Πέμπτη 15 Μαΐου 2014

Ο διάσημος Ελβετός σουρεαλιστής εικαστικός H.R. Giger έφυγε από τη ζωή





LI II GICLE'E
Αυτό το όμορφο και ίσως το μεγαλύτερο αριστούργημα του Giger είναι δημιουργημένο στις τεράστιες διαστάσεις 61 "x 43" (153 εκατοστά x 108 εκατοστά) και είναι τυπωμένο σε πολύ βαρύ Arches τύπου αρχειακού υλικού. Κάθε ένα είναι προσωπικά αριθμημένο και υπογεγραμμένο από τον HR Giger. Li II έχει εμφανιστεί σε πολλά από τα δημοφιλή βιβλία τέχνης του Giger, και έχει γίνει μια εικόνα εικόνα σύμβολο της μεγάλης μαεστρία του. Ένα must για κάθε σοβαρό συλλέκτη τέχνης του Giger , ή της φανταστικής τέχνης γενικότερα.


Ο διάσημος Ελβετός σουρεαλιστής εικαστικός εξέπνευσε μετά από τραύματα που υπέστη από πτώση όπως μετέδωσε η ελβετική τηλεόραση. Ο Giger είχε γίνει διάσημος ως ο καλλιτέχνης που έφτιαξε το περίφημο Alien της ομώνυμης ταινίας .



HR Giger ALIEN ΕΚΘΕΣΗ
25 "x 31" αφίσα Τυπωμένο σε χοντρό οξύ χωρίς κάλυμμα Εντυπωσιακή εικόνα στη μνήμη ALIEN σχεδιασμός του Giger. Αυτή η αφίσα γράφει ότι είναι από την έκθεση World Expo του 1992 στη Σεβίλλη , όπου η αρχική ζωγραφική ήταν στην έκθεση της ελβετικής Pavillion.


Ήταν ζωγράφος και γλύπτης αλλά του άρεσε να φτιάχνει και έπιπλα. Το έργο του άνηκε στα κινήματα του σουρεαλισμού και του φανταστικού ρεαλισμού. Ήταν σκοτεινό και γεμάτο εφιαλτικές εικόνες σαν να ήταν βγαλμένες από τον κόσμο του HP Lovecraft, τα τέρατα που δεν μπορούσε να περιγράψει. Magnify Image







Δείτε ένα ντοκιμαντέρ που αποκαλύπτει τοπ πολύπλευρο ταλέντο και το τεράστιο, αλλόκοσμο έργο του σε όλο του το μεγαλείο.



Ο βραβευμένος με Όσκαρ (ALIEN) Ελβετός καλλιτέχνης και σχεδιαστής

HR Giger γεννήθηκε στη μικρή πόλη του Chur, Ελβετία, τον Φεβρουάριο του 1940. Ο Giger μεγάλωσε σε ένα μάλλον φυσιολογικό, μεσαίας τάξης οικογενειακό περιβάλλον. Ο πατέρας του ήταν ο τοπικός φαρμακοποιός. Όταν ήταν αρκετά νεαρός ο πατέρας του, έλαβε ένα ανθρώπινο κρανίο για να προωθηθεί μια φαρμακευτική εταιρεία, και ο νεαρός Hansruedi μαγεύτηκε.

Από κει και πέρα του αναπτύχθηκε μια γοητεία με όλα τα σκοτεινά και περίεργα πράγματα , και αργότερα βρήκε την έμπνευση από έργα του Salvador Dali και τον Jean Cocteau μέσα από χαρακτηριστικές καρτ ποστάλ και φωτογραφίες περιοδικών. Η μητέρα του Giger Melli ήταν μια μεγάλη ενθάρρυνση για τον ίδιο, όμως δεν καταλάβαινε πάντα το τι παράξενο γοήτευε το νεαρό γιο της. Ως προ-έφηβος, ο Giger προσκαλούσε τους φίλους της γειτονιάς για να παρακολουθήσουν την παρουσίαση του με βόλτες στο «Τρένο Φάντασμα», και άλλες σκοτεινές φανταστικές απεικονίσεις.

Μετά από το γυμνάσιο πήγε να σπουδάσει αρχιτεκτονική και το βιομηχανικό σχέδιο στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ζυρίχης. Σύντομα επεκτείνοντας το δίκτυο φίλων του άρχισε η δημιουργική του κατάρτιση συμμετέχοντας σε διάφορες πτυχές των τεχνών.

Το 1966 ο Giger ξεκίνησε να εργάζεται ως σχεδιαστής εσωτερικών χώρων, και την ίδια στιγμή, ολοκλήρωσε κάποια πρώτα έργα ζωγραφικής. Το 1968 άρχισε να εργάζεται αποκλειστικά ως καλλιτέχνης, καθώς και σκηνοθέτης. Οι πρώτες αφίσες του δημοσιεύθηκαν το 1969, και είχε επίσης μερικές από τις πρώτες εκθέσεις του έξω από τη Ζυρίχη.

Την επόμενη δεκαετία ξεκινά τη χρήση του αερογράφου όπου τα έργα του αντικατοπτρίζουν μια μοναδική απόκοσμη ποιότητα. Καθώς μεγάλωνε θεωρείτο ο κορυφαίος καλλιτέχνης airbrush στον κόσμο και απέδειξε ότι η λεπτή τέχνη θα μπορούσε να παραχθεί μέσω της συσκευής. Τα μεγάλα σχήματα των πινάκων του δεν αποκλείουν την σχολαστικότητα του σε ένα μείγμα ερωτικού μυστηρίου και απόκοσμης κομψότητας.

Το 1978 άρχισε να δουλεύει για την ταινία ALIEN, όπου τα περισσότερα πλάσματα και σύνολα κατέληξαν σε γλυπτική. Το 1980 απονεμήθηκε στον καλλιτέχνη το Όσκαρ για το εκπληκτικό έργο του σχετικά με την κλασική ταινία. Πρόσφατα, παρείχε τα σχέδια για τον ΠΡΟΜΗΘΕΑ του Ridley Scott.


Ο Giger επίσης άρχισε την εργασία για το HR Giger Museum στη μέση της δεκαετίας του 1990 και αυτό συνεχίστηκε μέχρι το θάνατό του, όπως το μεσαιωνικό κάστρο στην γραβιέρα, Ελβετία επεκτείνεται συνεχώς. Το μουσείο στεγάζει την προσωπική του συλλογή έργων τέχνης από όλο τον κόσμο, καθώς και μια σημαντική συλλογή από τους δικούς τους πίνακες και γλυπτά.





James Cowan και HR Giger

HR Giger

Μπορεί να σας αρέσει  επίσης:  Beksinsk i    Zawadzki

ΕΠΙΣΗΜΕΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ Giger




ΒΙΒΛΙΑ

Είδος Σχεδιασμός
Είδη Σχεδιασμός

Παραγγελία για $ 29.50
Είδος Design Ltd Edn
Είδος Design Ltd Edn

Παραγγελία για $ 275.00
Giger του Necronomicon I & II Ltd
Giger του Necronomicon I & II Ltd
Necronomicon I και II σε ένα τόμο S / N. Giger του τίτλου για $ 1,550.00
Εμβιομηχανική Ltd Edn
Εμβιομηχανική Ltd Edn

Παραγγελία για $ 395.00
Αναδρομικός
Αναδρομική

παραγγελία για $ 19.95
Alien Giger του
Alien Giger του

τίτλου για $ 24.95
Εμβιομηχανική
Εμβιομηχανική

Παρακαλείσθε να ρωτήσετε για τιμή
Necronomicon II
Necronomicon II

στοιχείο Back-Για $ 69.95
Δεν υπάρχει απόθεμα
Necronomicon
Necronomicon

Παρακαλείσθε να ρωτήσετε για τιμή
Film Design Ltd Edn
Film Design Ltd Edn

Παραγγελία για $ 1,200.00


Πηγές:
http://wwww.hrgigermuseum.com
www.giger.com

www.hrgiger.com

www.baranyartists.com

www.hrgigeragent.com

www.littlegiger.com


ww.lifo.gr/now/culture/46999


http://greekartnews.wordpress.com/2014/05/13/% CF% 80% CE% AD% CE% B8% CE% B1% CE% BD% CE% B5-% CE% BF-hr-Giger /

Τετάρτη 14 Μαΐου 2014

Sandi Nikolareas «Άγγελοι & Αρχάγγελοι»


Η Gallery Δεληολάνης στις 14 Μαΐου ημέρα Τετάρτη και ώρα 20:00 έχει την τιμή να παρουσιάσει στο φιλότεχνο κοινό το έργο ενός από τους σημαντικότερους κολορίστες της Ελλάδας, του Σάντι Νικολαρέα περισσότερο γνωστού για την εικονογράφηση της «Αποκάλυψης του Ιωάννου» που έφερε διεθνείς διακρίσεις στην χώρα μας.
Η έκθεση φέρει τον τίτλο «Άγγελοι & Αρχάγγελοι».


Sandi Nikolareas 

Sandi Nikolareas 

Sandi Nikolareas 

 Πρόκειται για 30 μεγάλα έργα με θέμα τους Αγγέλους ζωγραφισμένους με τον ιδιαίτερο τρόπο του καλλιτέχνη.
 Το έργο του ζωγράφου θα προσεγγίσει θεωρητικά ο έγκριτος ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς. 
Χαιρετισμό θα απευθύνει η Πρόεδρος της UNESCO κα. Νίνα Διακοβασίλη. 


"Και η εκπληξη της βραδιας ...κατευθειαν απο το Παρισι ο Lelos Constantin σπουδαιος jaz Σαξοφωνιστας με τους φιλους μουσικους του θα μας ταξιδεψει στον υπεροχο κοσμο της jaz!! Η 14/5/2014  θελω να πιστευω πως θα ειναι μια εξαιρετικη βραδια για ολους μας..στου Δεληολανη Συγγρου 100 σταση Φιξ 20:00μμ "  Sandi Nikolareas

Δεληολάνης (Official)
Συγγρού 100, 11741 Athens, Greece

Κι ας γνωρίσουμε λίγο τον ζωγράφο και συγγραφέα   Sandi Nikolareas μέσα από την παρακολούθησή μου και για όσα έτυχαν στην αντίληψή μου για το λίγο χρονικό διάστημα που είμαστε φίλοι στο fb :

Δείτε έργα και τον ζωγράφο στο βίντεο που ακολουθεί 
Εξαιρετικό επίσης το εικονικό μουσείο του Sandi που δημιουργήθηκε από τον Χαράλαμπο Γαλανόπουλο, απολαύστε το :


sandi επιμέλεια harry7



Εξερευνήστε


5 αντικείμενα στην οθόνη [προβολή όλων]



Δωμάτια sandi του αγγέλους , sandi


Όπως γράφει στο πρόλογο του βιβλίου του ο Sandi Nikolareas
“Όσκαρ Ουάιλντ – Οι τελευταίες ημέρες στο Παρίσι”
"Σε όσους δεν έχουν πάψει
να ονειρεύονται και αναζητούν την οµορφιά στο
οτιδήποτε… "
Διαβάστε το στα Λογοτεχνικά Αναλόγια που το αναδημοσιεύω με ευγενική του χορηγία για εμάς
http://poihtikakailogotexnikaanalogia.blogspot.gr/2014/05/sandi-nikolareas-oscar-wilde-last-days.html


Sandi Nikolareasδημοσίευσε στο‎ ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ
24/2/2014 για την βράβευση του http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/2014/02/kai-toy.html

Η χαρά που νοιώθω για την βράβευση του φίλου μου Λεόντιου Πετμεζά είναι τόση σαν να πήρα το βραβείο εγώ και αυτό γιατί ο Λεόντιος το αξίζει με το παραπάνω. Ο Λεόντιος είναι ο σπουδαιότερος τεχνοκριτικός της Ελλάδος με πολυγραφότατο έργο που έχει αναλύσει και περιγράψει ότι πιο ενδιαφέρον κινείτε στα γράμματα και τις τέχνες τα τελευταία 20 χρόνια. Μετά από μια Ρογκάν και ένα Στεφανίδη ο Λεόντιος είναι ότι πιο φρέσκο και δροσερό κυκλοφορεί αντάξιο και ίσως καλύτερο της απερχόμενης γενιάς τεχνοκριτικών γιατί μεταξύ άλλων ο Πετμεζας έχει και ένα ανυπέρβλητο συστατικό, πιο είναι αυτό? Μα φυσικά η ευγένεια και η αριστοκρατική φυσιογνωμία του.
Ο Πετμεζάς δεν είναι όμως μόνο τεχνοκριτικός, είναι και δημοσιογράφος, ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας με πλούσιο έργο και άφταστο ταλέντο, ο ίδιος είναι μετριόφρων να τα αναφέρει για αυτό το κάνω εγώ. Φέτος θα έχετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε το δράμα που γράφουμε μαζί για τον ‘Οσκαρ Ουάιλντ και θα κρίνετε το μέγεθος του πνεύματος και της ευγένειας του. Λεόντιε δεν έχω λόγια να σου εκφράσω ποσό ευτυχισμένος είμαι που σου απονεμήθηκε αυτό το βραβείο, μπράβο!!!!

Όπου τις 14/5/2014 θα μιλήσει για το έργο του Sandi Nikolareas o κριτικός τέχνης ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ

Τις 21/12/2013 ο ζωγράφος και συγγραφέας Sandi Nikolareas έδωσε διάλεξη στο ξενοδοχείο The Athens HILTON, με θέμα:
« Όλη η αλήθεια σχετικά με τις βασιλικές ταφές στην Βεργίνα»

Σάββατο 10 Μαΐου 2014

Έκθεση Ζωγραφικής του Γιάννη Νίκου






Έκθεση Ζωγραφικής του Γιάννη Νίκου



Τη Δευτέρα 12 Μαϊου 2014 και στις 8:30 μ.μ., το Da Vinci Club εγκαινιάζει την ατομική έκθεση του διακεκριμένου ζωγράφου Γιάννη Νίκου με τίτλο «Ιστορία & Φαντασία με Χρώμα». Την έκθεση, θα προλογίσει ο διαπρεπής δημοσιογράφος Ροδόλφος Μορώνης, Πρόεδρος του Ινστιτούτου Οπτικοακουστικών Μέσων και πρώην Δ/ντης της ΕΡΤ.



Στους, ειδικά για την περίσταση αυτή, διαμορφωμένους χώρους του Da Vinci Club, θα εκτεθούν 40 περίπου ελαιογραφίες από όλες σχεδόν τις θεματικές ενότητες, του γνωστού εξάλλου για την ευρύτατη θεματολογία του, ζωγράφου. Θα υπάρχουν έργα από τον “Κόσμο των Αγγέλων”, τον “Ρομαντικό κύκλο”, τον “Βιβλικό”, τον “Μοντέρνο”, τον “Mυθολογικό” και τέλος τον “Ιστορικό Κύκλο” του καλλιτέχνη.



Ο Γιάννης Νίκου, από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του “μαγικού ρεαλισμού”, είναι επίσης γνωστός και για τη μοναδική για σύγχρονο ζωγράφο δημιουργία του, στον τομέα της Μυθολογίας και της Ιστορίας. Παράλληλα με το έργο του στο χώρο της ζωγραφικής του “Φανταστικού”, έχει δημιουργήσει σειρά έργων με θέματα από την Ιλιάδα, τους Θεούς και Ήρωες της Μυθολογίας μας και έχει απεικονίσει σε επικές συνθέσεις, ιστορικά γεγονότα όπως, “Ο Μέγας Αλέξανδρος στα Γαυγάμηλα” (550 x 240 cm), “Η Άλωση της Κωνσταντινουπόλεως” (550 x 240 cm), “Η Τριλογία του Κωνσταντίνου Παλαιολόγου” (700 x 200 cm), καθώς και έργα από το ΄21 και τη σύγχρονη Ιστορία.



Στην έκθεσή μας στο Da Vinci, θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε σειρά έργων από τον Ιστορικό και Μυθολογικό κύκλο του ζωγράφου, όπως και έργα φυσικά που ανήκουν στον “Μαγικό Ρεαλισμό”.



Τελευταία μεγάλη παρουσίαση του έργου του Γιάννη Νίκου στην Αθήνα, ήταν η τιμητική του έκθεση το 2009, υπό την αιγίδα του πρώην Δημάρχου Αθηναίων, κ. Νικήτα Κακλαμάνη, στην “Τεχνόπολις”, στο Γκάζι.



Η έκθεση στο Da Vinci Club, θα διαρκέσει μέχρι και τις 30 Μαϊου.



Ο Γιάννης Νίκου για το έργο του:



.. Συνειδητοποιημένα, κατέληξα σ’ έναν οργανωμένο συμβολισμό και φεύγοντας απ’ τον καθαυτό «σουρεαλισμό» πέρασα στον «μαγικό ρεαλισμό». Είμαι συμβολιστής φύσει και θέσει. Τα μεγάλα κείμενα της ανθρωπότητας ( Μυθολογία, Βίβλος, Αποκάλυψη, Βέδδες…), ήταν συμβολικά και λειτούργησαν μέσ’ απ’ την παραβολή. Το ίδιο πιστεύω και για την εικόνα…



Τη ζωγραφική μου, τη βλέπω περισσότερο σαν ένα θέατρο του παραλόγου… Κινείται και συνδέει με αόρατα νήματα, τον κόσμο του πεπερασμένου με το υπερβατικό, το μικρόκοσμο με το μεγάκοσμο. Σ’ αυτό το χώρο οσμίζομαι, ανιχνεύω και ενεργώ, σκηνοθετώντας την παράστασή μου, που πρέπει να’ ναι ολοκληρωμένη: με τους υποκριτές, το μύθο και το σκηνικό της…



Θέλω τον θεατή να βρίσκεται μέσα στο έργο μου, να συμμετέχει στα δρώμενα κατά τα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας και όχι απλά να χαζεύει το έργο λόγω επιτυχημένης παράθεσης σχημάτων και χρωμάτων. Πετυχαίνοντας αυτή την ποιότητα συγκίνησης του θεατή, έχω πετύχει τον σκοπό μου…



Σύντομο Βιογραφικό σημείωμα:



Ο Γιάννης Νίκου, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου σπούδασε ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, από το 1965 ως το 1970, με δασκάλους τους Γ. Μαυροειδή, Ν. Νικολάου, και Γ. Μόραλη στη ζωγραφική και την Έλλη Βοίλα στο ψηφιδωτό. Συνηθίζει να εκφράζεται μέσα από μεγάλων, επικών διαστάσεων έργα, πράγμα που αποτελεί ένα ακόμα στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.



Έχει παρουσιάσει ως τώρα το έργο του σε πολλές ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσ/νίκη, Βρυξέλλες, Μιλάνο, Μπρέσια, Γένοβα, Ρώμη, Τορόντο. Συμμετείχε επίσης σε ομαδικές στην Βασιλεία, Παρίσι, Σπολέτο, Τόντι, Ρώμη, Τορίνο, Σαβόνα, Μάλτα, Ν.Υόρκη, Τορόντο, Αμβέρσα, Λευκωσία κ.α. Κατά την μακρόχρονη εικαστική του πορεία, έχει τιμηθεί με διακρίσεις και βραβεία σε Ελλάδα και Εξωτερικό, ενώ εκτενείς αναλύσεις και αναφορές για το έργο του γίνονται σε λεξικά και βιβλία Τέχνης. Πίνακές του υπάρχουν σε Μουσεία και ιδιωτικές συλλογές , εντός και εκτός Ελλάδος.



Περισσότερες πληροφορίες για τον Γιάννη Νίκου και την καριέρα του σε Ελλάδα και Εξωτερικό, καθώς και για το έργο του, θα βρείτε και στο www.iannisnikou.gr.








































































Χορηγός






http://www.davinciclub.gr/events/ekthesi-zografikis.html

Παρασκευή 9 Μαΐου 2014

Έκθεση: «ΕΙΝΑΙ ΟΛΑ ΨΕΜΑ - ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΥΤΟΕΚΤΙΜΗΣΗΣ» ΝΑΤΑΣΣΑ ΠΟΥΛΑΝΤΖΑ - ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΕΡΙΩΝΗΣ


Έκθεση: «ΕΙΝΑΙ ΟΛΑ ΨΕΜΑ - ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΥΤΟΕΚΤΙΜΗΣΗΣ» ΝΑΤΑΣΣΑ ΠΟΥΛΑΝΤΖΑ - ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΕΡΙΩΝΗΣ
ΚΣΤΘ, Αποθήκη Β1, λιμάνι
10 Μαΐου-21 Ιουνίου 2014

Ζωγραφικές συνθέσεις, ψηφιακές εκτυπώσεις και ένα ηλεκτρονικό παιχνίδι «εικονοποίησης» της μνήμης και της απώλειάς της, σε συνδυασμό με εγκαταστάσεις, σχέδια, γλυπτά, φωτογραφίες, κολάζ σε μια φανταστική αίθουσα μουσείου ιστορίας πρωταρχικών εννοιών και συμπεριφορών του ανθρώπου, συγκροτούν τα βασικά στοιχεία της έκθεσης «Είναι όλα ψέμα / Μουσείο Αυτοεκτίμησης» με έργα δύο σύγχρονων εικαστικών δημιουργών, της Νατάσσας Πουλαντζά και του Γιώργου Τσεριώνη. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του ΚΜΣΤ (Αποθήκη Β1-λιμάνι της Θεσσαλονίκης, από τις 10 Μαΐου έως τις 21 Ιουνίου 2014, σε επιμέλεια του Γιάννη Μπόλη, ιστορικού της τέχνης στο ΚΜΣΤ. (εγκαίνια: Σάββατο 10 Μαΐου, 20:00 / ώρες και μέρες λειτουργίας: Τρίτη-Σάββατο 10:00-18:00. ξεναγήσεις κάθε Σάββατο, από 31.05, ανοιχτές στο κοινό, με το εισιτήριο εισόδου).

Η έκθεση – Οι ενότητες – Τα έργα – Οι καλλιτέχνες

Η πρόταση «Είναι όλα ψέμα» της Νατάσσας Πουλαντζά περιλαμβάνει δύο ενότητες έργων. Στην πρώτη («Ανεπίκαιρες συναντήσεις»), ζωγραφίζει εκ νέου, έργα γνωστών καλλιτεχνών επάνω στα οποία εκτυπώνει ψηφιακά πορτρέτα από σημαντικές προσωπικότητες, κυρίως του 19ου και 20ού αιώνα. Η νέα ζωγραφική επιφάνεια λειτουργεί ως ένας χώρος προσωπικών σημειώσεων, ενώ η συνύπαρξη είναι τυχαία, χωρίς να υπάρχει η πρόθεση δημιουργίας συγκεκριμένης αφήγησης ή εννοιολογικής σύνδεσης. Η δεύτερη ενότητα «… missing piece…» προέρχεται απ' ευθείας από την πρώτη και αποτελείται εξ' ολοκλήρου από μοναδικές ψηφιακές εκτυπώσεις σε χαρτί. Το τμήμα του ζωγραφικού έργου που επικαλύφθηκε-χάθηκε κάτω από την ψηφιακή εκτύπωση της πρώτης ενότητας, αναδύεται εδώ, σε ένα νέο αυτόνομο έργο.

Ταυτόχρονα, η καλλιτέχνης παρουσιάζει ένα πρωτότυπο έργο - ψηφιακή εφαρμογή, με τίτλο «Game of Fortune». 1500 επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να «παίξουν» με τη ψηφιακή εφαρμογή σε ένα All-in-One Desktop της Dell Greece και να αποκτήσουν δωρεάν ένα μοναδικό ψηφιακό έργο από την ενότητα «… missing piece…», υπογεγραμμένο από τη δημιουργό

Ο Γιώργος Τσεριώνης παρουσιάζει την ενότητα «Μουσείο Αυτοεκτίμησης», η οποία περιλαμβάνει εγκαταστάσεις, σχέδια, γλυπτά, φωτογραφίες, κολάζ . Ο εικαστικός δημιουργεί μια φανταστική αίθουσα μουσείου ιστορίας πρωταρχικών εννοιών και συμπεριφορών του ανθρώπου. Σε ένα εικαστικό περιβάλλον που «συμπεριλαμβάνει» στιγμές-ίχνη της πολιτισμικής και πολιτικής εξέλιξης, συνενώνονται «ευρήματα» αρχαιολογικών ανασκαφών και στοιχεία από το πεδίο της κοινωνικής ανθρωπολογίας. Τα έργα επιθυμούν να αφηγηθούν μια ιστορία, μια ιστορία προσωπικών και συλλογικών βιωμάτων, μια ιστορία που θέτει κοσμοθεωρητικές και φιλοσοφικές έννοιες και άπτεται σύγχρονων πολιτικών, κοινωνικών και πολιτιστικών προβληματισμών. Μέσα από την ανάλυση και τη σύνθεση, ο Γιώργος Τσεριώνης επικεντρώνεται σε έννοιες όπως το παρελθόν, η μνήμη, ο χρόνος, η επικοινωνία, οι επιλογές, ο προβληματισμός και η στάση του σύγχρονου ανθρώπου.

Βιογραφικά
Η Νατάσσα Πουλαντζά γεννήθηκε στο Αννόβερο της Γερμανίας, ζει και εργάζεται στην Αθήνα και στο Βερολίνο. Αποφοίτησε από την Α.Σ.Κ.Τ. το 1992 και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές (1992–1996), στην Ακαδημία του Μονάχου στον τομέα της Ζωγραφικής από όπου αποφοίτησε με τον τίτλο «Meisterschuele».
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι μέλος της ομάδας Provo Principles.

Ο Γιώργος Τσεριώνης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στα Εργαστήρια Ελευθέρων Σπουδών Βακαλό (1988-1991) και στον Όμιλο Τέχνης και Φιλοσοφίας (1991-1995). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Provo Principles.

Παράλληλα με την έκθεση, στο Project room του ΚΣΤΘ θα παρουσιάζεται ανά εβδομάδα μία σειρά βίντεο προβολών με τίτλο Time Lapse την οποία προτείνουν ως παράλληλη και συμπληρωματική δράση στην έκθεσή τους ο Γιώργος Τσεριώνης και η Νατάσσα Πουλαντζά. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι : Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης, Αντρέας Βούσουρας, Εύα Μαραθάκη, James Lane, Μηνάς Ν Μηλιαράς, Νίκος Γιαβρόπουλος.





ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Αποθήκη Β1, Λιμάνι, Τ.+30 2310 593 270
www.greekstatemuseum.com, www.cact.gr

Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη-Σάββατο 10:00-18:00
Εισιτήρια: 3 ευρώ ολόκληρο, 1,5, ευρώ φοιτητικό-μαθητικό, 1 ευρώ ομαδικά. Ισχύουν ατέλειες.


http://www.greekstatemuseum.com/kmst/exhibitions/article/868.html

Christie P. ΜΕΤΑΛΛΟ & ΚΛΩΣΤΗ



Η εικαςτικος Christie P. σας προσκαλεί στην έκθεση κοσμημάτων της Σάββατο 10 Μαΐου από τις 8:00 π.μ. και Κυριακή 11 Μαίου 2014 στο φιλόξενο χώρο του Novello cafe and lounge bar Γ. Γεννηματά 59 Άνω Γλυφάδα

Novello

Γ.Γεννηματά 59 και  Αιγύπτου 28, 16562 Glyfáda, Greece


https://www.facebook.com/events/536293123147312/?ref_dashboard_filter=upcoming


Christie P. (Swarovski - Κρυσταλλα - Μεταλλικά στοιχεία ασήμι επιχρυσωμένο ασήμι inox - Πλεγμένο με συρματοκλωστή)
Christie P. !Swarovski-Μεταλλικά στοιχεία-επιχρυσωμένο ασήμι,inox κουμπιά-Πλεγμένο με λεπτό σύρμα)



 Christie P. (Swarovski - Μεταλλικά στοιχεία ασήμι, επιχρυσωμένο ασήμι η inox - πλεγμένο με συρματοκλωστή)

Christie P.


Christie P.



Christie P.
Swarovski - Κρύσταλλα - Μεταλλικά στοιχεία ασήμι επιχρυσωμένο ασήμι inox - Πλεγμένο με συρματοκλωστή




Η Christie P. ( Kαλλιτεχνικό όνομα της Χριστίνας Πλαδέλη)


Η Christie P. ( Kαλλιτεχνικό όνομα της Χριστίνας Πλαδέλη) ζει στη Γλυφάδα Αττικής και είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών.

Ζωγράφος Αγιογράφος επί 20ετια με καταγωγή από καλλιτεχνική οικογένεια (μπαμπάς και παππούς δάσκαλοι του Μιχαλαριά)
γκαλερίστας επί 5ετία


Έχοντας γνώσεις πολλών τεχνικών και τεχνών (γλυπτική, ακουαρέλα, λάδι, μικτές τεχνικές, μπατίκ, πυρογραφία κόσμημα κ.άλ.)





Έργα της ζωγράφου αγιογράφου Χριστίνας Πλαδέλη από την ατομική της έκθεση μαζί με τον επίσης ζωγράφο αγιογράφο Δημήτρη Σκουρτέλη στο Art Kolonaki 10/9/10/10/2013


Δείτε άρθρο μου για την ατομική της έκθεση στο Art Kolonaki με τον Ζωγράφο Αγιογράφο Δημήτρη Σκουρτέλη http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/2013/09/art-kolonaki.html


"όπου σ' αυτή την περίοδο της ζωής μου αποφάσισα να ασχοληθώ με το κόσμημα πιστεύοντας στις ικαντότητές μου" μας λέει η ίδια.

Βρείτε την εικαστικό στο fb Christina Pladeli


Δείτε τις σελίδες της  :

Christie P.

ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΚΕΡΑΤΣΑ, 1η Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής ¨Καθ΄ οδόν¨


ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΚΕΡΑΤΣΑ, 1η Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής ¨Καθ΄ οδόν¨
.......................................... H EPsilon Art Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της 1ης Ατομικής Έκθεσης Ζωγραφικής ΄Καθ΄ οδόν¨ της ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗΣ ΚΕΡΑΤΣΑ, το Σάββατο 10 Μαίου, στις 8:00μμ
Γράφει ο Λεωνίδας Τσιριγκούλης, Ειικαστικός - Σκηνοθέτης - Κριτικός τέχνης ......................................Η Αικατερίνη Κεράτσα με ψυχική αλήθεια και μέσα από ένα ελεύθερο σφυροκόπημα της φόρμας πήρε το δικαίωμα και ταξίδεψε προς άγνωστες κατευθύνσεις, για να καταλήξει σε ηλιόφωτα τοπία δαμασμένα από συντελεστές όπως σχέδιο - φόρμα - χρώμα, μπας και μπορέσει να ξεφύγει από τη μοναξιά που διακατέχει την εποχή μας........................................... Σε ορισμένους πίνακες υπάρχουν σκιές που πότε φαντάζουν σαν δομικά υλικά ανάμεσα στα χαλάσματα ή σκιαγραφούν μια ανθρώπινη φιγούρα μπροστά στο φως που βγαίνει από τη φωτιά που άναψε το χέρι του Προμηθέα.............................................. Αυτά τα συνταιριάσματα είναι που αξιολογούν στην εποχή μας ένα έργο τέχνης ανεξάρτητα σε ποια κατεύθυνση είναι τοποθετημένο.

ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΚΕΡΑΤΣΑ, 1η Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής ¨Καθ΄ οδόν¨
.......................................... H EPsilon Art Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της 1ης Ατομικής Έκθεσης Ζωγραφικής ΄Καθ΄ οδόν¨ της ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗΣ ΚΕΡΑΤΣΑ, το Σάββατο 10 Μαίου, στις 8:00μμ
Γράφει ο Λεωνίδας Τσιριγκούλης, Ειικαστικός - Σκηνοθέτης - Κριτικός τέχνης ......................................Η Αικατερίνη Κεράτσα με ψυχική αλήθεια και μέσα από ένα ελεύθερο σφυροκόπημα της φόρμας πήρε το δικαίωμα και ταξίδεψε προς άγνωστες κατευθύνσεις, για να καταλήξει σε ηλιόφωτα τοπία δαμασμένα από συντελεστές όπως σχέδιο - φόρμα - χρώμα, μπας και μπορέσει να ξεφύγει από τη μοναξιά που διακατέχει την εποχή μας........................................... Σε ορισμένους πίνακες υπάρχουν σκιές που πότε φαντάζουν σαν δομικά υλικά ανάμεσα στα χαλάσματα ή σκιαγραφούν μια ανθρώπινη φιγούρα μπροστά στο φως που βγαίνει από τη φωτιά που άναψε το χέρι του Προμηθέα.............................................. Αυτά τα συνταιριάσματα είναι που αξιολογούν στην εποχή μας ένα έργο τέχνης ανεξάρτητα σε ποια κατεύθυνση είναι τοποθετημένο.



Διάρκεια έκθεσης : 10 – 31 Μαίου 2014 ............................................................... Ώρες λειτουργίας γκαλερί: Δευτέρα έως Παρασκευή απόγευμα 5:30 – 7:30, Σάββατο πρωί 11:00-1:00 (ΚΛΕΙΣΤΑ Τετάρτη & Κυριακή) ............................................................


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ 

Η Αικατερίνη Κεράτσα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965. Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου Αθηνών. .....................
Η προσωπική της ματιά στην τέχνη της ζωγραφικής είναι ο ιμπρεσιονισμός. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου στο εργαστήριο του Παναγιώτη Μπελντέκου και του Δημήτριου Σαρασίτη και πέρασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. ..........................
 Δάσκαλοί της ήταν ο Δημήτριος Σακελίονας στο πρώτο έτος της Σχολής, ο οποίος δίδαξε το μοντέρνο αφαιρετικό στυλ, υποστηρίζοντας πως “less is more”. Συνέχισε και τελείωσε στο εργαστήριο ζωγραφικής του Πρύτανη Τριαντάφυλλου Πατρασκίδη, όπου μάθαινε στους σπουδαστές να βλέπουν το φως και την σκιά και να μη σταματάει η ζωγραφική στο μοντέλο. Ήθελε με τις προσπάθειές τους να την εκφράσει όσο πιο βαθύτερα μπορούσε ο καθένας......................................
 Δάσκαλοι επίσης ο Πηρουνίδης και η Βίκυ Τσαλαμαντά του εργαστηρίου της χαρακτικής, ο Παύλος Πάλτογλου του εργαστηρίου της κεραμικής-γλυπτικής, ο Παύλος Σάμιος του εργαστηρίου της Αγιογραφίας. Σπουδαίοι δάσκαλοι που τους ευχαριστεί πάρα πολύ. Επίσης και αρκετά σημαντικά ονόματα καθηγητών των θεωρητικών μαθημάτων. .....................................
 Ομαδικές εκθέσεις 2014 Ομαδική- Της θάλασσας εικόνες- Το Γραφείο Διασύνδεσης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας και το Ελληνικό Κέντρο Θαλασσίων Ερευνών και το Ευρωπαικό πρόγραμμα PERSEUS. 2013 Ομαδική- Το χρώμα της βίας- Όμιλος UNESCO Αμαρουσίου, πολυχώρος open C.A.S.E. 303 Κηφισιά. 2013 Ομαδική- Απεικονίζοντας τον Γ. Μπουζιάνη. Μουσείο Μπουζιάνη, Δάφνη. 2013 Ομαδική- 90 Επιστολόχαρτα της καταστροφής της Σμύρνης. Αίθουσα ΙΑΝΟΣ Αθήνα, Αίθουσα ΙΑΝΟΣ Θεσσαλονίκη, Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας, Δημαρχείο Πάτρας, Δημαρχείο Βέροιας. 2013 Ομαδική- art is hard - Ρέθυμνο Κρήτης - αποθήκες ΕΓΣΡ/Φουγάρου Κουμπέ. 2011 Ομαδική - των φοιτητών ΑΣΚΤ ως συμπαράσταση στον αγώνα των κατοίκων της Κερατέας, ενάντια στη κατασκευή ΧΥΤΑ στο Μηχανουργείο Λαυρίου. 2010 Ομαδική- Εικαστικές δημιουργίες του εργαστηρίου Φιλοπρόοδου Ομίλου Υμηττού ως δασκάλα του εργαστηρίου. 1994 Ομαδική- Εικαστικές Δημιουργίες- Δημαρχείο Ηράκλειο Κρήτης, Κρήτη. Με τον γνωστό ζωγράφο Μπότη Θαλασσινό.





http://epsilonartgallery.blogspot.gr/2014/04/1.html

Ατομική έκθεση ζωγραφικής του εικαστικού Zack Moretti με τίτλο "Η δική μου Ιθάκη" στην



Η γκαλερί Art Κολωνάκι φιλοξενεί την έκθεση ζωγραφικής του εικαστικού Zack Moretti με τίτλο "Η δική μου Ιθάκη".

Ο δημιουργός παρουσιάζει έργα συμβολικά με υλικό το λάδι, ταξιδεύοντας το θεατή πότε στη Σαλώμη και την Ιθάκη του Καβάφη και πότε στη Σίβυλλα του Michelangelo.

Ο δημιουργός σπούδασε στην Ακαδημία καλών τεχνών της Φλωρεντίας με μεταπτυχιακές σπουδές στο Σαο Πάολο.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν Σάββατο 10 Μαΐου στις 8:30 μ.μ. και η έκθεση θα διαρκέσει 10 -20 Μαΐου 2014.

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης, Τρίτη - Σάββατο 11:00 π.μ. - 8:00 μ.μ. & Κυριακή 11:00 π.μ. - 6:00 μ.μ. (Δευτέρα μόνο κατόπιν ραντεβού)


Λυκαβηττού 20, 20 Λυκαβηττού, Αθήνα, GR


Βρείτε εισητήρια ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΔΙΑΘΕΣΙΜΑ εισητήρια www.eventbrite.com



Εξασφαλίστε δωρεαν ΤΟ εισιτήριό σας ΓΙΑ ΤΑ Εγκαίνια ΑΠΌ ΤΟ αναδημοσίευση βιογραφικού του καλλιτέχνη από το χώρο της γκαλερί Art Κολωνάκι  http://artkolonaki.gr/wp/zack_moretti_paintings/ #. U21nB4F_thc




Zack Moretti

Εκπαίδευση: Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, Art & Σχεδιασμός. Μεταπτυχιακό στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας στην αμερικανική λεπτή τέχνη. Τώρα ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ατομικές Εκθέσεις


2009 Galerie Φόρτες Vilaça, Σάο Πάολο
2006 Galerie Max Hetzler, Berlin-Mitte, Γερμανία
2005 James Cohan Gallery, Νέα Υόρκη
2005 Galerie Patrick Seguin, Παρίσι, Γαλλία
2004 Galeria Φόρτες Vilaça, Σάο Πάολο, Βραζιλία
2003 Galerie Max Hertzler, Βερολίνο, Γερμανία
2003 Κέντρο Πομπιντού, «Les promesses, Παρίσι, Γαλλία
2002 Centro Cultural Banco do Brasil, το Ρίο ντε Τζανέιρο
2002 Galerie Chantal Crousel, Παρίσι, Γαλλία
2001 Placentia Arte, Πιατσέντσα, Ιταλία
2000 Edward Thorp Gallery, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
2000 Galeria Camargo Vilaça, Σάο Πάολο, Βραζιλία
1999 Galerie Natalie Obadia, Παρίσι, Γαλλία
1998 Gravuras, Paço Imperial, το Ρίο ντε Τζανέιρο, Βραζιλία
1998 Isola Art Center, «Absolute Beginners, Μιλάνο, Ιταλία
1997 Galeria Camargo Vilaça, Σάο Πάολο, Βραζιλία
1997 Edward Thorp Gallery, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
1996 Galleria d'Arte Moderna, «Μανιφέστο», Μπέργκαμο, Ιταλία
1996 Alfonso Artiaco Gallery, Νάπολη, Ιταλία
1995 Dorothy Goldeen Gallery, Λος Άντζελες, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής
1994 Galerie Museo AR / GE Kunst,, Bozen, Ιταλία

Επιλεγμένες Ομαδικές Εκθέσεις
2010 Αναδρομική, Pinacoteca do Estado Σάο Πάολο
2008 Μπιενάλε του Σάο Πάολο, Βραζιλία
2005 Όνειρα και Συγκρούσεις 50η Μπιενάλε της Βενετίας, Ιταλία
2002 Ομαδική έκθεση, D'Amelio Terras Gallery, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη
2001 Pinacoteca do Estado, Σάο Πάολο, Βραζιλία.
Υβρίδια 2001, η Tate Liverpool, Ηνωμένο Βασίλειο
2000 Διεθνής Μπιενάλε Νέων Τέχνης, (Pistoletto, Michelangelo), Τορίνο, Ιταλία
2000 Stephen Friedman Gallery, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
1999 Galerie Natalie Obadia, Παρίσι, Γαλλία.
1999 Kempner Gallery, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
1998 XXIV Μπιενάλε Internacional de São Paulo, Βραζιλία.
1996 La Biennale di Venezia, «Utopia Station», Βενετία, Ιταλία
1994 La Biennale di Venezia (Young Βραβείο Artist), Βενετία, Ιταλία
1993 Galleria d'Arte Moderna, «Μανιφέστο», Μπέργκαμο, Ιταλία

email: zakmoreti@gmail.com 
τηλ.:. +30 6985 069 059

dtrif ξύλο 80 x 100

αντίο 80 x 100

όνειρα 70 x 100

ροκ 80 x 120

Ίκαρος 80 x 125

Δείτε φωτογραφίες έργων του που έχουν δημοσιευθεί στο προφίλ του εικαστικού στο fb 
Zack Moretti
Zack Moretti  FALLING ANGEL ΛΑΔΙ ΣΕ ΚΑΜΒΑ 50 X60 CM

Zack Moretti

Zack Moretti  GENESIS 50 Χ 50 cm Λάδι σε καμβά

Zack Moretti  LOST PARADISE 50 Χ 50 cm Λάδι σε καμβά



Zack Moretti  ΙΘΑΚΗ ...... 60 X100 CM .... OIL ....
8 Απριλίου στις 6:46 μ.μ.

Zack Moretti  Λυπούμαι για τη χαμηλή ανάλυση άλλα προστατεύουμε το έργο. Μπορείτε να το δείτε από κοντά μαζί με 20 και πλέον έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων στην επερχόμενη έκθεση στην Artkolonaki Gallery.
8 Απριλίου στις 6:51 μ.μ.  · Τροποποιήθηκε · 1   


Zack Moretti  Όταν βγεις στον πηγαιμό για την Ιθάκη,

ρωτήστε ότι ο δρόμος σας είναι μακρύς, γεμάτος περιπέτειες, γεμάτος διδασκαλίας.
Οι Τους Λαιστρυγόνας και τους Κύκλωπας,
τον θυμωμένο Ποσειδώνα - δεν τους φοβούνται:
όπως αυτές δεν θα βρείτε ποτέ
εφ 'όσον η σκέψη σας είναι υψηλές, όσο μια σπάνια
συναίσθημα να αγγίξει το πνεύμα και το σώμα σου.
Οι Τους Λαιστρυγόνας και τους Κύκλωπας,
τον θυμωμένο Ποσειδώνα - δεν θα τους συναντήσει
αν δεν τους μεταφέρει στην ψυχή σου,
αν η ψυχή σου δεν τους σηκώσει πριν.
Ρωτήστε ότι ο δρόμος σας είναι μακρύς.
Σε πολλούς το καλοκαίρι αυγή για να εισέλθουν
- Με ποια ευγνωμοσύνη, τι χαρά -
λιμένες δει για πρώτη φορά?
να σταματήσει σ 'εμπορεία Φοινικικά εμπορικά κέντρα,
και να αγοράσουν καλό εμπόρευμα,
σεντέφια και κοράλλια, κεχριμπάρια κ 'έβενους,
και ηδονικά μυρωδικά κάθε λογής,
αισθησιακά αρώματα, όπως αφειδώς μπορείτε να?
να επισκεφθείτε πολλές αιγυπτιακές πόλεις,
να μάθεις και να μάθεις από το μάθει.
Έχετε Ιθάκη πάντα στο μυαλό σας.
Άφιξή σας εκεί είναι αυτό που προορίζεται για.
Αλλά μην το λιγότερο βιάζεις το ταξίδι.
Καλύτερα να διαρκέσει για χρόνια,
έτσι ώστε όταν φτάσετε στο νησί είναι παλιά,
πλούσιος με όσα κέρδισες στο δρόμο,
δεν περίμενα Ιθάκη για να σας δώσει πλούτο.
Η Ιθάκη σ 'έδωσε το υπέροχο ταξίδι.
Χωρίς αυτήν δεν θάβγαινες στον δρόμο.
Δεν έχει τίποτα άλλο να σου δώσω.
Και αν μπορείτε να βρείτε την κακή, η Ιθάκη δεν σε γέλασε.
Έτσι σοφός έχετε γίνει, από μια τέτοια εμπειρία,
ότι ήδη θα έχετε καταλάβει τι σημαίνουν αυτές οι Ιθάκες.

Ιθάκη, του Κ.Π. Καβάφη (1911)
8 Απριλίου στις 6:52 μ.μ.