Εικαστική Έκθεση με τίτλο «ΤΕΧΝΗ ΔΙΧΩΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ»

Εικαστική Έκθεση με τίτλο «ΤΕΧΝΗ ΔΙΧΩΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ»
στην αίθουσα Γ’ Ορόφου του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός
27 Μαΐου έως 3 Ιουνίου


Εγκαίνια Έκθεσης: 27 Μαΐου, ώρα 20:30



48 Εικαστικοί Καλλιτέχνες / αγιογράφοι παρουσιάζουν 238 έργα τέχνης και πολιτισμού.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ομιλίες, παρουσιάσεις βιβλίων, προβολές βίντεο.

Μουσική επένδυση: Χρήστος Μάντης, Σπύρος Κόνσολας.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κυριακή Σαραγγιόλη, εικαστικός, Συντονιστής: Πανελλήνια Εταιρεία Πολιτιστικών Εκδηλώσεων - Φως Τέχνης Ανέσπερον Μ.Κ.Ο.

Χορηγοί έκθεσης: Εστιατόριο «Riviera», Λαογραφικό Μουσείο Κεφαλαρίου Άργους, Κέντρο μαζικής εστίασης «Στοά των Αθανάτων», Αρτοποιείο «Ήπειρος αγάπη μου» (Ελαιών 11, Ίλιον).

Είσοδος ελεύθερη.

http://www.lsparnas.gr/newsd.php?id_n=277&id_katig=5

Έκθεση Αρχαϊκή Νομισματοκοπία της Αθήνας. Μεταλλεία, Μέταλλα και Νομίσματα

Όθεν αργύρου εστί γενέθλη.

Αρχαϊκή Νομισματοκοπία της Αθήνας.

Μεταλλεία, Μέταλλα και Νομίσματα.

Πέμπτη 28 Μαΐου 2015 και ώρα 20:00


Η έκθεση Αρχαϊκή Νομισματοκοπία της Αθήνας. Μεταλλεία, Μέταλλα και Νομίσματα ολοκληρώνει με τον πιο τεκμηριωμένο τρόπο μία πρωτοπόρα συνεργασία του Επιγραφικού & Νομισματικού Μουσείου με το Αυστραλιανό Κέντρο Αρχαίων Νομισματικών Σπουδών και τη Νομισματική Συλλογή Alpha Bank που ως στόχο έχει να παρουσιάσει την ελληνική αρχαιομεταλλουργία και τη νομισματική στο ευρύ κοινό. Η έκθεση παρουσιάζεται στη μεγάλη αίθουσα των περιοδικών εκθέσεων, στο Β’ όροφο του Ιλίου Μελάθρου, στη βιβλιοθήκη του Ερρίκου Σλήμαν και θα διαρκέσει από τις 28 Μαΐου έως τις 31 Οκτωβρίου 2015.

Σύμφωνα με τον Όμηρο, ο άργυρος «γεννήθηκε» στην αρχαία Αλύβη (περιοχή του Ευξείνου Πόντου), καθώς διέθετε πλούσια κοιτάσματα του μετάλλου αυτού. Αιώνες αργότερα, ο άργυρος, ένα πολύτιμο μέταλλο, γνωστό από την παραγωγή σκευών και κοσμημάτων, θα γίνει το μέσο που θα αλλάξει ριζικά τη ροή της πολιτιστικής και οικονομικής ιστορίας της αρχαιότητας, καθώς θα αποτελέσει ένα από τα κυριότερα μέταλλα για την κατασκευή νομισμάτων.

Η έκθεση εστιάζει στην αρχαϊκή εποχή, κατά τη διάρκεια της οποίας μεταλλάσσονται η κοινωνία, τα πολιτεύματα και η τέχνη. Η θεματολογία επικεντρώνεται στη νομισματοκοπία κατά τους αρχαϊκούς χρόνους, στην παρουσίαση των μεθόδων εξόρυξης και επεξεργασίας πολύτιμων μετάλλων κατά την αρχαιότητα στο Λαύριο και τη Σίφνο, με σκοπό τη χρήση τους κυρίως στην παραγωγή νομισμάτων. Επιπλέον παρουσιάζεται το ιστορικό και θεσμικό πλαίσιο της αντίστοιχης χρονικής περιόδου, μέσα στο οποίο αναπτύχθηκαν κανόνες διαχείρισης και ελέγχου τόσο της εξόρυξης όσο και της εμπορικής διάθεσης των πολύτιμων μετάλλων.

Η έκθεση πλαισιώνεται με μοναδικά αρχαιολογικά ευρήματα, πολλά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό, από τις συλλογές του Επιγραφικού & Νομισματικού Μουσείου, της Νομισματικής Συλλογής Alpha Bank, του Μουσείου Ακρόπολης, του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ανατολικής Αττικής, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Εύβοιας, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αθηνών.

Διαμορφώνεται σε τρεις βασικούς άξονες, ο πρώτος από τους οποίους πραγματεύεται το οικονομικό - πολιτικό πλαίσιο της Αθήνας κατά τους αρχαϊκούς χρόνους, ο δεύτερος την αρχαϊκή νομισματοκοπία και ο τρίτος τα αρχαία ελληνικά μεταλλεία, τις πολύτιμες πρώτες ύλες καθώς και τα στάδια επεξεργασίας και πώλησης του μετάλλου. Προκειμένου να διευκολυνθεί ο επισκέπτης, καθώς και για λόγους πληρέστερης παρουσίασης τα νομίσματα θα συνοδεύονται από φωτογραφίες τους σε μεγέθυνση ή σχέδια, θα παρέχεται η δυνατότητα χρήσης μεγεθυντικού φακού, ενώ θα χρησιμοποιηθεί οπτικοακουστικό υλικό σχετικό με το θέμα.

Με την περιοδική έκθεση Αρχαϊκή Νομισματοκοπία της Αθήνας. Μεταλλεία, Μέταλλα και Νομίσματα σας καλούμε σε ένα ταξίδι μύησης στην αρχαία τέχνη των μεταλλουργών, οι οποίοι από τα έγκατα της γης αποσπούσαν τα πολύτιμα μέταλλα για να δημιουργηθεί στη συνέχεια αυτό που κινούσε τη ζωή, δημιουργούσε συμμαχίες, συνέβαλε στον πολιτισμό και την τέχνη, το νόμισμα. Ένα ταξίδι αναζήτησης της πολιτικής και οικονομικής ιστορίας της αρχαϊκής εποχής, μέσα από τους σπάνιους θησαυρούς της αρχαιότητας.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του Australian Research Council της Αυστραλιανής Κυβέρνησης, του Πολιτιστικού Συλλόγου Υπάτης «οι Αινιάνες», της Μουσείων Εστίασης και της Diageo Hellas. Τα κρασιά της δεξίωσης των εγκαινίων, «SIBAN» και «ASTRA», είναι ευγενική χορηγία του Κτήματος Βασιλείου και του Κτήματος Νέμειον. Χορηγός επικοινωνίας είναι η ΕΡΤ.

Η μουσική επένδυση της έκθεσης είναι δημιουργία του συνθέτη Φοίβου Βαλαχή.


Για πληροφορίες:

Επιγραφικό και Νομισματικό Μουσείο, Ιλίου Μέλαθρον,

Ελ. Βενιζέλου (Πανεπιστημίου) 12, 106 71, Αθήνα

Μετρό: Σύνταγμα, Ακαδημία

Τηλ.: 210 3643774, 210 3632057 / Fax: 210 3635953

enm@otenet.gr / URL:http//enma.gr




https://www.facebook.com/NumismaticMuseum.Athens/posts/697220583739594

Ο Πέτρος Ζουμπουλάκης θα παρευρεθεί στη Γλυφάδα να μιλήσει για το ζωγραφικό του έργο από τα φοιτητικά του χρόνια μέχρι σήμερα

Ο πολυχώρος artville επί της οδού Ιάσονος 5 στη Γλυφάδα, την Τετάρτη 27 Μαϊου στις 7:30 μμ. συνεχίζοντας τις παρουσιάσεις σύγχρονων καλλιτεχνών, μετά το Γιώργο Ρόρρη, φιλοξενεί τον ζωγράφο Πέτρο Ζουμπουλάκη, ο οποίος θα μιλήσει για το ζωγραφικό του έργο από τα φοιτητικά του χρόνια μέχρι σήμερα.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.


Ο Πέτρος Ζουμπουλάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1937, με καταγωγή από τη Λακωνία. Σπούδασε με υποτροφία του ΙΚΥ στην ΑΣΚΤ με δάσκαλο τον Γιάννη Μόραλη (1956-1961) και αργότερα σκηνογραφία, διακόσμηση και διαφήμιση. Διοργάνωσε 35 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα. Έλαβε μέρος σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό καθώς και σε πολλές διεθνείς Biennale. Από το 1961 παράλληλα με τη ζωγραφική εργάστηκε για το θέατρο και τον κινηματογράφο, φιλοτεχνώντας σκηνικά και κοστούμια. Συνεργάστηκε με τα Κρατικά θέατρα (ΚΘΒΕ, Άρμα Θέσπιδος, διάφορα ΔΗΠΕΘΕ), το θέατρο Αθηνών, κ.ά. Εικονογράφησε διηγήματα σε περιοδικά και συμμετείχε σε εικονογραφήσεις ημερολογίων. Δίδαξε διακοσμητικές εφαρμογές, ελεύθερο σχέδιο και χρώμα στην Σχολή Διακοσμητών ΑΤΟ-Δοξιάδη (1964-1976), σκηνογραφία στις Σχολές ΑΤΕΣ και Βακαλό (1979-1984) και διακοσμητικές εφαρμογές και χρώμα στο χώρο στο ΤΕΙ Αθήνας (1984-1986). Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε συλλογές τραπεζών, στην Εθνική Πινακοθήκη, κ.ά. Το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

ΕΚΤΥΠΑ / EDITION - The Print Show

EΚΤΥΠΑ”
Ελάτε να γνωρίσουμε μαζί τον μαγικό κόσμο του printmaking

ΒΑΡΕΘΗΚΑΜΕ τα ίδια και τα ίδια - για αλλαγή λοιπόν εδώ ΔΕ θα βάλουμε copy-paste το δελτίο τύπου - αντίθετα, θα σας πούμε τι είναι αυτό το event, στο οποίο θα χαρούμε να είστε μαζί μας:

Εδώ στο artAZ είμαστε φανατικοί θαυμαστές των Prints (σκεφθείτε μεταξοτυπίες, χαρακτικά, ψηφιακά και γενικα έργα σε εκδόσεις). Για να είμαστε πιο ακριβείς, είμαστε φετιχιστές του είδους και θεωρούμε οτι μέχρι στιγμής δεν έχουν παρουσιαστεί σωστά στα μέρη μας, ούτε χαίρουν της εικαστικής αναγνώρισης που τους αξίζει. Με αυτήν την έκθεση επιχειρούμε να καλύψουμε αυτο το κενό, να αποκαταστήσουμε την όποια παρεξήγηση και να σας κάνουμε να τα λατρέψετε και εσείς.

“ΕΚΤΥΠΑ”λοιπόν: μια έκθεση (-μίνι-σπουδή) αφιερωμένη στον απίθανο κόσμο του σύγχρονου printmaking.

Έχουμε συγκεντρώσει μια -κυριολεκτικά- απίθανη ομάδα Eλλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Μέσα από το έργο τους μελετάμε τις διαφορετικές εφαρμογές και καταγράφουμε τις τάσεις και τη σύγχρονη αισθητική, με βασικό στόχο να σας μυήσουμε στη σαγήνη της μοναδικής αυτής εικαστικής πρακτικής.

Θα σας δείξουμε έργα προσιτά και έργα πολύτιμα, μερικά από τα πλέον εικόνικά prints που κυκλοφορούν αυτήν τη στιγμή παγκόσμια (όπως η "Paris" του Jonathan Yeo), prints συλλεκτικά, πειραματικά, αυτοσχέδια, μέχρι και χρηστικά έργα τέχνης (φυσικά και T-shirts από τη Mariana Cute). Από μεταξοτυπίες μέχρι αφίσες για συγκροτήματα, αλλά και μερικές εκπλήξεις που θα μιλήσουναπευθείας στην καρδιά σας!
'Εχουμε προσεγγύση το θέμα μας με ενθουσιασμό και αγάπη και σκοπεύουμε να σας κάνουμε να το αγαπήσετε και εσείς.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί πρόγραμμα δράσεων με εργαστήρια, σεμινάρια και λοιπά ωραία, αλλά για αυτά θα σας πούμε στην πορία!

Η έκθεση φιλοξενείται στο «9 ΕΝΝΕΑ» (που αν δε το έχετε πάρει είδηση ακόμη, είναι η βάση μας στην Αθήνα) και θα διαρκέσει από τις 27 Μαΐου μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου. Σας θέλουμε εκεί στα εγκαίνια, και μετά ξανά και ξανά όποτε θέλετε εκεί θα είμαστε να την καναδούεμ παρέα.

Σας περιμένουμε την Τετάρτη 27 Μαΐου από τις 8 και μετά - και να ξέρετε απο την αρχή οτι η έκθεση τα σπάει!

artAZ
ΙΝΦΟ:
“ΕΚΤΥΠΑ"
Διεύθυνση: «9 ΕΝΝΕΑ», Κέας 9, Πλατεία. Κολιάτσου
Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 27 Μαΐου 2015, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου – 15 – Ιουλίου και 15 -30 Σεπτεμβρίου 2015
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 17:00-21:00 & Σάββατο 12:00-16:00 ή κατόπιν συνεννόησης
Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Κολλάρου

Πληροφορίες: info@artaz.gr
www.artaz.gr

#Edition #ektypa

-------------------------------------------------------------------------------
“EDITION”

Come discover the superlative world of printmaking with us.

We are renowned print lovers here at artAZ. To be precise, we are more of print-fetishists and we feel the importance of this art form has not been stressed enough in tjis part of the world. We feel the urge to set the record straight. This exhibition aims to introduce you to the spectacular universe of Prints.

We are delighted to present “EDITION” – a survey exhibition focusing on the world of contemporary printmaking. We have assembled a truly elite group of Greek & International artists and master printers, representing all major printmaking processes. The show highlights current directions in printmaking, offering a comprehensive perspective of the genre, aiming to convert you to a disciple of this unique form of artistic output.

From affordable to precious, «Edition» features an array of exciting works: Iconic prints (think Jonathan Yeo’s Paris), bands' posters, experimental, unique, makeshift prints, applied takes, plus a handful of surprises guaranteed to rock your world. We are approaching our subject with enthusiasm and love and we are set on making you love it as well.

The exhibition is complemented with a parallel program featuring live printing, workshops and other cool stuff - we'll notify you in due course.

"EDITION" will be hosted at «9 ΕΝΝΕΑ» Cultural Space -our Athens headquarters- and will remain open to the public between 28 May – 30 September 2015.We look forward to seeing you at the Private View on Wednesday 27 May, 20:00 onwards, and we promise you that it will be a show to remember.

QUICK INFO:
EDITION Exhibition
Location: «9 ΕΝΝΕΑ» Cultural Space, 9 Keas St., Koliatsou Sq., Athens, GR
Private View: Wednesday 27 May 2015, 20:00
Dates: 28 May – 30 September 2015 (Closed between 15 July - 15 September 2015)
Visting hours: Tuesday - Friday 17:30 - 21:00 & Saturday 12:00 - 16:00 or by appointment
Curated by: Alexandra Kollaros
Email us: info@artaz.gr
www.artaz.gr

#Edition #ektypa

Φώτης Φλεβοτόμος : Μουσικά Posters

Μουσικά Posters

Μπορεί ένα τσέμπαλο να παράγει φως και χρώμα;

Μπορούν οι ήχοι να δημιουργήσουν ένα γλυπτό;

O Φώτης Φλεβοτόμος, εικαστικός, και ο Φώτης Σαγώνας, αρχιτέκτων- εικαστικός, μας δείχνουν πώς να σχεδιάζουμε posters που παράγουν ήχους στο πολυαισθητικό εργαστήριο του Κέντρου Επισκεπτών.

(Πηγή Φωτογραφίας: Φώτης Φλεβοτόμος)

Φώτης Φλεβοτόμος
Τετάρτη 27 Μαΐου 2015 18:00

Τον 18ο αιώνα ο Bernard Castel κατασκεύασε ένα τσέμπαλο που εκτός από ήχους παρήγαγε φως και χρώματα, ενώ στα μέσα του 20ου αιώνα καλλιτέχνες όπως ο Marcel Duchamp φλέρταραν με την ιδέα ενός είδους γλυπτικής που θα δημιουργούταν μόνο από ήχους.

Αντλώντας έμπνευση από τις ετερόκλητες αυτές παραδόσεις που διερευνούν τη σχέση της εικόνας ή των οπτικών δρώμενων με τη μουσική, θα σχεδιάσουμε δύο posters που παράγουν ήχους χρησιμοποιώντας ένα ηλεκτρικά αγώγιμο μελάνι.

Σχεδιασμός – Υλοποίηση :

Φώτης Φλεβοτόμος, εικαστικός

Φώτης Σαγώνας, αρχιτέκτων – εικαστικός

Για επισκέπτες με χαμηλή όραση ή τυφλότητα και  φοιτητές παραστατικών τεχνών.

Ελεύθερη είσοδος. Συμμετοχή με κράτηση θέσης στο Κέντρο Επισκεπτών του ΚΠΙΣΝ.
http://bit.ly/1EzGDhZ
Πληροφορίες-κρατήσεις: 210 8778396/8 ή με email στοvisitorscenter@snfcc.org

Πρόσβαση: Για τη μετάβαση των συμμετεχόντων στο Κέντρο Επισκεπτών θα υπάρχει ειδικό όχημα που θα αναχωρεί 1 ώρα πριν την έναρξη του προγράμματος από τη Στοά του Βιβλίου, στην είσοδο επί της οδού Σταδίου, με προορισμό το Φάρο Τυφλών και τέλος το Κέντρο Επισκεπτών.


Πηγές
http://www.snfcc.org/visitors-center/events/2015/05/music-posters/?lang=el

Stavros Niarchos Foundation Cultural Center 

TERRAPOLIS Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης στη Γαλλική Σχολή Αθηνών σε συνεργασία µε τη Whitechapel Gallery και τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ

Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης TERRAPOLIS στη Γαλλική Σχολή Αθηνών σε συνεργασία µε τη Whitechapel Gallery

Επιμέλεια Iwona Blazwick, OBE, Διευθύντρια Whitechapel Gallery 

Εγκαίνια 26 Μαΐου 2015

Ο NEON και η Whitechapel Gallery παρουσιάζουν έργα 37 καλλιτεχνών, στη δεύτερη μεγάλη συνεργασία τους στην Αθήνα.

 Συνεχίζοντας τη συνεργασία τους, ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και η Whitechapel Gallery του Λονδίνου παρουσιάζουν την έκθεση Terrapolis στη Γαλλική Σχολή Αθηνών, με έργα 37 Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Μετά την ενεργοποίηση της Γενναδείου Βιβλιοθήκης πέρυσι, τώρα ο ΝΕΟΝ ανοίγει στο κοινό τον μοναδικής ομορφιάς και ιστορίας χώρο της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Η συνεργασία του ΝΕΟΝ με τη Whitechapel Gallery αφορά στη διοργάνωση μιας τριλογίας εκθέσεων σύγχρονης τέχνης σε χώρους της Αθήνας που ενεργοποιούνται για το σκοπό αυτό, ανοίγοντας στο ευρύ κοινό. Εντάσσεται στο στόχο του Oργανισμού να διευρύνει την πρόσβαση των πολιτών στη σύγχρονη τέχνη και να συμβάλει στην αναζωογόνηση της πολιτιστικής δραστηριότητας στη χώρα.

O κήπος της Γαλλικής Σχολής Αθηνών, στην καρδιά της Αθήνας, θα φιλοξενήσει την έκθεση Terrapolis, σε επιμέλεια της Iwona Blazwick, OBE και του Οργανισμού ΝΕΟΝ, με έργα σύγχρονης τέχνης που συνδέουν το ανθρώπινο με το ζωώδες. Απηχώντας τους Σάτυρους, τις Σφίγγες, τους Κένταυρους της αρχαιοελληνικής γλυπτικής, 25 Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν γλυπτά, εγκαταστάσεις και φιλμ με στοιχεία από τη μυθολογία, το αρχαίο δράμα και το ζωικό βασίλειο, προτείνοντας μια «βιοηθική» για τον 21ο αιώνα.

Στην έκθεση συμμετέχουν σημαντικοί διεθνείς καλλιτέχνες σύγχρονης τέχνης, όπως Caroline Achaintre, Allora & Calzadilla, Francis Alÿs, Joseph Beuys, Huma Bhabha, Reg Butler, Lynn Chadwick, Marcus Coates, William Cobbing, Enrico David, Charlotte Dumas, Angus Fairhurst, Studio Ghibli, Tue Greenfort, Asta Gröting, Lucy Gunning, Henrik Håkansson, Anthea Hamilton & Nicholas Byrne, Joan Jonas, Markus Karstieß, Yayoi Kusama, Oliver Laric, Richard Long, Sarah Lucas, Ruth Maclennan, Chris Marker, Marlie Mul, Katja Novitskova, Anatoly Osmolovsky, Norbert Prangenberg, Ugo Rondinone, Peter Wächtler.

 Παράλληλα, στο πλαίσιο της πολιτικής του ΝΕΟΝ για ανάθεση νέων παραγωγών σε έλληνες καλλιτέχνες, η έκθεση θα περιλαμβάνει νέες δημιουργίες έργων από τους: Αθανάσιο Αργιανά, Ελένη Καμμά, Διονύση Καβαλλιεράτο, Αλίκη Παλάσκα, Κώστα Σαχπάζη. 

Ο όρος Terrapolis –τον εισήγαγε η Donna Haraway, ειδική σε θέματα φιλοσοφίας των επιστημών- συνδυάζει τη λατινική λέξη «terra» που σημαίνει γη, με την ελληνική λέξη «πόλις». Η έκθεση θέτει μια σειρά ερωτημάτων: Πρέπει να αντιμετωπίζουμε τα ζώα ως πολίτες; Πώς συνδέεται η τέχνη με διαδικασίες της φύσης, όπως η μεταμόρφωση; Πώς αντηχούν οι μυθικές αφηγήσεις στη σύγχρονη κοινωνία; Μπορούμε να επανακαθορίσουμε τη σχέση μας με τα άλλα είδη; 

Yayoi Kusama
Pumpkin (M), 2014
Lynn Chadwick
Dancers, 1967
Installation view
©NataliaTsoukala

 Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, με έργα από ποικίλα υλικά -από μπρούτζινα ως και κεραμικά- εξερευνούν τον μύθο, το αρχαίο δράμα, τη μεταμόρφωση και τη βιοηθική. Οι Huma Bhaba και Lynn Chadwick δημιουργούν τοτέμ θεών που συμβολίζουν την ανιμιστική δύναμη, δίνοντας σύγχρονη φόρμα στη μυθολογία. Oι κεραμικές μάσκες της Caroline Achaintre ανακαλούν πρωταρχικές φόρμες και ορμές, ενώ ο Angus Fairhurst κάνει alter ego του έναν γορίλλα – εν μέρει ένας χαρακτήρας βασιζόμενος στην παντομίμα, εν μέρει ένας υπαρξιακός μοναχικός χαρακτήρας. Το Hope Hippo των Allora και Calzadilla (2005), ένα γλυπτό από λάσπη με έναν performer που διαβάζει εφημερίδα και σφυρίζει με τη σφυρίχτρα του κάθε φορά που εντοπίζει μια ιστορία κοινωνικής αδικίας, είναι ένα τριμερές δράμα ανάμεσα στο ζώο, τον άνθρωπο και την κοινωνία. 

Οι Αllora και Caldazilla, τις 25/5/2015 το μεσημέρι στους κήπους της Γαλλικής Σχολής, δίνουν οδηγίες για την performance που θα γίνει στο έργο τους Hope Hippo που παρουσιάζεται στην έκθεση "Τerrapolis". To Hope Hippo είναι ένα γλυπτό από λάσπη με έναν performer που διαβάζει εφημερίδα και σφυρίζει με τη σφυρίχτρα του κάθε φορά που εντοπίζει μια ιστορία κοινωνικής αδικίας. Πρόκειται για ένα τριμερές δράμα ανάμεσα στο ζώο, τον άνθρωπο και την κοινωνία.

Allora&Calzadilla
Hope Hippo, 2005/2015
Πολυστυρένιο, σύρμα, λάσπη, πηλός, ηθοποιός, εφημερίδες, σφυρίχτρα
487.7 x 182.9 x 152.4 εκ.
Γαλλική Σχολή Αθηνών
Με την ευγενική παραχώρηση των καλλιτεχνών
Installation view
©NikosMarkou

Ο Αθανάσιος Αργιανάς καλεί τους επισκέπτες της έκθεσης να γίνουν performers, φορώντας μάσκες και χρησιμοποιώντας διάφορα αντικείμενα ως όργανα παραγωγής ήχου, συνδυάζοντας τον ανιμισμό με τη γλυπτική και τη μουσική. Η βιολογική διαδικασία της μεταμόρφωσης αντανακλάται σε γλυπτικές διαδικασίες από πηλό και μπρούτζο. Οι μπρούτζινες φιγούρες της Sarah Lucas μεταμορφώνουν αρσενικά και θηλυκά γεννητικά όργανα σε μία νέα οντότητα. Με διαστρωματώσεις από ρετσίνι, ξύλο, ύφασμα και δέρμα ο Κώστας Σαχπάζης δημιουργεί τομάρια, επιφάνειες δέρματος όπου τα υλικά άλλοτε έχουν την πρωταρχική τους μορφή και άλλοτε είναι μία σύνθετη δημιουργία. Μια άλλη ενότητα εξετάζει το αποκαλούμενο «Ανθρωπόκαινο», την εποχή που ο άνθρωπος αφήνει το αρνητικό του αποτύπωμα στον πλανήτη, οι ανθρώπινες δραστηριότητες κυριαρχούν, απειλούν τα οικοσυστήματα της Γης και οδηγούν στην εξαφάνιση τα άλλα είδη. Ο Richard Long καταγράφει ίχνη της αγροτικής δραστηριότητας πάνω στο τοπίο, η Marlie Mul κάνει μια θεώρηση του λιπαρού ανθρακικού αποτυπώματός μας αλλά και μιας μελλοντικής μετα-ανθρώπινης εποχής που θα έχουμε γίνει απολιθώματα, ενώ η Katja Novitskova αντιμετωπίζει το διαδίκτυο ως ένα οικοσύστημα που συμβολίζεται από εξωτικά πουλιά. Η Ελένη Καμμά αναβιώνει το wunderkammer (δωμάτιο θαυμάτων) της Αναγέννησης, παρουσιάζοντας το δικό της ιδιότυπο «cabinet of curiosities», που αποτελείται από οργανικές φόρμες σε ένα αμάλγαμα με τον πολιτιστικό σύμπαν της σύγχρονης Αθήνας.

 Γαλλική Σχολή Αθηνών, Διδότου 6, Αθήνα 

Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαΐου – 26 Ιουλίου 2015 

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Σάββατο: 10πµ-9µµ Κυριακή: 12µµ-6µµ Δευτέρα: Κλειστά

Είσοδος ελεύθερη 

Η έκθεση θα πλαισιωθεί από παράλληλες εκδηλώσεις με ελεύθερη συμμετοχή για το κοινό, ενώ οι ξεναγήσεις πραγματοποιούνται µε αυτόματες ηχογραφημένες πληροφορίες. Ειδική εφημερίδα θα διατίθεται για την έκθεση. Σημαντική είναι η συμβολή δεκάδων εθελοντών, που ενημερώνουν το κοινό για τα έργα και τις εκδηλώσεις. 

Η Γαλλική Σχολή Αθηνών είναι ένα δημόσιο επιστημονικό, πολιτιστικό και επαγγελματικό ινστιτούτο υπό την αιγίδα του Γαλλικού Υπουργείου Ανώτερης Εκπαίδευσης και Έρευνας, με αποστολή την προώθηση και μελέτη της γλώσσας, της ιστορίας και όλων των εκφάνσεων του Ελληνισμού. Η Γαλλική Σχολή Αθηνών είναι η πρώτη αρχαιολογική σχολή της Αθήνας (1846). Ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ ιδρύθηκε το 2013 από το συλλέκτη και επιχειρηματία Δημήτρη Δασκαλόπουλο και αποσκοπεί στο να φέρει το σύγχρονο πολιτισμό σε επαφή με το ευρύ κοινό. Ως μη κερδοσκοπικός οργανισμός, φιλοδοξεί να συμβάλλει σε μια νέα μορφή διαλόγου και μια ευρύτερη και ενημερωμένη κοινωνία όσον αφορά στην τέχνη. Ο ΝΕΟΝ δεν περιορίζεται σε ένα μόνιμο χώρο, αλλά υλοποιεί δράσεις σε ολόκληρη την πόλη, τόσο στο πλαίσιο συνεργασιών µε θεσμικούς φορείς πολιτισμού, δημόσιους και ιδιωτικούς, όσο και σε δημόσιους χώρους, ενθαρρύνοντας έτσι τη συμμετοχή των πολιτών και την αλληλεπίδραση μεταξύ της πόλης, της τέχνης και της κοινωνίας. Για περισσότερο από έναν αιώνα, η Whitechapel Gallery παρουσιάζει όλες τις εκφάνσεις της σύγχρονης τέχνης, από κορυφαίες μορφές όπως οι Pablo Picasso, Gerhard Richter και Cy Twombly, μέχρι σύγχρονους δημιουργούς όπως οι Sophie Calle, Lucian Freud, Gilbert & George και Isa Genzken. Με υπέροχες αίθουσες, εκθέσεις, αναθέσεις έργων, παρουσιάσεις συλλογών τέχνης, ιστορικά αρχεία, εκπαιδευτικούς πόρους, εμπνευσμένα σεμινάρια τέχνης, café/bar και βιβλιοπωλείο, η Whitechapel Gallery είναι ανοιχτή όλο το χρόνο, ενώ λειτουργούν και δωρεάν τμήματα και εκθέσεις. Η Gallery είναι σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη τέχνη διεθνώς, διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στην καλλιτεχνική σκηνή του Λονδίνου και αποτελεί κομβικό σημείο για τη συνεχιζόμενη ανάπτυξη της πιο παλλόμενης γειτονιάς σύγχρονης τέχνης. Για περισσότερες πληροφορίες: Reliant Communications Έφη Λαζαρίδου Τηλ. 210 6839839, 6932 296850 Email. elazaridou@reliant.gr

Περισσότερα - πηγές :

http://www.efa.gr/index.php/fr/manifestations-scientifiques/nos-manifestations-scientifiques/608-27-05-2015-26-07-2015-terrapolis

http://neon.org.gr/gr/newsroom/neon-diadromes-terrapolis-gallikh-scholh-athhnwn/

https://www.facebook.com/NEONGREECE/timeline

http://neon.org.gr/images/uploads/press/PDFs/press_Terrapolis_GR1b.pdf

Δεξαμενή ονείρων: 7η Εικαστική Έκθεση Ελευσίνας

Ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα της Ελευσίνας, η Ετήσια Εικαστική της Έκθεση εγκαινιάζεται στις 26 Μαΐου 2015, ώρα 20:00, στο Πολιτιστικό Κέντρο «Λεωνίδας Κανελλόπουλος», Ίωνος Δραγούμη 37 και θα διαρκέσει έως τις 14 Ιουνίου 2015.
Αποτελεί μια συνάντηση σύγχρονης τέχνης, που θεσμοθετήθηκε το 2008 από το Τμήμα Πολιτισμού του Π.Α.Κ.Π.Π.Α. Δήμου Ελευσίνας και γιορτάζει φέτος την 7η διοργάνωσή της.

Δεξαμενή ονείρων


7Η ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ

ΔΕΞΑΜΕΝΗ ΟΝΕΙΡΩΝ

26 Μαΐου – 14 Ιουνίου 2015
Πολιτιστικό Κέντρο «Λεωνίδας Κανελλόπουλος»
Εγκαίνια: Τρίτη 26 Μαΐου 2015 ώρα 20:00

Το Τμήμα Πολιτισμού του Π.Α.Κ.Π.Π.Α. Δήμου Ελευσίνας σας προσκαλεί στα εγκαίνια της 7ης Ετήσιας Εικαστικής Έκθεσης με θέμα "Δεξαμενή ονείρων". Τα όνειρα, τα σύμβολα και οι μορφές τους, απασχολούσαν ανέκαθεν τους καλλιτέχνες, καθώς όχι μόνο γοήτευαν με τη μυστηριακή φύση τους, αλλά και αποτελούσαν ένα ελεύθερο πεδίο ανατρεπτικής έκφρασης για εικαστικές αναζητήσεις. Η διττή έννοια του ονείρου, άλλοτε κυριολεκτικά ως ενύπνιο, προϊόν αλληλεπίδρασης αισθήσεων, συναισθημάτων, ιδεών και βιωμένων εικόνων του ατόμου, και άλλοτε μεταφορικά ως επιδίωξη, στόχος και όραμα, προσωπικό ή συλλογικό, ήταν το ζητούμενο της φετινής εικαστικής έκθεσης του Δήμου Ελευσίνας.

Η πρόσκληση απευθύνθηκε τόσο σε μεμονωμένους δημιουργούς, όσο και σε καλλιτεχνικές ομάδες που δρουν με τη δυναμική τους εν τη ενώσει, επαγγελματίες αλλά και πρωτοεμφανιζόμενους, που ζουν, κατάγονται ή εμπνέονται από την Ελευσίνα. Και από το αποτέλεσμα φαίνεται ότι το όνειρο, ακόμη μας εμπνέει! Ένας ανέλπιστος αριθμός "ονείρων" άρχισε να εισρέει, από μέρη εντός αλλά και εκτός των τειχών της πόλης, με σκοπό να μετατρέψει τον χώρο του Πολιτιστικού Κέντρου Λ. Κανελλόπουλος σε μια πρωτότυπη "Δεξαμενή ονείρων", από την οποία να μπορεί κανείς να «αντλήσει» τις ανησυχίες, τους προβληματισμούς, την καλλιτεχνική εγρήγορση και την έμπνευση που δεν εφησυχάζει σε χαλεπούς καιρούς.

91 συμμετοχές, 113 δημιουργοί, 115 ατομικά και συλλογικά έργα, με κυρίαρχη τη ζωγραφική, αλλά και μικτές τεχνικές, δράσεις, εικαστικές - ηχητικές και βίντεο εγκαταστάσεις, γλυπτά από φυσικά και βιομηχανικά υλικά, φωτογραφίες και κάθε μορφή τέχνης, μας καλούν να «καταδυθούμε» σε μια πολύπλευρη «αφυπνιστική» εμπειρία.

Συμμετέχουν οι: Εύη Αθανασίου | Σωτηρία Αλεβίζου | Θοδωρής Αναγνωστόπουλος | Στάθης Αντωνίου

Αλίκη Αρναούτη | Βασιλική Ασπιώτη | Ειρήνη Βαζούκου | Τάκης Βερβέρης | Κατερίνα Βλάχου

Παναγιώτης Βρούβας | Εύη Βρυττιά | Γεώργιος Γεωργάρας | Γιώργος Γιαννακάκης | Αργυρώ Γιαννακάρα

Σοφία Γκίκα | Πολυξένη Γκικοπούλου | Κατερίνα Ελευθεριάδου | Χαρά Ευθυμιοπούλου | Ναταλία Θανάσα

Ανέστης Ιωάννου | Κωνσταντίνος Καλέσης | Δέσποινα Καλυμνάκη | Ελένη Καραδήμου | Ελένη Κατσαντώνη

Βιργινία Κομνηνακίδου | Λυδία Κοντιζά | Φλώρα Κοντούλη | Ευπραξία Κόντσα | Σωτήρης Κώνστας

Πέτρος Λαζάρου Ελένη Λιάσκου | Βαγγέλης Λιουδάκης | Χριστόφορος Μαβίδης | Σοφία Μανιατάκη

Φανουρία Μάντη | Ευτυχία Μαράνη | Μαρία Μαρίνου | Πολυξένη Μαρλίτση | Πηνελόπη Μαρούγκα

Μαρία Μηλιώνη | Αλεξάνδρα Μιχαήλ | Τάσος Μιχαηλίδης | Αντρέας Μοναχολιάς | Δήμητρα Μουλντή

Ευδοξία Μπακάλη | Σοφία Μπακιρτζή | Ελένη Μπάνου | Σοφία Μπόμπολη | Χαράλαμπος Μυτιληναίος

Αναστασία Ναβρούσογλου | Σπυρίδων Ντασιώτης | Νικόλαος Πανάγος | Νίκος Πανταζής | Εύη Παντελέων Γλυκερία Παπαδημητρίου | Ελένη Παπανικολάου | Γαρυφαλιά Παπουτσόγλου | Μαρία Πάστρα | Νταίζη Περράκη Liberty Peterson | Μάρθα Πετράκη | Σύλβια Πετσούρα | Ζωή Πολυχρόνου | Branko Popović Miles

Αλίκη Ρήγου | Χριστίνα Ρήγου | Μαρίνα Ροβίθη | Ευαγγελία Ρόκκα | Χαρά Σαΐτη | Βέρα Σιατερλή

Γιώργος Σιδέρης | Ματίνα Σιώκη | Δήμητρα Σκύρλα | Έλενα Σταματογιάννη | Αναστασία Συρμποπούλου Λαμπρινή Σωτηράκη | Στάθης Σωτήρχος | Κωνσταντίνος Ταράσης | Ντίνα Τετράδη – Τασογιαννοπούλου

Εύα Τζαγκαράκη | Βασιλική Τσαντίλα | Ιωάννα Τσαχτσιρλή | Σοφία Τσιμίνη | Ζωή Φιλίππου

Σταυρούλα Χαντζή | Λίλια Χατζηγεωργίου | Άννα – Βασιλεία Χριστοφή – Χριστοφίδη

Και οι ομάδες: Ανοικτό Εργαστήριο Χαρακτικής Δήμου Νίκαιας – Ρέντη | Ομάδα D+ (Χαρά Δημακάκου – Δέσποινα Κοιλάκου) | Ομάδα Β.Κ. (Κατερίνα Καραμήτρου - Βασιλική Ράδη) | Στέγη Ιδεών – “The Loft”


Διάρκεια: 26 Μαΐου – 14 Ιουνίου 2015

Εγκαίνια: Τρίτη 26 Μαΐου 2015 ώρα 20:00

Επιμέλεια έκθεσης: Νάντια Βλαχοπούλου, Εικαστικός

Διοργάνωση: Τμήμα Πολιτισμού Ν.Π.Δ.Δ. Π.Α.Κ.Π.Π.Α. Δήμου Ελευσίνας

Πολιτιστικό Κέντρο «Λεωνίδας Κανελλόπουλος»

Δραγούμη 37 | Παραλία Ελευσίνας | Τηλ.: 210 5565614 - 6988041122

Ανοικτά: Τρίτη έως Κυριακή 10:00 -13:00 και 18:00 -21:00

Δευτέρα κλειστά

Δρώμενα:

«Φανταστικό τοπίο» - Τρίτη 26 Μαΐου 2015, ώρα 18:30 - 20:00

Δημιουργία συλλογικού χαρακτικού έργου μεγάλης κλίμακας από το Ανοικτό Εργαστήριο Χαρακτικής

Δήμου Νίκαιας – Ρέντη κατά τη διάρκεια των εγκαινίων.



«Κύκλοι τεμνόμενοι» - Κυριακή 14 Ιουνίου 2015, ώρα 20:00

Σύμπραξη ποίησης της Λέτας Κουτσοχέρα, μουσικής και εικαστικών τεχνών στην αυλαία της έκθεσης.



Η Πρόεδρος του Π.Α.Κ.Π.Π.Α.

Μαρία Βασιλείου

http://nadjavl.wix.com/eleusisart#!--2015/ccmj