Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2014

Εικαστικά Παίγνια με τον Δημήτρη Μανίνη


Για μία αντισυμβατική διδακτική της Τέχνης !
Παρουσίαση του μαθήματος ζωγραφικής και πλαστικής στο ατελιέ Ηράκλειτος! Την Δευτέρα 6 Οκτωβρίου, στις 18.00 ξεκινά ο νέος κύκλος μαθημάτων Ζωγραφικής και Πλαστικής με τον Εικαστικό Δημήτρη Μανίνη Dimitris Maninis που διοργανώνει ο σύλλογος πολιτισμού "Ηράκλειτος". Την Δευτέρα στις 6 Οκτωβρίου στις 18.00, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν ελεύθερα να παρακολουθήσουν την παρουσίαση του μαθήματος προκειμένου να διαπιστώσουν αν η ύλη καθώς και η διδακτική προσέγγιση τους ταιριάζει. Για να δηλώσετε συμμετοχή στο πρώτο αυτό μάθημα-παρουσίαση, παρακαλούμε, τηλεφωνήστε στο αριθμό 6977 483 967 ή στον 6942 555 101.
Το Ατελιέ του Συλλόγου Ηράκλειτος, βρίσκεται στα όρια των Δήμων Αμαρουσίου-Μελισσίων
Περισσότερα στο προφίλ στο facebook του  Σύλλογος Ηράκλειτος
Γεωργίου Δροσίνη 7Β
https://www.facebook.com/events/1545918098970830/

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ


ζωγραφικη με τον Δημητρη Μανινη

(ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΠΑΙΓΝΙΑ Ι)

Το μαθημα αποσκοπει

Ø Α. στη διερεύνηση και εντοπισμό των εγγενών δυνατοτήτων στη ζωγραφική, του κάθε σπουδαστή ξεχωριστά
Ø Β. στην ενδυνάμωση και καλλιέργεια των υφισταμένων δυνατοτήτων, κατά περίπτωση
Ø Γ. στην υπόδειξη, (όπως μπορεί να εξειδικευτεί κάτω από τις προϋποθέσεις Α και Β) γενικευμένων κατευθύνσεων-προτάσεων
Ø Δ. στην απαγκίστρωση από δεσμά και προκαταλήψεις γύρω από την δημιουργική πράξη της ζωγραφικής
Ø Ε. στην ανάπτυξη τεχνικών οι οποίες συνδράμουν την εκφραστικότητα μέσω της ζωγραφικής
Ø Ζ. στη σύνδεση των τεχνικών με την έκφραση
Ø Η. στη σύνδεση των τεχνικών με το ιδεολόγημα




Το μαθημα περιλαμβανει:

Συστηματική εικαστική θεωρία, καθώς και θεωρία τεχνικών,
τις οποιες καλούνται να εφαρμόσουν οι σπουδαστές στη ζωγραφική

η θεωρια εικαστικων στοχευει:

Στην μελέτη περί:

α. τα εικαστικά δομικά στοιχεία
β. το ψυχοβιολογικό υπόστρωμα του ενεργούντος μέσω της δημιουργικής πράξης υποκειμένου
γ. την αλληλεπίδραση υποκειμένου-κοινωνικού και ιστορικού περιβάλλοντος

η θεωρια τεχνικων αναπτυσσει:

α. Τεχνικές Σχεδιασμού
β. Τεχνικές Χρώματος
γ. Τεχνικές Φωτισμού
δ. Τεχνικές Προοπτικής


αναλυση Γενικου Σχεδιου

αφίσα, διακοσμητικό έργο, έργο τέχνης
τί είναι αυτό που βλέπουμε;
τί είναι η ισορροπία;
η δυναμική των: σημείου, γραμμής
πρώτη προσέγγιση στο χρώμα – οι κλασσικές αξίες
δεύτερη προσέγγιση – χρώμα και περιεχόμενο
οπτικός εγκέφαλος
το πάθος και ο πάσχων
τα ανταγωνιστικά στοιχεία, μέρος-όλον
εννιά παράγοντες ισορροπίας -το αισθητικό βάρος
το φως ως κύμα και οι συνέπειες στο χρώμα και την φόρμα
η κλίμακα αναφοράς
η εξάρτηση της έκφρασης από το υλικό
η δόμηση των κωδίκων
κώδικας και περιεχόμενο
εικαστικοί κώδικες και αισθητικά μοντέλα
χώρος-η αίσθηση του χώρου
η δυναμική της υφής
χημεία και συμπεριφορά των υλικών
η αίσθηση του χρόνου στο εικαστικό γεγονός
η αποδόμηση του χώρου
ένστικτο, ασυνείδητο, εναίσθηση
συγκινησιακή φόρτιση και έκφραση- αυτοματική γραφή
αρχέτυπο, μύθος, σύμβολο και εικαστικό γεγονός
οργάνωση και αποδιοργάνωση των δομικών στοιχείων
μέθεξη-ψυχανωδία-έκσταση
εκδραμάτιση-δραματοποίηση
ύλη και μορφή
από την μορφή στην αίσθηση της μορφής
τα όρια των υλικών και η καταστρατήγησή τους

Γενικοτητες



Όπως τονίσαμε ήδη, το μάθημα, περιλαμβάνει συστηματική εικαστική θεωρία και ζωγραφική
Κατά περίπτωση, αναπτύσσονται και άλλα παράπλευρα θεωρητικά πεδία, όπως και διαφορότροπες δραστηριότητες εικαστικών εφαρμογών
Κατά κανόνα, σε κάθε συνάντηση, κατατίθεται το ανάλογο τμήμα του θεωρητικού περιεχομένου, ακολουθεί ζωγραφική και τέλος, αναλύονται τα έργα των μαθητευομένων παρουσία όλων και συζήτηση (η συζήτηση και η κατάθεση τεκμηριωμένων απόψεων, παρατηρήσεων και αντιρρήσεων, δεν είναι απλώς επιτρεπτή, αλλά επί πλέον, επιδιωκτέα)
Η δραστηριότητες διδάσκοντος και σπουδαστών κατά τις συναντήσεις, δεν είναι παγιωμένες. Τελούν υπό συνεχή διαμόρφωση αναλόγως προς τις συνθήκες, κατά την κρίση του διδάσκοντος
Το υλικό της θεωρίας, και η ζωγραφική πράξη, προσαρμόζονται κατά την κρίση του διδάσκοντος στη συνισταμένη δυναμική της κάθε ομάδας
Το παρεχόμενο θεωρητικό υλικό, δεν είναι εγκιβωτισμένο, αλλά, διαχέεται κατά τις συναντήσεις, αναλόγως προς την εκάστοτε συνισταμένη δυναμική της ομάδας, κατά την κρίση του διδάσκοντος. Αντιστοίχως, μεταβάλλεται η σειρά ροής των κεφαλαίων
Οι δραστηριότητες της ομάδας, εκτείνονται και εκτός του χώρου των εργαστηρίων και είναι υποχρεωτικές (επισκέψεις σε χώρους ειδικού ενδιαφέροντος, ζωγραφική σε αστικό και υπαίθριο περιβάλλον)
Υποψήφιοι σπουδαστές οι οποίοι συνδέονται με Α βαθμό συγγένειας, δεν γίνονται δεκτοί στην ίδια ομάδα. Ενώ, στην περίπτωση Β βαθμού συγγένειας, γίνονται δεκτοί στην ίδια ομάδα μόνον όταν η διαφορά ηλικίας τους είναι πολύ μικρή

συνοψη
Από τα προηγούμενα, θεωρούμε πως καταφαίνεται ότι, πρόκειται για ένα στοχαστικό, πειραματικό μοντέλο, βιωματικής προσέγγισης της ζωγραφικής πράξης, γι αυτό και παρακαλούνται οι υποψήφιοι σπουδαστές, εφ όσον γνωρίζουν εκ των προτέρων ότι δεν θα είναι εφικτό να παρακολουθήσουν τις συναντήσεις με τακτικό ρυθμό, να μην εγγράφονται

Παράκληση: Επειδή, από την πρώτη κι όλας συνάντηση, οι μαθητευόμενοι καλούνται να ζωγραφίσουν, παρακαλούνται να προσέλθουν εφοδιασμένοι με 1. μαλακό μολύβι 2. μια σειρά λαδοπαστέλ (τουλάχιστον 12 τεμαχίων) 3। ένα μπλοκ ζωγραφικής (τουλάχιστον Α4, με αδριά επιφάνεια, όχι λεία)


Για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλώ, επικοινωνείστε

στο τηλ: 69 32 60 83 84
ή στο e-mail : maninisdimitris@gmail.com



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ



Γεννήθηκε στην Ελλάδα, στη Σκιάθο το 1948. Παρακολούθησε μαθήματα Πλαστικής Αρχιτεκτονικής, επίσης μαθήματα διαφόρων γνωστικών αντικειμένων στο Πανεπιστήμιο και πήρε πτυχίο από το τμήμα Φυσικής. Μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.


ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Ελλάδα

1975, Θεσσαλονίκη, γκαλερί ”Ενημέρωση”
1976, Θεσσαλονίκη, γκαλερί ”Ενημέρωση”
1980, Θεσσαλονίκη, ”Λέσχη Γραμμάτων και τεχνών”
1986, Θεσσαλονίκη, γκαλερί ”Κ7”
1989, Θεσσαλονίκη, αναδρομική, ”Ινστιτούτο Γκαίτε”


1995, Αθήνα, γκαλερί ”Μπουζιάνη”, Δήμος Αθηναίων
1997, Αθήνα, γκαλερί ”Titanium”
1999, Αθήνα, γκαλερί ”Μετώπη”
2003, Αθήνα, αναδρομική 1980-2002, αμφιθέατρο Κολλεγίου Αθηνών

Ιταλία

2006, Torino, μετά από πρόσκληση της γκαλερί Accademia, επ ευκαιρία των χειμερινών Ολυμπιακών αγώνων
2009, Biennale Βενετίας, μετά από πρόσκληση του ιδρύματος Antonio dal Ponte



ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις. Οι σημαντικότερες είναι:

Δημήτρια 1981 Θεσσαλονίκη,

Δέκα Έλληνες ζωγράφοι 1998 Πάρκο Ελευθερίας, Αθήνα,

I colori dell’ Arte Ολυμπιακό χωριό Bardonecchia, Τορίνο 2006

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΣΧΕΤΙΚΕΣ ΜΕ ΤΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
 Το 1989 μαζί με την κεραμίστρια Ευαγγελία Μαρίνου εγκατέστησε το εργαστήρι τέχνης Eroterra στο Ανατολικό Πήλιο, στην Τσαγκαράδα, όπου λειτουργεί ως σήμερα.
.
Από το 1985 ως το 1988 παρουσίασε το θεωρητικό του έργο ”Ένα παραμετρικό μοντέλο για την σύγχρονη τέχνη” σε διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και στο Ίδρυμα Μελετών Αίμου.

Από το 1979 ως το 1985 έγραψε κριτικές για εικαστικά γεγονότα και άρθρα με περιεχόμενο ”Αισθητική και κοινωνία” στις εφημερίδες ”Θεσσαλονίκη”, ”Μακεδονία”, καθώς και στο περιοδικό ”Αντί”

Κατά τα έτη 2003 και 2004 έδωσε σειρά διαλέξεων με θέματα
Παιδική εικαστική δραστηριότητα. τέχνη;
Tι είναι αυτό που βλέπουμε;
Η βρεφική ηλικία του πολιτισμού στην Αθήνα

Ιδρυτικό μέλος της ”Λέσχης κινηματογράφου Θεσσαλονίκης” και μέλος της συντακτικής επιτροπής τους περιοδικού ”Κινηματογράφος”.
Ιδρυτικό μέλος της ”Πανελλήνιας Πολιτιστικής Κίνησης για την Βόρεια Ελλάδα” και μέλος του Δ.Σ. επί τετραετία.

Οργανωτής και ομιλητής της ημερίδας
Η τέχνη υπό το βλέμμα του εγκεφάλου, Αγ. Παρασκευή Αθήνα 2005.
(Πανεπιστημιακοί νευροανατόμοι ερευνητές καθώς και σπουδαστές του Δ. Μανίνη κατέθεσαν εισηγήσεις για την λειτουργία του Οπτικού Εγκεφάλου, και εν συνεχεία, ακολούθησε συζήτηση)


Διδασκαλία
• 2001 – 2003 συνεργάζεται με το Κολλέγιο Αθηνών (Ψυχικό), διδάσκοντας Συστημική της Αισθητικής σε ενήλικες
• 2003-2006 συνεργάζεται με τα Εργαστήρια Εικαστικών του Δήμου Αγίας Παρασκευής διδάσκοντας σε ενήλικες το μάθημα ˝Εικαστικά Παίγνια˝, που περιλαμβάνει θεωρία και εφαρμογή στο πεδίο της ζωγραφικής
• 2003 συνεργάζεται με τα Εργαστήρια Εικαστικών του Δήμου Παλλήνης, διδάσκοντας σε ενήλικες το μάθημα ˝Εικαστικά Παίγνια˝, που περιλαμβάνει θεωρία και εφαρμογή στο πεδίο της ζωγραφικής
• 2006 αναλαμβάνει την διεύθυνση των εργαστηρίων Εικαστικών του Δήμου Παλλήνης, όπου και διδάσκει το μάθημα ˝Εικαστικά Παίγνια˝,


ΚΡΙΤΙΚΕΣ – ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ
Ελλάδα

o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη, Χάρης Καμπουρίδης σελ. 2 , 26 -05-1975
o Περιοδικό Μακεδονική Ζωή, τεύχος Ιουνίου 1975
o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη, Γιάννης Μυλωνάκης σελ. 2 , 15 -05-1975
o Ετήσια επιθεώρηση της γκαλερί Ώρα Χρονικό ‘75
o Εφημερίδα Ελληνικός Βορράς, σελ 2, 13-05-1975
o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη Γιάννης Μυλωνάκης σελ 2, 10-04-1976
o Εφημερίδα Ελληνικός Βορράς, σελ 3, 11-04-1976
o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη Γιάννης Μυλωνάκης σελ 3, 24-03-1976
o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη Γιάννης Μυλωνάκης σελ 2, 12-03-1982
o Εφημερίδα ²Ελληνικός Βορράς², σελ 3, 12-03-1982
o Εφημερίδα Θεσσαλονίκη Γιάννης Μυλωνάκης σελ 3, 15-04-1988
o Εφημερίδα Ελευθερία, Άννα Σταυράκη, Λάρισσα, σελ 22-23, 20-03-1995
o Εφημερίδα Μακεδονία, σελ 10 Χαρ. Βασιλείου 17-01-1996
o Περιοδικό Διαβάζω αρ. τεύχ. 378, σελ 29, Οκτώβρ. 1997
o Εφημερίδα Το Βήμα, Μαρίζα Ντεκάστρο, 22-03-1998
o Εφημερίδα Το Βήμα, Μάνος Λουκάκης, 12-04-1998
o Περιοδικό Ιστορία, αρ. τεύχ. 360, σελ 118, Ιούνιος 1998
o Περιοδικό Τέσσερις Τροχοί, τεύχος 337, σελ. 122 , Οκτώβριος 1998
o Εφημερίδα Ελεύθερος Τύπος, Αλίκη Κοτζιά σελ 47 , 18-12-1999
o Εφημερίδα Athens News, Γ. Μπασκόζος, 23-05-2000
o Εφημερίδα Ελεύθερος Τύπος, Αλίκη Κοτζιά, 23-06-2000
o Περιοδικό Ιδανικό Σπίτι, τευχ. 123, σελ. 347-348 , Γ. Αυγουροπούλου, Δεκέμβριος 2001
o Περιοδικό Αθηνόραμα, τεύχ. 98, σελ. 205, Μάρω Βούλγαρη, 28-03-2002
o Περιοδικό Κατοικία, τεύχ. 92, σελ. 127-130 Γ. Αυγουροπούλου, Ιούνιος 2002
o Περιοδικό Ιδανικό Σπίτι, τεύχ. 138, Βίκυ Σαρακατσιάνου, σελ. 420-421, Β Απρίλιος 2003
o Εφημερίδα Ελεύθερος Τύπος, Αλίκη Κοτζιά, 23-12-2003
o Εφημερίδα Ελεύθερος Τύπος, Κυριακάτικο ένθετο αρ. 170 2006, σελ, 7
o Εφημερίδα Αγγελιαφόρος, Θεσσαλονίκη 09-04-2006

Ιταλία

o Corriere del Arte 18-02-2006 σελ. 2
o Torino Magazine No 72 σελ. 31 και 32 επετειακό τεύχος Μάρτιος 2006 για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς
o La Stampa, 20-02-2006 σελ. 11
o “ Il Gazzettino “ , 19-09-2009 , Βενετία, Enzo di Martino
o “ Italia Sera “, 09-10-2009, Ρώμη, Lorenzo Miconi


ΒΙΒΛΙΑ ΤΟΥ ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΕΚΔΟΘΕΙ
• ”Το βλέμμα της Πανδώρας” εκδ. Κάκτος 1995



• ”Θάνατος με τρικυμία” εκδ. Καστανιώτη 1997

• ”Η λάγνα φουρνάρισσα” εκδ. Ελληνικά Γράμματα 2001

• ˝Ο Μέγας Αλέξανδρος”, πεντάτομο, μετάφραση από τις πηγές και σύνθεση εκδ. Ακρίτας.
• Μεταφράσεις αρχαίων Ελλήνων συγγραφέων για λογαριασμό των εκδόσεων Κάκτος. 1997

Η ιντερνετική ιστοσελίδα του εικαστικού διδασκάλου Δημήτρη Μαρίνη

«Από τη γη ως τον ουρανό» έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Σιδέρη, "Χαρακτική του χθες και του σήμερα" του Γιώργου Ορφανού και "Φωτογραφία" του Δημήτρη Βεντούρη



Eπιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη
 «Από τη γη ως τον ουρανό» έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Σιδέρη, "Χαρακτική του χθες και του σήμερα" του Γιώργου Ορφανού και "Φωτογραφία" του Δημήτρη Βεντούρη

Ο Δημήτρης Βεντούρης και ο Γιώργος Ορφανός ενώνουν την φωτογραφία και την χαρακτική στην πολυθεματική και πολύπλευρη έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Σιδέρη, που διοργανώνεται από τις 6 μέχρι και τις 12 Οκτωβρίου στην Πινακοθήκη του Πειραιά (παλιό Ταχυδρομείο). Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι στις 6 Οκτωβρίου 2014 στις 19.00 μ.μ.

Ο δημοσιογράφος του τμήματος Ειδήσεων και Ενημέρωσης του Αντέννα, Γιώργος Βλαβιανός, καθώς και ο συγγραφέας-δημοσιογράφος Παναγιώτης Καλουδάς θα προλογίσουν την έκθεση.
(βλ. σχετικό δημοσίευμα πρόσκλησή του  http://simantro.gr/?p=28245#sthash.xraEDUNj.dpuf )
Υπεύθυνη επικοινωνίας τύπου: Χριστίνα Παπαδημητροπούλου τηλ: 6949722099
Διάρκεια: 6-12/10/2014
Ώρες λειτουργίας έκθεσης καθημερινά: 10.00πμ-13.00μμ και 17.00μμ-21.00μμ

Διεύθυνση Πινακοθήκης Πειραιά: Τσαμαδού και Φίλωνος 29 τηλ: 210 4101401

https://www.facebook.com/events/538955486250406/?ref=br_rs


"Η Μαρία Σιδέρη παρουσιάζει σαράντα μοναδικές δημιουργίες της με πολλές επιρροές από την αγιογραφία, αφού έχει εργαστεί εκτενώς στο αντίστοιχο τμήμα της Δημοτικής Επιχείρησης Πολιτισμού και Ανάπτυξης. Έχει αγιογραφήσει σε πολλές ιδιωτικές εκκλησίες καθώς και στο Ναό της Παναγίας στο Αιάντειο Σαλαμίνας, ενώ από το 2012 μέχρι σήμερα αγιογραφεί στην εκκλησία της Αγίας Κυριακής στο κέντρο της Αθήνας." γράφει η Χριστίνα  Παπαδημητροπούλου.
Η ζωγράφος αγιογράφος Μαρία Σιδέρη με έργο της 
Μαρίας Σιδέρη  https://www.facebook.com/
Έργο της αγιογράφου ζωγράφου Μαρίας Σιδέρη Maria Sideri
Μαρίας Σιδέρη βιογραφικό (με πληροφορίες από το arthellas.gr)  : Aπό το 1993 μέχρι σήμερα εργάζεται ως επαγγελματίας ζωγράφος-αγιογράφος.
Η ζωγράφος -αγιογράφος Μαρία Σιδέρη Maria Sideri
Η παρουσίαση της εικαστικού ΜΑΡΙΑΣ ΣΙΔΕΡΗ (Ζωγράφος-Αγιογράφος) στην εκπομπή 'ΑΣΤΕΡΙΑ ΟΛΑ ΚΑΛΑ' με τη ΝΑΝΣΥ ΚΟΥΤΣΙΟΥ στο HIGH CHANNEL στις 03/07/2014 Σκηνοθεσία: ΠΑΝΟΣ ΚΑΛΟΥΔΑΣ
https://www.youtube.com/watch?v=GSQnuLT-zZ8

Δείτε στο βίντεο που ακολουθεί συνέντευξη της Μαρίας Σιδέρη στο Κάτι παίζει του ΑΡΤ
https://www.youtube.com/watch?v=OyoBml1W-4Y

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα στο εργαστήρι του κου Γ. Βογιατζή και του αγιογράφου Βλαχάκη
Η ενασχόληση της με τη ζωγραφική ξεκινά από την παιδική της ηλικία.
Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει κάνει και αρκετές ατομικές.
Έργο της αγιογράφου ζωγράφου Μαρίας Σιδέρη Maria Sideri
Τα θέματα των έργων της είναι μελέτες πάνω σε μυθολογικά και ιερά κείμενα. Από τη μελέτη της εμπνέεται και αποτυπώνει τους πίνακες όπως τους φαντάζεται.
Οι ατελείωτες ώρες διαβάσματος και δουλειάς σε συνδυασμό με την αγάπη της για τους κλασικούς μεγάλους ουμανιστές ζωγράφους την οδήγησαν όπως είναι φυσικό στη δημιουργία κλασικών πινάκων.  Το κύριο περιεχόμενο των πινάκων της έχει να κάνει με τη μυθολογία και την ιστορία.
Προσπαθεί όλο και περισσότερο να εισάγει σύμβολα κοινά με την ανθρώπινη φύση, δίνοντας σιγά σιγά ένα δικό της τρόπο στην ζωγραφική.
Έχει εξειδικευτεί στις πολυπρόσωπες μικρογραφίες. Έργα της μικρογραφίας παρουσίασε από τις 1-8/6/2014 στην Πινακοθήκη του Πειραιά  με τον γενικό τίτλο : «Πηδάλιο» ως επίτιμη προσκεκλημένη στην ατομική έκθεση ζωγραφικής  « ΕΝΑ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ ΣΥΜΠΑΝ » του Βασίλειου Αράπη.


Πηδάλιο της Μαρίας Σιδέρη Maria Sideri
ΜΑΚΑΡΙΣΜΟΙ Μαρίας Σιδέρη Maria Sideri
Δείτε φωτογρ. από τα  έργα με τα οποία συμμετείχε : https://www.facebook.com/maria.sideri.5/media_set?set=a.863357153679122.1073741828.100000145350492&type=3
Είχα γράψει για την συμμετοχή της Μαρίας Σιδέρη στην έκθεση "ενότητες" τον Σεπτέμβριο του 2012 γνωρίζοντάς την κι όπου πρωτομιλήσαμε, στο Πολιτιστικό κέντρο Καμίνι του Δήμου Γαλατσίου : Το κύριο περιεχόμενο των πινάκων της είναι παρμένο από την μυθολογία και την ιστορία. Τα θέματά της παντρεύονται πρωτότυπα και επιτυχημένα με την Παλαιά και Καινή Διαθήκη δημιουργώντας ένα ομοιογενές σύνολο.  http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/2012/09/309.html











Η μεγαλύτεροι διάκριση της ήταν σε έκθεση που έκανε στο ξενοδοχείο Μ. Βρετανία και τιμήθηκε με δίπλωμα της διεθνούς Φίλο-Βυζαντινής Ακαδημίας.

 Ως αγιογράφος ακολουθεί την Μακεδονική σχολή και τις εικόνες γενικά που βρίσκονται στο Άγιο Όρος και στις περισσότερες εκκλησίες της βορείου Ελλάδος, δίνοντας έτσι την αίγλη των Βυζαντινών χρόνων στις Ιδιωτικές εκκλησίες αλλά και στον Ιερό Ναό που έχει αγιογραφήσει.

Πίνακες της κοσμούν πολλές ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό.Το 2009 δημιούργησε το πορτρέτο του Albert Schweitzer,που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Έκφραση" (Φεβρουάριος-Μάρτιος 2009)για λογαριασμό του ελληνικού τμήματος του αυστριακού οργανισμού A.SCHWEITZER.

Το 2007 τιμήθηκε με το δίπλωμα της International Philobyzantine Academy.Την άνοιξη του 2009 το Πολεμικό Μουσείο Αθηνών αγόρασε το έργο "Το Δένδρο Των Νεομαρτύρων".


Είναι μέλος του Π.Α.Σ.Υ.Α και έχει αγιογραφήσει Ιερούς Ναούς ανά την Ελλάδα.


"Ο Δημήτρης Βεντούρης, μέσα από τα πανέμορφα κάδρα του, ανοίγει το βιζέρ της ζωής του και μας μεταφέρει στο Βόρειο Ιράκ, τη Γιουγκοσλαβία και τη Σρι Λάνκα, όπου παρά τις δύσκολες συνθήκες, τον ανθρώπινο πόνο να κυριαρχεί, την ανθρώπινη ζωή να χάνεται μπροστά στα μάτια του και τις θηριωδίες να εκτυλίσσονται δίπλα του, εκείνος έκανε απλά αυτό που ξέρει πολύ καλά, να βιντεοσκοπεί και να φωτογραφίζει, δείχνοντας σε όλους τι σημαίνει πάνθεον τέχνης. Στην έκθεση συμμετέχει με ογδόντα καρέ-εμπειρίες μιας ολάκερης ζωής στο πεζοδρόμιο με την κάμερα του τηλεοπτικού σταθμού Αντέννα, του οποίου είναι εικονολήπτης στο τμήμα Ειδήσεων και Ενημέρωσης από το 1989 μέχρι και σήμερα" γράφει η Χριστίνα  Παπαδημητροπούλου.  Είναι απόφοιτος του τμήματος Φωτογραφίας του ΑΚΤΟ καθώς και της Σχολής Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου.


Ο Γιώργος Ορφανός συμμετέχει στην έκθεση με παλιά αυθεντικά χαρακτικά καθώς και νέες δημιουργίες του. Μέσα από τα διαφορετικά μέσα έκφρασης της έκθεσης, οι φιλότεχνοι θεατές ανακαλύπτουν τις διαδρομές για την ολοκλήρωση της μοναδικότητας των έργων που τους αποκαλύπτονται, ενώ τους ωθούν να δραπετεύσουν από τα στενά όρια των κάδρων προκειμένου να βιώσουν έντονα συναισθήματα όπως ακριβώς οι εικόνες που ανοίγονται μπροστά τους.

Συνέντευξη από τον κο Ρογκάκο στην Μαρία Σιδέρη και Δημήτρη Βεντούρη στο πρωινό του ΑΝΤΕΝΑ τις 12/9/2014 

Πηγές :
http://mobile.enet.gr/m?id=448634
http://arthellas.gr/toi/sideri/art.html
http://www.antenna.gr/news/m/article?aid=364449
 http://simantro.gr/?p=28245#sthash.xraEDUNj.dpuf

Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2014

“ Εικαστικά δρώμενα ” Έκθεση Εικαστικών και Αγιογραφίας των μελών της Πανελλήνιας Εταιρείας Λόγου και Τέχνης ( Π.Ε.Λ.Τ.)


Ο Δήμαρχος του Δήμου Αμαρουσίου Κος Πατούλης Γιώργος και η Πανελλήνια Εταιρεία Λόγου και Τέχνης ( Π.Ε.Λ.Τ.) σας προσκαλούν στα εγκαίνια της Έκθεσης Εικαστικών και Αγιογραφίας των μελών της Π.Ε.Λ.Τ με τίτλο “ Εικαστικά δρώμενα ” που θα γίνει στο Δημαρχείο υπό την αιγίδα του Δήμου Αμαρουσίου ( Βασ. Σοφίας 9 & Δημ. Μόσχα )
την Δευτέρα 06 Οκτωβρίου 2014 και ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης έως 11 Οκτωβρίου και ώρες 10:00 - 13:00 και 17:30 - 21:00 .

Δρώμενα κατά την διάρκεια της έκθεσης :

* Τετάρτη : 8/10/14 και ώρα 19:30
Παρουσίαση ποιημάτων νέων Ελλήνων ποιητών Καρούσου Κώστα , Μπαλαμώτη – Σπιτά Πόπη , Μουσούρη Σπύρου , Τζώρτζου Σταύρου , Ατζέμογλου Ανδρονίκη πλαισιωμένο από το μουσικό σχήμα της Π.Ε.Λ.Τ. σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη και Μάνου Χατζηδάκη

* Σάββατο : 11/10/14 και ώρα 19:30
Παρουσίαση παιδικής χορογραφίας εμπνευσμένης από τα παραμύθια της συγγραφέα – εικαστικού και μέλους της Π.Ε.Λ.Τ. Κας Χριστίνα Παπαρούπα .


Ο Δήμαρχος Αμαρουσίου
Πατούλης Γιώργος

Η Πρόεδρος της ( Π.Ε.Λ.Τ.)
Μαντούδη Αναστασία

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΑΝΔΡΙΑΝΟΥ Ρίτσα
ΑΝΤΩΝΙΑΔΟΥ Μαρία
ΑΡΓΕΤΑΚΗ Μαρκέλλα
ΒΑΛΣΑΜΑΚΗ Ιωάννα
ΓΕΩΡΓΑΝΤΑ Χαρά
ΖΑΦΕΙΡΗ Στέλλα
ΖΑΦΕΙΡΗΣ Γιάννης
ΙΑΚΩΒΙΔΟΥ Χριστίνα
ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ-ΤΕΡΖΑΚΗ Ελένη
ΚΑΡΑΚΟΓΛΟΥ Χρήστος
ΚΑΤΣΑΝΤΩΝΗ Ελένη
ΚΟΛΟΤΟΥΡΟΥ Βάλη
ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΗΣ Ιωαννης
ΚΡΙΕΖΗ Ευαγγελια
ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΚΟΠΟΥΛΟΣ Επαμεινώνδας
ΛΑΔΟΓΙΑΝΝΗΣ Αριστοτέλης
ΛΕΝΗΣ Γιώργος
ΜΑΝΤΟΥΔΗ Αναστασία
ΜΗΝΑΡΙΤΖΟΓΛΟΥ Μιχάλης
ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ Άκης
ΜΙΤΣΕΛΛ Ελπίς Ειρήνη
ΜΟΣΧΟΥ Βασίλης
ΜΟΥΣΟΥΡΗΣ Σπύρος
ΜΠΑΚΑΛΟΥΜΗΣ Γιώργος
ΜΩΧΑΜΕΤ Έλενα
ΝΑΟΥΜ Μαρία
ΠΑΝΤΖΙΑΛΑ Ασπασία
ΠΕΛΕΚΑΝΟΥ Χρυσούλα
ΠΕΤΡΑΚΟΣ Σπύρος
ΣΟΥΛΙΩΤΗ Ελένη
ΤΖΩΡΤΖΟΣ Σταυρος
ΤΣΙΡΙΓΩΤΗ Δήμητρα
ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ Λάμπρος

ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ Ελένη
ΑΦΕΝΤΟΥΛΗΣ Μιλτιάδης
ΔΙΚΑΙΟΥ Κλαίρη
ΚΟΥΦΟΥΔΑΚΗ Μαρκέλλα
ΛΕΝΗΣ Γιώργος
ΜΑΡΚΟΥ - ΜΕΛΕΤΙΟΥ Ελένη
ΠΑΤΡΙΝΟΥ Μαρία
ΠΑΠΑΡΟΥΠΑ Χριστίνα
ΤΣΑΚΙΡΗ Βικτώρια

ΓΛΥΠΤΙΚΗ - ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ

ΑΝΕΖΙΡΗΣ Παναγιώτης
ΚΡΙΕΖΗ Ευαγγελια
ΜΟΣΧΟΣ Βασίλης
ΠΑΝΤΑΖΗ Βιβή
ΣΑΛΑΧΑΣ Αντώνης

ΤΙΜΗΤΙΚΕΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ

ΓΕΩΡΓΑΡΙΟΥ Πέτρος
ΓΡΑΦΑΚΟΥ Πέγκυ
ΝΤΟΛΑΤΖΑΣ Θόδωρος
ΧΑΤΖΗΠΑΥΛΗΣ Ιωσήφ

Σάββατο 4 Οκτωβρίου 2014

Μιχάλης Τζάμαλης «Όταν η καρδιά τραβάει την δική της πινελιά στον καμβά της ζωής» ατομική έκθεση ζωγραφικής στο Φλοίσβο



Στις θάλασσες της φαντασίας επιχειρεί να μας ταξιδέψει ο ζωγράφος Μιχάλης Τζάμαλης, μέσα από την προσωπική του έκθεση, οι πύλες της οποίας θα ανοίξουν το Σάββατο 4 Οκτωβρίου, στο Πολιτιστικό Κέντρο «Φλοίσβος», στο Παλαιό Φάληρο.

Τα 35 εκθέματα που θα παρουσιαστούν στο κοινό, είναι δουλεμένα σε καμβά, χρησιμοποιώντας άλλοτε υλικά όπως λάδι ή ακρυλικό με σπάτουλα και σύριγγες.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 19:00 το απόγευμα, ενώ η έκθεση θα λειτουργήσει έως τη Δευτέρα 6 Οκτωβρίου.

Ώρες προσέλευσης κοινού 9:00 - 14:00 και 17:00 - 20:30.

Για προσωπική επικοινωνία με τον καλλιτέχνη μπορείτε να επισκεφτείτε την προσωπική του ιστοσελίδα στο facebook Mike Tzamalhs.

 Mike Tzamalhs

 Mike Tzamalhs

 Mike Tzamalhs

 Mike Tzamalhs

Πηγή http://www.zougla.gr/politismos

Και η εκδήλωση στο fb https://www.facebook.com/events/560685954038086/?ref_dashboard_filter=upcoming

Η τέχνη ως οδηγός γράφει τις 03.10.14 η Βάσια Ρούσσου στο metropolispress.gr

Ο 30χρονος ζωγράφος που, όπως μας είπε, ζωγραφίζει από όταν θυμάται τον εαυτό του, ασχολείται τα τελευταία 15 χρόνια με την ελαιογραφία. «Η αγάπη μου για την τέχνη και αυτά που αντιπροσωπεύει είναι καθοδηγητές μου. Είναι μια παγκόσμια γλώσσα, στην οποία το συναίσθημα μπορεί να είναι φανερό μέσα από τις εικόνες που αποτυπώνω είτε με λάδι είτε με ακρυλικό. Με το ακρυλικό κάνω μια προσπάθεια απόδοσης του πέραν του κλασικού, με ενέσεις και σπάτουλες. Μερικές φορές οι τεχνικές προκύπτουν έπειτα από πειραματισμούς, κάπως έτσι χρησιμοποιώ την συγκεκριμένη τεχνική και την εξελίσσω». Κινητήριος δύναμη για τη δημιουργία, όμως, δεν είναι μόνο η αγάπη για την τέχνη. «Η πραγματική μου ανάγκη είναι να μεταφέρω εκτός από τα συναισθήματα και εικόνες καθημερινές ή όχι, συνήθως ρεαλιστικές που οδηγούν σε ένα άλλο συμπέρασμα. Προσπαθώ να δώσω το παραπάνω, αυτό που όπως κάθε τι απλό περνάει απαρατήρητο. Όπως την ευτυχία την οποία αφήνουμε στην αφάνεια ενώ θα μπορούσαμε να τη γευτούμε μέσα από τις καθημερινές απλές στιγμές, από όμορφες εικόνες. Αποδίδω αυτές τις εικόνες προσπαθώντας να τους προσδώσω τον περαιτέρω συμβολισμό τους».

«Όταν η καρδιά τραβάει την δική της πινελιά στον καμβά της ζωής»
Πολιτιστικό Κέντρο «Φλοίσβος»
Λεωφόρος Ποσειδώνος, Παλαιό Φάληρο
Εγκαίνια: Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 19:00
Διάρκεια: Μέχρι τις 6 Οκτωβρίου

Τετάρτη 1 Οκτωβρίου 2014

Ζωγραφική Ελένης Πλουμιστού στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου




Πηγή φωτογραφιών των έργων της Ελένης Πλουμιστού
 http://drawlesson.wordpress.com/%CF%87%CF%8E%CF%81%CE%BF%CF%82-2/#jp-carousel-8831

" V E N I V I N C E II "ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΧΟΡΟ -Καλλιόπη Βενιέρη-Vincent Guy


Γράφει η Πετρούλα Σίνη
VENIVINCE II-Εκθεση γλυπτικής και φωτογραφίας-Καλλιόπη Βενιέρη-Vincent Guy

Εγκαίνια μιας ιδιαίτερης έκθεσης γλυπτικής της Καλλιόπης Βενιέρη και φωτογραφίας του Vincent Guy αφιερωμένη στον χορό,πραγματοποιείται την Τετάρτη 1η Οκτωβρίου στις 8.μ.μ στην Zivasart Gallery στο Μαρούσι.
Είστε όλοι καλεσμένοι...


1 Οκτωβρίου στις 8:00 μ.μ. μέχρι 31 Οκτωβρίου στις 9:00 μ.μ.

Zivasart Gallery-Παντανάσσης 1-Μαρούσι

Ύστερα από την επιτυχημένη έκθεση τους στο Μουσείο Ηρακλειδών το Δεκέμβριο του 2012 με Ιανουάριο του 2013

η ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΒΕΝΙΕΡΗ και ο VINCENT GUY

παρουσιάζουν το " V E N I V I N C E II "ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΧΟΡΟ .


Μια έκθεση που ετοίμαζε η κα Βενιέρη και με είχε προσκαλέσει όταν τη γνώρισα προσωπικά τον Ιούνιο του 2013 στη βραδιά της κόρης της- φίλης μου Έλενας - Ινέζ Βενιέρη "κρυφτό με τον έρωτα" στο HALF NOTE JAZZ CLUB
 https://sites.google.com/site/ephemereidese/politismos/elena-inezbenierekryphtometonerota και τώρα πάλι με προσωπική πρόσκληση όπου την ευχαριστώ θερμά για τη τιμή κι εύχομαι κάθε επιτυχία!

Μετά από μια διεθνή καριέρα ως σολίστ κλασσικού μπαλέτου και ως δασκάλα χορού, η Καλλιόπη Bενιέρη σήμερα δημιουργεί γλυπτά εμπνευσμένα από τον χορό. Σ’ αυτή την έκθεση, παρουσιάζονται  γλυπτά της, μαζί με φωτογραφήσεις τους από τον Vincent Guy. Επίσης, παρουσιάζονται video wall στιγμές της χορευτικής της σταδιοδρομίας από φωτογραφίες αρχείου με μεταμορφώσεις αυτών των εικόνων σε νέα σχήματα και χρώματα.

Καλλιόπη Βενιέρη
Καλλιόπη Βενιέρη

«Η γλυπτική μου επιτρέπει να συνεχίζω τον χορό με ένα διαφορετικό μέσο. Νοιώθω τις κινήσεις των χορευτών στα χέρια μου καθώς δουλεύω τον πηλό». ο ταλέντο της Καλλιόπης ανακαλύφθηκε πρώτα από τον Anthony Tudor . Συνέχισε, χορεύοντας με το American Ballet Theater, τα Μπαλέττα του Μαρκησίου de Cuevas, ως κορυφαία στο Εθνικό Μπαλέτο της Ολλανδίας, της Όπερας του Αμβούργου και της Όπερας της Γενεύης. Συνεργάστηκε με κάποιους από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, όπως ο George Balanchine, o Leonide Massine, o Serge Lifar, η Marcia Haydée και η Rosella Hightower. Ο Λεωνίδας Ντε Πιάν, διευθυντής του Μπαλέτου της Λυρικής Σκηνής και του Μεγάρου Μουσικής της Αθήνας, παρακολούθησε την καριέρα της Καλλιόπης από το ξεκίνημά της. Γράφει γι΄αυτή («Χορός και Θέατρο» Φεσσά, Αθήνα 2003 ) «Χόρεψε στην Λίμνη των Κύκνων και θεωρήθηκε ως ο καλύτερος «Μαύρος Κύκνος» της Ευρώπης, εισπράττοντας και τα συγχαρητήρια της Galina Ulanova ». Σήμερα η Καλλιόπη εργάζεται σαν γλύπτρια.

Kalliopi Venieri, Sculptor
Her talent was first discovered by Anthony Tudor. Performer with American Ballet Theater and the Cuevas Company, then Principal Dancer at Dutch National Ballet, Hamburg Opera and Geneva Opera House. Worked with some of the 20th century’s greatest artists such as George Balanchine, Leonid Massine, Marcia Haydée, Serge Lifar and Rosella Hightower. Until recently Kalliopi ran La Danse, a classical ballet school in Agia Paraskevi, Athens, where she created more than 50 new ballets. Now works full-time as a sculptor, while writing her autobiography.



“Sculpture enables me to continue
my work as a dancer in a new medium.
I feel the movements of the dance
in my fingers as I work the clay”


Vincent Guy
Vincent Guy

«Η φωτογραφία, όπως κάθε Έλληνας γνωρίζει, σημαίνει γράψιμο με το φώς.Περισσότερο απ’το ίδιο το πρόσωπο με ελκύει η σκιά του στον τοίχο. Περισσότερο από το ίδιο το κλαδί, μ’ενδιαφέρει το φώς του ήλιου που περνάει μέσα από ένα διάφανο φύλλο. Κάθε αντικείμενο έχει την δική του ιστορία. Η φωτογραφία συλλαμβάνει αυτήν την ιστορία και την ξαναδιηγείται με την χρήση του φωτός». Τον καιρό που σπούδαζε Φιλοσοφία στην Οξφόρδη, αφιέρωνε περισσότερο χρόνο διευθύνοντας θεατρικές παραστάσεις, παρά μελετώντας τον Πλάτωνα. Στη συνέχεια, και για μια δεκαετία, εργάσθηκε σαν σκηνοθέτης θεάτρου , σε διάφορα θέατρα του Ηνωμένου Βασιλείου. Δίδαξε στην RADA ( Royal Academy of Dramatic Art) και συνεργάστηκε σε μπαλέτο Φωνών. Εργάσθηκε επίσης σαν Επικοινωνιακός Εκπαιδευτής για στελέχη επιχειρήσεων, μια δουλειά που του έδωσε την ευκαιρία να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη, στη Λατινική Αμερική, στην Ινδία,και στην Μέση Ανατολή. Αξονας αυτής της δραστηριότητάς του, ήταν η Διαπολιτισμική Κατανόηση, αντικείμενο και σχετικού βιβλίου του. Από την εποχή που εγκαταστάθηκε στη Σκωτία, επανήλθε στην κυρίως θεατρική δουλειά. Σαν ηθοποιός παίζει στο Fringe Festival του Εδιμβούργου και αλλού, σε έργα από και για Σκώτους συγγραφείς, όπως π.χ. του εξερευνητή της Ανταρκτικής Captain Scott. Παράλληλα, διαχειρίζεται την καριέρα της κόρης του Ζoe, τραγουδίστριας, εκδίδοντας 2 CD και συγκεντρώνοντας έτσι σημαντικά ποσά για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Είναι τακτικός επισκέπτης της Ελλάδας. Σε συνεργασία με την Καλλιόπη Βενιέρη παρουσίασε και εμψύχωσε δρώμενα με την ονομασία Μ.Υ.Τ.Η. ( Move Your Thoughts Higher), συμμετοχικό θέατρο βασισμένο σε αρχαίους μύθους.

Για περισσότερες πληροφορίες:

Website : www.venivince.co.uk
Email : vguy@mac.com
τηλ.0030 2117005430 

Mουσείο Φρυσίρα: έκθεση «Ζωγραφική ΙΙΙ (2000-2015) ».



Το μουσείο Φρυσίρα παρουσιάζει από την 1η Οκτωβρίου 2014 έως την 1η Μαρτίου 2015, στο κτήριο της Μονής Αστερίου 3 στην Πλάκα, την έκθεση «ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΙΙΙ (2000-2015)». 

Η έκθεση αυτή αποτελεί το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας που ξεκίνησε το 2012, εξετάζοντας την εικόνα της αναπαραστατικής ζωγραφικής στην Ελλάδα και την Ευρώπη τις δυο πρώτες δεκαετίες του 21ου αι., μέσα από τα έργα της συλλογής Φρυσίρα. 

Σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης, Θανάση Μουτσόπουλο «όλοι αντιλαμβανόμαστε ότι όταν παρουσιάζουμε την τέχνη ενός καινούργιου αιώνα οι προσδοκίες εντείνονται, ίσως υπερβολικά. Είναι πραγματικά καινούργια η τέχνη αυτού του νέου αιώνα (πολύ περισσότερο δε, φορτισμένου και ως το ξεκίνημα μιας νέας χιλιετίας); Λίγα στοιχεία υποδηλώνουν κάτι τέτοιο. Κάτι που διαφοροποιεί αυτή τη δεκαετία από την προηγούμενη θα είναι η ριζική υποχώρηση του φαινομένου της New British Art που κυριάρχησε την τελευταία δεκαετία του 20ου αιώνα και η μεταστροφή του συλλέκτη που τη δημιούργησε προς τη ζωγραφική. Άρα, η ζωραφικη εμφανίζεται ενισχυμένη και στο προσκήνιο, όσο περίπου πριν είκοσι χρόνια. Η άλλη μεγάλη αλλαγή θα είναι η υποχώρηση (αν όχι η εξαφάνιση) του μοντέλου του καλλιτέχνη-σουπερστάρ. Οι τελευταίοι τέτοιοι που γνωρίσαμε ήταν ο Βρετανός Damien Hirst ή ο Ιάπωνας Takashi Murakami, και από τότε δεν διαφαίνεται μια νέα επανάληψη. Σε μια εξαιρετικά δύσκολη εποχή (γενικά) και ιδιαιτέρως για την αναπαραστατική ζωγραφική, η οποία μεταπολεμικά γνώρισε απαξίωση και χλεύη, θυελλώδη ανταγωνισμό στο πεδίο της από τη φωτογραφία, μεταμοντέρνες παλινορθώσεις και επιστροφή στη μόδα και το χρηματιστήριο της τέχνης, εκ νέου κρίση και παραμερισμούς και, τέλος, πιο σοφά ίσως κατά τη γνώμη μας, εστίαση της στρατηγικής της σε λίγους καλλιτέχνες, οι οποίοι ζωγραφίζουν μετά από βαθειά σκέψη και προβληματισμό και προτείνουν κάποιες λύσεις, πρέπει να είμαστε προσεκτικοί και ακριβείς. Εκτός από την περιρρέουσα (βαθειά) κοινωνική κρίση αυτής της χώρας, πολλοί μιλούν για μια εξίσου βαθειά κρίση στην εξέλιξη των εικαστικών. Η ζωγραφική αναπαράσταση από τη μια έχει δεχτεί ήδη πολλαπλά βλήματα, όμως σήμερα αποκαθηλώνονται και τα νεότερα μέσα της φωτογραφίας ή του βίντεο, όχι για το παρωχημένο των απόψεών τους, αλλά για το άυλο του χαρακτήρα τους. Αυτά φυσικά συμβαίνουν σε μια εποχή όπου το μέσον δεν έχει παρά μια και μόνον επιλογή: να επανεφευρεθεί εξ αρχής (ή έστω, από ένα σημείο) για να σταθεί πειστικά απέναντι στο πανηγύρι των media, της ποπ μουσικής και, φυσικά, του κινηματογράφου. Με άλλα λόγια να σταθεί, να ζήσει σε μια αυτόνομη κατάσταση, μακριά από τη ναφθαλίνη των μουσείων και το (αβάσταχτο) βάρος του παρελθόντος και της ιστορίας (από τα οποία καταπιέζονται πολύ λιγότερο τα media, η ποπ μουσική ή ο κινηματογράφος). Φυσικά, σήμερα η ζωγραφική θα έπρεπε να βρίσκεται σε προνομιακή θέση απέναντι στην εμπορική κατάρρευση των άλλων εικαστικών μέσων, του βίντεο, των εγκαταστάσεων ή της φωτογραφίας, καθώς και της διευρυμένης τους κρίσης (η εννοιακή τέχνη, γι' άλλη μια φορά στην ιστορία της, κινδυνεύει να γίνει αντικείμενο χλεύης και γελοιογραφίας λόγω των εκκεντρισμών της). 

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Asgar/ Gabriel, Bisky Norbert, Μπήτσικας Ξενοφών, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Brann Renaud, Djurdjevic Biljana, Γιανναρούδης Κώστας, Hahn Adam Raphael, Κατσιπάνος Θεόφιλος, Komu Riyas, Κοντέλλης Ανδρέας, Κουρκούβελος Γιώργος, Κρυσταλλά Ασπασία, Ksiazek Bogumil, Λάλας Θανάσης, Λαμπρινίδης Παναγιώτης, Leglise Frederic, Lellouche Brice, Levente Hermann, Loutz Frederique, Luan Xiao Jie, Maciejowski Marcin, Μιχαλακοπούλου Ελένη, Μελανίτης Γιάννης, Μερτίλης Άρης, Pahlavi Axel, Παπακώστας Αχιλλέας, Πλέσσας Κώστας, Πλοιαρίδης Βαγγέλης, Πανταζής Δημήτρης Pouyandeh Nazanin, Rabus Leopold, Σαρασσίτης Δημήτρης, Shi Xiang, Siebert Uta, Σπυρόπουλος Γιώργος, Σταματιάδη Ντανιέλα, Tift Andrew, Tinei Alexander, Todorovic Milos, Τζαμουράνης Δημήτρης, Βαρελάς Γιάννης, Βασμουλάκης Αλέξανδρος, Βαβυλουσάκης Κων/νος, Βερούκας Αλέξης, Wnek Grzegorz, Ξαφοπούλου Αλεξία, Ζιώγας Γιάννης.

Frissiras Museum - Μουσείο Φρυσίρα
3 Monis Asteriou str, 10558 Athens, Greece