Ύπνος Project ΕΚΘΕΣΗ στα κτίρια της Στέγης και του Ιδρύματος Ωνάση

Ξύπνα! Ώρα για Ύπνος Project - H έκθεση

#ΗypnosProject

Το ΥΠΝΟΣ PROJECT ξεκινά τη Δευτέρα 18 Απριλίου 2016, στις 20:00, με μια έκθεση που αποθεώνει τον Ύπνο και ξεδιπλώνεται στα κτίρια της Στέγης και του Ιδρύματος Ωνάση (Λ. Αμαλίας 56) παρουσιάζοντας έργα των Γύζη, Τσαρούχη, Παρθένη, Λύτρα, Μόραλη, Ιακωβίδη, Χαλεπά, Κεσσανλή, Παναγιώτου, Γεωργίου, Παπαδημητρίου, Αλαβάνου, Καναρέλη, Καβαλιεράτου, Σαχπάζη και πολλών ακόμα ιστορικών και σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών. Μια έκθεση, αλλά και ένα project που είναι ό,τι και ο ιδανικός ύπνος: γλυκός, ανακουφιστικός, ελαφρύς, ευχάριστος, παρηγορητικός, αναγκαίος, λυτρωτικός.

65 συνολικά έργα τέχνης, ιστορικά αριστουργήματα της ελληνικής τέχνης, νέες, σύγχρονες δημιουργίες και αρχειακό υλικό που προέρχεται από εγγραφές και μεταγραφές της εγχώριας λαϊκής κουλτούρας, σε μια δοκιμασία αλληλεπίδρασης και μεταλλαγής.

Στα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τα ΦΥΤΑ (http://www.f-y-t-a.com/), βασισμένη στην κοίμηση και αφύπνιση του Έθνους και της Γλώσσας του.

Οι καλλιτέχνες, των οποίων έργα παρουσιάζονται στην έκθεση, είναι: Λουκία Αλαβάνου, Νέλη Ανδρικοπούλου, Απόστολος Γεωργίου, Νικόλαος Γύζης, Ορέστης Δαβίας, Νικόλαος Δραγούμης, Ανδρέας Εμπειρίκος, Μάρκος Ζαβιτζιάνος, Γιώργος Ιακωβίδης, Διονύσης Καβαλιεράτος, Νίκος Καναρέλης, Απόστολος Καραστεργίου, Νίκος Κεσσανλής, Πάνος Κοκκινιάς, Ζήσης Κοτιώνης, Άρης Κωνσταντινίδης, Πολυχρόνης Λεμπέσης, Παναγιώτης Λουκάς, Ίριδα Λυκουριώτη, Νικηφόρος Λύτρας, Κωνσταντίνος Μαλέας, Φίλιππος Μαργαρίτης, Γιάννης Μόραλης, Mπία Ντάβου, Κοσμάς Ξενάκης, Δημήτρης Ξόνογλου, Ντόρα Οικονόμου, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Νίκος Παναγιωτόπουλος, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Mαρία Παπαδημητρίου, Άννα Παπαέτη, Νεκτάριος Παππάς, Κωνσταντίνος Παρθένης, Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης, Δημήτρης Πικιώνης, Θεόδωρος Ράλλης, Νάνα Σαχίνη, Κώστας Σαχπάζης, Γεράσιμος Στέρης, Εύα Στεφανή, Θανάσης Τότσικας, Ίριδα Τουλιάτου, Γιάννης Τσαρούχης, Φυτά, Γιαννούλης Χαλεπάς, Δημήτρης Χαρισιάδης, Μάτση Χατζηλαζάρου.

Επιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Θεόφιλος Τραμπούλης

Συντονισμός: Πάσκουα Βοργιά, Ελισάβετ Πανταζή, Κωνσταντίνα Σουλιώτη

Σύλληψη: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Ελισάβετ Πανταζή

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: FLUX - office (Εύα Μανιδάκη - Θανάσης Δεμίρης)

Τη βραδιά των εγκαινίων θα υπάρχει σύνδεση με shuttle bus μεταξύ των κτιρίων της Στέγης και του Ιδρύματος Ωνάση.

Cocktails εγκαινίων από την Absolut

Μουσική από τον Radio Pepper 96.6

Xορηγός Ύπνου Coco-Mat Greece

Είσοδος ελεύθερη

Τι είναι το Ύπνος Project;

 ·
Από τις 18 Απριλίου έως τις 19 Ιουνίου 2016, οι πόρτες του νεοκλασικού κτιρίου όπου στεγάζεται η Ωνάσειος Βιβλιοθήκη (Λ. Αμαλίας 56), ανοίγουν για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό, στο πλαίσιο του ‪#‎HypnosProject‬, που διοργανώνει η Στέγη. Onassis Foundation

Όλες οι δράσεις του Hypnos Project: http://bit.ly/22EGrjF

Τo Hypnos Project είναι ένα σπονδυλωτό αφιέρωμα που αποθεώνει τον ύπνο. Ένα project για τον ύπνο που χάσαμε και τον ύπνο που επιθυμούμε με έκθεση ιστορικών έργων της ελληνικής τέχνης, αλλά και σύγχρονες εικαστικές δημιουργίες, θεατρικές περφόρμανς και sleepovers, ηχητικά έργα και περιπατητικές δράσεις, συζητήσεις, ένα ολονύχτιο pyjama party και μια ειδική περιοδική έκδοση.
Παράλληλα με την έκθεση, οι επισκέπτες που θα βρεθούν στο κτίριο της Λεωφόρου Αμαλίας 56, θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά την Ωνάσειο Βιβλιοθήκη, καθώς και πολλά έργα τέχνης της ελληνικής ζωγραφικής και γλυπτικής, τα οποία ανήκουν στη μόνιμη συλλογή του Ιδρύματος.

*Δείτε έργα που καλύπτουν όλες τις περιόδους της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, από το 19o αιώνα έως σήμερα, σε χώρους που δεν περιμένατε.

*Κοιμηθείτε ένα βράδυ στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

*Χορέψτε σε ολονύχτιο pyjama party.

*Μάθετε για τη στέρηση ύπνου ως μέθοδο βασανισμού.

*Ξαπλώστε σε μια κλινική ύπνου μέσα στη Στέγη.

*Δείτε φωτογραφίες ανθρώπων που κοιμούνται σε διάφορα κτίρια της πόλης.

*Δείτε ταινίες που σχετίζονται με τον ύπνο για ένα ολόκληρο 24ωρο.

Το Ύπνος Project υπόσχεται να μας ανοίξει τα μάτια για όλες εκείνες τις ώρες της ζωής μας που δεν ξέρουμε ποιοι είμαστε.

Ένα σπονδυλωτό πρόγραμμα εκδηλώσεων της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, 18 Απριλίου - 19 Ιουνίου 2016, το οποίο αποτελείται από μια έκθεση έργων μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, performances και sleepovers, έναν κύκλο ηχητικών έργων και ζωντανών περιπατητικών δράσεων και μια σειρά διαλέξεων και δημόσιων συζητήσεων. Επίσης, συνοδεύεται από μια ειδική περιοδική έκδοση, το Ύπνος Issue.


Περισσότερα στοιχεία για τις δράσεις του Ύπνος Project:http://www.sgt.gr/gre/SPG1527

https://www.facebook.com/events/573110392856852/

Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής ΙΡΙΣ "Η πολυμορφικότητα της γυναίκας" έκθεση Ζωγραφικής, Αγιογραφίας και Καλλιτεχνικών Κατασκευών

Η Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής  ΙΡΙΣ, σας προσκαλεί στη θεματική έκθεση Ζωγραφικής, Αγιογραφίας και Καλλιτεχνικών Κατασκευών, "Η πολυμορφικότητα της γυναίκας", που θα πραγματοποιηθεί στο πρώην "Μέγα Ξενοδοχείο Η Ευρώπη" στο Λαύριο, από τις 16 έως τις 22 Απριλίου 2016.

Ώρες λειτουργίας 18:00 έως 21:00 μ.μ.

Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο 16 Απριλίου 2016 και ώρα 19:00 μ.μ.

Την Κυριακή 17 Απριλίου θα συμμετέχει η Παιδική χορωδία του Δήμου Λαυρεωτικής υπό τη Διεύθυνση του Ευτύχη Ζαρμπ.

Την Τετάρτη 20 Απριλίου και ώρα 19:00 μ.μ. η Συντηρήτρια Έργων Τέχνης και Εικόνων κα Μάχη Μεντζέλου θα μας ενημερώσει για την Τεχνική της Συντήρησης.

Την έκθεση θα τιμήσει με την παρουσία του ο γνωστός Σκιτσογράφος κος Σπύρος Ορνεράκης

Άλεξ Μυλωνά, Ένας Κόσμος διαφορετικός

Άλεξ Μυλωνά, Ένας Κόσμος διαφορετικός

 

Επιμέλεια Έκθεσης : Ντένης Ζαχαρόπουλος
Διάρκεια : 14 Απριλίου – 3 Ιουλίου 2016
Εγκαίνια : Πέμπτη, 14 Απριλίου 2016, 20:00

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση Άλεξ Μυλωνά, Ένας Κόσμος διαφορετικός, με έργα από τη Μόνιμη Συλλογή του, από τις 14 Απριλίου έως τις 3 Ιουλίου 2016. Την έκθεση επιμελείται ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του μουσείου και θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 14 Απριλίου 2016, στις 20:00. Παρουσιάζονται γλυπτά, σχέδια, ζωγραφικά έργα, κολλάζ, ταπισερί και τυπώματα σε πανί, αρκετά από τα οποία για πρώτη φορά.

Η Άλεξ Μυλωνά

Γράφει η Άλεξ το 1983:

«Έγραψα κατά καιρούς: το 1956, ’58, ’67, ’79, τις σκέψεις μου για την τέχνη, τη δουλειά μου, τη ζωή. Τι να γράψει κανείς το 1983; Τα χρόνια περνούν και η ζωή χειροτερεύει. Όπου γυρίσεις το βλέμμα χαλάσματα, βιασμοί, σκοτωμοί. Πτώματα, λάσπη, χώμα. Η βία βασιλεύει παντού! Ο άνθρωπος ανυπεράσπιστος φοβάται να κυκλοφορήσει. Τα ναρκωτικά φτάσαν και στην Ελλάδα. Το κέρδος βρίσκεται πια πάνω απ’ όλα. Η Αθήνα έγινε μια πανάσχημη πόλη. Ο αέρας βαρύς, η ανάσα δύσκολη... Η Ακρόπολη βυθίζεται μέσα στο νέφος Ο ήλιος καλά καλά δεν φτάνει πια στα σπίτια μας. Χάθηκε το γαλάζιο του ουρανού. Η θάλασσα, αυτή που κάποτε λέγαμε πως θα έτρεφε τον Πλανήτη μας με τον πλούτο της, μολύνθηκε. Τα ψάρια ασφυκτιούν, πεθαίνουν. Οι ελπίδες για ένα καλύτερο αύριο στέρεψαν.

Κι έμεινε ο άνθρωπος! Να καμαρώνει το έργο του!

Καλλιτέχνες, ποιητές, φιλόσοφοι, παρακολουθούν αποσβολωμένοι την καταστροφή να ορθώνεται τριγύρω τους. Προσπαθούν να φωνάξουν. Μάταια... Η φωνή πνίγεται στο λαρύγγι τους. Μέσα σε αυτόν τον κόσμο της αδιαφορίας, της πλεονεξίας και της βίας, πώς μπορούμε να φανταστούμε τον ρόλο του καλλιτέχνη, του πνευματικού ανθρώπου σήμερα; Βέβαια όσο υπάρχουν άνθρωποι θα υπάρχει από κοντά και η ελπίδα. Σαν Πηνελόπες, λοιπόν δεν μπορούμε παρά να φτιάχνουμε την ημέρα, τη νύχτα να χαλάμε. Ωστόσο, τι μνημεία να στήσουμε όταν η γης φεύγει κάτω από τα πόδια μας; Τι να δοξάσουμε, τι να τιμήσουμε, που να σταθούμε; Θα περιμένουμε... ίσως κάποτε φανεί φως... Ως τότε, ας αντισταθούμε στη διάλυση όσο μπορεί ο καθένας μας. Από τα ερείπια που απόμειναν ίσως καταφέρουμε να φτιάξουμε έναν άλλο κόσμο αν όχι καλύτερο, τουλάχιστον διαφορετικό.»

Από τον κατάλογο της αναδρομικής έκθεσης στην Εθνική Πινακοθήκη το 1986.

Βιογραφικά στοιχεία

Η Άλεξ Μυλωνά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1920. Οι γονείς της, Μαρία Χαλκοκονδυλη και Θρασύβουλος Μπογδάνος, αντελήφθηκαν σε μικρή ηλικία το ταλέντο της στο σχέδιο και στα 8 της ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής. Το 1940, η Μυλωνά παντρεύτηκε τον νεαρό δικηγόρο και μετέπειτα πολιτικό Γεώργιο Μυλωνά. Το 1945 παρά το γεγονός ότι είχε ήδη δύο κορες η Μυλωνά ξεκίνησε τις σπουδές της στη Σχολή Καλών Τεχνών στο εργαστήριο του Μιχάλη Τόμπρου και πρωτοεμφάνισε τη γλυπτική της στην Πανελλήνια έκθεση του 1952 στο Ζάππειο και το 1953 στην γκαλερί Κνωσσός στην Αθήνα. Εν τω μεταξύ γέννησε και τον γιό. Και τα τρία της παιδιά ακολούθησαν το δρόμο της στην τέχνη, και είναι καταξιομένοι καλλιτέχνες. Η Μαρία στη Ζωγραφική, η Ελένη στα μικτά μέσα και ο Αλέξανδρος στο θέατρο. Η Άλεξ Μυλωνά συνεργάστηκε με τις Γκαλερί Ζυγός, Νέες Μορφές, Πολυπλάνο, Γκαλερί Αθηνών και πολλές άλλες, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Κατά τη δεκαετία του 1960 επροσώπησε την Ελλάδα στην 30η Μπιενάλε της Βενετίας, όπου ο κριτικός Herbert Read υπήρξε ενθουσιώδης υποστηρικτής του εργου της. Το 1962, έλαβε μέρος στο Salon de la Jeune Sculpture στο Παρίσι, στη Διεθνή έκθεση του Μόντρεαλ το 1967, καθώς και σε Μπιενάλε στις Βρυξέλλες, στην Αλεξάνδρεια, στο Μπουένος Άιρες και στη Βουδαπέστη. Την ίδια περίοδο διατηρούσε ατελιέ στο Παρίσι. Η διαμονή της στο Παρίσι της έδωσε την ευκαιρία να συναντήσει πολλούς γλύπτες, όπως οι Arp, Giacometti και Zadkine, καθώς και πολλους ζωγράφους που εργαζοντουσαν στο Παρισι την εποχη εκεινη. Το 1986 η Εθνική Πινακοθήκη οργάνωσε μεγάλη αναδρομική έκθεση της Μυλωνά. Το 1988 εξεθεσε στην γνωστη Galerie Denise Rene στο Παρίσι. Η καλλιτεχνική της έκφραση εξακολούθησε με πειραματισμούς σε πολλαπλά μέσα και υλικά, τυπώματα, κολλάζ, υφάσματα, χαλιά, ζωγραφική. Το 2002 ξεκίνησε το ύστατο έργο της δημιουργίας του Μουσείου που επανεγκαινιάζεται στις 14 Απρλίου. Η Αλεξ Μυλωνά ζει στην Αθήνα και περνάει τα καλοκαίρια της στο εξοχικό της στη Σύρο.

Ο Ντένης Ζαχαρόπουλος για την Άλεξ Μυλωνά

«Η Άλεξ Μυλωνά από την αρχή της καριέρας της ήταν ένα ανήσυχο πνεύμα και πειραματίστηκε κάθε φορά με πολλά πράγματα. Συμμετείχε ενεργά τόσο σαν γυναίκα, σαν καλλιτέχνης, σαν πνευματικός άνθρωπος και σαν πολίτης στην εποχή της. Δούλεψε σχεδόν με όλα τα υλικά και δοκίμασε τις περισσότερες τεχνικές. Ήταν πάντα ανοιχτή στους συναδέλφους της και καλλιτέχνες νεώτερους, όπως επίσης σε καλλιτεχνικές τάσεις και κουλτούρες που στην εποχή της άλλαζαν συνέχεια. Έζησε τόσο στο κέντρο της πόλης και της δημοσιότητας, όσο και ασκητικά απομονωμένη στη φύση και στην εξοχή. Την έκαιγε εξίσου η ελληνική της καταγωγή όσο και η διεθνής γλώσσα της τέχνης, συνδυάζοντας την εντοπιότητα και την παγκοσμιότητα στη ζωή και το έργο της.

Υπήρξε μια μαχητική και δυναμική γυναίκα, από τις πιο χειραφετημένες της γενιάς της και παράλληλα μια ιδιαίτερα τρυφερή και γενναιόδωρη καλλιτέχνης, δίνοντας το ενδιαφέρον και την περιέργειά της στους νεώτερους. Η σχέση της γλυπτικής με τον δημόσιο χώρο στο έργο της, όχι μόνο είναι τεκμηριωμένη ιστορικά, (ακόμα κι αν πολλά από τα δημόσια έργα που σχεδίασε δεν υλοποιήθηκαν), αλλά μαζί με τη γενιά των καλλιτεχνών που πήγαν στη Μπιενάλε της Βενετίας το ’60 τιμά τις πιο προοδευτικές και νεωτερικές τάσεις, τις πιο ριζοσπαστικές και προσωπικές εκφράσεις της γενιάς της στην Ευρώπη.

Το Μουσείο Αλεξ Μυλωνά το έφτιαξε καταρχήν για να βγουν τα έργα από το χώρο του ατελιέ και να αποκτήσουν τη δημόσια διάσταση του γλυπτικού έργου - όχι από την συνήθη καλλιτεχνική ματαιοδοξία, αλλά από τη πραγματική ανάγκη που αισθάνθηκε η καλλιτέχνης από την αρχή να είναι σε συνεχή διάλογο με την εποχή. Γι αυτό το λόγο ασχολήθηκε με ιδιαίτερη εμμονή στο να φτιάξει συστηματικά το μουσείο, αρχιτεκτονικά,μουσειολογικά, λειτουργικά, αισθητικά, οικονομικά, στην κάθε λεπτομέρεια. Με την ίδια γενναιοδωρία που έφτιαξε το μουσείο για να φέρει το έργο της σε μια μόνιμη επαφή με το κοινό, θεώρησε ότι η ίδια δεν είναι διευθύντρια μουσείου αλλά καλλιτέχνης και για να μπορεί να συνεχίσει το καλλιτεχνικό της έργο το δώρισε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: «για να μπορεί αυτή η επαφή να μη μείνει ένα μαυσωλείο αλλά να είναι ένας ζωντανός οργανισμός», όπως είχε πει η ίδια.Και με την ίδια ζωντάνια και τόλμη όταν είδε το μουσείο να λειτουργεί,θεώρησε ότι έπρεπε να αφιερώσουμε τον μεγαλύτερο όροφο του μουσείου σε εκθέσεις νεώτερων καλλιτεχνών και να υποστηρίξουμε νεώτερες τάσεις και προτάσεις. Σήμερα η Άλεξ Μυλωνά που έκλεισε τα 96 της χρόνια, έχει αποδείξει με το έργο της και τη στάση της ότι εξακολουθεί να είναι μια νέα καλλιτέχνης. Μετά την προσωρινή αναστολή λειτουργίας του μουσείου,λόγω της γενικότερης κρίσης αλλά και της ειδικότερης κρίσης που περνά ο πολιτισμός στη χώρα μας, αποφασίσαμε από κοινού να ξανανοίξουμε το μουσείο τιμώντας τη νέα και δυναμική καλλιτέχνιδα Άλεξ Μυλωνά με μία έκθεση που ξανανοίγει τη συζήτηση του έργου της με τις νεώτερες γενιές και που επιτρέπει να δούμε χωρίς καμία αίσθηση της αναδρομής, τον πλούτο, τη συνθετότητα και το "πολύτροπον" όχι του άνδρα αλλά της γυναίκας, όχι της μούσας αλλά της καλλιτέχνιδος.

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης μαζί με τα παιδιά της Άλεξ Μυλωνά και τους φίλους της, προσκαλούμε όλους τους νέους καλλιτέχνες,πολλοί από τους οποίους έχουν εκθέσει στο μουσείο, να συγκεντρωθούμε και να ανοίξουμε το μουσείο εορταστικά.»

Σύντομος απολογισμός του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά 

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, με συνέπεια στις επιλογές της Άλεξ Μυλωνά, με την υποστήριξη του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και με την ευθύνη του Καλλιτεχνικού του Διευθυντή Ντένη Ζαχαρόπουλου, έχει διοργανώσει περιοδικές εκθέσεις παρουσιάζοντας καταξιωμένους και νέους Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Ενδεικτικά αναφέρουμε τους: Αθανάσιο Αβρανά, Αλέξη Ακριθάκη, Δημήτρης Ανδρεάδης, Δημήτρης Αντωνίτσης, Ευγενία Αποστόλου, Γιάννη Βαρελά, Βασίλης Βασιλακάκης, Άρη Γεωργίου, Κωνσταντίνο Γιάνναρη, Βαγγέλης Γκόκας, Δανιήλ, Λυδία Δαμπασίνα, Χρήστο Δεληδήμο, Δημήτρη Δημητριάδη, Ειρήνη Ευσταθίου, Βασίλη Ζηδιανάκη, Μαίρη Ζυγούρη, Βασίλης Ζωγράφος, Λίζη Καλλιγά, Ελένη Καμμά, Νίκη Καναγκίνη, Νίκο Καναρέλη, Κώστα Καραχάλιο, Βασίλης Καρούκ, Ζωή Κεραμέα, Νίκο Κεσσανλή, Στυλιανό Κοντομάρη, Γιάννη Κουνέλη, Κωνσταντίνος Λαδιανός, Παναγιώτης Λουκάς, Παντελή Μάκκα, Χρήστο Μπουρονίκο, Μαργαρίτα Μποφίλιου, Μαρία Μυλωνά-Κυριακίδη, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Σωτήρης Πανουσάκης, Ιωάννα Πανταζοπουλου, Μαρία Παπαδημητρίου, Νίκος Παπαδημητρίου, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Ηλία Παπαηλιάκη, Χρήστο Παπούλια, Ναυσικά Πάστρα, Ευθύμη Πατσουράκη, Παύλο, Μαρία Πολυζωϊδου, Χρύσα Ρωμανού, Βασίλης Σαλπιστής, Γιώργο Σαπουτζή, Κώστα Σαχπάζη, Τάκι, Δημήτρη Τζαμουράνη, Αλέξανδρο Τζάνη, Κώστας Τζώλης, Χρήστο Χρυσόπουλο, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Αλέξανδρο Ψυχούλη, Μανταλίνα Ψωμά, Marina Abramovic, Carla Accardi, Blind Adam, AVAF, Francis Bacon, Michael Bevilacqua, Cosima Von Bonin, Herbert Brandl, Thomas Brasch, Günter Brus, Scott Campbell, David Casini, Max Ernst, Lucio Fanti, Carsten Fock, Gerald Förster, Greta Frau, Ry Fyan, Torben Giehler, Johan Grimonprez, Sandy Hanna, Rebecca Horn, Markus Huemer, Thomas Grünfeld, Sissel Kardel, KAWS, Mike Kelley, David Kennedy-Cutler, Ed Kienholz, Martin Kippenberger, Bernd Koberling, Peter Kogler, , Inez Van Lamsweerde + Vinoodh Matadin and M/M (Paris), Pierre Labat, Alexander Lee, Hanna Liden, Kalup Linzy, Nate Lowman, Saverio Lucariello, Markus Lüpertz, Brice Marden, Helen Marden, Bernhard Martin, Jakob Mattner, Marlene McCarty, Allan McCollum, Bjorn Melhus, Marilyn Minter, Heiner Müller, Vik Muniz, Hermann Nitsch, Thierry Noir, Michael Portnoy, Rob Pruitt, Robert Rauschenberg, James Rielly, Wolfgang Rihm, Kirstine Roepstorff, Dieter Roth, Lisa Ruyter, Gerhard Rühm, Tilo Schulz, Andres Serrano, Shoplifter, Koji Shimizu, KimSooja, Mariella Simoni, Josh Smith, Daniel Subkoff, Octavian Trauttmansdorff, Daisy De Villeneuve, Franz West, Oswald Wiener, Robert Wilson, Michel Würthle, William Wood, Aaron Young, Peter Zimmermann, Otto Zitko, Heimo Zobernig.

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά τα τελευταία εννιά χρόνια συμμετείχε σε σημαντικές διοργανώσεις, μέσα από συνεργασίες με πολυάριθμα μουσεία και πολιτιστικούς οργανισμούς όπως οι: Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μπιενάλε της Αθήνας, Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Athens Photo Festival, Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, Μορφωτικά τμήματα πολλών πρεσβειών, ITYS Institute for Contemporary Art and Thought, Hydra School Projects, Farnesina Collection, Malvina Menegaz Foundation for the Arts and Culture, Association for Contemporary Art ZERYNTHIA, Landeshauptstadt Munchen Kulturreferat, ART for The World, I.M.A.R.E.T. Intitute Mohamed Ali.

Στην έκθεση παρουσιάζονται δύο βίντεο. Στο ένα, καταγράφεται η ανακατασκευή και το στήσιμο του μουσείου (Video, documentation: Ελένη Μυλωνά, Claudette Labrosse, Επιμέλεια, Μοντάζ: Στέφανος Μπερτάκης, © Ελένη Μυλωνά & Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, 2016) Στο άλλο, η Άλεξ Μυλωνά μας μιλά για το έργο της και μας ξεναγεί στο μουσείο και την μόνιμη συλλογή του (Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κατσάρη, Επιμέλεια: Ελένη Μυλωνά, Κάμερα, ηχοληψία: Στέφανος Μπερτάκης, Μοντάζ: Χριστίνα Κατσάρη, © Άλεξ Μυλωνά, 2006)

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστεί στο τέλος Μαίου, σε ειδική εκδήλωση,το νέο βιβλίο για το έργο της Άλεξ Μυλωνά, που έχει εκδοθεί από τηνClaudette Labrosse, πιστή φίλη και συνοδοιπόρο της.

Συντονισμός & Επικοινωνία: Ελένη Κωτσαρά, Υπεύθυνη Ανάπτυξης & Διοίκησης
eleni.kotsara@mmca-mam.gr

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 
www.mmca-mam.gr
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο
10554 Αθήνα
T: 210 3215717 F: 210 3215712
http://mouseioalexmylona.blogspot.com/
mam@mmca-mam.gr

Εισιτήριο έκθεσης: 3 ευρώ, εκπτωτικό: 2 ευρώ

Ώρες λειτουργίας:
Πέμπτη: 16:00 – 21:00
Παρασκευή – Σάββατο: 11.00 – 19.00

Προηγούμενο άρθρο μου για τη γνωστή Ελληνίδα εικαστικό Ελένη Μυλωνά, που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, όπου παρουσίασε τον κύκλο δουλειάς της «Το καταραμένο φίδι» τον Απρίλιο του 2014 στο μουσείο Μπενάκη : Ελένη Μυλωνά. Το Καταραμένο Φίδι

«Σε πρώτο ενικό» ατομική έκθεση ζωγραφικής του Mike (Μιχάλη Τζάμαλη)

Το Σάββατο 16 Απριλίου, στις 18:30, εγκαινιάζεται στο πολιτιστικό κέντρο Παλαιού Φαλήρου «ΦΛΟΙΣΒΟΣ» η τέταρτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Mike με τίτλο «Σε πρώτο ενικό».

Η τέχνη έρχεται να αναπληρώσει, άλλα και να αναδείξει τα κακώς κείμενα της ζωής. Αυτή είναι η επιδίωξη του καλλιτέχνη. «Σε πρώτο ενικό» γιατί ο πληθυντικός αριθμός, δεν αρκεί να δείξει σεβασμό στις πραγματικές ανάγκες της ζωής. Ένας κόσμος μας γύρω που αλλάζει συνεχώς με τον άνθρωπο απροετοίμαστο να αντιμετωπίσει τις αλλαγές.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί υπό την αιγίδα του δήμου Παλαιού Φαλήρου και προσωπικά του δημάρχου Διονύση Χατζηδάκη.

 Πρωταρχικός στόχος παραμένει ο άνθρωπος. Σε αυτό το πλαίσιο ο καλλιτέχνης θα κληρώσει ένα έργο τέχνης. Δικαίωμα συμμετοχής θα έχουν όσοι συλλέξουν και παραδώσουν καπάκια που θα δοθούν στον Πανελλήνιο Σύλλογο Πρόληψης Τροχαίων Ατυχημάτων Ανηλίκων «Αγάπη για Ζωή».

Θα υπάρξουν και άλλες εκπλήξεις την ημέρα των εγκαινίων αλλά και τις υπόλοιπες μέρες θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις στον χώρο της έκθεσης με επίκεντρο τις τέχνες και τον ίδιο τον άνθρωπο.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην προσωπική σελίδα του καλλιτέχνη στο Facebook Mike Tzamalhs

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 15 έως τις 19 Απριλίου 2016.

Το πρόγραμμα εκδηλώσεων της έκθεσης :

Ο ζωγράφος Mike (ΜιχάληςTζάμαλης)  στο Public Συντάγματος τις 6/4/2016  με τα έργα του, που συνόδευσαν την παρουσίαση του νέου βιβλίου της Άννας Γαλανού "Όταν φεύγουν τα σύννεφα" μαζί με τη συγγραφέα κι όπου θα μιλήσει την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης (φωτογραφία από Bookia).

"Σε πρώτο ενικό" ονομάζει την επερχόμενη έκθεσή του o Mike. Ψάχνοντας το εγώ καλπάζοντας στα όνειρα του που κάνει πραγματικότητα στους πίνακές του που μας μιλούν σε πρώτο ενικό πρόσωπο.

Mike

To έργο του Mike το οποίο πρωτοείδα και μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση

Ακάματος ταξιδιώτης της ζωής που βρίσκει την ομορφιά στην παραμικρή της λεπτομέρεια θέλοντας να αποτυπώσει το βαθύτερο της νόημα!

Mεγάλη λατρεία του ζωγράφου η θάλασσα που δίπλα της γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Παλαιό Φάληρο. Πηγή έμπνευσής του... την αποθανατίζει με το μάτι του καλλιτέχνη για να την μεταφέρει στον καμβά στη συνέχεια.
Η προηγούμενη ατομική του έκθεση, με τη διερεύνηση των μυστηρίων της είχε να κάνει ...
Μιχάλης Τζάμαλης «1η Ανάμνηση Θάλασσα κι άλλα μυστήρια...» ατομική έκθεση ζωγραφικής στο Ναύπλιο

 Η ατομική του έκθεση στο Φλοίσβο τον Οκτώβριο του 2014 :  Μιχάλης Τζάμαλης «Όταν η καρδιά τραβάει την δική της πινελιά στον καμβά της ζωής» ατομική έκθεση ζωγραφικής στο Φλοίσβο

Τον Ιανουάριο του 2016 βραβεύτηκε στον 1ο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Τέχνης του Ελληνικού Πολιτιστικού Ομίλου Κυπρίων ΕΠΟΚ. Η απονομή πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα τελετών της Εταιρείας Ελλήνων Λογοτεχνών στην Αθήνα τις 10/1/2016 .

«Ταξιδεύοντας την Τέχνη» εικαστική έκθεση του Όμιλου για την UNESCO Τ.Λ.Ε.Ε., στο Βουλευτικό Ναυπλίου

Η Πρόεδρος & το Δ.Σ του Όμιλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος,
έχουν τη χαρά και την τιμή να σας προσκαλέσουν στα εγκαίνια της έκθεσης,


«Ταξιδεύοντας την Τέχνη»

το Σάββατο 9 Απριλίου 2016, ώρα 7μμ στο Βουλευτικό Ναυπλίου.

Στην εκδήλωση θα απευθύνει χαιρετισμό ο Δήμαρχος Ναυπλιέων κος Δημήτριος Κωστούρος

Συμμετέχει το μουσικό τρίο «Α.Λ.Σ»
Φυλακτός Νίκος πιάνο, Ραφαέλα Πασβούρη τραγούδι, Κώστας Νούσιας σαξόφωνο και ακορντεόν

Διάρκεια έκθεσης: 9 – 17 Απριλίου 2016 Ώρες: 11πμ – 1μμ και
6μμ – 8μμ

Είσοδος ελεύθερη

Love the Strays - Πολυμορφική Έκθεση Τέχνης

LOVE THE STRAYS . . . είναι ο τίτλος της έκθεσης πολυμορφικής τέχνης 36 εικαστικών - καλλιτεχνών απ’ ολόκληρη την Ελλάδα, η οποία θα ανοίξει τις πύλες της για το κοινό με αφορμή τη παγκόσμια ημέρα αδέσποτων ζώων, τη Τετάρτη 6 Απριλίου 2016 και ώρα 20:00 στο χώρο του gallery bar ‘’Κλωστήριον’’ ( Μυλλέρου 17 – Μεταξουργείο).


Τα έργα που θα εκτεθούν αφορούν αποκλειστικά σε δημιουργήματα με βασικό άξονα την αγάπη για τα αδέσποτα ζώα και το αντίστοιχο μήνυμα που επιδιώκεται από τους δημιουργούς να μεταφερθεί προς το κοινό.


Στη LOVE THE STRAYS έκθεση Τέχνης λαμβάνουν μέρος, ζωγράφοι, γλύπτες, φωτογράφοι, σχεδιαστές ενδυμάτων και κοσμημάτων,κεραμίστες, δημιουργοί κολάζ, μικτής τεχνικής, graffiti και είναι οι εξής: Πετρίδη Νίκη, Τσέγκα Ελένη, Γιώργος Σαμαράς, Βίκη Μπραντίτσα, Μαίρη Γκαζιάνη, Joy Κουμεντάκου, Μαριλένα Φωκά, Ευαγγελία Κατσόγιαννου, Ισιδώρα – Μαρία Δαμάσκου, Κωνσταντίνος Βερούτης, Θωμάς Θοδωράκης, Μαρία Ναούμ, Ολυμπία Μπουχλαριώτου, Κέλυ Φούτρου, Peter Tamas, Παναγιώτης Λυμπερόπουλος, Νικόλας Αχιλλεξάνδρου, Σπύρος Δελάλης, Έμυ Πετροπούλου, Έλενα Κατσαντώνη, Ηλιάνα Σκουλαξίνου, Αναστασία Γκούβα, Ελευθερία Δαρζέντα, Ναταλία Παρασκευοπούλου, Συλβί Γεωργαλή, Κωνσταντίνα Μαλλιαρού, Αθηνά Τσιρίκα, Δήμητρα Κόκκινου, Γιάννης Καφάτος, Φωτεινή Καραβού, Γιώργος Τσακίρης, Μένια Χρηστάκη, Μαρία Αντωνιάδου, Εύα Πελεκίδου, Χριστίνα Κακογιαννάκη, Έφη Νόιφελτ, Ανδρέας Ζαφείρης, Χρήστος Πετρίδης.


Τη βραδιά των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί η επίσημη παρουσίαση της ταινίας μικρού μήκους ‘’ROXY’’ στην οποία έλαβαν μέρος αφιλοκερδώς γνωστοί ηθοποιοί, τραγουδιστές, σχεδιαστές μόδας, εικαστικοί, κομμωτές και γενικότερα καλλιτέχνες φιλόζωοι που ένωσαν τις δυνάμεις τους μαζί με πολλά οικόσιτα ζώα ώστε όλοι μαζί να ΄΄φωνάξουν΄΄ ΄΄ΑΓΑΠΗΣΤΕ ΤΑ ΑΔΕΣΠΟΤΑ΄΄ !


Το σενάριο και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αρτέμης Σαμοθράκης με βοηθό σκηνοθέτη τον Αλέξανδρο Κατσάρη. Τα σκηνικά φιλοτέχνησε η γλύπτρια Ελένη Τσέγκα. Το μακιγιάζ επιμελήθηκε το κέντρο διά βίου μάθησης EVA BEAUTY και τα χτενίσματα τα κομμωτήρια TEO HAIR DESIGN. Χορηγοί της έκθεσης Τέχνης και της ταινίας είναι οι εταιρίες : Όμιλος ΛΑΔΟΚΟΛΛΑ & BOWLING CENTER, VOILA με της οποίας τα χρώματα βάφτηκαν τα σκηνικά, NICOLAOS – κοσμήματα, MADE BY JK – αξεσουάρ, T-SHIRT FREAKS με τις μπλούζες των ηθοποιών-συντελεστών και εκτυπώσεις μακετών, ΤΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ – βεστιάριο, LAVLY, SENSYL και EVENT IDEAS – σκηνικά της ταινίας, Ι LOVE GLAM κοσμήματα & αξεσουάρ ηθοποιών, DIAMONDS - υπηρεσίες catering, MIKEL – γλυκίσματα, ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ ξυλεία – σκηνικά.

Οι συντελεστές και οι καλλιτέχνες της έκθεσης Τέχνης και της ταινίας, παρακαλούν όλους τους προσκεκλημένους, τη βραδιά των εγκαινίων, προαιρετικά να προσφέρουν ότι μπορούν σε είδη ζωοτροφής, αξεσουάρ και χρηστικών αντικειμένων, ώστε να υποστηριχθούν φιλοζωικές οργανώσεις αλλά και μεμονωμένες περιπτώσεις περίθαλψης αδέσποτων ζώων.


Διοργάνωση, επιμέλεια, συντονισμός : Χρήστος Πετρίδης – Αρτέμης Σαμοθράκης


Η έκθεση πολυμορφικής Τέχνης LOVE THE STRAYS θα διαρκέσει από τις 6 έως τις 10 Aπριλίου 2016 και θα λειτουργεί καθημερινά από τις 12:00 έως τις 22:00.


΄΄Κλωστήριον’’ – Μυλλέρου 17 Μεταξουργείο – τηλ 2105248496


INFO: ΣΤΟ 698 5015 875 - ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ


Δείτε στην'' ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΩΡΑ MEGA '' - 6 Aπριλίου 2016

Η ROXY & Η ΠΑΡΕΑ ΤΗΣ ΣΤΟ STUDIO ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΚΑΝΑΛΙΟΥ ΓΙΑ ΝΑ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΟΥΝ ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΤΟΥΣ ΑΔΕΣΠΟΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ ΤΟΥΣ !


http://www.megatv.com/koinoniaoramega/default.asp?catid=39322&subid=2&pubid=35786842



https://www.facebook.com/profile.php?id=696247401&fref=ts






Περισσότερες πληροφορίες για την ταινία στη σελίδα τους : https://www.facebook.com/ROXY-the-movie-580122645487458/?fref=photo



Η επίσημη αφίσα της ταινίας «Roxy» με τον πίνακα που φιλοτέχνησε η ζωγράφος Νίκη Πετρίδη

Ατομική έκθεση γλυπτικής του Μανόλη Ρωμαντζή «ΑΛΛΗΓΟΡΙΕΣ, Λόγος τρισδιάστατος»

Μανόλης Ρωμαντζής
«ΑΛΛΗΓΟΡΙΕΣ, Λόγος τρισδιάστατος»

Γλυπτική

Συν-Επιμέλεια έκθεσης: Χάρης Κοντοσφύρης – Μανόλης Ρωμαντζής

Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Απριλίου 2016, 20:00

Διάρκεια: 8 έως 28 Απριλίου 2016

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος μας προσκαλεί στην πρώτη ατομική έκθεση γλυπτικής του Μανόλη Ρωμαντζή με τίτλο «ΑΛΛΗΓΟΡΙΕΣ, Λόγος τρισδιάστατος», που θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 8 Απριλίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και τη Μ. Πέμπτη 28 Απριλίου.  Τα γλυπτά έργα που παρουσιάζονται αποτελούν, σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, κείμενα τα οποία διαθέτουν όλα τα βασικά χαρακτηριστικά του γραπτού λόγου (παραγράφους, προτάσεις, λέξεις και σημεία στίξης) και   προσκαλούν τον θεατή να τα ακούσει και να επέμβει σε αυτά, «διορθώνοντάς τα» με βάση τον ίδιο του τον εαυτό.  Πρόκειται για έργα που περικλείουν ολόκληρες ιστορίες, γεμάτες συναισθήματα και όνειρα που περιμένουν κάποιον να τις «διαβάσει» και να δώσει το έναυσμα και την αφορμή για τις επόμενες που πρόκειται να «ειπωθούν».

Ο εικαστικός-επίκουρος καθηγητής στην Σχολή Καλών Τεχνών του Παν. Δυτικής Μακεδονίας (Φλώρινα), Χάρης Κοντοσφύρης ο οποίος συν-επιμελείται την έκθεση με τον Μανόλη Ρωμαντζή αναφέρει: «Ο Μανόλης αναρωτιέται αν στην τέχνη θέλουμε να εκφράσουμε το αναγκαίο ή το περιθώριο του αναγκαίου. Το αναγκαίο είναι η ίδια η ζωή. Όλοι οι καλλιτέχνες αντλούν τις αναγωγές τους από το περιθώριο της ζωής που είτε ως περισσό ή ως δευτερεύουσα αναγκαιότητα, αποτελεί ένα τοπίο περίπλοκο, συχνά χαοτικό και ανεξάντλητο που αναγκάζει τον καλλιτέχνη να προχωρήσει πέρα από αυτό που νόμιζε ότι μπορούσε.  Δεν μπορώ να φέρω στο μυαλό μου έναν καλλιτέχνη που να μην κατατρύχεται από την έμμονη ιδέα μιας αποστολής. Η αποστολή του Μανόλη Ρωμαντζή είναι η δημιουργία συνθέσεων μικρογλυπτικής κλίμακας με περιεχόμενο αλληγορικές αφηγήσεις και ποιητικές μεταστάσεις νοσταλγικών εικονογραφικών προτύπων, άλλοτε με κοσμολογικό ενδιαφέρον και άλλοτε με υπαρξιακό. Στις συνθέσεις αυτές ενυπάρχει συχνά μια υψηλότατη αισθητική απόλαυση εξ αιτίας της συγκίνησης που υπαινίσσονται  χωρίς να την εκφράζουν. Όσο πιο  βαθιές και εσωτερικές είναι οι ρίζες της καλλιτεχνικής έκφρασης, τόσο πιο αβίαστα φανερώνονται οι λέξεις που οι εικόνες με τις οποίες εκφραζόμαστε, υπονοούν», ενώ προσθέτει ότι ο καλλιτέχνης «δημιουργεί γύρω του έναν άλλον κόσμο, όμοιο με τούτον εδώ, κατοικημένο όμως από διαφορετικούς ανθρώπους-ειδώλια που δεν εκλιπαρούν για επιβεβαίωση μιας φαντασίας σουρεαλιστικής, αλλά προβάλλουν κυρίως την αλληγορικότητα των πράξεών τους, ως σύμπραξη στην σονάτα του σεληνόφωτος του Γιάννη Ρίτσου ή τις διδακτικές αλληγορίες του Κωστή Παλαμά».

Ο Μανόλης Ρωμαντζής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1952. Είναι απόφοιτος της Φυσικομαθηματικής σχολής και διδάκτορας της Φιλοσοφικής σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Εργάστηκε ως καθηγητής Μέσης Εκπαίδευσης και παράλληλα ασχολήθηκε κατά καιρούς με τη γλυπτική, τη φωτογραφία, το σχέδιο, την αγιογραφία και τη βιβλιοδεσία.

Τα τελευταία χρόνια ασχολείται συστηματικά με τη γλυπτική χρησιμοποιώντας ως υλικά κυρίως τον πηλό, το γύψο, το ξύλο, το σίδερο και τον μπρούτζο, τα οποία συνδυάζει και με διάφορα άλλα υλικά.

Έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων, ενώ έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Τη βραδιά των εγκαινίων θα συνοδέψουν τα εξαιρετικά κρασιά vassaltis vineyards από τη Σαντορίνη.  Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι culture now, global view, art22 και Φλώροι εικαστικοί.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 8 Απριλίου 2016, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 8 - 28 Απριλίου 2016


Ημέρες και ώρες λειτουργίας:


Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30


Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00


Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού



Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org