Κυριακή 8 Ιουνίου 2014

H ζωγράφος Gilda Frumkin και η έκθεση μαθητριών της στην Πνευματική Εστία Βούλας 6-8/6/2014


Γράφει η Πετρούλα Σίνη



Με το παρόν, θα ήθελα να μοιραστώ μαζί σας το πόσο ευτυχής και τυχερή στάθηκα γνωρίζοντας τις 7/6/2014 την Gilda Frumkin ως ζωγράφο, μέσα από τα έργα των υπέροχων επίσης μαθητριών της, επισκεπτόμενη την έκθεσή τους στην Πνευματική Εστία Βούλας.

Ευχαριστώ γι'αυτό τη φίλη μου Έφη Φ. (δεν επιθυμεί να γίνει γνωστό το όνομά της μια και δουλεύει στο δημόσιο ) που συμμετέχει στην έκθεση όπου και με πήγε. Δεν έβγαλα δυστυχώς φωτογραφίες της έκθεσης γιατί είχα ξεχάσει το κινητό μου αλλά αναμένω να μου στείλουν με μέιλ γιατί δεν μπαίνουν στο ίντερνετ οι φίλες μου. Είναι στο fb με το προφίλ της, μπορείτε να δείτε εδώ η Gilda Frumkin. Που όμως κι εκείνη δεν ανέβασε φωτογραφίες γιατί η έκθεση έχει φωτογραφηθεί από φωτογράφο όπου και θα δημιουργήσουν με αυτές κατάλογο. Θα δούμε άρα και τυπωμένη την έκθεση.

Χθες λοιπόν έγραψα και στην αρχή ότι στάθηκα τυχερή να γευτώ αυτή την πανδαισία χρωμάτων, σε πίνακες μιας έκθεσης ζωγραφικής φοβερά ταλαντούχων ή που η δασκάλά τους συντελεί σε αυτό, 27 κυριών κυρίως από την Βούλα σε αυτό τον παράδεισο-δασάκι που περιβάλει την Πνευματική Εστία τους.

Αυτό που με εντυπωσίασε κατά την ταπεινή μου γνώμη γιατί δεν είμαι κριτικός ούτε ζωγράφος για να κρίνω -υπ'όψιν- είναι ότι χρησιμοποιούν μόνο λάδια και παίζοντας μόνο με τα τρία βασικά που όμως σου αφήνουν μια αίσθηση αέρινου ζωντανού που σου μιλά σε μια πρωτοτυπία πληθώρας θεμάτων που διαπραγματεύονται ! Στέκονται δε με τόση λεπτομέρεια στην αποτύπωση των ανθρώπινων σωμάτων... χέρια και πόδια που φτάνουν την τελειότητα στη σχεδίαση και είναι απίστευτη η πλαστικότητά τους καθώς επίσης εντύπωση μου έκανε η αποτύπωση του άσπρου χωρίς να έχει ως φόντο ψυχρά χρώματα που ωστόσο τέλεια αποδίδεται από όλες τις καλλιτέχνιδες. Ήτοι το πόσο άψογα δημιούργησαν άσπρα άλογα όπως η Ντίνα Βρεσκούκη, χωρίς φόντο το μαύρο ή σκούρα χρώματα για να το αναδείξουν. Τα μάτια από το νεγράκι της Βρεσκούκη Ντίνας είχαν την γυαλάδα που θα είχε αν το έβλεπα ζωντανό δίνοντας την υγρότητά τους σε φοβερή απόδοση. Η μαυροδάφνη της Ουρανίας(συγγνώμη που δεν θυμάμαι το επίθετό της) όπως είπε και η Έφη Φ. ήταν σαν να είχε την σκόνη πάνω και σε κάνει να θέλεις να αρπάξεις το τσαμπί σταφύλι να το πλύνεις και να το βάλεις το στόμα σου με λαχτάρα. Το ρόπτρο της που ο πίνακας συνεχίζεται στο ξύλινο καδράρισμα του έργου - χαρακτηριστικό γνώρισμα να το χρησιμοποιεί κι αυτό ως καμβά η Gilda Frumkin που μαθαίνει και στις μαθήτριές της!!!! - σου αφήνει την εντύπωση ότι πρόκειται για την πραγματική πόρτα με τις ρωγμές του ξύλου της. Η φίλη μου δε Έφη Φ. παρ'όλο που ασχολείται μόνο ένα χρόνο έχει δημιουργήσει πίνακες πολλών αξιώσεων.






Πίνακας της Έφης Φ. που όμως δεν διακρίνεται σωστά είναι φωτογραφημένος από το κινητό μου κι όχι με σωστό φωτισμό

Ο απίστευτα όμορφος φάρος της μέσα στην εκπληκτική φουρτουνιασμένη θάλασσα. Τα σκαλοπάτια της με τις σκιάσεις τους που νομίζεις θα τα κατέβεις και δίπλα το μπλε της θάλασσας να σε ταξιδεύει στο θέμα της Σαντορίνη. Τα επίσης άψογα σκαλοπάτια της και οι απρόβλεπτες αποδόσεις του άσπρου με τις φωτοσκιάσεις του πίνακα με τα σπίτια στην Πλάκα.

Κρίμα που δεν μπορώ να παρευρεθώ ξανά σήμερα το απόγευμα κατά την τελετή λήξης- που αναμένεται να έχει εορταστική χροιά- του τριημέρου κατάθεσης ψυχής τους. Η αγαπημένη μου φίλη και κάτοικος Κερατέας Έφη Φ. θα ξαναπαίξει το μονόπρακτο Ψεύτρα του Κοκτώ-προς τιμήν κι ύστερα από παρότρυνση της εξαιρετικής δασκάλας της- που έπαιξε στη Χρυσή Τομή Κερατέας για την ημέρα θεάτρου κι όπου εκεί μου πρωτογνώρισε τη Gilda Frumkin. Δεν ξέρω αν γνωρίζει ότι έχει και τα γενέθλιά της 8/6 . Χρόνια πολλά στην Gilda Frumkin όμορφα και ρομαντικά πλασμένα ... Μέσα από τα υπέροχα μάτια μιας δημιουργού που από 6 χρονων ζωγραφίζει! Από τις εικόνες της που βλέπει μέσα από το διαμερισματάκι της στη Βούλα.... τη θάλασσα τις λεμονιές και πορτοκαλιές όπου και εμπνέεται αλλά και διδάσκει το πως να βλέπουν και να αποτυπώνουν ότι βλέπουν κι άλλοι.

Η επιμέλεια της έκθεσης έγινε από διακοσμήτρια φίλη της Γκίλντα Φρούμκιν. (Υποθέτω ότι ανήκει στην ομάδα TRIIS interior architecture and design που έχει μελετήσει και επιμεληθεί και ατομικές της εκθέσεις. Δεν ζήτησα λεπτομέρειες όταν μου το είπαν... θα συμπληρώσω το άρθρο μου με ονόματα των συμμετεχόντων καθώς και με φωτογραφίες προσεχώς. )


"

Η Γκίλντα Φρούμκιν Βασιλειάδη άρχισε από πολύ μικρή να ζωγραφίζει, επιδεικνύοντας ιδιαίτερη έφεση, αισθαντικότητα και δεξιότητα στην χρήση χρωμάτων και μορφών μέσα από διάφορα υλικά. Το ιδιαίτερο γνώρισμα της Γκίλντα ήταν από τότε η οξύτατη παρατηρητικότητά της και η συνεχής επιθυμία της να ζωγραφίζει εκ του φυσικού. Τα πρώτα της έργα ξεχωρίζουν ήδη για το επιμελημένο τους σχέδιο και τις συvθετικές τους αρετές.

Η Γκίλντα Φρούμκιν εστιάζει την προσοχή της στην ρεαλιστική απόδοση των θεμάτων που επιλέγει, τα οποία προέρχονται από παρατηρήσεις της του κόσμου της θάλασσας και των παρόχθιων περιοχών της, καθώς και από υπαίθρια τοπία αστικών ή ημιαστικών περιοχών στις οποίες εμφανίζεται η φύση να συντροφεύει ανθρώπινες ενασχολήσεις μέσα από μια καθημερινότητα γεμάτη νοσταλγία, επιθυμίες ζωής και λυρισμό.

Συνήθως ζωγραφίζει με "πλαίσιο μέσα στο πλαίσιο" τα θέματά της, αξιoπoιώvτας παραλλήλως την φυσική και τεχνητή σκιά, ως διαλεκτική αντιπαράθεση και αλληλοπεριχωρητικό πλέγμα χρωματικών τόνων.

Η ζωγράφος εξεικονίζει μορφές αποδίδοντας στην υφή των έργων της ενάργεια, σαφήνεια, απτότητα και μια θάλλουσα περιστοχαστική έως ονειρική ατμόσφαιρα. Επικεντρώνεται στις λεπτομέρειες, τις οποίες μεγεθύνει ή τις απομονώνει, επενδύοντάς τις με νότες ελεγείας που μεταδίδουν στον θεατή την διάθεση προσήλωσης και ταυτοχρόνως ενατένισης.

Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη ζωγράφο, που διακρίνεται για το πάθος, την διάθεση εξερεύνησης και μια ποιητική δική της ματιά, η οποία της επιτρέπει να αποκαθηλώνει τα ρεαλιστικά ―κατά τα άλλα― θέματά της από το συγκεκριμένο, καθώς ο τρόπος διαπραγμάτευσής τους αποπνευματώνει τον εικαστικά προσομοιωτικό τους αντικειμενισμό."

Αθηνά Σχινά

Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών

Πηγή από το blog της Γκίλντα Φρούμκιν που μπορείτε να δείτε εδώ : http://www.gilda-art.gr/ καθώς επίσης δημοσιεύθηκε στο culture now για την επικείμενη ατομική της έκθεση τις 1/11/2009

http://www.culturenow.gr/6173/anthrwpino-perasma-tis-gilda-frumkin
Gilda Frumkin

Η Gilda γεννήθηκε το 1957 στην Τουρκία. Το πάθος για τη ζωγραφική ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία. Είναι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. Δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος για να αναγνωριστεί το έργο της στην Ελλάδα. Από το 1996 μέχρι σήμερα έχει οργανώσει 11 ατομικές εκθέσεις.

Άρχισε να διδάσκει την τέχνη της από το 1996, και αποτελεί πλέον αναπόσπαστο μέρος της του Πολιτιστικού Κέντρου της Βούλας στην Ελλάδα. Από το 2002 είναι ενεργό μέλος της International Association of Art.

Η Gilda εμπνέεται όπως έγραψα και παραπάνω από τη θάλασσα όπου τα έργα της τείνουν να περιστρέφονται γύρω από αυτή την μεγάλη λατρεία της....


Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin


Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin


Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin


Της αρέσει επίσης να πειραματίζεται με διαφορετικούς καμβάδες, όπως το ξύλο. Τα έργα της επίσης ποικίλλουν σε μέγεθος από μικρά έως να φτάνουν σε διάσταση μια μεγάλη διαφημιστική πινακίδα ή τοιχογραφία. Είναι γνωστή σε όλη την Ελλάδα για λεπτό και ευαίσθητο έργο της.

https://gildafrumkin.see.me/atts2012

http://www.3dvas.com/galleries/profile/artists/artistProfile.php?username=GILDA

Βιογραφικό






Ατομικές Εκθέσεις

1996 στο Πνευματικό Κέντρο Π. Φαλήρου.

1997 στην Πνευματική Εστία Βούλας.

1998 στην DOMINGO Gallery της Μυκόνου.

2001 στην BELLINI Gallery της Γλυφάδας.

2001 στην Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου.

2002 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς.

2004 στην Gallery ΚΙΒΩΤΟΣ στην Αθήνα.

2004 στο Πνευματικό κέντρο "Λαϊκή Αγορά" Πρέβεζας.

2006 στον πολυχώρο "ΑΘΗΝΑΪΣ"

2009 στο ARION ASTIR PALACE


Ομαδικές Εκθέσεις

Από το 1998 έως και το 2002, σε όλες τις ετήσιες Ομαδικές εκθέσεις της Πνευματικής Εστίας Βούλας.

1999, Αττική έκθεση Ζωγραφικής, Γλυπτικής, Χαρακτικής, της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ανατολικής Αττικής.

Από το 1999 έως και το 2003 στις ετήσιες ομαδικές εκθέσεις της πολιτιστικής ομάδας του Ναυτικού ομίλου Βουλιαγμένης.

2000 στο Κέντρο Τέχνης Θάνου Τράγκα, στην έκθεση "Εαρινή Δέηση".

2002-2003 στην gallery Ζολώτα Βούλας.

2004 Astir of Paros, gallery Κιβωτός.

2004 Peace and friendship ARTOWER (09 Αυγούστου)

2003-2004 στο ART CITY

2004 Δημαρχείο Βουλιαγμένης

2004 Ζάππειο Μέγαρο

2006, OMMA Art Festival, Χανιά

2006 στην έκθεση του ομίλου ROTARACT Βουλιαγμένης

2007 στο Πνευματικό Κέντρο Αθηνών, στην έκθεση "Φύση και Άνθρωπος"

2007 στη Μπιενάλε της Φλωρεντίας (1-10 Δεκεμβρίου 2007)

2011 στη 1η Μπιενάλε της Σμύρνης


Από το 1996 έχει οργανώσει και διδάσκει ζωγραφική στην ομάδα ενηλίκων της Πνευματικής Εστίας Βούλας.

Μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος.


Από το μπλογκ της ζωγράφου το ως άνω βιογραφικό, στο οποίο μπορείτε να δείτε περισσότερα έργα της http://www.gilda-art.gr/el/ta-erga.html

Καθώς και να επισκεφτείτε νοερά το εργαστήρι της http://www.gilda-art.gr/el/component/content/article/37-photostills/64-atelier.html

Κυριακή 1 Ιουνίου 2014

ΤΕΧΝΗ ΕΠΙΣΤΗΜΗ και ΣΥΜΠΟΣΙΟ για « ΕΝΑ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ ΣΥΜΠΑΝ » Ατομική έκθεση του Βασίλειου Αράπη με επίτιμη προσκεκλημένη του τη Μαρία Σιδέρη

Αφίσα από την Visual Designer Eleni Karadimou
Γράφει η Πετρούλα Σίνη




Η ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΕΙΡΑΙΑ

Ο ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ ΑΡΑΠΗΣ
και η επίτιμη προσκεκλημένη του
ΜΑΡΙΑ ΣΙΔΕΡΗ
Με την συνδρομή φίλων επιστημόνων και μουσικών
Παρουσιάζουν το δρώμενο
« ΕΝΑ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ ΣΥΜΠΑΝ »
Αφίσα από την Visual Designer Eleni Karadimou
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΡΩΜΕΝΟΥ

Έναρξη έκθεσης Κυριακή 01/06 στις 18μμ
« ΕΝΑ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ ΣΥΜΠΑΝ » : Ατομική έκθεση του Βασίλειου Αράπη με επίτιμη προσκεκλημένη του τη Μαρία Σιδέρη που θα εκθέσει έργα μικρογραφίας με τον γενικό τίτλο : «Πηδάλιο»
Εγκαίνια έκθεσης Δευτέρα 02/06/ στις 20μμ
Παρουσιάσεις
Δρ. ΕΥΣΤΡΑΤΙΟΣ ΘΕΟΔΟΣΙΟΥ
Αστροφυσικός – Μαθηματικός – Καθ/της πανεπ/μίου Αθηνών
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΛΑΧΑΝΗΣ
Δρ. κλασσικής Φιλοσοφίας
ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΤΑΜΠΟΥΡΗ
Καλλιτέχνης – Πρόεδρος ομάδας ΤΕΧΝΟΣΦΑΙΡΑ
Τρίτη 03 / 06 στις 19,30μμ
Ο ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ ΑΡΑΠΗΣ
Καλλιτέχνης – Δρ στην φιλοσοφία των επιστημών παρουσιάζει πέντε βιβλία του και εισηγείται πάνω στο θέμα :
« ΑΠΕΙΡΟΝ ΤΙΠΟΤΑ »
και παρουσιάζει το σύνολο των εκφράσεων και απόψεων του πάνω στο εν λόγω δρώμενο.

Τετάρτη 04 / 06 / στις 19μμ
Μουσική βράδια / Οργάνωση ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ ΠΕΙΡΑΙΑ

Πέμπτη 05 /06 / στις 19,30μμ
Δρ ΜΑΝΟΣ ΔΑΝΕΖΗΣ
Αστροφυσικός μαθηματικός – καθ. Πανεπιστήμιου ΑΘΗΝΩΝ
Εισηγείται πάνω στο θέμα :
« ΑΠΕΙΚΟΝΙΖΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΨΕΥΔΑΙΣΘΗΣΕΙΣ »
και αναλύει τα εκτιθέμενα ζωγραφικά

Παρασκευή 06 / 06 στις 19μμ
Βραδιά / Οργάνωση ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΕΙΡΑΙΑ

Σάββατο 07 /06 στις 20μμ
Σε πρώτη επίσημη εκτέλεση έργα του Σύνθετη ΣΩΤΗΡΗ ΝΙΚΟΛΑ ΚΑΣΣΟΥ
σε μια « Jerusalem Suite »
Μια μουσική πραγματεία, για τον συμβολισμό της δημιουργίας και της καταστροφής

Κυριακή 08 / 06 ΛΗΞΗ ΔΡΩΜΕΝΟΥ ΣΤΙΣ 21,30

EIΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ
Καθημερινά από 09 έως 02,30 και 17,30 έως 21,30
Μακαρισμοί της ζωγράφου αγιογράφου Μαρίας Σιδέρη


"Ένα αδιανόητο σύμπαν " και μια αδιανόητη έκθεση με έργα του  Δρ φιλοσοφίας των επιστημών , φυσικού, συγγραφέα και ζωγράφου  Βασίλειου Αράπη και της επίσης εξαιρετικής φίλης ζωγράφου αγιογράφου Μαρίας Σιδέρη έργα μικρογραφίας με τον γενικό τίτλο : «Πηδάλιο» που θα κοσμήσουν το υπέροχο τεράστιο σε χώρους κτίριο της Δημοτικής Πινακοθήκης Πειραιά. Άρα φαντάζομαι την πληθώρα των αφάνταστων σε σύλληψη έργων που σημειωτέον δεν διακρίνεις πινελιά του εκπληκτικού ακούραστου ζωγράφου του σύμπαντος  !!!! 

ΑΡΑΠΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ

Γεννημένος στην Αθήνα στις 8 Μαΐου 1949 είναι Ελληνικής καταγωγής και Ελληνικής και Γαλλικής Εθνικότητος

Σπουδές.

Διπλ. ΑΣΚΤ ΑΘΗΝΩΝ (εργαστήριο ζωγραφικής)
Διπλ. Μεταπτυχιακό στην Ecole sup. des beaux-arts – PARIS
Διπλ. Ecole supérieure des arts appliqués – Arts graphiques – Déco de théâtre
Arch. d’intérieur -- Κ.Τ.Ε. ATHENES – PARIS
Διπλ. Σχολή του Λούβρου πάνω στην Ιστορία της τέχνης – ΠΑΡΙΣΙ
Διπλ. Γλωσσικό Ινστιτούτο Αθηνών – Γλώσσες : Γαλλικά – Αγγλικά – Ιταλικά.
Διδακτορικό στη φιλοσοφία των επιστήμων – Ecole normale sup. - Facultéé des
Sciences humaines Sorbonne IV.

Επαγγελματική εμπειρία.

1. Έξη έτη ως ανεξάρτητος σκηνογράφος
2. Είκοσι ένα έτη ως δημιουργός στην διαφήμιση – Ανεξάρτητος – σε συνεργασία με την Giraudy France - Publicis France – More o Ferrall international.
3. Tέσσερα έτη ως βοηθός καθηγητού στην Faculté des sciences humaines Sorbonne IV.

Kαλλιτεχνικές και Διανοητικές δραστηριότητες.

Έγραψε τέσσερα θεατρικά έργα (Σενάριο, Σκηνοθεσία, Σκηνογραφία, Χορογραφία) καθώς και συμμετοχή ως ηθοποιός.

1. ΟΝΕΙΡΟ // ΦΩΤΑΨΙΕΣ – ΠΕΤΑΛΟΥΔΕΣ - ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ
2. ΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ
3. ΕΠΙΚΑΙΡΑ ΕΡΩΤΗΜΑΤΑ
4. ΠΕΡΑΣΜΑ ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΚΥΚΛΟΣ

Έγραψε τέσσερα βιβλία κοινωνικού περιεχομένου

1. ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ Ι
2. ΔΕΚΑΠΕΝΤΕ ΜΕΡΕΣ ΤΟΝ ΑΥΓΟΥΣΤΟ – Προσπάθεια για μια τακτική
3. ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΩΡΙΣ ΤΕΛΟΣ
4. ΕΠΙΚΑΙΡΑ ΕΡΩΤΗΜΑΤΑ

Μετέπειτα της υποστήριξης του διδακτορικού του, έγραψε δυο βιβλία πάνω στην θεωρεία μετά την μεγάλη έκρηξη – PARCOURS I – TRAJECTOIRES II και ακολούθησε με τρία πάνω στην Συμπαντική θεωρία - LE PARAKEIMENOS – CYBERPSYCHE CYBERTECHNOLOGIE – APEIRON NEANT - και προς το παρόν γράφει ένα έκτο πάνω στο Σύμπαν – Άπειρον – Ενεργειακό.

Τα ζωγραφικά του έργα έχουν παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές εκθέσεις μεταξύ Ευρώπης και U.S.A. και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές ανά την Ευρώπη.

Από το 2005, όντας μέλος και συνεργάτης της Ένωσης Ελλήνων Φυσικών, λαμβάνει μέρος σε συνέδρια πάνω στην Τέχνη και την Επιστήμη.

Δείτε προηγούμενη ομιλία του Βασίλειου Αράπη στην Ένωση Ελλήνων Φυσικών :
http://www.ustream.tv/recorded/20428958
Για να θαυμάσετε τα έργα ζωγραφικής του κου Αράπη Βασίλειου επισκεφτείτε το site του : http://www.vasarapis.fr/
προφίλ του στο facebook : Vasileios Arapis
Βέβαια είναι καλύτερα να τα δείτε από κοντά!!!

Δείτε φωτογραφίες έργων του στο προσωπικό του προφίλ που με τιμά αναφέροντας με για την προηγούμενη ατομική του έκθεση και τον ευχαριστώ θερμά τον αγαπητό φίλο
https://www.facebook.com/vasileios.arapis/media_set?set=a.1130288917035.16698.1821618437&type=3

Βασίλειος Αράπης Τίτλος πίνακα : ΤΟ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟ ΜΟΝΟ ΤΟΥ ΕΞΕΛΙΣΣΟΜΕΝΟ ΕΝΤΟΣ ΑΥΤΟΥ
 Βασίλειος Αράπης Τιτλος / Η ΔΩΔΕΚΑΤΗ ΕΙΣΟΔΟΣ


Vasileios Arapis 22 Μαΐου

8 + 1
1/6 απ το πολύπτυχο Διαδρομές μέσα στο ΦΩΣ
Τίτλος / LA LUMIERE > L' étape précedante l'avant dernière
ΤΟ ΦΩΣ > Αντι-προτελευταίο επίπεδο


Vasileios Arapis 21 Μαΐου
9 + 1
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΕΙΡΑΙΑ
Από 01 έως 08/06/14

Τίτλος : ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗ & ΣΥΜΠΟΣΙΟ
γιά
"" ΕΝΑ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟ ΣΥΝΠΑΝ ""




















Τίτλος / ΧΡΟΝΟΣ - ΧΩΡΟΧΡΟΝΟΣ - ΚΑΙ ΟΝΤΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΧΡΟΝΟΣ


Vasileios Arapis 21 Μαΐου 2014 " Ακούγεται δύσκολο αλλά έτσι έχουν οι δεδομένες επί φυσικού δικαίου. Αλλωστε σε λίγες μέρες θα το θεάσετε απο κοντά






 















Διαβάστε αποσπάσματα των βιβλίων του με την ετικέτα του στο άλλο μου μπλογκ Λογοτεχνικά αναλόγια : http://poihtikakailogotexnikaanalogia.blogspot.gr



Για την έκθεση προετοιμάζοντας την έγραψαν  :



Ο Vasileios Arapis κοινοποίησε μια φωτογραφία του χρήστη Eleni Karadimou.
29 Μαΐου
ΔΥΟ και ΜΙΑ συν ΜΙΑ για τα ΕΓΚΑΙΝΙΑ

τελικά μιλώ συνεχώς για μια.....................................
Εννοώ
ΑΔΙΑΝΟΗΤΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΕΝΟΣ ΑΔΙΑΝΟΗΤΟΥ ΣΥΝΠΑΝΤΟΣ
την οποία και το οποίο προσπάθησα να απεικονίσω στα ζωγραφικά μου έργα
και την οποία ανέλυσα και συνειδητοποίησα σε υψηλό βαθμο, καθως επίσης και κατέγραψα στα βιβλία μου

Θα σας περιμένω και θα μείνετε έκπληκτοι τόσο από εμένα και την επίτιμη προσκεκλημένη μου όσο και από τους φίλους πανεπιστημιακούς και μουσικούς που θα συνδράμουν στο δρώμενο


Αφίσα από την Visual Designer Eleni Karadimou





Sotiris Nicolas Kassos
30 Μαΐου
Το Σάββατο 7 Ιουνίου και 8:30, εισάγουμε μια νέα μουσική ορολογία! Θα παρουσιαστει μέσω ενός τρίο εγχόρδων και ενός πιάνο, μια Jerusalem suite. Όλα αυτά στην δημοτική πινακοθήκη Πειραιά. Λεπτομέρειες σύντομα!
Στα πλαίσια της έκθεσης του γνωστού ζωγράφου και επιστήμονα Vasileios Arapis



Λουϊζα τρονίτη Γκέλυ

30 Μαΐου

λαμβάνοντας τα μηνύματα (!) ο καθένας μας επιζητά να λειτουργήσει ελεύθερος στον μακρόκοσμο και να υπερβεί τους μικροσκοπικούς του περιορισμούς.... Ευχαριστούμε Βασίλη για αυτό που μας ετοιμάζεις! — μαζί με Vasileios Arapis

Διαβάστε άρθρο μου για την προηγούμενη ατομική έκθεση του Βασίλειου Αράπη 
"Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ συναντά την ΤΕΧΝΗ" Βασίλειος Αράπης διάλεξη και ατομική έκθεση ζωγραφικής - Ένωση Ελλήνων Φυσικών 
http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/2013/06/blog-post_16.html
Και μερικές φωτογραφίες από την παρέα μας ως ανάμνησή της :







Παρασκευή 30 Μαΐου 2014

«Κερατέα και φύση» έκθεση Ζωγραφικής των μελών της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής «Ίρις»


Η Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής
 «Ίρις» σας προσκαλεί στην έκθεση 
Ζωγραφικής των μελών της που 
θα πραγματοποιηθεί 
στην Κερατέα στην αίθουσα του Κ.Α.Π.Η. 
από 31/5 έως και 3/6/2014
με θέμα «Κερατέα και φύση».
Εγκαίνια Σάββατο με σχετική ομιλία.

ώρες λειτουργίας :
19:00 – 21:00

υπό την αιγίδα 
Ν.Π.Δ.Δ. Κέφαλος

Τρίτη 27 Μαΐου 2014

Ελένη Δερβίσογλου ΟΙ ΚΟΡΜΟΙ ΚΑΙ ΤΟ ΚΟΡΜΙ ΤΗΣ ΖΩΝΤΑΝΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ


Ελένη Δερβίσογλου ερωτικό (λιθογραφία κολλάζ)


Ελένη Δερβίσογλου
ΟΙ ΚΟΡΜΟΙ ΚΑΙ ΤΟ ΚΟΡΜΙ

ΤΗΣ ΖΩΝΤΑΝΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ


Εγκαίνια: Τετάρτη 28 Μαΐου 2014, 20:00

Διάρκεια: 28 Μαΐου – 25 Ιουνίου 2014

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Ελένης Δερβίσογλου με τίτλο «Οι κορμοί και το κορμί της ζωντανής ζωγραφικής».

Ελένη Δερβίσογλου (ξυλογραφία, 70x50cm)



Ο πολιτισμολόγος – δημοσιογράφος Νίκος Μαστροπαύλος γράφει σχετικά με τη δουλειά της Ελένης Δερβίσογλου.
«Τα μικρά κοιτάσματα της φύσης, οι πέτρες, τα φύλλα, είναι τα οχήματα που μεταφέρουν τον θεατή στη χώρα του μύθου. Και οι κορμοί, κυρίως αυτοί. Οι κορμοί που πληγώνουμε με τη φωτιά, το τσεκούρι, τη μοναξιά, αλλά που κρύβουν στις κοιλότητές τους τη διάθεση της φύσης να πετάξει ένα δροσερό κλαδάκι. Οι κορμοί που μοιάζουν με κούρους, με κορμιά που αγκαλιάζονται, περπατούν δίπλα – δίπλα ή γέρνουν μόνοι τους ή γερνούν χαραγμένοι από τις βαθιές ρυτίδες τους.



Ούτως ή άλλως οι πινελιές της Ελένης Δερβίσογλου είναι σαν μαχαιριές. Ήταν αναμενόμενη η επόμενη κίνησή της να μην αφήνει σε ησυχία τα έργα της, κεντώντας τα με κοπίδι ή καλέμι. Η ζωγραφική περπάτησε μέσα στη μνημειακή αγιογραφία και οι δυο αντάμα εισχώρησαν στη χαρακτική. «Ενας παλμός είναι» λέει. Μόνο που εδώ ο παλμός της εικαστικής έκφρασης ακούγεται πιο καθαρά. Η γλώσσα των κορμών είναι πιο καθαρή και ακούγεται πιο δυνατά το τραγούδι της ζωής που τραγουδούν με τη συνοδεία του αγέρα. Μέχρι που ένα κομμάτι του φλοιού τους γίνεται η μήτρα από την οποία θα τυπωθεί μια καθοριστική κόκκινη πινελιά, ένα μαντίλι που ανεμίζει τον αποχαιρετισμό σε
ένα κύκλο δουλειάς και δίνει το σύνθημα της έναρξης ενός νέου.»
Ελένη Δερβίσογλου Χωρίς Τίτλο #34 (μεικτή τεχνική, 120x180cm)



Η ίδια η καλλιτέχνης μας λέει: «Ήρθε η στιγμή, ίσως για πρώτη φορά τόσο δυναμικά, που ένιωσα την ανάγκη να βιώσω τη ζωή μου, να την κάνω πιο όμορφη, μέσα από την εικαστική έκφραση.

Μνήμες ξεπήδησαν από το παρελθόν, που συντηρώ μέχρι τώρα, ατέλειωτοι περίπατοι στη φύση, παιχνίδια με τα δέντρα, αγγίσματα στις ρίζες και τις πέτρες που κείτονταν κοντά τους, συνομιλίες κι ονειρικές μορφοποιήσεις. Άρχισα να σχεδιάζω όλα αυτά που με γέμιζαν συγκίνηση, πόνο, έξαρση, παρασυρμένη στον κόσμο τους. Κι όσο προχωρούσα, η επικοινωνία ολοκληρωνόταν. Σχήματα, τομές, χαραματιές, φιγούρες, ανθρώπινες μορφές, κορμιά που δήλωναν ανάγκες βαθιές, καλέσματα, κραυγές, λαχτάρες, επιθυμίες ταύτισης, έρωτες. Δεν ξέρω πού θα με πάει η μαγευτική αυτή διαδρομή, όμως συνεχίζω…»



Η Ελένη Δερβίσογλου γεννήθηκε στις Σέρρες. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών ζωγραφική με δάσκαλο τον Τ. Πατρασκίδη, Παράλληλα ασχολήθηκε ιδιαίτερα με την αγιογραφία και το ψηφιδωτό. και χαρακτική στο εργαστήριο του Μ. Αρφαρά. Είναι υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Είναι βασικό ιδρυτικό στέλεχος της Σχολής Αγιογραφίας της Μητροπόλεως Πειραιώς.

Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει συνεργαστεί στην αγιογράφηση πολλών Ιερών Ναών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της καθώς και φορητές εικόνες της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Αγγλία, Γερμανία, Γαλλία, Αμερική, Ιαπωνία, Πολωνία, Βουλγαρία, Ρωσία, Τουρκία και αλλού. Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου.



Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 28 Μαΐου 2014, 20:00



Διάρκεια Έκθεσης: 28 Μαΐου – 25 Ιουνίου 2014

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 15:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού



Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

info@technohoros.org



Οι κορμοί και το κορμί της ζωντανής ζωγραφικής



Η βιωμένη ζωγραφική πάλλεται σαν καρδιά. Είναι αποκαλυπτική η εικαστική έκφραση της Ελένης Δερβίσογλου, οι αγιογραφίες της, οι ζωγραφιές της, τα χαρακτικά της, οι ξυλογραφίες, οι λιθογραφίες, οι χαλκογραφίες. Το ομολογεί και η ίδια απερίφραστα: Ήλθαν πολύ σκληρές ημέρες και εγώ βρήκα τον τρόπο να υπάρχω μέσα από την εικαστική έκφραση. Λέει επίσης ότι τα πιο δυνατά έργα της δεν έγιναν στο ατελιέ της, αλλά στην κουζίνα του σπιτιού της, μέσα στην καθημερινότητα. Μια ξυλογραφία, η «Αποσύνθεση», εναντίον ενός δράματος. Τι πιο αποτελεσματικά σίγουρο όπλο…



Όμως η διαδρομή της Ελένης Δερβίσογλου στη ζωγραφική ξεκίνησε από οικείο για τα γυναικεία στερεότυπα χώρο, αλλά το συγκλονιστικό το αισθάνθηκε πάνω στη σκαλωσιά, με μεγαλύτερη σιγουριά, ασφάλεια και ανάβαση, πολύ κοντά στους ουράνιους θόλους, γύρω από την Πλατυτέρα, παρά κάτω στον γυναικωνίτη στο επίπεδο της γης. Και το βλέμμα του Αβραάμ δεν ήταν προς το παρελθόν, αλλά προς το μέλλον: «Για ποια μοντέρνα ζωγραφική μιλάμε, για ποια αφαίρεση; Μια επίσκεψη να κάνει κανείς στην Αγία Σοφία στη Θεσσαλονίκη, πάει τελείωσε. Η γνώση της βυζαντινής τέχνης είναι κάτι το φοβερό».



«Το όνειρο ήταν ωραίο όσο κράτησε. Η ομορφιά της αλήθειας ήλθε να με προσγειώσει. Πετώ τα δεκανίκια της φαντασίωσης, με αυτά δεν μπορώ να πάω πουθενά». Κι η Ελένη Δερβίσογλου ήθελε διακαώς να πάει παρακάτω, πάντα θέλει να πηγαίνει παρακάτω. Έτσι τα βήματα στη σκαλωσιά στάθηκαν απέναντι στο καβαλέτο και η μνημειακή αγιογραφία άρχισε να εισχωρεί στο τελάρο και να μην το αφήνει στιγμή ήσυχο. Η δημιουργός βασανίζει το τελάρο με έργα διαδοχικά, το ένα μέσα στο άλλο. Και να που αναδύονται αμφιλεγόμενα για τον θεατή σχήματα που είναι στη δική του ματιά πως θα τα δει. Αυτή πιστεύουμε ότι είναι και η ουσία της ζωγραφικής. Να έχει το κάθε έργο διαφορετικές αναγνώσεις. Αν έχει μια τότε δεν είναι ζωντανό, είναι απολίθωμα. Και η Ελένη Δερβίσογλου είναι ευτυχισμένη όταν δίνει στον καθένα την ευκαιρία να δημιουργήσει το μύθο του.



Τα μικρά κοιτάσματα της φύσης, οι πέτρες, τα φύλλα, είναι τα οχήματα που μεταφέρουν τον θεατή στη χώρα του μύθου. Και οι κορμοί, κυρίως αυτοί. Οι κορμοί που πληγώνουμε με τη φωτιά, το τσεκούρι, τη μοναξιά, αλλά που κρύβουν στις κοιλότητές τους τη διάθεση της φύσης να πετάξει ένα δροσερό κλαδάκι. Οι κορμοί που μοιάζουν με κούρους, με κορμιά που αγκαλιάζονται, περπατούν δίπλα – δίπλα ή γέρνουν μόνοι τους ή γερνούν χαραγμένοι από τις βαθιές ρυτίδες τους.



Ούτως ή άλλως οι πινελιές της Ελένης Δερβίσογλου είναι σαν μαχαιριές. Ήταν αναμενόμενη η επόμενη κίνησή της να μην αφήνει σε ησυχία τα έργα της, κεντώντας τα με κοπίδι ή καλέμι. Η ζωγραφική περπάτησε μέσα στη μνημειακή αγιογραφία και οι δυο αντάμα εισχώρησαν στη χαρακτική. «Ενας παλμός είναι» λέει. Μόνο που εδώ ο παλμός της εικαστικής έκφρασης ακούγεται πιο καθαρά. Η γλώσσα των κορμών είναι πιο καθαρή και ακούγεται πιο δυνατά το τραγούδι της ζωής που τραγουδούν με τη συνοδεία του αγέρα. Μέχρι που ένα κομμάτι του φλοιού τους γίνεται η μήτρα από την οποία θα τυπωθεί μια καθοριστική κόκκινη πινελιά, ένα μαντίλι που ανεμίζει τον αποχαιρετισμό σε ένα κύκλο δουλειάς και δίνει το σύνθημα της έναρξης ενός νέου.



ΔΕΡΒΙΣΟΓΛΟΥ ΕΛΕΝΗ

ΖΩΓΡΑΦΟΣ-ΧΑΡΑΚΤΡΙΑ

ΑΓΙΟΓΡΑΦΟΣ


Γεννήθηκε στις Σέρρες.
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών:

Ζωγραφική (Α’ πτυχείο, Άριστα) με τον κο Πατρασκίδη, Αγιογραφία με τον κο Ξινόπουλο, Ψηφιδωτό με τον κο Βαλαβανίδη. Χαρακτική (Β’ πτυχίο, Άριστα) με τον κο Καζάκο και τον κο Αρφαρά.
Υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών.
Πρώτο βραβείο αποφοίτων της ΑΣΚΤ.
Βασικό ιδρυτικό στέλεχος της Σχολής Αγιογραφίας της Μητροπόλεως Πειραιώς.

Συμμετοχή στις ακόλουθες ομαδικές εκθέσεις με έγκριση του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου Αθηνών, στο οποίο και ανήκει: Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών, 1998˙ Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, 1999˙ «Πρόσωπο με Πρόσωπο», Κωνσταντινούπολη, 2000˙ Πανελλήνια Έκθεση Εικαστικών Τεχνών «Τεχνόπολις», Γκάζι, 2001˙ Ελληνική Πρεσβεία, Μόσχα, 2002˙ «Ολυμπιάδα 2004», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Σταυρούπολης, Θεσσαλονίκη, 2003˙ Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Γ. Καρύδη Δήμου Φιλοθέης, 2004˙ Πανόραμα Ελληνικής Χαρακτικής, 2008˙ Σπίτι της Κύπρου, 2009˙ «Η Ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη», Γκάζι 2009˙ Γκαλερί της Έρσης, 2010˙ Γκαλερί «Γαία», 2010˙ Έκθεση Χαρακτικής, αιθ. Ν. Κεσανλής (ΑΣΚΤ) 2013˙ Έκθεση Εικαστικών Τεχνών τού ΕΕΤΕ, Σανγκάη 2013.

Έργα της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Συνεργάζεται με τον κο Γιωτάκη στην αγιογράφηση των Ιερών Ναών: Αγίας Κυριακής, Παλαιό Φάληρο˙ Αγίων Αναργύρων, Νέα Σμύρνη˙ Αγίων Πάντων, Σαντορίνη˙ Αγίων Κωνσταντίνου και Ελένης, Κορώνη˙ Αγίου Γεωργίου, Κορώνη˙ Αγίων Αναργύρων, Τζάνειο (Αθήνα)˙ Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, Λυών (Γαλλία)˙ Μεταμορφώσεως του Σωτήρος, Ζαρούχλα˙ Ευαγγελισμός της Θεοτόκου, Ζάρακες˙ Άγιος Δημήτριος, Ακράτα˙ Άγιος Παύλος ο Νέος, Σοπωτό Καλαβρύτων˙ Ταξιάρχες, Ιερά Μονή Ταξιαρχών Επιδαύρου˙ Παναγία Γοργοϋπήκοος, Ιερά Μονή Ταξιαρχών Επιδαύρου.

Φορητές εικόνες της υπάρχουν σε πολλές και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Τρίτη 20 Μαΐου 2014

Teodosio Sectio Aurea

Teodosio Sectio Aurea Handmade sheet metal face...Εργο τέχνης φτιαγμένο από λαμαρίνα


Ο Ελληνας εικαστικός που διαπρέπει στο εξωτερικό -Μετατρέπει «σκουπίδια» σε 3D αριστουργήματα 
Η σελίδα του στο fb 
https://www.facebook.com/pages/Teodosio-Sectio-Aurea/1402783846606319



Ονομάζεται Teodosio Sectio Aurea, και τα μέσα του εξωτερικού τον παρουσιάζουν ως έναν Ελληνα ταλαντούχο και ξεχωριστό καλλιτέχνη που ζει στην Αθήνα. Ο Aurea δημιουργεί πρωτότυπα έργα τέχνης, παίζοντας με μαεστρία με τις σκιές και τις 3D συνθέσεις.
Teodosio Sectio Aurea



Ο καλλιτέχνης μετατρέπει μια άμορφη και αφηρημένη μάζα από μέταλλο και σύρμα σε ζωγραφιά που απεικονίζεται ως σκιά στον τοίχο.
Teodosio Sectio Aurea the art of shadow...Akina (spring flower)...using as "paint" the shadows casted by the branches...the impressive blossomed flowers..and the trees' trunk...
Εκτός από τις δικές του συνθέσεις, η συλλογή του περιλαμβάνει και μια σειρά από εικόνες που έχουν αναδημιουργηθεί από τα γνωστά αριστουργήματα των Πικάσο, Ντα Βίντσι και Μικελάντζελο.




Teodosio Sectio Aurea
































Πηγές: