ΤΕΧΝΗ ΕΠΙΣΤΗΜΗ και ΣΥΜΠΟΣΙΟ για « ΕΝΑ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ ΣΥΜΠΑΝ » Ατομική έκθεση του Βασίλειου Αράπη με επίτιμη προσκεκλημένη του τη Μαρία Σιδέρη

Αφίσα από την Visual Designer Eleni Karadimou

Γράφει η Πετρούλα Σίνη

Η ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΕΙΡΑΙΑ

Ο ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ ΑΡΑΠΗΣ
και η επίτιμη προσκεκλημένη του
ΜΑΡΙΑ ΣΙΔΕΡΗ
Με την συνδρομή φίλων επιστημόνων και μουσικών
Παρουσιάζουν το δρώμενο
« ΕΝΑ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ ΣΥΜΠΑΝ »

Αφίσα από την Visual Designer Eleni Karadimou

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΡΩΜΕΝΟΥ

Έναρξη έκθεσης Κυριακή 01/06 στις 18μμ
« ΕΝΑ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ ΣΥΜΠΑΝ » : Ατομική έκθεση του Βασίλειου Αράπη με επίτιμη προσκεκλημένη του τη Μαρία Σιδέρη που θα εκθέσει έργα μικρογραφίας με τον γενικό τίτλο : «Πηδάλιο»
Εγκαίνια έκθεσης Δευτέρα 02/06/ στις 20μμ

Παρουσιάσεις
Δρ. ΕΥΣΤΡΑΤΙΟΣ ΘΕΟΔΟΣΙΟΥ
Αστροφυσικός – Μαθηματικός – Καθ/της πανεπ/μίου Αθηνών
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΛΑΧΑΝΗΣ
Δρ. κλασσικής Φιλοσοφίας
ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΤΑΜΠΟΥΡΗ
Καλλιτέχνης – Πρόεδρος ομάδας ΤΕΧΝΟΣΦΑΙΡΑ

Τρίτη 03 / 06 στις 19,30μμ
Ο ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ ΑΡΑΠΗΣ
Καλλιτέχνης – Δρ στην φιλοσοφία των επιστημών παρουσιάζει πέντε βιβλία του και εισηγείται πάνω στο θέμα :
« ΑΠΕΙΡΟΝ ΤΙΠΟΤΑ »
και παρουσιάζει το σύνολο των εκφράσεων και απόψεων του πάνω στο εν λόγω δρώμενο.

Τετάρτη 04 / 06 / στις 19μμ
Μουσική βράδια / Οργάνωση ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ ΠΕΙΡΑΙΑ

Πέμπτη 05 /06 / στις 19,30μμ
Δρ ΜΑΝΟΣ ΔΑΝΕΖΗΣ
Αστροφυσικός μαθηματικός – καθ. Πανεπιστήμιου ΑΘΗΝΩΝ
Εισηγείται πάνω στο θέμα :
« ΑΠΕΙΚΟΝΙΖΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΨΕΥΔΑΙΣΘΗΣΕΙΣ »
και αναλύει τα εκτιθέμενα ζωγραφικά

Παρασκευή 06 / 06 στις 19μμ
Βραδιά / Οργάνωση ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΕΙΡΑΙΑ

Σάββατο 07 /06 στις 20μμ
Σε πρώτη επίσημη εκτέλεση έργα του Σύνθετη ΣΩΤΗΡΗ ΝΙΚΟΛΑ ΚΑΣΣΟΥ
σε μια « Jerusalem Suite »
Μια μουσική πραγματεία, για τον συμβολισμό της δημιουργίας και της καταστροφής

Κυριακή 08 / 06 ΛΗΞΗ ΔΡΩΜΕΝΟΥ ΣΤΙΣ 21,30

EIΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ
Καθημερινά από 09 έως 02,30 και 17,30 έως 21,30

Μακαρισμοί της ζωγράφου αγιογράφου Μαρίας Σιδέρη

"Ένα αδιανόητο σύμπαν " και μια αδιανόητη έκθεση με έργα του  Δρ φιλοσοφίας των επιστημών , φυσικού, συγγραφέα και ζωγράφου  Βασίλειου Αράπη και της επίσης εξαιρετικής φίλης ζωγράφου αγιογράφου Μαρίας Σιδέρη έργα μικρογραφίας με τον γενικό τίτλο : «Πηδάλιο» που θα κοσμήσουν το υπέροχο τεράστιο σε χώρους κτίριο της Δημοτικής Πινακοθήκης Πειραιά. Άρα φαντάζομαι την πληθώρα των αφάνταστων σε σύλληψη έργων που σημειωτέον δεν διακρίνεις πινελιά του εκπληκτικού ακούραστου ζωγράφου του σύμπαντος  !!!! 

ΑΡΑΠΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ

Γεννημένος στην Αθήνα στις 8 Μαΐου 1949 είναι Ελληνικής καταγωγής και Ελληνικής και Γαλλικής Εθνικότητος

Σπουδές.

Διπλ. ΑΣΚΤ ΑΘΗΝΩΝ (εργαστήριο ζωγραφικής)
Διπλ. Μεταπτυχιακό στην Ecole sup. des beaux-arts – PARIS
Διπλ. Ecole supérieure des arts appliqués – Arts graphiques – Déco de théâtre
Arch. d’intérieur -- Κ.Τ.Ε. ATHENES – PARIS
Διπλ. Σχολή του Λούβρου πάνω στην Ιστορία της τέχνης – ΠΑΡΙΣΙ
Διπλ. Γλωσσικό Ινστιτούτο Αθηνών – Γλώσσες : Γαλλικά – Αγγλικά – Ιταλικά.
Διδακτορικό στη φιλοσοφία των επιστήμων – Ecole normale sup. - Facultéé des
Sciences humaines Sorbonne IV.

Επαγγελματική εμπειρία.

1. Έξη έτη ως ανεξάρτητος σκηνογράφος
2. Είκοσι ένα έτη ως δημιουργός στην διαφήμιση – Ανεξάρτητος – σε συνεργασία με την Giraudy France - Publicis France – More o Ferrall international.
3. Tέσσερα έτη ως βοηθός καθηγητού στην Faculté des sciences humaines Sorbonne IV.

Kαλλιτεχνικές και Διανοητικές δραστηριότητες.

Έγραψε τέσσερα θεατρικά έργα (Σενάριο, Σκηνοθεσία, Σκηνογραφία, Χορογραφία) καθώς και συμμετοχή ως ηθοποιός.

1. ΟΝΕΙΡΟ // ΦΩΤΑΨΙΕΣ – ΠΕΤΑΛΟΥΔΕΣ - ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ
2. ΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ
3. ΕΠΙΚΑΙΡΑ ΕΡΩΤΗΜΑΤΑ
4. ΠΕΡΑΣΜΑ ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΚΥΚΛΟΣ

Έγραψε τέσσερα βιβλία κοινωνικού περιεχομένου

1. ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ Ι
2. ΔΕΚΑΠΕΝΤΕ ΜΕΡΕΣ ΤΟΝ ΑΥΓΟΥΣΤΟ – Προσπάθεια για μια τακτική
3. ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΩΡΙΣ ΤΕΛΟΣ
4. ΕΠΙΚΑΙΡΑ ΕΡΩΤΗΜΑΤΑ

Μετέπειτα της υποστήριξης του διδακτορικού του, έγραψε δυο βιβλία πάνω στην θεωρεία μετά την μεγάλη έκρηξη – PARCOURS I – TRAJECTOIRES II και ακολούθησε με τρία πάνω στην Συμπαντική θεωρία - LE PARAKEIMENOS – CYBERPSYCHE CYBERTECHNOLOGIE – APEIRON NEANT - και προς το παρόν γράφει ένα έκτο πάνω στο Σύμπαν – Άπειρον – Ενεργειακό.

Τα ζωγραφικά του έργα έχουν παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές εκθέσεις μεταξύ Ευρώπης και U.S.A. και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές ανά την Ευρώπη.

Από το 2005, όντας μέλος και συνεργάτης της Ένωσης Ελλήνων Φυσικών, λαμβάνει μέρος σε συνέδρια πάνω στην Τέχνη και την Επιστήμη.

Δείτε προηγούμενη ομιλία του Βασίλειου Αράπη στην Ένωση Ελλήνων Φυσικών :
http://www.ustream.tv/recorded/20428958
Για να θαυμάσετε τα έργα ζωγραφικής του κου Αράπη Βασίλειου επισκεφτείτε το site του : http://www.vasarapis.fr/
προφίλ του στο facebook : Vasileios Arapis
Βέβαια είναι καλύτερα να τα δείτε από κοντά!!!

Δείτε φωτογραφίες έργων του στο προσωπικό του προφίλ που με τιμά αναφέροντας με για την προηγούμενη ατομική του έκθεση και τον ευχαριστώ θερμά τον αγαπητό φίλο
https://www.facebook.com/vasileios.arapis/media_set?set=a.1130288917035.16698.1821618437&type=3

Βασίλειος Αράπης Τίτλος πίνακα : ΤΟ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟ ΜΟΝΟ ΤΟΥ ΕΞΕΛΙΣΣΟΜΕΝΟ ΕΝΤΟΣ ΑΥΤΟΥ

 Βασίλειος Αράπης Τιτλος / Η ΔΩΔΕΚΑΤΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Vasileios Arapis 22 Μαΐου

8 + 1
1/6 απ το πολύπτυχο Διαδρομές μέσα στο ΦΩΣ
Τίτλος / LA LUMIERE > L' étape précedante l'avant dernière
ΤΟ ΦΩΣ > Αντι-προτελευταίο επίπεδο

Vasileios Arapis 21 Μαΐου

9 + 1

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΕΙΡΑΙΑ

Από 01 έως 08/06/14

Τίτλος : ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗ & ΣΥΜΠΟΣΙΟ

γιά

"" ΕΝΑ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ ΣΥΝΠΑΝ ""

Τίτλος / ΧΡΟΝΟΣ - ΧΩΡΟΧΡΟΝΟΣ - ΚΑΙ ΟΝΤΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΧΡΟΝΟΣ

Vasileios Arapis 21 Μαΐου 2014 " Ακούγεται δύσκολο αλλά έτσι έχουν οι δεδομένες επί φυσικού δικαίου. Αλλωστε σε λίγες μέρες θα το θεάσετε απο κοντά

 

Διαβάστε αποσπάσματα των βιβλίων του με την ετικέτα του στο άλλο μου μπλογκ Λογοτεχνικά αναλόγια : http://poihtikakailogotexnikaanalogia.blogspot.gr

Για την έκθεση προετοιμάζοντας την έγραψαν  :



Ο Vasileios Arapis κοινοποίησε μια φωτογραφία του χρήστη Eleni Karadimou.
29 Μαΐου
ΔΥΟ και ΜΙΑ συν ΜΙΑ για τα ΕΓΚΑΙΝΙΑ

τελικά μιλώ συνεχώς για μια.....................................
Εννοώ
ΑΔΙΑΝΟΗΤΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΕΝΟΣ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟΥ ΣΥΝΠΑΝΤΟΣ
την οποία και το οποίο προσπάθησα να απεικονίσω στα ζωγραφικά μου έργα
και την οποία ανέλυσα και συνειδητοποίησα σε υψηλό βαθμο, καθως επίσης και κατέγραψα στα βιβλία μου

Θα σας περιμένω και θα μείνετε έκπληκτοι τόσο από εμένα και την επίτιμη προσκεκλημένη μου όσο και από τους φίλους πανεπιστημιακούς και μουσικούς που θα συνδράμουν στο δρώμενο

Αφίσα από την Visual Designer Eleni Karadimou

Sotiris Nicolas Kassos
30 Μαΐου
Το Σάββατο 7 Ιουνίου και 8:30, εισάγουμε μια νέα μουσική ορολογία! Θα παρουσιαστει μέσω ενός τρίο εγχόρδων και ενός πιάνο, μια Jerusalem suite. Όλα αυτά στην δημοτική πινακοθήκη Πειραιά. Λεπτομέρειες σύντομα!
Στα πλαίσια της έκθεσης του γνωστού ζωγράφου και επιστήμονα Vasileios Arapis



Λουϊζα τρονίτη Γκέλυ

30 Μαΐου

λαμβάνοντας τα μηνύματα (!) ο καθένας μας επιζητά να λειτουργήσει ελεύθερος στον μακρόκοσμο και να υπερβεί τους μικροσκοπικούς του περιορισμούς.... Ευχαριστούμε Βασίλη για αυτό που μας ετοιμάζεις! — μαζί με Vasileios Arapis

Διαβάστε άρθρο μου για την προηγούμενη ατομική έκθεση του Βασίλειου Αράπη 
"Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ συναντά την ΤΕΧΝΗ" Βασίλειος Αράπης διάλεξη και ατομική έκθεση ζωγραφικής - Ένωση Ελλήνων Φυσικών 

http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/2013/06/blog-post_16.html
Και μερικές φωτογραφίες από την παρέα μας ως ανάμνησή της :

«Κερατέα και φύση» έκθεση Ζωγραφικής των μελών της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής «Ίρις»

Η Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής

 «Ίρις» σας προσκαλεί στην έκθεση 

Ζωγραφικής των μελών της που 

θα πραγματοποιηθεί 

στην Κερατέα στην αίθουσα του Κ.Α.Π.Η. 

από 31/5 έως και 3/6/2014

με θέμα «Κερατέα και φύση».

Εγκαίνια Σάββατο με σχετική ομιλία.

ώρες λειτουργίας :

19:00 – 21:00

υπό την αιγίδα 

Ν.Π.Δ.Δ. Κέφαλος

Ελένη Δερβίσογλου ΟΙ ΚΟΡΜΟΙ ΚΑΙ ΤΟ ΚΟΡΜΙ ΤΗΣ ΖΩΝΤΑΝΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Ελένη Δερβίσογλου ερωτικό (λιθογραφία κολλάζ)

Ελένη Δερβίσογλου
ΟΙ ΚΟΡΜΟΙ ΚΑΙ ΤΟ ΚΟΡΜΙ

ΤΗΣ ΖΩΝΤΑΝΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ


Εγκαίνια: Τετάρτη 28 Μαΐου 2014, 20:00

Διάρκεια: 28 Μαΐου – 25 Ιουνίου 2014

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Ελένης Δερβίσογλου με τίτλο «Οι κορμοί και το κορμί της ζωντανής ζωγραφικής».

Ελένη Δερβίσογλου (ξυλογραφία, 70x50cm)

Ο πολιτισμολόγος – δημοσιογράφος Νίκος Μαστροπαύλος γράφει σχετικά με τη δουλειά της Ελένης Δερβίσογλου.
«Τα μικρά κοιτάσματα της φύσης, οι πέτρες, τα φύλλα, είναι τα οχήματα που μεταφέρουν τον θεατή στη χώρα του μύθου. Και οι κορμοί, κυρίως αυτοί. Οι κορμοί που πληγώνουμε με τη φωτιά, το τσεκούρι, τη μοναξιά, αλλά που κρύβουν στις κοιλότητές τους τη διάθεση της φύσης να πετάξει ένα δροσερό κλαδάκι. Οι κορμοί που μοιάζουν με κούρους, με κορμιά που αγκαλιάζονται, περπατούν δίπλα – δίπλα ή γέρνουν μόνοι τους ή γερνούν χαραγμένοι από τις βαθιές ρυτίδες τους.



Ούτως ή άλλως οι πινελιές της Ελένης Δερβίσογλου είναι σαν μαχαιριές. Ήταν αναμενόμενη η επόμενη κίνησή της να μην αφήνει σε ησυχία τα έργα της, κεντώντας τα με κοπίδι ή καλέμι. Η ζωγραφική περπάτησε μέσα στη μνημειακή αγιογραφία και οι δυο αντάμα εισχώρησαν στη χαρακτική. «Ενας παλμός είναι» λέει. Μόνο που εδώ ο παλμός της εικαστικής έκφρασης ακούγεται πιο καθαρά. Η γλώσσα των κορμών είναι πιο καθαρή και ακούγεται πιο δυνατά το τραγούδι της ζωής που τραγουδούν με τη συνοδεία του αγέρα. Μέχρι που ένα κομμάτι του φλοιού τους γίνεται η μήτρα από την οποία θα τυπωθεί μια καθοριστική κόκκινη πινελιά, ένα μαντίλι που ανεμίζει τον αποχαιρετισμό σε
ένα κύκλο δουλειάς και δίνει το σύνθημα της έναρξης ενός νέου.»

Ελένη Δερβίσογλου Χωρίς Τίτλο #34 (μεικτή τεχνική, 120x180cm)

Η ίδια η καλλιτέχνης μας λέει: «Ήρθε η στιγμή, ίσως για πρώτη φορά τόσο δυναμικά, που ένιωσα την ανάγκη να βιώσω τη ζωή μου, να την κάνω πιο όμορφη, μέσα από την εικαστική έκφραση.

Μνήμες ξεπήδησαν από το παρελθόν, που συντηρώ μέχρι τώρα, ατέλειωτοι περίπατοι στη φύση, παιχνίδια με τα δέντρα, αγγίσματα στις ρίζες και τις πέτρες που κείτονταν κοντά τους, συνομιλίες κι ονειρικές μορφοποιήσεις. Άρχισα να σχεδιάζω όλα αυτά που με γέμιζαν συγκίνηση, πόνο, έξαρση, παρασυρμένη στον κόσμο τους. Κι όσο προχωρούσα, η επικοινωνία ολοκληρωνόταν. Σχήματα, τομές, χαραματιές, φιγούρες, ανθρώπινες μορφές, κορμιά που δήλωναν ανάγκες βαθιές, καλέσματα, κραυγές, λαχτάρες, επιθυμίες ταύτισης, έρωτες. Δεν ξέρω πού θα με πάει η μαγευτική αυτή διαδρομή, όμως συνεχίζω…»



Η Ελένη Δερβίσογλου γεννήθηκε στις Σέρρες. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών ζωγραφική με δάσκαλο τον Τ. Πατρασκίδη, Παράλληλα ασχολήθηκε ιδιαίτερα με την αγιογραφία και το ψηφιδωτό. και χαρακτική στο εργαστήριο του Μ. Αρφαρά. Είναι υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Είναι βασικό ιδρυτικό στέλεχος της Σχολής Αγιογραφίας της Μητροπόλεως Πειραιώς.

Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει συνεργαστεί στην αγιογράφηση πολλών Ιερών Ναών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της καθώς και φορητές εικόνες της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Αγγλία, Γερμανία, Γαλλία, Αμερική, Ιαπωνία, Πολωνία, Βουλγαρία, Ρωσία, Τουρκία και αλλού. Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου.



Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 28 Μαΐου 2014, 20:00



Διάρκεια Έκθεσης: 28 Μαΐου – 25 Ιουνίου 2014

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 15:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού



Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

info@technohoros.org



Οι κορμοί και το κορμί της ζωντανής ζωγραφικής



Η βιωμένη ζωγραφική πάλλεται σαν καρδιά. Είναι αποκαλυπτική η εικαστική έκφραση της Ελένης Δερβίσογλου, οι αγιογραφίες της, οι ζωγραφιές της, τα χαρακτικά της, οι ξυλογραφίες, οι λιθογραφίες, οι χαλκογραφίες. Το ομολογεί και η ίδια απερίφραστα: Ήλθαν πολύ σκληρές ημέρες και εγώ βρήκα τον τρόπο να υπάρχω μέσα από την εικαστική έκφραση. Λέει επίσης ότι τα πιο δυνατά έργα της δεν έγιναν στο ατελιέ της, αλλά στην κουζίνα του σπιτιού της, μέσα στην καθημερινότητα. Μια ξυλογραφία, η «Αποσύνθεση», εναντίον ενός δράματος. Τι πιο αποτελεσματικά σίγουρο όπλο…



Όμως η διαδρομή της Ελένης Δερβίσογλου στη ζωγραφική ξεκίνησε από οικείο για τα γυναικεία στερεότυπα χώρο, αλλά το συγκλονιστικό το αισθάνθηκε πάνω στη σκαλωσιά, με μεγαλύτερη σιγουριά, ασφάλεια και ανάβαση, πολύ κοντά στους ουράνιους θόλους, γύρω από την Πλατυτέρα, παρά κάτω στον γυναικωνίτη στο επίπεδο της γης. Και το βλέμμα του Αβραάμ δεν ήταν προς το παρελθόν, αλλά προς το μέλλον: «Για ποια μοντέρνα ζωγραφική μιλάμε, για ποια αφαίρεση; Μια επίσκεψη να κάνει κανείς στην Αγία Σοφία στη Θεσσαλονίκη, πάει τελείωσε. Η γνώση της βυζαντινής τέχνης είναι κάτι το φοβερό».



«Το όνειρο ήταν ωραίο όσο κράτησε. Η ομορφιά της αλήθειας ήλθε να με προσγειώσει. Πετώ τα δεκανίκια της φαντασίωσης, με αυτά δεν μπορώ να πάω πουθενά». Κι η Ελένη Δερβίσογλου ήθελε διακαώς να πάει παρακάτω, πάντα θέλει να πηγαίνει παρακάτω. Έτσι τα βήματα στη σκαλωσιά στάθηκαν απέναντι στο καβαλέτο και η μνημειακή αγιογραφία άρχισε να εισχωρεί στο τελάρο και να μην το αφήνει στιγμή ήσυχο. Η δημιουργός βασανίζει το τελάρο με έργα διαδοχικά, το ένα μέσα στο άλλο. Και να που αναδύονται αμφιλεγόμενα για τον θεατή σχήματα που είναι στη δική του ματιά πως θα τα δει. Αυτή πιστεύουμε ότι είναι και η ουσία της ζωγραφικής. Να έχει το κάθε έργο διαφορετικές αναγνώσεις. Αν έχει μια τότε δεν είναι ζωντανό, είναι απολίθωμα. Και η Ελένη Δερβίσογλου είναι ευτυχισμένη όταν δίνει στον καθένα την ευκαιρία να δημιουργήσει το μύθο του.



Τα μικρά κοιτάσματα της φύσης, οι πέτρες, τα φύλλα, είναι τα οχήματα που μεταφέρουν τον θεατή στη χώρα του μύθου. Και οι κορμοί, κυρίως αυτοί. Οι κορμοί που πληγώνουμε με τη φωτιά, το τσεκούρι, τη μοναξιά, αλλά που κρύβουν στις κοιλότητές τους τη διάθεση της φύσης να πετάξει ένα δροσερό κλαδάκι. Οι κορμοί που μοιάζουν με κούρους, με κορμιά που αγκαλιάζονται, περπατούν δίπλα – δίπλα ή γέρνουν μόνοι τους ή γερνούν χαραγμένοι από τις βαθιές ρυτίδες τους.



Ούτως ή άλλως οι πινελιές της Ελένης Δερβίσογλου είναι σαν μαχαιριές. Ήταν αναμενόμενη η επόμενη κίνησή της να μην αφήνει σε ησυχία τα έργα της, κεντώντας τα με κοπίδι ή καλέμι. Η ζωγραφική περπάτησε μέσα στη μνημειακή αγιογραφία και οι δυο αντάμα εισχώρησαν στη χαρακτική. «Ενας παλμός είναι» λέει. Μόνο που εδώ ο παλμός της εικαστικής έκφρασης ακούγεται πιο καθαρά. Η γλώσσα των κορμών είναι πιο καθαρή και ακούγεται πιο δυνατά το τραγούδι της ζωής που τραγουδούν με τη συνοδεία του αγέρα. Μέχρι που ένα κομμάτι του φλοιού τους γίνεται η μήτρα από την οποία θα τυπωθεί μια καθοριστική κόκκινη πινελιά, ένα μαντίλι που ανεμίζει τον αποχαιρετισμό σε ένα κύκλο δουλειάς και δίνει το σύνθημα της έναρξης ενός νέου.



ΔΕΡΒΙΣΟΓΛΟΥ ΕΛΕΝΗ

ΖΩΓΡΑΦΟΣ-ΧΑΡΑΚΤΡΙΑ

ΑΓΙΟΓΡΑΦΟΣ


Γεννήθηκε στις Σέρρες.
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών:

Ζωγραφική (Α’ πτυχείο, Άριστα) με τον κο Πατρασκίδη, Αγιογραφία με τον κο Ξινόπουλο, Ψηφιδωτό με τον κο Βαλαβανίδη. Χαρακτική (Β’ πτυχίο, Άριστα) με τον κο Καζάκο και τον κο Αρφαρά.
Υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών.
Πρώτο βραβείο αποφοίτων της ΑΣΚΤ.
Βασικό ιδρυτικό στέλεχος της Σχολής Αγιογραφίας της Μητροπόλεως Πειραιώς.

Συμμετοχή στις ακόλουθες ομαδικές εκθέσεις με έγκριση του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου Αθηνών, στο οποίο και ανήκει: Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών, 1998˙ Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, 1999˙ «Πρόσωπο με Πρόσωπο», Κωνσταντινούπολη, 2000˙ Πανελλήνια Έκθεση Εικαστικών Τεχνών «Τεχνόπολις», Γκάζι, 2001˙ Ελληνική Πρεσβεία, Μόσχα, 2002˙ «Ολυμπιάδα 2004», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Σταυρούπολης, Θεσσαλονίκη, 2003˙ Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Γ. Καρύδη Δήμου Φιλοθέης, 2004˙ Πανόραμα Ελληνικής Χαρακτικής, 2008˙ Σπίτι της Κύπρου, 2009˙ «Η Ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη», Γκάζι 2009˙ Γκαλερί της Έρσης, 2010˙ Γκαλερί «Γαία», 2010˙ Έκθεση Χαρακτικής, αιθ. Ν. Κεσανλής (ΑΣΚΤ) 2013˙ Έκθεση Εικαστικών Τεχνών τού ΕΕΤΕ, Σανγκάη 2013.

Έργα της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Συνεργάζεται με τον κο Γιωτάκη στην αγιογράφηση των Ιερών Ναών: Αγίας Κυριακής, Παλαιό Φάληρο˙ Αγίων Αναργύρων, Νέα Σμύρνη˙ Αγίων Πάντων, Σαντορίνη˙ Αγίων Κωνσταντίνου και Ελένης, Κορώνη˙ Αγίου Γεωργίου, Κορώνη˙ Αγίων Αναργύρων, Τζάνειο (Αθήνα)˙ Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, Λυών (Γαλλία)˙ Μεταμορφώσεως του Σωτήρος, Ζαρούχλα˙ Ευαγγελισμός της Θεοτόκου, Ζάρακες˙ Άγιος Δημήτριος, Ακράτα˙ Άγιος Παύλος ο Νέος, Σοπωτό Καλαβρύτων˙ Ταξιάρχες, Ιερά Μονή Ταξιαρχών Επιδαύρου˙ Παναγία Γοργοϋπήκοος, Ιερά Μονή Ταξιαρχών Επιδαύρου.

Φορητές εικόνες της υπάρχουν σε πολλές και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Teodosio Sectio Aurea

Teodosio Sectio Aurea Handmade sheet metal face...Εργο τέχνης φτιαγμένο από λαμαρίνα

Ο Ελληνας εικαστικός που διαπρέπει στο εξωτερικό -Μετατρέπει «σκουπίδια» σε 3D αριστουργήματα 

Η σελίδα του στο fb 

https://www.facebook.com/pages/Teodosio-Sectio-Aurea/1402783846606319

http://teodosio.gr/

Ονομάζεται Teodosio Sectio Aurea, και τα μέσα του εξωτερικού τον παρουσιάζουν ως έναν Ελληνα ταλαντούχο και ξεχωριστό καλλιτέχνη που ζει στην Αθήνα. Ο Aurea δημιουργεί πρωτότυπα έργα τέχνης, παίζοντας με μαεστρία με τις σκιές και τις 3D συνθέσεις.

Teodosio Sectio Aurea

Ο καλλιτέχνης μετατρέπει μια άμορφη και αφηρημένη μάζα από μέταλλο και σύρμα σε ζωγραφιά που απεικονίζεται ως σκιά στον τοίχο.

Teodosio Sectio Aurea the art of shadow...Akina (spring flower)...using as "paint" the shadows casted by the branches...the impressive blossomed flowers..and the trees' trunk...

Εκτός από τις δικές του συνθέσεις, η συλλογή του περιλαμβάνει και μια σειρά από εικόνες που έχουν αναδημιουργηθεί από τα γνωστά αριστουργήματα των Πικάσο, Ντα Βίντσι και Μικελάντζελο.

Teodosio Sectio Aurea

Πηγές: 

https://www.facebook.com/pages/Teodosio-Sectio-Aurea/1402783846606319

http://www.iefimerida.gr/node/151214#ixzz31vcOBzgC

Ο διάσημος Ελβετός σουρεαλιστής εικαστικός H.R. Giger έφυγε από τη ζωή

LI II GICLE'E
Αυτό το όμορφο και ίσως το μεγαλύτερο αριστούργημα του Giger είναι δημιουργημένο στις τεράστιες διαστάσεις 61 "x 43" (153 εκατοστά x 108 εκατοστά) και είναι τυπωμένο σε πολύ βαρύ Arches τύπου αρχειακού υλικού. Κάθε ένα είναι προσωπικά αριθμημένο και υπογεγραμμένο από τον HR Giger. Li II έχει εμφανιστεί σε πολλά από τα δημοφιλή βιβλία τέχνης του Giger, και έχει γίνει μια εικόνα εικόνα σύμβολο της μεγάλης μαεστρία του. Ένα must για κάθε σοβαρό συλλέκτη τέχνης του Giger , ή της φανταστικής τέχνης γενικότερα.


Ο διάσημος Ελβετός σουρεαλιστής εικαστικός εξέπνευσε μετά από τραύματα που υπέστη από πτώση όπως μετέδωσε η ελβετική τηλεόραση. Ο Giger είχε γίνει διάσημος ως ο καλλιτέχνης που έφτιαξε το περίφημο Alien της ομώνυμης ταινίας .



HR Giger ALIEN ΕΚΘΕΣΗ
25 "x 31" αφίσα Τυπωμένο σε χοντρό οξύ χωρίς κάλυμμα Εντυπωσιακή εικόνα στη μνήμη ALIEN σχεδιασμός του Giger. Αυτή η αφίσα γράφει ότι είναι από την έκθεση World Expo του 1992 στη Σεβίλλη , όπου η αρχική ζωγραφική ήταν στην έκθεση της ελβετικής Pavillion.

Ήταν ζωγράφος και γλύπτης αλλά του άρεσε να φτιάχνει και έπιπλα. Το έργο του άνηκε στα κινήματα του σουρεαλισμού και του φανταστικού ρεαλισμού. Ήταν σκοτεινό και γεμάτο εφιαλτικές εικόνες σαν να ήταν βγαλμένες από τον κόσμο του HP Lovecraft, τα τέρατα που δεν μπορούσε να περιγράψει. Magnify Image

Δείτε ένα ντοκιμαντέρ που αποκαλύπτει τοπ πολύπλευρο ταλέντο και το τεράστιο, αλλόκοσμο έργο του σε όλο του το μεγαλείο.

Ο βραβευμένος με Όσκαρ (ALIEN) Ελβετός καλλιτέχνης και σχεδιαστής

HR Giger γεννήθηκε στη μικρή πόλη του Chur, Ελβετία, τον Φεβρουάριο του 1940. Ο Giger μεγάλωσε σε ένα μάλλον φυσιολογικό, μεσαίας τάξης οικογενειακό περιβάλλον. Ο πατέρας του ήταν ο τοπικός φαρμακοποιός. Όταν ήταν αρκετά νεαρός ο πατέρας του, έλαβε ένα ανθρώπινο κρανίο για να προωθηθεί μια φαρμακευτική εταιρεία, και ο νεαρός Hansruedi μαγεύτηκε.

Από κει και πέρα του αναπτύχθηκε μια γοητεία με όλα τα σκοτεινά και περίεργα πράγματα , και αργότερα βρήκε την έμπνευση από έργα του Salvador Dali και τον Jean Cocteau μέσα από χαρακτηριστικές καρτ ποστάλ και φωτογραφίες περιοδικών. Η μητέρα του Giger Melli ήταν μια μεγάλη ενθάρρυνση για τον ίδιο, όμως δεν καταλάβαινε πάντα το τι παράξενο γοήτευε το νεαρό γιο της. Ως προ-έφηβος, ο Giger προσκαλούσε τους φίλους της γειτονιάς για να παρακολουθήσουν την παρουσίαση του με βόλτες στο «Τρένο Φάντασμα», και άλλες σκοτεινές φανταστικές απεικονίσεις.

Μετά από το γυμνάσιο πήγε να σπουδάσει αρχιτεκτονική και το βιομηχανικό σχέδιο στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ζυρίχης. Σύντομα επεκτείνοντας το δίκτυο φίλων του άρχισε η δημιουργική του κατάρτιση συμμετέχοντας σε διάφορες πτυχές των τεχνών.

Το 1966 ο Giger ξεκίνησε να εργάζεται ως σχεδιαστής εσωτερικών χώρων, και την ίδια στιγμή, ολοκλήρωσε κάποια πρώτα έργα ζωγραφικής. Το 1968 άρχισε να εργάζεται αποκλειστικά ως καλλιτέχνης, καθώς και σκηνοθέτης. Οι πρώτες αφίσες του δημοσιεύθηκαν το 1969, και είχε επίσης μερικές από τις πρώτες εκθέσεις του έξω από τη Ζυρίχη.

Την επόμενη δεκαετία ξεκινά τη χρήση του αερογράφου όπου τα έργα του αντικατοπτρίζουν μια μοναδική απόκοσμη ποιότητα. Καθώς μεγάλωνε θεωρείτο ο κορυφαίος καλλιτέχνης airbrush στον κόσμο και απέδειξε ότι η λεπτή τέχνη θα μπορούσε να παραχθεί μέσω της συσκευής. Τα μεγάλα σχήματα των πινάκων του δεν αποκλείουν την σχολαστικότητα του σε ένα μείγμα ερωτικού μυστηρίου και απόκοσμης κομψότητας.

Το 1978 άρχισε να δουλεύει για την ταινία ALIEN, όπου τα περισσότερα πλάσματα και σύνολα κατέληξαν σε γλυπτική. Το 1980 απονεμήθηκε στον καλλιτέχνη το Όσκαρ για το εκπληκτικό έργο του σχετικά με την κλασική ταινία. Πρόσφατα, παρείχε τα σχέδια για τον ΠΡΟΜΗΘΕΑ του Ridley Scott.


Ο Giger επίσης άρχισε την εργασία για το HR Giger Museum στη μέση της δεκαετίας του 1990 και αυτό συνεχίστηκε μέχρι το θάνατό του, όπως το μεσαιωνικό κάστρο στην γραβιέρα, Ελβετία επεκτείνεται συνεχώς. Το μουσείο στεγάζει την προσωπική του συλλογή έργων τέχνης από όλο τον κόσμο, καθώς και μια σημαντική συλλογή από τους δικούς τους πίνακες και γλυπτά.





James Cowan και HR Giger

Giger Artwork

Μπορεί να σας αρέσει  επίσης:  Beksinsk i    Zawadzki

ΕΠΙΣΗΜΕΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ Giger

www.hrgigermuseum.com
www.giger.com
www.hrgiger.com
www.baranyartists.com
www.hrgigeragent.com
www.littlegiger.com

ΒΙΒΛΙΑ

Είδη Σχεδιασμός Παραγγελία για $ 29.50	Είδος Design Ltd Edn Παραγγελία για $ 275.00	Giger του Necronomicon I & II Ltd Necronomicon I και II σε ένα τόμο S / N. Giger του τίτλου για $ 1,550.00
Εμβιομηχανική Ltd Edn Παραγγελία για $ 395.00	Αναδρομική παραγγελία για $ 19.95	Alien Giger του τίτλου για $ 24.95
Εμβιομηχανική Παρακαλείσθε να ρωτήσετε για τιμή	Necronomicon II στοιχείο Back-Για $ 69.95 Δεν υπάρχει απόθεμα	Necronomicon Παρακαλείσθε να ρωτήσετε για τιμή
Film Design Ltd Edn Παραγγελία για $ 1,200.00

Πηγές:
http://wwww.hrgigermuseum.com
www.giger.com

www.hrgiger.com

www.baranyartists.com

www.hrgigeragent.com

www.littlegiger.com


ww.lifo.gr/now/culture/46999


http://greekartnews.wordpress.com/2014/05/13/% CF% 80% CE% AD% CE% B8% CE% B1% CE% BD% CE% B5-% CE% BF-hr-Giger /