Πέμπτη, 19 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση της Σχολής Καλών Τεχνών στο ΠΕΣ ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ υπό την αιγίδα του Δήμου Σαρωνικού








Ο χώρος τέχνης "ΠΕΣ ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ" υποδέχεται την έκθεση ΕΠΙΛΟΓΕΣ 2 με τα έργα φοιτητών του Ε' Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών από τις  21/10/2017 έως 19/11/2017, υπό την αιγίδα του Δήμου Σαρωνικού.

Μέρες και ώρες επισκέψεων:
Πέμπτη,Παρασκευή, Σαββάτο,Κυριακή
17:00-22:00

Προκοπίου Γκίνη 5 Καλύβια

Δελτίο τύπου Δήμου Σαρωνικού 
 http://www.saronikoscity.gr/wil.aspx?a_name=announcements&itemid=4454

Τρίτη, 17 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση Vertigo του Γιάννη Δημητράκη στην γκαλερί Alibi στου Ψυρρή





Έκθεση Vertigo του Γιάννη Δημητράκη στην γκαλερί Alibi Σαρρή 12 στου Ψυρρή.

Vertigo, ελληνικά ίλιγγος... Eλλειψη ισορροπίας, ζαλάδα. Η ενστικτώδης έλξη για το κενό με μια αίσθηση βαρύτητας παράλληλα με την αντίθετή της ελαφρότητα. Η απώλεια του προσανατολισμού, η αστάθεια, η αίσθηση ότι έρχονται τα πάνω κάτω.

Ο Δημητράκης επανέρχεται στη σκηνή απο την ερχόμενη Πεμπτη 19/10 και μεχρι 5/11 με την έκθεσή του Vertigo στην γκαλερί Alibi Σαρρή 12 στου Ψυρρή.

Μια δουλειά που επικεντρώνει στην έλλειψη βαρύτητας και κατεύθυνσης στη σύγχρονη ζωή. Με παράλληλη μετατόπιση του χρόνου απο το μυθολογικό παρελθόν μας, στην παιδική ηλικία και την αθωότητα, ο Δημητράκης ζωντανεύει τελικά το όνειρο της φυγής, με το πέταγμα των πουλιών και τον καλπασμό των αλόγων.

Κι έτσι μας παρασύρει σε έναν κόσμο χωρίς βαρύτητα, που κουβαλάει παράλληλα όλους τους χρόνους του χθες, του σημερα, του αυριο, αυτούς που συνυπάρχουν σε όλους μας καθε στιγμή και πασχίζει να του δώσει κατεύθυνση και βάρος.

Alibi Gallery Sarri 12

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017, ώρα 19.30-23.00

Διάρκεια: 19 Οκτωβρίου - 5 Νοεμβρίου 2017

Τρίτη - Παρασκευή 15:00-20.00 Σαββατοκύριακο 12:00-17.00

Διεύθυνση: Alibi Σαρρή 12, Ψυρρή

Δευτέρα, 16 Οκτωβρίου 2017

Αλέξανδρος «Γόρδιος δεσμός» ατομική έκθεση στην Γκαλερί Αργώ





Η Argo Gallery/Γκαλερί Αργώ της οδού Νεοφύτου Δούκα 5, στο Κολωνάκι, θα υποδεχτεί στους χώρους της, τον Αλέξανδρο (Μουστάκα), με τη νέα του ατομική έκθεση κάτω από το γενικό τίτλο «Γόρδιος δεσμός». Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 17 Οκτωβρίου, στις 7 το βράδυ. Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 11 Νοεμβρίου 2017.

Κώστας Σερέζης : " Ο Αλέξανδρος ζωγραφίζει γόρδιους δεσμούς της εποχής μας

Σπεύδω να το πω από την αρχή, δεν το αφήνω για συμπέρασμα. Η ζωγραφική του Αλέξανδρου δεν σε αφήνει αδιάφορο. Ψάχνεις από περιέργεια, από ενδιαφέρον, από απορία, να βρεις τι θέλει να πει. Κι αν δεν το βρεις, αν μπερδευτείς σε διάφορες ερμηνείες, αν εξακολουθεί όντως να μένει αναπάντητο το ερώτημα, σημασία έχει που η ζωγραφική του εγείρει θέματα που βάζουν τον άλλο σε διαρκή αναζήτηση, ενώ ταυτόχρονα κεντρίζει και ευχαριστεί την όραση. Είναι μια ζωγραφική που ελκύει, ερεθίζει τον άλλο να την αντιληφθεί. Δεν είναι παθητική, ούτε διακοσμητική, έχει στόχευση. Τα θέματα παρακινούν σε οπτικά και νοητικά ερεθίσματα, δεν εισπράττεις κάτι χωνεμένο. Οι συνθέσεις του έχουν οπτική ισορροπία, ομορφιά και χάρη, δεν απαρνιέται αυτές τις διαστάσεις επειδή επιδιώκει να θίξει προβλήματα. Η τεχνοτροπία εντυπωσιάζει για την τελειοθηρία που εξάντλησε ο ζωγράφος για να αποδώσει αυτό που θέλει να υποβάλει. Όλα αυτά μαζί συγκροτούν το καλλιτεχνικό του ύφος. Η ρεαλιστική παραστατικότητα είναι η επιλογή του, μέσα στην οποία συνδυάζει την παλιά διατύπωση σε μεστά αποτελέσματα σύγχρονης μορφής και αντίληψης. Είναι μια ζωγραφική με προσωπικότητα, προβάλλει την ταυτότητα του δημιουργού της.

Είναι εμφανή τα ερεθίσματα από τα οποία ξεκινά η ζωγραφική του Αλέξανδρου. Είναι ένας νέος άνθρωπος στην ωριμότητά του, που ζει, όπως, άλλωστε, όλοι οι νέοι σήμερα, μια αμφιλεγόμενη εποχή, την οποία χαρακτηρίζει η τεχνολογική ευδαιμονία και τα διαρκώς ανανεωνόμενα στοιχεία μιας πληροφοριακής επανάστασης. Οι γνώσεις για τα προβλήματα στο σπίτι μας, και όπου γης, μάς τα δίνει η άμεση επικοινωνία και ενημέρωση κάθε ώρα και στιγμή. Η σωστή, η δημοκρατική, η αντικειμενική ενημέρωση δεν έχει ευθύνη. Η αντίθετη είναι μέρος του προβλήματος. Είναι πλέον κοινή η διαπίστωση ότι οι νέοι, κυρίως αυτοί, αντιμετωπίζουν αδιέξοδα, τα οποία οφείλονται στην κακή διαχείριση και σε απάνθρωπες συμπεριφορές των μεγάλων. Υπεύθυνες είναι οι κοινωνίες στις οποίες ζουν, άλλες πολύ, άλλες λιγότερο. Πρόκειται για αδιέξοδα πολλαπλής μορφής, που δημιουργούν μια σκληρή πραγματικότητα. Εκεί κινείται κι απ’ εκεί αντλεί θέματα, με σκέψη και φαντασία, ο ζωγράφος, για να δημιουργήσει τα έργα του με μέσα καθαρά εικαστικά. Απουσιάζει ο στόμφος, η ρητορεία, η από καθέδρας καταγγελία, το μη δόκιμο. Αντίθετα κυριαρχούν η λιτότητα, οι συμβολισμοί, η υπαινικτικότητα, μια δύναμη υποβολής.

Στο έργο “Όνειρο” ζωγράφισε σε πρώτο πλάνο, κάπως δεξιά από το κέντρο του πίνακα, ένα καραβάκι από χαρτί, σαν αυτά που κάναμε μικροί, σαν αυτό που ζωντάνεψε αναμνήσεις στην ευκαιριακή λιμνούλα που δημιουργήθηκε στο στάδιο κατά την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004. Η ηλικία παραπέμπει χωρίς περιστροφές σ’ ένα σύμβολο παιδικής αθωότητας. Ο ζωγράφος, ωστόσο, γέμισε διακριτικά τον ουρανό, αντί για σύννεφα, με διαφανή τζάμια σε σχηματισμούς τριγώνου, έτσι που οι γωνιές αυτών των τριγώνων να δίνουν την αίσθηση της επιθετικότητας, χωρίς το σύνολο να χάνει την υψηλή αισθητική του αξία. Οι αδιόρατοι συμβολισμοί επαληθεύουν το όραμα του ζωγράφου να συνδυάσει το σχόλιο με ένα άψογο αισθητικό αποτέλεσμα.

Ακόμη ένα στοιχείο των καλλιτεχνικών επιδιώξεων του ζωγράφου σε μια προσπάθεια η απούσα εδώ οπτική απόδειξη να δοθεί με λεκτική επεξήγηση. Το πάνω μέρος μιας κορινθιακής κολώνας που αναδύεται μέσα από ένα μικρό τετραγωνισμένο βάθος θαρρείς και λειτουργεί ως αρχαίος ελληνικός βωμός. Λίγο πιο πάνω αιωρείται ο κόμβος από ένα τεντωμένο σχοινί, έτοιμο, θαρρείς, να σπάσει. Τίποτ’ άλλο. Ο τίτλος του έργου ερμηνεύει, ίσως, το νόημα της σύνθεσης. Ο κόμβος χρειάζεται να κοπεί, να διαλυθεί, να μην υπάρχει, για να εξουδετερωθεί η ένταση. Να θυσιαστεί σ’ ένα βωμό ανάσας και καταξίωσης, όπως είναι το οικοδόμημα των αρχαίων ελληνικών αξιών. Εύγλωττος ο τίτλος: “Γόρδιος δεσμός”. Έτσι ονόμασε ολόκληρη την έκθεσή του. Ένα εικαστικό δημιούργημα που αποπνέει, με απλά και λιτά μέσα, ποίηση και φως, οπτική χαρά και ευδία.

Προσφιλές σύμβολο στη ζωγραφική του Αλέξανδρου είναι το περιστέρι. Με ότι αυτό μεταφέρει στα φτερά του: την αθωότητα, την ειρήνη, την εύνοια της τύχης, τη χαρά, την αγάπη, την ταπείνωση, το ανάερο μιας παρουσίας, τη δροσιά, την ερημιά, τον εναγκαλισμό της γης μ’ ένα πέταγμα εξ ουρανού. Άλλες φορές το κάνει να υποκλίνεται, να κρύβεται, να υποδηλώνει σεβασμό. Και να ντρέπεται ακόμη. Πολυσήμαντη η αναφορά και πολύπλευρη η επισήμανση. Ο Αλέξανδρος έχει ακουμπήσει πάνω στο διαχρονικό σύμβολο, με τρόπο που το έχει ερωτευθεί η ζωγραφική του. Το πετυχαίνει με πλείστες εκδοχές. Και με μια εικαστική ανάδειξη που καλεί να το αγγίξεις, όπως το κάνει η καλή γλυπτική. Όχι σπάνια δίνει κι αυτός με τρόπο ανάγλυφο το περιστέρι, όπως και διάφορα επιλεγμένα στοιχεία σε άλλα του έργα, εκεί που θέλει να υπογραμμίσει τη σημασία τους. Το κατορθώνει με τον αδιόρατο τρόπο μιας δικής του τεχνικής. Υπάρχουν νύξεις σουρεαλισμού, έννοιες που αγγίζουν το όραμα, το όνειρο, μια μύχια επιθυμία, τη μεταφυσική.

Στο έργο του “Το πρώτο άγγιγμα” το περιστέρι που πάει ν’ αγγίξει με τα πόδια του τη ριγηλή επιφάνεια της θάλασσας δημιουργεί ομόκεντρους υδάτινους κύκλους, οι οποίοι, σαν πομποί, ξανοίγονται προς τα έξω. Φυσικό το φαινόμενο αλλ’ ίσως και μεταφυσικό το μήνυμα που θέλει να μεταδώσει. Το αποτέλεσμα της παρέμβασης του πομπού προκύπτει χωρίς πομπώδη τρόπο και είναι πλήρες, μια οπτική ηδονή, μια ηρεμία και μια κατάφαση.

Στη ζωγραφική του Αλέξανδρου επέχουν θέση συμβόλου και πολλά άλλα σήματα στα οποία εύκολα ανιχνεύονται άλλες καταστάσεις. Το σάπιο καράβι, η σκουριά, το στάχυ, οι ρωγμές, το μοιρασμένο ρόδι που υποβάλλει την έννοια της θυσίας, μια κόκκινη γραμμή, μια κορδέλα, από μόνα τους και “μετά πολλών”, δίνουν συνδυασμούς λαμπερούς, όπου κυριαρχεί το μεσογειακό γαλάζιο, η καθαρότητα της γραμμής, το ατόφιο χρώμα, η μελετημένη σύνθεση, όλα, τροφή για τα μάτια και μουσική μαζί που ανακουφίζει την ακοή, ερεθίσματα που δεν αντικρίζονται αδιάφορα. Σπρώχνουν για ένα ψάξιμο, για μια διερεύνηση, γιατί, στο τέλος, η ζωγραφική του Αλέξανδρου κρύβει αινίγματα, τα οποία δεν είναι σαν της Σφίγγας, έχουν ανάλυση, λύση, ίσως και λυτρωτική κατάληξη.
Κώστας Σερέζης http://www.argo-gallery.gr/default.aspx?tab=exhibition&ContentID=848


Αλέξανδρος – Μουστάκας
Βιογραφικό που έγραψε ο ίδιος http://alexandros-moustakas.gr/bio.html
Γεννήθηκα στην Αθήνα περιστοιχισμένος από τέχνη, είχα την τύχη να έχω πατέρα τον γλύπτη Ευάγγελο Μουστάκα και μητέρα την ποιήτρια Ζωή Σαβίνα.

Από μικρός άρχισα να εκφράζω την δημιουργικότητα μου στην κατασκευή παιχνιδιών και πρώιμων κατασκευών τρυπώνοντας στο εργαστήριο του πατέρα μου. Η καθημερινή τριβή με την τέχνη είχε ως επακόλουθο την ανάγκη μου να εκφράζομαι καλλιτεχνικά. Σπούδασα και αποφοίτησα ως αριστούχος από την Ανώτατη σχολή Καλλών Τεχνών των Αθηνών (1990-1995).

Κατά τη διάρκεια αυτή, φοίτησα στο εργαστήριο του Δημοσθένη Κοκκινίδη και του Δημήτρη Μυταρά. Παρακολούθησα χαρακτική με τον Γιάννη Παπαδάκη και μαθήματα γλυπτικής με τον Σταύρο Βαλασάκη, ενώ παράλληλα μαθήτευσα και δίπλα στον γλύπτη (και πατέρα μου) Ευάγγελο Μουστάκα.

Έργα μου βρίσκονται σε Μουσεία, δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους. ΄Εχω επίσης κοσμήσει με σχέδιά μου, αρκετά λογοτεχνικά περιοδικά και βιβλία. Είμαι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Τεχνών Ελλάδας.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:
2011 «έγερσης» Αίθουσα τέχνης «Kapopoulos finearts», Golden Hall, Αθήνα.
2001 «ΤΟΠΟΣ» «Γκαλερί της Έρσης» Αθήνα.
1998 «ΤΑ ΤΡΕΝΑ ΜΟΥ» Γκαλερί « αγκάθι » Αθήνα.


OΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

2011 «Natura 2011» Ευγενίδιο Ίδρυμα. Τιμητική έκθεση για τον Παναγιώτη Τέτση.
2008 «Τεχνών Άνοιξη» Νέο Δημαρχιακό Μέγαρο Περιστερίου, Περιστέρι Αττικής.
2008 «Εικόνα, Χώρος, Δράση 2» Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών, Γκάζι, Αθήνα.
2007 «ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΤΡΙΠΤΥΧΟ - Δεσμοί Ζωής και Τέχνης» Ελληνογερμανική Αγωγή, Παλλήνη Αττικής.
2006 «εν ΜΕΣΟΓΑΙΑ 2» Κέντρο Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. Αποθήκες Καμπά, Παλλήνη Αττικής.
2005 «ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΗΣ» Πνευματικό και Πολιτιστικό κέντρο Δήμου Παλλήνης. Εργοστάσιο Καμπά, Παλλήνη Αττικής.
2004 «ΜΕΣΟΓΑΙΑ 1». Με την συνδιοργάνωση της Νομαρχίας Ανατολικής Αττικής & του Δήμου Παλλήνης, Μουσείο Βορρέ, Αττική.
2003 «Διαγράφοντας το Σήμερα, το Αύριο, το Χθες». Με τη συνδιοργάνωση του Μουσείου ΑΒΕΡΩΦ, Γκάζι, Αθήνα.
2003 Μακεδονικό Μουσείο –Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη.
2003 Γκαλερί «ΑΓΟΡΑ», Αθήνα.
2003
«ART CITY» MIHALARIAS, Αθήνα.

2002 «Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών», Γκάζι, Αθήνα.
2002 «Διαγράφοντας το Σήμερα, το Αύριο, το Χθες» ΜΟΥΣΕΙΟ Αβέρωφ, Μέτσοβο.
2002 Γκαλερί «ΡΟΔΑΥΓΗ» Κηφισιά.
1999 «ΓΕΝΕΣΙΟΝ 2000» Αίθουσα Τέχνης «Πολιτεία», Αθήνα.
1998 «ART EXPO ’98» - WORLD COUNCIL OF ART Μουσείο Βορρέ.
1998 «Αίθουσα Τέχνης Τσίλερ», Σαλαμίνα.
1997 «Πανελλήνια Πολιτιστική Κίνηση» Γκάζι, Αθήνα.
1997 «Η Παιδικότητα στη Σύγχρονη Τέχνη» Κέντρο Τέχνης Πανταζίδη – Αθήνα.
1999 «Τρένα –Σταθμοί –Ορίζοντες» Γκαλερί της Έρσης – Αθήνα.
1996 «Σιδηρόδρομος και Περιβάλλον» Αίθουσα Σιδηροδρομικών Αθηνών (Ο.Σ.Ε.) Αθήνα.
1996 Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών «Απόφοιτοι ΄95- GRADUATIONG CLASS΄95».
1995 «Φανταστικό Πορτρέτο» Θεσσαλονίκη.
1994 «Κέντρο Τεχνών - Πάρκο ελευθερίας» Αθήνα.
1994 «Γκαλερί Titanium» Αθήνα.












Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου 2017

Δήμητρα Ξενάκη - “Τόπος και Παρουσία” Myrό Gallery στην Θεσσαλονίκη


Η Myrό Gallery έχει την τιμή να παρουσιάζει την δεύτερη ατομική έκθεση της ζωγράφου Δήμητρας Ξενάκη στην Θεσσαλονίκη, υπό τον τίτλο “Τόπος και Παρουσία” και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 στις οκτώ το βράδυ (20.00), στην Κεντρική Αίθουσα της (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης).

Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.

Στην δεύτερη ατομική έκθεση της η Δήμητρα Ξενάκη ασχολείται με το αποτύπωμα της ανθρώπινης παρουσίας στον χρόνο και τον χώρο. Στα έργα της χώροι κενοί στιγμιαία ή σε ενεστώτα χρόνο φέρουν τα σημάδια όσων πέρασαν από αυτούς στο παρελθόν -απώτερο ή μόλις πριν λίγο, ενώ σε άλλα ο άνθρωπος εγγράφεται στο χώρο μπροστά στον παρατηρητή του έργου, αλλά αφήνει φανερά το στίγμα του. Η σειρά έργων που αποτελεί το υλικό της έκθεσης “Τόπος και Παρουσία” δημιουργήθηκε ειδικά για αυτή την δεύτερη ατομική έκθεση της Ξενάκη στην Θεσσαλονίκη· διερευνά μια πτυχή διακριτή ούτως ή άλλως και σε παλαιότερα έργα της ζωγράφου, δηλαδή εστιάζεται στα αντικείμενα που δηλώνουν την παρουσία στον χώρο, δημιουργώντας μια προσωπική “αύρα”. Τεχνικά τα έργα χαρακτηρίζονται από την ρεαλιστική απόδοση του φωτός, που αποτυπώνεται με θαυμαστή μαεστρία ακόμα και όταν δεν γράφει ευθέως στις επιφάνειες, αλλά στον κενό χώρο. Πολλά από τα έργα της σειράς αποδίδουν με λεπταίσθητο τρόπο θετικά συναισθήματα και παρά ταύτα παραμένουν ατμοσφαιρικά.

Σε statement για την σειρά η καλλιτέχνις σημειώνει μεταξύ άλλων: “Κοίταξα μέσα στα μάτια της… Ορθάνοικτα παράθυρα με τις κουρτίνες πάντα τραβηγμένες, που σ’ άφηναν να περιπλανηθείς μες στους διαδρόμους, στα σαλόνια της ψυχής της… Στον χώρο υπήρχαν παντού ρολόγια… Ξεκούρδιστα ρολόγια, τοίχου, που έμεναν εκεί να μετρούν τις στιγμές ή, μάλλον να μαρτυρούν εκείνη τη μία και μοναδική στιγμή… Κι υπήρχαν έπιπλα παλιά που κάποτε με κάποιο σώμα αγαπήθηκαν πολύ… Κι υπήρχαν και καθρέφτες… Πάνω τους έβλεπες παντού εσένα, μα ιδωμένο μέσα από το κάδρο μιας άλλης πραγματικότητας… Εκείνης της σιωπής… Που έφεγγε πιο άπλετη όταν πάνω στα φθαρμένα σανίδια χάιδευα τις ρυτίδες της έκφρασής της… Ο χώρος…. Το σώμα… Μαρτυρίες της ατέρμονης φθοράς… Σ’ αφήνουν να τα κρυφοκοιτάς μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο...Και να τα “διαβάζεις” μέσα από σένα... Ένας διπλός καθρέφτης που μαρτυρά την δική σου αλήθεια, αλλά μέτουσιωμένης μέσα απο τα μάτια της Τέχνης...”.
Myrό Gallery - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ

Σύντομο βιογραφικό
Η Δήμητρα Ξενάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Αποφοίτησε από το τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην συνέχεια σπούδασε Καλές Τέχνες στο Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις και δράσεις, στην Ελλάδα και την Κύπρο, μεταξύ άλλων στην 8η Μπιενάλε των φοιτητών Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας που έγινε στο ίδρυμα Θεοχαράκη το 2014, ενώ το 2015 επελέγη έργο της “Ικεσία”, από την Μπιενάλε της Φλωρεντίας. Έχει τιμηθεί με τρεις τιμητικούς τίτλους για το έργο της ενώ το 2013 κέρδισε το βραβείο στον Πανελλήνιο διαγωνισμό του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός για το πορτρέτο της “Φοίβης”.
Με την Δήμητρα Ξενάκη και το έργο της Φοίβη την ημέρα της βράβευσής της στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός 

Σαν καλλιτέχνης μελετά τη σχέση μεταξύ της ζωγραφικής και του θεάτρου αλλά και μεταξύ των άλλων τεχνών (ποίηση, μουσική), τόσο θεωρητικά, μέσω της συγγραφής διαφόρων μελετών, όσο και πρακτικά, μέσα από την εκπόνηση διάφορων projects, σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες. Ζει και εργάζεται στην Φλώρινα, συνεισφέροντας πολιτιστικά στον τόπο, ενώ είναι υπεύθυνη του παιδικού τμήματος του θεατρικού εργαστηρίου της Λέσχης Πολιτισμού Φλώρινας. Έχει δείξει την δουλειά της σε 2 ατομικές εκθέσεις και επιλεγμένες ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017. 

Η Myro Gallery θα είναι ανοικτή για το κοινό Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, και Σάββατο 11.00 – 15.00 στην διάρκεια της έκθεσης.


Η είσοδος είναι ελεύθερη.

https://myrogallery.blogspot.gr/2017/09/blog-post_15.html


Δευτέρα, 4 Σεπτεμβρίου 2017

«Η τέχνη του Αιγαίου ταξιδεύει στην Αθήνα» στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα».


Σαράντα καλλιτέχνες από την Άνδρο και την ελληνική περιφέρεια παρουσιάζουν τις δημιουργίες τους στην εικαστική έκθεση «Η τέχνη του Αιγαίου ταξιδεύει στην Αθήνα», που παρουσιάζει ο Πολιτιστικός Σύλλογος Άνδρου «Το Σκούµπι» με την υποστήριξη του Οργανισμού, Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων, από τις 4 έως τις 10 Σεπτεμβρίου, στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα».

Εγκαίνια: Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου 2017, ώρα 19:00

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Η τέχνη του Αιγαίου ταξιδεύει», που διοργανώνει ο Πολιτιστικός Σύλλογος Άνδρου «Το Σκούµπι» ανελλιπώς από το 2005 και αυτή έχει ταξιδέψει τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Στο λίκνο του κλασσικού πολιτισμού - την Αθήνα - καλλιτέχνες από την Άνδρο και την ελληνική περιφέρεια, τόσο ναΐφ όσο και επαγγελματίες, θα παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους.

Περιλαμβάνει αγιογραφίες, καθώς και έργα με θέμα τη φύση, ανθρωποκεντρικά και κοινωνικά ζητήματα, που καλύπτουν όλο το φάσμα των τεχνοτροπιών (ελαιογραφία, ακουαρέλα, κάρβουνο, μαρκετερί κ.α.)

Την έκθεση επιμελείται και θα προλογίσει ο θεωρητικός τέχνης και δημοσιογράφος κος Λεόντιος Πετμεζάς, ο οποίος έχει υπηρετήσει την τέχνη σε όλα τα κλιμάκια αυτής και έχει διαπρέψει στον τομέα αυτό.

Επί πλέον θα διαβαστούν ποιήματα από το καινούριο βιβλίο "ΣΠΟΝΔΗ ΑΓΑΠΗΣ" της Μαρίας Ρετάλη, από τον αριστούχο νεαρό ηθοποιό Στέλιο Κουλετάκη.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες στην έκθεση είναι:

1 ΑΡΜΑΔΩΡΟΥ ΕΛΕΝΗ

2 ΑΣΗΜΑΚΗ - ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΟΥ ΚΡΥΣΤΑΛΛΙΑ

3 ΒΑΛΑΒΑΝΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ

4 ΓΙΑΛΕΛΗ ΑΘΗΝΑ

5 ΔΑΓΛΑ ΓΕΩΡΓΙΑ

6 ΔΕΒΕΛΕΚΑΣ ΜΑΡΙΟΣ

7 ΘΩΜΑΪΔΟΥ ΝΤΟΡΑ

8 ΚΑΛΟΔΙΚΗ ΙΩΑΝΝΑ

9 ΚΑΠΝΙΣΑΚΗ ΑΝΤΙΓΟΝΗ

10 ΚΑΣΤΕΛΗ ΧΑΡΟΥΛΑ

11 ΚΑΤΣΙΜΠΡΗ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ

12 ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ - ΜΙΛΤΙΑΔΗΣ

13 ΛΕΣΓΙΔΟΥ ΛΕΝΑ

14 ΛΙΤΕΡΙΝΑ ΤΑΝΙΑ

15 ΜΑΜΑΗ ΕΙΡΗΝΗ

16 ΜΟΥΣΤΟΥ ΜΑΡΙΑ

17 ΜΠΑΪΡΛΗ - ΡΑΝΙΟΥ ΓΙΟΥΛΗ

18 ΜΠΑΡΟΥΤΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ

19 ΜΠΕΛΛΟΥ ΕΛΙΣΑΒΕΤ

20 ΜΠΟΥΝΤΑΛΗ ΕΛΕΝΗ

21 ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ ΜΕΛΙΝΑ

22 ΠΑΡΑΣΧΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

23 ΠΑΣΑΛΟΓΛΟΥ ΘΕΟΔΩΡΑ

24 ΠΑΤΣΙΚΑΚΗ ΕΛΙΣΑΒΕΤ

25 ΠΕΡΤΕΣΗΣ ΦΙΛΙΠΠΟΣ

26 ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ

27 ΠΕΤΡΟΒΑ ΣΤΕΛΛΑ

28 ΠΟΛΥΜΕΝΑΚΟΥ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ

29 ΠΡΟΝΤΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ

30 ΡΑΝΙΟΥ ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ

31 ΡΕΤΑΛΗ - ROSS ΜΑΡΙΝΑ

32 ΡΕΤΑΛΗ ΜΑΡΙΑ

33 ΡΗΓΑΚΗ ΘΩΜΑΪΣ

34 ΣΑΝΤΑ - ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΟΥ ΚΡΥΣΤΑΛΛΙΑ

35 ΤΑΣΟΥΛΑ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ

36 ΤΡΥΦΕΡΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΣ

37 ΤΣΑΟΥΣΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ

38 ΦΩΚΑ ΜΑΡΙΛΕΝΑ

39 ΦΩΤΙΟΥ - ΔΕΒΕΛΕΚΑ ΚΙΚΗ

40 ΧΑΜΠΛΑΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Διάρκεια έκθεσης: Δευτ. 04/09/2017 - 10:00 έως Κυρ. 10/09/2017 - 20:00
Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66Α & Θεσσαλονίκης – Θησείο
τηλ. 210-3452150 – Στάση Μετρό Κεραμεικός

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10.00 – 20.00, Κυριακή 10.00 – 14.00



Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη

http://www.cityofathens.gr/node/30521

http://skoubi.blogspot.gr/2017/08/blog-post.html



Παρασκευή, 14 Απριλίου 2017

Μαρία Φραγκουδάκη: η στιγμή που θα ταρακουνήσει το Σύνταγμα






Αντίστροφη μέτρηση ξεκινά για το μεγάλο δρώμενο που θα πραγματοποιήσει το βράδυ της 27ης Απριλίου, στην Αθήνα, η Μαρία Φραγκουδάκη.



Η διεθνούς φήμης εικαστικός που τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, βρίσκεται ήδη στην Αθήνα και εκτελεί μαζί με τους συνεργάτες της, τις απαραίτητες διεργασίες για τις ανάγκες του έργου. Ωστόσο, έχει καταφέρει να μην γίνει αντιληπτή καθώς, βασικό της μέλημα είναι να κρατά το τελικό δημιούργημά της αυστηρά μυστικό.

Το βράδυ της 27 ης Απριλίου, ημέρα Πέμπτη, η ίδια, θα «κρυφτεί» στο κέντρο της Αθήνας, στην Πλατεία Συντάγματος και θα τολμήσει να χαμηλώσει τα φώτα προτού όλα ξεκινήσουν...

Σκοπός της είναι να πιάσει το πλήθος εξαπίνης.

Γιατί επιμένει στη μυστικότητα;

Είναι η πρώτη φορά που η Μαρία Φραγκουδάκη καταπιάνεται με μία φουτουριστική διαδικασία για την υλοποίηση της οποίας απαιτείται τρομακτικός συγχρονισμός και άριστος χειρισμός μηχανημάτων υψηλής τεχνολογίας. Κίνηση, οπτικοακουστική και διάδραση παίρνουν νέα θέση στη μέχρι τώρα εικαστική δουλειά της.

Θα επιχειρήσει να μεταδώσει τέχνη στον θεατή της, όμως, με έναν τρόπο πολύ πιο ορμητικό από ότι θα το έκανε με έναν καμβά.

Μια στιγμή της αρκεί. Ετσι, θα τραντάξει το κοινό, τις αισθήσεις και το νου.

Επιμονή της είναι να μην αποκαλύπτει το έργο, έτσι ώστε να πιάσει τον ανυποψίαστο πριν να προλάβει να φιλτράρει κάποιες σκέψεις.

Προσμονή είναι το αυθεντικό, καθαρό συναίσθημα.

Η πρώτη αντίδραση.

https://www.mariafragoudaki.com/upcoming/

Κυριακή, 9 Απριλίου 2017

Αγιογραφίες της Μαριλένας Φωκά κοσμούν το μουσικό δρώμενο του Δήμου Αθηναίων.







Eπιλεγμένες αγιογραφίες της βραβευμένης αγιογράφου Μαριλένας Φωκά θα πλαισιώσουν τη συναυλία της σοπράνο Δέσποινας Τσολάκη "Δόξα στο όνομα του" με ύμνους, προσευχές και άριες από όλο τον κόσμο που διοργανώνεται την Μ.Δευτέρα 10 Απριλίου 2017 στις 8μμ από τον Οργανισμό Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (Ο.ΠΑ.Ν.Δ.Α) με πρόεδρο το Χρήστο Τεντόμα στο Πολιτιστικό κέντρο’’ Μελίνα’’ Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης στο Θησείο.


Την Δέσποινα Τσολάκη θα συνοδέψει η σοπράνο Ντίνα Γουδιώτη. Πιάνο θα παίξει η Χριστίνα Μάνου.


Απόδοση κειμένων από την Αγία Γραφή θα γίνει από τις συγγραφείς Αναστασία Κορινθίου και Ιωάννα Λάκα.




Ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που ανέλαβε την προσαρμογή στο χώρο των αγιογραφικών αποδόσεων της Μαριλένας Φωκά επισημαίνει:


" Η παραστατική όσμωση των απεικονίσεων της Μαριλένας Φωκά με δύναμη βαρύτητας και συνείδησης εμπεριέχει τη ακριβή χρήση του φωτεινού χρώματος σε συνδυασμό με την άρτια σχηματισμένη γραμμή και σχεδίαση. Οι δημιουργίες της αναδίδουν φως αγάπης, ευλάβεια ,κατανυκτική αρμονία και προσήλωση στο μεγαλείο του ένθεου ιδανικού.





Ανασύρει έντεχνα στοιχεία από την απόλυτη αλήθεια της πίστης τα οποία τοποθετεί στις συλλήψεις με προοπτική λεπτομέρειας, εκστατικούς κυματισμούς και απαλότητα κίνησης. Εκφράζει απερίσπαστα τη βιωματική συνομιλία της μέσα από την απορρέουσα ενδόμυχη φλόγα και την συνειρμική εσωτερική φωνή που καταλήγει στην τόνωση της αυτογνωσίας .









Φιλοτεχνώντας δίνει προτεραιότητα σε μια ανάγκη αποτύπωσης που αφήνει να διαφαίνεται με πεποίθηση ,επιδεξιότητα, καλαισθησία και ευρηματικότητα απέναντι στην τεχνοτροπία παρουσίασης των προσώπων και των θρησκευτικών σκηνών. Η απαράμιλλη τεχνική της αναδεικνύει στη συνολική οντότητα τους τις ποικίλες εικαστικές δυνατότητες της. Την αφορά ιδιαίτερα και προσωπικά το θεολογικό περιεχόμενο και η ανατύπωση ως πνευματική εξύψωση. Άλλωστε σε όλους τους γνωστούς πίνακες της η ιστορική αναπαράσταση των γεγονότων μεταλλάσσεται σε ζωγραφικό γεγονός που της επιτρέπει να αναπτύξει ακόμη περισσότερο τη σχέση της με το θείο στοιχείο. Οι δυνατότητες της τονίζουν τη διάθεση της για ερμηνεία παράλληλα μια δυναμική εμβάθυνση ανάμεσα στην εικονογραφία και την σύγχρονη τέχνη.. "
H Αγιογράφος Μαριλένα Φωκά και ο Ιστορικός Τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς