Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Σύλλογος Ηράκλειτος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Σύλλογος Ηράκλειτος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 2015

Έκθεση ζωγραφικής του Συλλόγου για τον Πολιτισμό και την Τέχνη "Ηράκλειτος"



Ο Σύλλογος για τον Πολιτισμό και την Τέχνη "Ηράκλειτος" σας προσκαλεί στην έκθεση ζωγραφικής των τελειοφοίτων σπουδαστών του εικαστικού Δημήτρη Μανίνη, που θα γίνει στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δ.Κηφισιάς, την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει από ώρα 10.00 έως και 21.30. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 19.00 της ιδίας μέρας. Ο πίνακας είναι της Νινέτας Βρετού (ψηφιακή επεξεργασία και επέμβαση με λάδι)

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Κηφισιάς - Διονύσου & Μυρσίνης 2 Κηφισιά






Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη -Οικονομολόγος και αρθρογράφος στις ιντερνετικές εφημερίδες : 
Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων του The Greek Academy Of  Fine Arts
Ιδιοκτήτρια της ιντερνετικής εφημερίδας   Εφημερ.είδηση  
και των blogs :

Προφίλ :

Πετρούλα Σίνη

Εφημερ-είδηση


Εφημερ-είδηση

Betty Sini

Πετρούλα Σίνη
όπου στα ως άνω,  δημοσιεύτηκε το παρόν.
 Blogger επίσης άλλων 15 ιστολογίων που αποκλειστικά διαχειρίζεται. 

Τετάρτη 10 Ιουνίου 2015

Εγκαίνια έκθεσης ζωγραφικής των μελών του Ηράκλειτου στο Δημαρχείο Αμαρουσίου


Για τα εικαστικά παίγνια του Συλλόγου Ηράκλειτος και τον διδάσκαλό τους Εικαστικό Δημήτρη Μανίνη είχα γράψει : http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/2014/10/blog-post_6.html ψάχνοντας γι'αυτούς γιατί με έχουν εντυπωσιάσει στο ότι παίρνουν τις οικογένειές τους αλλά και τα καβαλέτα τους.. κάνοντας διακοπές μαζί μελετώντας τη φύση! Γιατί το ταξίδι τους το κάνουν με σκοπό να τη ζω-γραφίσουν και ναι η ζωή είναι ωραία έτσι... όπως ο σκοπός της μουσικής που έχουν βάλει στο βιντεάκι τους που μας ανέβασαν στο facebook να μας δείξουν το πως μαθαίνουν από το διδάσκαλό τους να βλέπουν με άλλο μάτι όσα βλέπουν γύρω τους και να το αποτυπώνουν σε ένα νεκρό καμβά ζωντανεύοντας τον κι είναι εκπληκτικό το ότι το διασκεδάζουν παίζοντας μαζί με τα παιδιά τους... Τους κάνω γνωστό πως ζηλεύουμε ... δείτε το :https://www.facebook.com/100003962924593/videos/o.108688022800498/581089125366513/?type=2&theater

Αυτή τη δουλειά τους κι όχι μόνον....διότι η ζωγραφική είναι τρόπος ζωής τελικά... κι επειδή τα μαθήματα για την " αντισυμβατική διδακτική της Τέχνης" με τον Δημήτρη Μανίνη  γίνονται και στο ατελιέ Ηράκλειτος .... παρουσιάζουν ο Σύλλογος Ηράκλειτος στην έκθεση τους στο Δημαρχείο Αμαρουσίου επί της οδού Βασιλ. Σοφίας 9 και Δημ. Μόσχα, Μαρούσι που ξεκινά τις 11/6/2015 στις 8:30 μ.μ. και μας προσκαλούν να τη θαυμάσουμε!


https://www.google.gr/maps/place/Δημαρχείο+Αμαρουσίου/@38.052443,23.808618,17z/data=!3m1!4b1!4m2!3m1!1s0x14a198d5ced5114f:0xd283c690fe544743?hl=el


https://www.facebook.com/events/108688022800498/
https://www.facebook.com/events/394852514032585/

Ακολουθεί αναδημοσίευση άρθρου του Δημήτρη Μανίνη στο culture now :

Δημήτρης Μανίνης: Ο νάρκισσος και η επανάσταση ή πώς το τρίβουν το πιπέρι
Τρίτη, 1 Νοεμβρίου 2011
Στις μέρες μας, υφίσταται μια γενικευμένη τάση να λησμονούμε τα παρελθόντα γεγονότα -διάβαζε Ιστορία ...

Όσο για μας τους καλλιτέχνες , για παράδειγμα, αντιλαμβανόμαστε την ανεκτικότητα της αστικής κοινωνίας προς το πρόσωπό μας, ως αναγνώριση της σπουδαιότητάς μας και μάλιστα, ίσως κάποιοι από εμάς να θεωρούν την ανεκτικότητα απέναντι σε «οριακές» είτε «αποκλίνουσες» συμπεριφορές ως δική μας «κατάκτησή». Μας διαφεύγει ασφαλώς, ότι πρόκειται μόνον για την μεταφορά του μοντέλου του καλλιτέχνη-παλιάτσου από την αυλή του αυθέντη, στην σύγχρονη εποχή, ως καλλιτέχνη-διασκεδαστή των αστών. Περαιτέρω, και επ’ αυτού καμιά «κατάκτηση» δεν πραγματοποιήσαμε.. αντιθέτως, πρόκειται μόνον για δοτή παραχώρηση.

Συνάμα, στο πρόσωπο του καλλιτέχνη, επιδαψιλεύονται χαρακτηριστικά που προέρχονται από την δυναμική της αγοράς. Ας μην λησμονούμε εξ άλλου, ότι η συγκεκριμένη δυναμική, αναπαράγει την ιδεολογία της –κάθε κρατούσα ιδεολογία αυτοαναπαράγεται- κι αυτή στη συνέχεια, συστήνει το δημόσιο πρόσωπο του καλλιτέχνη. Αλλά μόνον το δημόσιο; Δεν αποτελεί κρύφιο άλλωστε, πως η φιλαυτία και ο εγωτισμός της ιδιοσυστασίας του καλλιτέχνη τον καθιστούν ευεπήφορο σε κάθε μύθο που θρέφει τον ναρκισσισμό του. Έτσι, ο μηχανισμός του γίγνεσθαι, απαλείφεται, για να υποκατασταθεί από την πεποίθηση του ολοκληρωμένου, του τέλειου είναι.

Το ζήτημα ασφαλώς που θίγεται εδώ, είναι η εδραιωμένη γενικώς πεποίθησή μας περί την δυνατότητα του αυτοπροσδιορισμού μας, τουλάχιστον στο επίπεδο της αυτεπιγνώσεως (per se). Το τελευταίο, συνιστά ασφαλώς αναγκαία προϋπόθεση της ίδιας μας της λειτουργίας ως δημιουργών –αλλά οπωσδήποτε όχι και ικανής. Μπορούμε όμως να αγνοήσουμε τον παράγοντα του ετεροπροσδιορισμού;

Ας παρακολουθήσουμε τις παρατηρήσεις που ακολουθούν:
«. ..η ζωγραφική που ιστορούσε σκηνές της καθημερινής ζωής , (genre), υπήρξε ιδιαιτέρως αγαπητή στους νεότευκτους αστούς. Δεν την αγόραζαν επειδή ταυτίζονταν με τους απεικονιζόμενους χαρακτήρες, αλλά με το ηθικό δίδαγμα του πίνακα (οι έντιμοι, ικανοί και σκληρά εργαζόμενοι ευημερούσαν, ενώ οι ανίκανοι πένονταν, όπως ακριβώς τους άξιζε. Κανείς όμως δεν αγόραζε τα έργα του A. Brouwer, (παρά μόνον άλλοι ζωγράφοι, ο Rembrandt και ο Rubens), αφού ο ρεαλισμός του, απέφευγε την ηθικολογία ...από τον 18ο αιώνα και μετά, πληθαίνουν τα μέτρια έργα. Την αιτία, πρέπει να την αναζητήσουμε κυρίως στην αντίθεση μεταξύ τέχνης και αγοράς...» (1) J. Berger 1972

Αυτά, από τότε ασφαλώς (1637), αλλά καθώς οι καιροί άλλαζαν και από την παράμετρο του «άλλοθι» της αστικής τάξης περνούσαμε στην παράμετρο της «κουλτούρας»:
«...η προέλαση της μαζικής κουλτούρας μέσω του τύπου, του ραδιοφώνου και του κινηματογράφου, υποβίβασε τα κριτήρια που είχε θεσπίσει μια μειοψηφία ικανών να διακρίνουν την υψηλή τέχνη...» F.R. Leavis 1930

Ας παραγνωρίσουμε τα περί «ικανών», διότι ανοίγει άλλο ζήτημα κι ας παραμείνουμε μόνον στην επισήμανση περί την μαζική κουλτούρα. Παρακάτω, ακόμα μια παρατήρηση στην ίδια κατεύθυνση:
«...σε όλες τις τέχνες, η παραγωγή σαβούρας σήμερα είναι πολύ μεγαλύτερη απ ότι παλιότερα, αφού οι άνθρωποι επιδίδονται σε μια δυσανάλογη κατανάλωση ως προς την υφιστάμενη δυνατότητα παραγωγής τέχνης...» A. Huxley Παρίσι 1958

Κι εδώ, θα παραγνωρίσουμε την έννοια της «κατανάλωσης» καθώς και πάλι θα εμπλακούμε σε άλλη προβληματική. Ελλείψει χώρου, θα παραμείνουμε στον αρχικό άξονα, και παρακάτω:
«...Από το ένα μέρος εκδίδονται και καλά βιβλία σε εκατομμύρια αντίτυπα, αναπαράγονται και καλοί πίνακες μαζικά......από το άλλο μέρος όμως, το κεφάλαιο ανακαλύπτει τεράστιες δυνατότητες κέρδους με την παραγωγή καλλιτεχνικών ναρκωτικών..» Ernst Fisher 1945

Ασφαλώς υπήρξαν και εξαιρέσεις, οι οποίες όπως συμβαίνει πάντοτε, επιβεβαιώνουν τον κανόνα:
«..οι Νταντά, επιχείρησαν να υπονομεύσουν την λειτουργία των έργων τους ως υλικό εσωτερικής ενατένισης, και περιφρόνησαν την δυνατότητά τους ως εμπορευσίμου προϊόντος...» W. Benjamin 1936

Γεγονός πάντως, που δεν απέτρεψε την ικανότητα της δυναμικής της αγοράς να ενσωματώσει εν τέλει κι αυτά τα έργα στο σύνολο των εμπορευματικών προϊόντων και παρακάτω:
«..το εμπόριο λειτουργεί μόνον όταν μπορεί να μετράει τα δεδομένα μεγέθη, κι επομένως, έγνοια του είναι να υπολογίζει συγκεκριμένα μεγέθη. Αυτονόητο είναι λοιπόν, ότι στα αντικείμενα της δραστηριότητάς του περιλαμβάνονται μόνον εκείνα που είναι επιδεκτά ελέγχου... » Edouard Fux 1897

Εκτός κι αν τα έργα τέχνης, -αν το πιστεύει κανείς- δεν αποτελούν εμπορευματικό προϊόν. Και παρακάτω:

«... στην Ελλάδα, τα επόμενα 20 χρόνια, θα κατασκευασθούν περίπου 140.000 κατοικίες αστικές και παραθεριστικές. Κι όπως όλοι τώρα θέλουν να έχουν πίνακες στο σπίτι τους, λογάριασε το λιγότερο 3 πίνακες στο καθένα, πόσο μας κάνει; Άντε, 400.000 κομμάτια. Και πού θα βρεθούν τόσοι πίνακες; Θα κάνουμε εισαγωγή; Και έχουν όλοι χρήματα να τους αγοράσουν ; .......» σκεπτικό ιδιώτη, παραγωγού αντιτύπων 2006 Αθήνα
Ασφαλώς, το ποσοστό συμμετοχής των παραγόντων αυτοπροσδιορισμού και ετεροπροσδιορισμού, στο επίπεδο της αυτεπιγνώσεως, ποικίλει κατά περίπτωση. Η πεποίθηση της δυνατότητας αυτοπροσδιορισμού εξ άλλου (εντασσόμενη στην αναγκαία συνθήκη για την λειτουργία μας), καθώς καταλήγουν οι σύγχρονες μελέτες περί την οντογένεση και την λειτουργία του εγκεφάλου, δεν είναι δυνατόν να αποδοθεί μήτε στην τροποποιημένη «γενική νοημοσύνη», μήτε και στην ιδιαίτερη «λανθάνουσα νοημοσύνη». Οι καλλιτέχνες, βρισκόμαστε μάλλον πιο κοντά στο μοντέλο του «ηλίθιου σοφού», αφού η κοινωνική μας συμπεριφορά πλησιάζει περισσότερο σ εκείνην ενός αυτιστικού. (1)

Επιχείρησα με το σύντομο σημείωμα να αναδείξω την ύπαρξη και συμβολή αντι-κειμενικών παραγόντων, τόσο στην διαμόρφωση του δημοσίου προσώπου των καλλιτεχνών, όσο και στην ίδια τους την λειτουργία κατά δημιουργική πράξη. Μαζικού τύπου εξαίρεση στον κανόνα, συναντούμε μόνον στην περίπτωση ορισμένων επαναστάσεων –για όσο διήρκησε η επαναστατική περίοδος.
Στην χώρα μας τώρα, κι ενώ μας περισφίγγει η δεινή οικονομική, θεσμική και ηθική πραγματικότητα, που έχουν επιβάλλει –και μάλιστα εκείνοι που συνεισέφεραν κατά το πρόσφατο παρελθόν στην συνάρθρωσή της (διάβαζε, από λιγότερο, έως περισσότερο, άπαντες οι μετέχοντες στο πολιτικό φάσμα του κοινοβουλευτισμού καθώς και οι συν αυτοίς), οι πολίτες (;), δεν φαίνεται για την ώρα τουλάχιστον να συγκινούνται ιδιαιτέρως. Λογικό είναι λοιπόν, να μην αναμένει κανείς τίποτε περισσότερο από εμάς τους «ηλίθιους σοφούς» .

Υ.Γ. Σε μια από τις πρόσφατες προσκλήσεις του ΕΕΤΕ, για να συζητηθούν θέματα τα οποία ενδιέφεραν περισσότερα από 100 μέλη, εμφανίστηκαν έξη (6)

(1) V.S. Ramachandran 1998, M. S. Gazzaniga 1998, W. W. Norton 1997, D. J. Simons 1996

Ο Δημήτρης Μανίνης είναι αυτοδίδακτος εικαστικός και αυτοδίδακτος συγγραφέας. Παρακολούθησε μαθήματα στο Πανεπιστήμιο απ όπου πήρε το πτυχίο Φυσικής, και στο Πολυτεχνείο. Δίδαξε στο Κολλέγιο Αθηνών, στα εργαστήρια Εικαστικών του Δήμου Αγ. Παρασκευής και Παλλήνης. Παρουσίασε την εργασία του στην Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα σε 9 ατομικές, στο Τορίνο το 2006 (γκαλερί Accademia - Χειμερινοί Ολυμπιακοί) και στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2009 (Ίδρυμα Εικαστικών Antonio Dal Ponte). Βιβλία του εκδόθηκαν από τους εκδοτικούς οίκους Κάκτος, Καστανιώτης, Ελληνικά Γράμματα και Ακρίτας.

http://www.dimitrismaninis.blogspot.com/

Σάββατο 23 Μαΐου 2015

Ανοιξιάτικο παζάρι έργων ζωγραφικής του Συλλόγου Ηράκλειτος



Ο σύλλογος για τον Πολιτισμό Ηράκλειτος, διοργανώνει το Ανοιξιάτικο παζάρι έργων ζωγραφικής των μαθητών των Εικαστικών Παιγνίων του Δημήτρη Μανίνη.

Σας περιμένουν με χαρά, το Σάββατο 23 και την Κυριακή 24 Μαίου, στον χώρο του Ατελιέ  Ηράκλειτος Γ. Δροσίνη 7β, όρια Αμαρουσίου - Μελισσίων, από τις 11.00 πμ έως τις 8.00 μμ, να σας ξεναγήσουν στον χώρο τους και να δείτε από κοντά τα έργα των μελών του Συλλόγου Ηράκλειτος, τα οποία πωλούνται σε χαμηλές τιμές για την ενίσχυση του συλλόγου.
https://www.facebook.com/events/1433627453605650/

Διαβάστε για τα Εικαστικά Παίγνια καθώς και βιογραφικό του Δημήτρη Μανίνη σε προηγούμενο άρθρο μου :  http://zw-grafizontas.blogspot.gr/2014/10/blog-post_6.html

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη , οικονομολόγος, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του The Greek Academy of Fine Arts, ιδιοκτήτρια των ιστοσελίδων Εφημερ.είδηση, αρχισυντάκτρια στην ιντερνετική εφημερίδα Mynima Hellas News, αρθρογράφος και στο Lamore Radio.  











MYNIMA HELLAS NEWS


- http://mynima-hellas.com/
- https://plus.google.com/u/0/b/112086706467111539307/+Mynimahellascom/posts
- https://plus.google.com/b/117929401800749053861/+Mynima-hellas/posts
- https://www.facebook.com/mynimahellascom
- https://twitter.com/mynimahellas
- https://www.youtube.com/channel/UCJxrPnTVmGNRaViZRkgtTqg
- http://mynima-hellas.com/forum/




Lamore Radio



- http://lamore-radio.com/el/articles/greece/
- https://www.facebook.com/LamoreRadio?fref=ts
- https://www.facebook.com/groups/146916448836920/?fref=ts
- https://www.facebook.com/fairytaleradio.station?fref=ts
- https://www.facebook.com/groups/207897959335777/?fref=ts

Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2014

Εικαστικά Παίγνια με τον Δημήτρη Μανίνη


Για μία αντισυμβατική διδακτική της Τέχνης !
Παρουσίαση του μαθήματος ζωγραφικής και πλαστικής στο ατελιέ Ηράκλειτος! Την Δευτέρα 6 Οκτωβρίου, στις 18.00 ξεκινά ο νέος κύκλος μαθημάτων Ζωγραφικής και Πλαστικής με τον Εικαστικό Δημήτρη Μανίνη Dimitris Maninis που διοργανώνει ο σύλλογος πολιτισμού "Ηράκλειτος". Την Δευτέρα στις 6 Οκτωβρίου στις 18.00, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν ελεύθερα να παρακολουθήσουν την παρουσίαση του μαθήματος προκειμένου να διαπιστώσουν αν η ύλη καθώς και η διδακτική προσέγγιση τους ταιριάζει. Για να δηλώσετε συμμετοχή στο πρώτο αυτό μάθημα-παρουσίαση, παρακαλούμε, τηλεφωνήστε στο αριθμό 6977 483 967 ή στον 6942 555 101.
Το Ατελιέ του Συλλόγου Ηράκλειτος, βρίσκεται στα όρια των Δήμων Αμαρουσίου-Μελισσίων
Περισσότερα στο προφίλ στο facebook του  Σύλλογος Ηράκλειτος
Γεωργίου Δροσίνη 7Β
https://www.facebook.com/events/1545918098970830/

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ


ζωγραφικη με τον Δημητρη Μανινη

(ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΠΑΙΓΝΙΑ Ι)

Το μαθημα αποσκοπει

Ø Α. στη διερεύνηση και εντοπισμό των εγγενών δυνατοτήτων στη ζωγραφική, του κάθε σπουδαστή ξεχωριστά
Ø Β. στην ενδυνάμωση και καλλιέργεια των υφισταμένων δυνατοτήτων, κατά περίπτωση
Ø Γ. στην υπόδειξη, (όπως μπορεί να εξειδικευτεί κάτω από τις προϋποθέσεις Α και Β) γενικευμένων κατευθύνσεων-προτάσεων
Ø Δ. στην απαγκίστρωση από δεσμά και προκαταλήψεις γύρω από την δημιουργική πράξη της ζωγραφικής
Ø Ε. στην ανάπτυξη τεχνικών οι οποίες συνδράμουν την εκφραστικότητα μέσω της ζωγραφικής
Ø Ζ. στη σύνδεση των τεχνικών με την έκφραση
Ø Η. στη σύνδεση των τεχνικών με το ιδεολόγημα




Το μαθημα περιλαμβανει:

Συστηματική εικαστική θεωρία, καθώς και θεωρία τεχνικών,
τις οποιες καλούνται να εφαρμόσουν οι σπουδαστές στη ζωγραφική

η θεωρια εικαστικων στοχευει:

Στην μελέτη περί:

α. τα εικαστικά δομικά στοιχεία
β. το ψυχοβιολογικό υπόστρωμα του ενεργούντος μέσω της δημιουργικής πράξης υποκειμένου
γ. την αλληλεπίδραση υποκειμένου-κοινωνικού και ιστορικού περιβάλλοντος

η θεωρια τεχνικων αναπτυσσει:

α. Τεχνικές Σχεδιασμού
β. Τεχνικές Χρώματος
γ. Τεχνικές Φωτισμού
δ. Τεχνικές Προοπτικής


αναλυση Γενικου Σχεδιου

αφίσα, διακοσμητικό έργο, έργο τέχνης
τί είναι αυτό που βλέπουμε;
τί είναι η ισορροπία;
η δυναμική των: σημείου, γραμμής
πρώτη προσέγγιση στο χρώμα – οι κλασσικές αξίες
δεύτερη προσέγγιση – χρώμα και περιεχόμενο
οπτικός εγκέφαλος
το πάθος και ο πάσχων
τα ανταγωνιστικά στοιχεία, μέρος-όλον
εννιά παράγοντες ισορροπίας -το αισθητικό βάρος
το φως ως κύμα και οι συνέπειες στο χρώμα και την φόρμα
η κλίμακα αναφοράς
η εξάρτηση της έκφρασης από το υλικό
η δόμηση των κωδίκων
κώδικας και περιεχόμενο
εικαστικοί κώδικες και αισθητικά μοντέλα
χώρος-η αίσθηση του χώρου
η δυναμική της υφής
χημεία και συμπεριφορά των υλικών
η αίσθηση του χρόνου στο εικαστικό γεγονός
η αποδόμηση του χώρου
ένστικτο, ασυνείδητο, εναίσθηση
συγκινησιακή φόρτιση και έκφραση- αυτοματική γραφή
αρχέτυπο, μύθος, σύμβολο και εικαστικό γεγονός
οργάνωση και αποδιοργάνωση των δομικών στοιχείων
μέθεξη-ψυχανωδία-έκσταση
εκδραμάτιση-δραματοποίηση
ύλη και μορφή
από την μορφή στην αίσθηση της μορφής
τα όρια των υλικών και η καταστρατήγησή τους

Γενικοτητες



Όπως τονίσαμε ήδη, το μάθημα, περιλαμβάνει συστηματική εικαστική θεωρία και ζωγραφική
Κατά περίπτωση, αναπτύσσονται και άλλα παράπλευρα θεωρητικά πεδία, όπως και διαφορότροπες δραστηριότητες εικαστικών εφαρμογών
Κατά κανόνα, σε κάθε συνάντηση, κατατίθεται το ανάλογο τμήμα του θεωρητικού περιεχομένου, ακολουθεί ζωγραφική και τέλος, αναλύονται τα έργα των μαθητευομένων παρουσία όλων και συζήτηση (η συζήτηση και η κατάθεση τεκμηριωμένων απόψεων, παρατηρήσεων και αντιρρήσεων, δεν είναι απλώς επιτρεπτή, αλλά επί πλέον, επιδιωκτέα)
Η δραστηριότητες διδάσκοντος και σπουδαστών κατά τις συναντήσεις, δεν είναι παγιωμένες. Τελούν υπό συνεχή διαμόρφωση αναλόγως προς τις συνθήκες, κατά την κρίση του διδάσκοντος
Το υλικό της θεωρίας, και η ζωγραφική πράξη, προσαρμόζονται κατά την κρίση του διδάσκοντος στη συνισταμένη δυναμική της κάθε ομάδας
Το παρεχόμενο θεωρητικό υλικό, δεν είναι εγκιβωτισμένο, αλλά, διαχέεται κατά τις συναντήσεις, αναλόγως προς την εκάστοτε συνισταμένη δυναμική της ομάδας, κατά την κρίση του διδάσκοντος. Αντιστοίχως, μεταβάλλεται η σειρά ροής των κεφαλαίων
Οι δραστηριότητες της ομάδας, εκτείνονται και εκτός του χώρου των εργαστηρίων και είναι υποχρεωτικές (επισκέψεις σε χώρους ειδικού ενδιαφέροντος, ζωγραφική σε αστικό και υπαίθριο περιβάλλον)
Υποψήφιοι σπουδαστές οι οποίοι συνδέονται με Α βαθμό συγγένειας, δεν γίνονται δεκτοί στην ίδια ομάδα. Ενώ, στην περίπτωση Β βαθμού συγγένειας, γίνονται δεκτοί στην ίδια ομάδα μόνον όταν η διαφορά ηλικίας τους είναι πολύ μικρή

συνοψη
Από τα προηγούμενα, θεωρούμε πως καταφαίνεται ότι, πρόκειται για ένα στοχαστικό, πειραματικό μοντέλο, βιωματικής προσέγγισης της ζωγραφικής πράξης, γι αυτό και παρακαλούνται οι υποψήφιοι σπουδαστές, εφ όσον γνωρίζουν εκ των προτέρων ότι δεν θα είναι εφικτό να παρακολουθήσουν τις συναντήσεις με τακτικό ρυθμό, να μην εγγράφονται

Παράκληση: Επειδή, από την πρώτη κι όλας συνάντηση, οι μαθητευόμενοι καλούνται να ζωγραφίσουν, παρακαλούνται να προσέλθουν εφοδιασμένοι με 1. μαλακό μολύβι 2. μια σειρά λαδοπαστέλ (τουλάχιστον 12 τεμαχίων) 3। ένα μπλοκ ζωγραφικής (τουλάχιστον Α4, με αδριά επιφάνεια, όχι λεία)


Για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλώ, επικοινωνείστε

στο τηλ: 69 32 60 83 84
ή στο e-mail : maninisdimitris@gmail.com



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ



Γεννήθηκε στην Ελλάδα, στη Σκιάθο το 1948. Παρακολούθησε μαθήματα Πλαστικής Αρχιτεκτονικής, επίσης μαθήματα διαφόρων γνωστικών αντικειμένων στο Πανεπιστήμιο και πήρε πτυχίο από το τμήμα Φυσικής. Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.


ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Ελλάδα

1975, Θεσσαλονίκη, γκαλερί ”Ενημέρωση”
1976, Θεσσαλονίκη, γκαλερί ”Ενημέρωση”
1980, Θεσσαλονίκη, ”Λέσχη Γραμμάτων και τεχνών”
1986, Θεσσαλονίκη, γκαλερί ”Κ7”
1989, Θεσσαλονίκη, αναδρομική, ”Ινστιτούτο Γκαίτε”


1995, Αθήνα, γκαλερί ”Μπουζιάνη”, Δήμος Αθηναίων
1997, Αθήνα, γκαλερί ”Titanium”
1999, Αθήνα, γκαλερί ”Μετώπη”
2003, Αθήνα, αναδρομική 1980-2002, αμφιθέατρο Κολλεγίου Αθηνών

Ιταλία

2006, Torino, μετά από πρόσκληση της γκαλερί Accademia, επ ευκαιρία των χειμερινών Ολυμπιακών αγώνων
2009, Biennale Βενετίας, μετά από πρόσκληση του ιδρύματος Antonio dal Ponte



ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις. Οι σημαντικότερες είναι:

Δημήτρια 1981 Θεσσαλονίκη,

Δέκα Έλληνες ζωγράφοι 1998 Πάρκο Ελευθερίας, Αθήνα,

I colori dell’ Arte Ολυμπιακό χωριό Bardonecchia, Τορίνο 2006

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΣΧΕΤΙΚΕΣ ΜΕ ΤΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
 Το 1989 μαζί με την κεραμίστρια Ευαγγελία Μαρίνου εγκατέστησε το εργαστήρι τέχνης Eroterra στο Ανατολικό Πήλιο, στην Τσαγκαράδα, όπου λειτουργεί ως σήμερα.
.
Από το 1985 ως το 1988 παρουσίασε το θεωρητικό του έργο ”Ένα παραμετρικό μοντέλο για την σύγχρονη τέχνη” σε διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και στο Ίδρυμα Μελετών Αίμου.

Από το 1979 ως το 1985 έγραψε κριτικές για εικαστικά γεγονότα και άρθρα με περιεχόμενο ”Αισθητική και κοινωνία” στις εφημερίδες ”Θεσσαλονίκη”, ”Μακεδονία”, καθώς και στο περιοδικό ”Αντί”

Κατά τα έτη 2003 και 2004 έδωσε σειρά διαλέξεων με θέματα
Παιδική εικαστική δραστηριότητα. τέχνη;
Tι είναι αυτό που βλέπουμε;
Η βρεφική ηλικία του πολιτισμού στην Αθήνα

Ιδρυτικό μέλος της ”Λέσχης κινηματογράφου Θεσσαλονίκης” και μέλος της συντακτικής επιτροπής τους περιοδικού ”Κινηματογράφος”.
Ιδρυτικό μέλος της ”Πανελλήνιας Πολιτιστικής Κίνησης για την Βόρεια Ελλάδα” και μέλος του Δ.Σ. επί τετραετία.

Οργανωτής και ομιλητής της ημερίδας
Η τέχνη υπό το βλέμμα του εγκεφάλου, Αγ. Παρασκευή Αθήνα 2005.
(Πανεπιστημιακοί νευροανατόμοι ερευνητές καθώς και σπουδαστές του Δ. Μανίνη κατέθεσαν εισηγήσεις για την λειτουργία του Οπτικού Εγκεφάλου, και εν συνεχεία, ακολούθησε συζήτηση)


Διδασκαλία
• 2001 – 2003 συνεργάζεται με το Κολλέγιο Αθηνών (Ψυχικό), διδάσκοντας Συστημική της Αισθητικής σε ενήλικες
• 2003-2006 συνεργάζεται με τα Εργαστήρια Εικαστικών του Δήμου Αγίας Παρασκευής διδάσκοντας σε ενήλικες το μάθημα ˝Εικαστικά Παίγνια˝, που περιλαμβάνει θεωρία και εφαρμογή στο πεδίο της ζωγραφικής
• 2003 συνεργάζεται με τα Εργαστήρια Εικαστικών του Δήμου Παλλήνης, διδάσκοντας σε ενήλικες το μάθημα ˝Εικαστικά Παίγνια˝, που περιλαμβάνει θεωρία και εφαρμογή στο πεδίο της ζωγραφικής
• 2006 αναλαμβάνει την διεύθυνση των εργαστηρίων Εικαστικών του Δήμου Παλλήνης, όπου και διδάσκει το μάθημα ˝Εικαστικά Παίγνια˝,


ΚΡΙΤΙΚΕΣ – ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
Ελλάδα

o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη, Χάρης Καμπουρίδης σελ. 2 , 26 -05-1975
o Περιοδικό Μακεδονική Ζωή, τεύχος Ιουνίου 1975
o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη, Γιάννης Μυλωνάκης σελ. 2 , 15 -05-1975
o Ετήσια επιθεώρηση της γκαλερί Ώρα Χρονικό ‘75
o Εφημερίδα Ελληνικός Βορράς, σελ 2, 13-05-1975
o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη Γιάννης Μυλωνάκης σελ 2, 10-04-1976
o Εφημερίδα Ελληνικός Βορράς, σελ 3, 11-04-1976
o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη Γιάννης Μυλωνάκης σελ 3, 24-03-1976
o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη Γιάννης Μυλωνάκης σελ 2, 12-03-1982
o Εφημερίδα ²Ελληνικός Βορράς², σελ 3, 12-03-1982
o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη Γιάννης Μυλωνάκης σελ 3, 15-04-1988
o Εφημερίδα Ελευθερία, Άννα Σταυράκη, Λάρισσα, σελ 22-23, 20-03-1995
o Εφημερίδα Μακεδονία, σελ 10 Χαρ. Βασιλείου 17-01-1996
o Περιοδικό Διαβάζω αρ. τεύχ. 378, σελ 29, Οκτώβρ. 1997
o Εφημερίδα Το Βήμα, Μαρίζα Ντεκάστρο, 22-03-1998
o Εφημερίδα Το Βήμα, Μάνος Λουκάκης, 12-04-1998
o Περιοδικό Ιστορία, αρ. τεύχ. 360, σελ 118, Ιούνιος 1998
o Περιοδικό Τέσσερις Τροχοί, τεύχος 337, σελ. 122 , Οκτώβριος 1998
o Εφημερίδα Ελεύθερος Τύπος, Αλίκη Κοτζιά σελ 47 , 18-12-1999
o Εφημερίδα Athens News, Γ. Μπασκόζος, 23-05-2000
o Εφημερίδα Ελεύθερος Τύπος, Αλίκη Κοτζιά, 23-06-2000
o Περιοδικό Ιδανικό Σπίτι, τευχ. 123, σελ. 347-348 , Γ. Αυγουροπούλου, Δεκέμβριος 2001
o Περιοδικό Αθηνόραμα, τεύχ. 98, σελ. 205, Μάρω Βούλγαρη, 28-03-2002
o Περιοδικό Κατοικία, τεύχ. 92, σελ. 127-130 Γ. Αυγουροπούλου, Ιούνιος 2002
o Περιοδικό Ιδανικό Σπίτι, τεύχ. 138, Βίκυ Σαρακατσιάνου, σελ. 420-421, Β Απρίλιος 2003
o Εφημερίδα Ελεύθερος Τύπος, Αλίκη Κοτζιά, 23-12-2003
o Εφημερίδα Ελεύθερος Τύπος, Κυριακάτικο ένθετο αρ. 170 2006, σελ, 7
o Εφημερίδα Αγγελιαφόρος, Θεσσαλονίκη 09-04-2006

Ιταλία

o Corriere del Arte 18-02-2006 σελ. 2
o Torino Magazine No 72 σελ. 31 και 32 επετειακό τεύχος Μάρτιος 2006 για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς
o La Stampa, 20-02-2006 σελ. 11
o “ Il Gazzettino “ , 19-09-2009 , Βενετία, Enzo di Martino
o “ Italia Sera “, 09-10-2009, Ρώμη, Lorenzo Miconi


ΒΙΒΛΙΑ ΤΟΥ ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΕΚΔΟΘΕΙ
• ”Το βλέμμα της Πανδώρας” εκδ. Κάκτος 1995



• ”Θάνατος με τρικυμία” εκδ. Καστανιώτη 1997

• ”Η λάγνα φουρνάρισσα” εκδ. Ελληνικά Γράμματα 2001

• ˝Ο Μέγας Αλέξανδρος”, πεντάτομο, μετάφραση από τις πηγές και σύνθεση εκδ. Ακρίτας.
• Μεταφράσεις αρχαίων Ελλήνων συγγραφέων για λογαριασμό των εκδόσεων Κάκτος. 1997

Η ιντερνετική ιστοσελίδα του εικαστικού διδασκάλου Δημήτρη Μαρίνη