Athens Festival 2015 / Adonis Volanakis: The Holy Bachelorette in the Wedding Cave

ΒΙΝΤΕΟ-ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ
Διάρκεια: 1-31 Ιουλίου 2015
Πειραιώς 260, Χώρος Α

*Εγκαίνια: 1 Ιουλίου από τις 19.30

*Ανάγνωση: 21 Ιουλίου στις 21.00
"Η Πηνελοπιάδα: Ένα Απόσπασμα" (εκδ. Ωκεανίδα) Με τις: Ξανθή Γεωργίου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ευτυχία Κιουρτίδου, Ελένη Μποζά, Άννα Παγκάλου, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Δανάη Σιώζιου

'The Holy Bachelorette in the Wedding Cave' είναι μια εικαστική εγκατάσταση που εκτυλίσσεται στον αχανή βιομηχανικό χώρο Α της Πειραιώς. Μέσα σε αυτόν, ο επισκέπτης συναντά ένα δάσος από νυφικά και χειμάρρους υφασμάτων. Στην καρδιά του χώρου, βρίσκεται ένας αιωνόβιος αργαλειός, που υφαίνει ένα καινούριο ύφασμα από παλιά νυφικά που κόβονται επί τόπου.

Τι σηματοδοτούν όλα αυτά τα νυφικά; Και ποιος είναι ο ρόλος που παίζουν στην εικαστική προσέγγιση του Αντώνη Βολανάκη: «Tο νυφικό είναι κοινωνική στολή που σηματοδοτεί μια σύμβαση. Μοναδικό για τη γυναίκα, καθώς δεν υπάρχει κάτι αντίστοιχο για τον άνδρα, λειτουργεί ως μνήμη μετάβασης από την αγνότητα στη μητρότητα. Συμβολίζει τη στιγμή που μια κόρη ετοιμάζεται να γίνει μητέρα», λέει ο ίδιος. Με άλλα λόγια, το νυφικό αντιμετωπίζεται ως αντικείμενο-φετίχ, ένα ένδυμα που θα εμφανίζει την εσωτερική του πλευρά αποκαλύπτοντας τον κόπο που καταβλήθηκε για την κατασκευή του, εξού και ο αργαλειός που υπενθυμίζει τη διαδικασία: ύφασμα-σχεδιασμός-ραφή-χειρωναξία.

Ο καλλιτέχνης ταυτοχρόνως συλλέγει ερωτήσεις για θέματα που απασχολούν έντονα τις γυναίκες και θα ήθελαν να τις θέσουν σε άλλες γυναίκες. Έπειτα, κινηματογραφεί πολλές διαφορετικές απαντήσεις σε Ελλάδα και Νέα Υόρκη οι οποίες προβάλλονται στο χώρο ανάμεσα στα νυφικά. Η ιδέα αυτή, της συνομιλίας μεταξύ γυναικών (επωνύμων και ανωνύμων) που δεν γνωρίζονται αλλά καλούνται να απαντήσουν η μία στις ερωτήσεις της άλλης, προϋπάρχει στη δουλειά του Βολανάκη. Έχει επιμεληθεί μια σειρά από ανάλογα πρότζεκτ που έφεραν σε συνέργεια εικαστικούς, συγγραφείς και ερευνητές φιλοσοφίας με πιο πρόσφατο αυτό της Ιθάκης όπου ποιητές από την Αμερική και την Ελλάδα δημιούργησαν ποιητικά εργαστήρια με τους κατοίκους του νησιού.

Στο έργο The Holy Bachelorette in the Wedding Cave ο Αντώνης Βολανάκης για πρώτη φορά συνδυάζει τις δύο πρακτικές που χαρακτηρίζουν τη δουλειά του των τελευταίων χρόνων: τη χρήση των νυφικών και τη διαδικασία των blind dates. Ας δούμε πώς και γιατί κάνει τη σύνδεση: «Το απών σώμα στα άδεια νυφικά ενσαρκώνουν οι βίντεο-προβολές γυναικών. Με ενδιαφέρει πολύ το πώς υφαίνεται η συζήτηση γυναικών με γυναίκες. Στην Ελλάδα πρέπει όλοι να αφουγκραστούμε, να καταλάβουμε και να ενδυναμώσουμε τη γυναικεία αφήγηση. Αυτό προσπαθώ κι εγώ. Ας ακούσουμε ξανά τη γνωστή Πηνελόπη, τη σύζυγο του Οδυσσέα. Πιστεύω ότι βαθιά μέσα της δεν επιθυμούσε να επιστρέψει ο άνδρας της.»

Η ερευνητική διαδικασία για την εγκατάσταση διέτρεξε πολλές Πηνελόπες και σχετίστηκε ιδιαιτέρως με την «Πηνελοπιάδα» της βραβευμένης Καναδής συγγραφέως Μάργκαρετ Άτγουντ (βιβλίο που παίρνει το γνωστό μύθο της Πηνελόπης και τον μεταφέρει στο παρόν). Ο Αντώνης Βολανάκης συνάντησε την ’Ατγουντ στη Νέα Υόρκη, μίλησαν για το project κι από τότε βρίσκεται σε δημιουργικό διάλογο μαζί της για όλα τα θέματα που αφορούν στις γυναίκες.

Γι’ αυτό ακριβώς στις 21 Ιουλίου θα γίνει μία ανάγνωση της Πηνελοπιάδας: Ένα Απόσπασμα, όπως ακριβώς δούλεψαν το κείμενο η Μάρκαρετ Άτγουντ και ο Αντώνης Βολανάκης σε μια απρόσμενη χειμωνιάτικη συνάντηση στο Σέντραλ Παρκ της Νέας Υόρκης. Η ανάγνωση θα γίνει με τις: Ξανθή Γεωργίου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ευτυχία Κιουρτίδου, Ελένη Μποζά, Άννα Παγκάλου, Καλλιόπη Παναγιωτίδου και Δανάη Σιώζιου. Θα ακολουθήσει συζήτηση.

Να υπογραμμίσουμε ότι το σχεδιασμό των φωτισμών για την εγκατάσταση έχει αναλάβει ο διάσημος Γάλλος φωτιστής Ζεράλντ Καρλικώφ, ο οποίος φωτίζει μεταξύ άλλων το Λούβρο στο Άμπου Ντάμπι και το Φοντασιόν Καρτιέ στο Παρίσι, έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του δίπλα στον Αντουάν Βιτέζ.

Ο Αντώνης Βολανάκης μοιράζει τη ζωή του μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης, όπου τα τελευταία χρόνια διδάσκει στο τμήμα «Τέχνη και Πολιτική» του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (NYU) – στο οποίο ξεκίνησε το 2012 ως επισκέπτης καλλιτέχνης με υποτροφία Φουλμπράιτ.

Πληροφορίες
Χώρος: Πειραιώς 260, Χώρος Α
Διάρκεια έκθεσης: 1 – 31 Ιουλίου
Είσοδος Δωρεάν
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Καθημερινά 19.00 – 23.00

*21 Ιουλίου: Ανάγνωση «Η Πηνελοπιάδα: Ένα Απόσπασμα» (Εκδ. Ωκεανίδα) της Μάργκαρετ Άτγουντ

Στην ανάγνωση συμμετέχουν οι:
Ξανθή Γεωργίου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ευτυχία Κιουρτίδου, Ελένη Μποζά, Άννα Παγκάλου, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Δανάη Σιώζιου

Σχεδιασμός φωτισμού: Ζεράλντ Καρλικώφ (Gerald Karlikow)
Βοηθός Σχεδιαστή Φωτισμού: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βίντεο-Μοντάζ: Λουίζος Ασλανίδης
Συνεργάτης Φωτογραφίας βίντεο: Αλέξανδρος Κορομηλάς
Ξενάγηση Έκθεσης: Ιωάννα Καλαβρού

Φεστιβάλ Αθηνών
Διεύθυνση Παραγωγής: Νικόλ Μουζάκη
Γραφείο Τύπου: Μαρία Παναγιωτοπούλου
Εκτέλεση Παραγωγής: Νίκος Αρβανιτάκης
Ηλεκτρολόγοι: Μιχάλης Κουντής, Χρήστος Τσαμπάς
Τεχνικός εικόνας: Στράτος Τογανίδης
Μηχανικοί: Θανάσης Τζανετής, Χρήστος Γερασιμόπουλος, Γιώργος Παράσχος
Καθαριότητα: Preda Constantin Victor, Stanciuc Paul- Alexandru, Vassily Roumanos

Studio Αντώνη Βολανάκη
Βοηθός Οργάνωσης & Επικοινωνίας: Γιώργος Κατσώνης
Σχεδιασμός ψηφιακής και διαδυκτιακής αρχειοθέτησης: Έλλη Βασσάλου
Μεταφράσεις: Έλεν Δήμος, Γιούλη Βολανάκη, Μιχάλης Μιχαλάκης
Δημιουργικό: Ξένη Αλεξίου, Ιωάννα Λισγάρα, Μαρία Παπαδοπούλου

Με την υποστήριξη: Athens Digital Arts Festival
Με θερμές ευχαριστίες προς την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Περισσότερα για τον Αντώνη Βολανάκη:
http://adonisvolanakis.com/
https://weddingcave.wordpress.com/
http://blinddate12.blogspot.gr/
https://vimeo.com/adonisvolanakis

https://www.facebook.com/events/469423186566125/

Φωτογρ. αφίσα αρχική από Adonis Volanakis 12 Ιουνίου : original photo by Alexander Koromilas and lettering by Xenh Al,

"Τιμής Ένεκεν" Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου Κρήτης

Το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου

και ο Κωστής Σχιζάκης 

σας προσκαλούν στα εγκαίνια 

της Έκθεσης Σύγχρονης Τέχνης

Τιμής Ένεκεν

 που θα πραγματοποιηθούν 

τη Δευτέρα 29 Ιουνίου 2015 

στις 8 το απόγευμα.

Διάρκεια έκθεσης: 

29/6 - 31/8/2015
Ανοιχτά: Δευτέρα έως Παρασκευή 8-10 το βράδυ
Είσοδος ελεύθερη

ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ 

ΝΥΜΦΩΝ 3, ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ



Μουσειο Εικαστικων Τεχνων Ηρακλειου

https://www.facebook.com/events/922649137793682/

281 022 6683

schizakis@texni-texniki.gr

Kostis Schizakis‎

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη , οικονομολόγος, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του The Greek Academy of Fine Arts, ιδιοκτήτρια των ιστοσελίδων Εφημερ.είδηση, αρχισυντάκτρια στην ιντερνετική εφημερίδα Mynima Hellas News, αρθρογράφος και στο Lamore Radio.  

Το άρθρο αναρτήθηκε ως κάτωθι (καθώς και σύνδεσμοι συνεργασίας μας)  :
Πετρούλα Σίνη , Πέτρα Σίνη , Betty Sini

The Greek Academy of Fine Arts

https://www.facebook.com/pages/The-Greek-Academy-of-Fine-Arts/289993827861565?pnref=lhc
The Sandi Nikolareas Art Galleries -associates: Paris,London,Milan,New York

Εφημερ.είδηση


- https://sites.google.com/site/ephemereidese/
- https://www.facebook.com/PetroulaSiniProsopikaIstologia
- http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/
- https://plus.google.com/116497634117844544779/posts
- https://twitter.com/PetrSini

MYNIMA HELLAS NEWS

- http://mynima-hellas.com/author/petroula-sini/

- http://mynima-hellas.com/

- https://plus.google.com/u/0/b/112086706467111539307/+Mynimahellascom/posts

- https://plus.google.com/b/117929401800749053861/+Mynima-hellas/posts

- https://www.facebook.com/mynimahellascom

- https://twitter.com/mynimahellas

- https://www.youtube.com/channel/UCJxrPnTVmGNRaViZRkgtTqg

- http://mynima-hellas.com/forum/

Lamore Radio

- http://lamore-radio.com/el/articles/greece/

- http://lamore-radio.com/el/

- https://www.facebook.com/LamoreRadio?fref=ts

- https://www.facebook.com/groups/146916448836920/?fref=ts

- https://www.facebook.com/fairytaleradio.station?fref=ts

- https://www.facebook.com/groups/207897959335777/?fref=ts

"Παραμύθια του κόσμου" παραμυθοπαράσταση και έκθεση Ιαπωνικής Ζωγραφικής της Ζωής Νικητάκη

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ από τη Ζωή Νικητάκη για παραμυθοπαράσταση και έκθεση :

θα χαρώ να σας δω στην παράσταση αφήγησης παραμυθιών για μεγάλους και παιδιά

"Παραμύθια του κόσμου"


το Σάββατο 27 Ιουνίου 2015 στις 8:15 μ.μ.

στον πανέμορφο χώρο του Athens Centre,
Aρχιμήδους 48, Μετς


στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "Μετς - μια γειτονιά του κόσμου".


H Ζωή Νικητάκη με το έργο της με τίτλο: “Duck Choreography” παραβάν ξύλινο τετράπτυχο (το κάθε ένα από τα τέσσερα φύλλα του διαστάσεων 0,50 cm Χ 1,57 cm)

Παράλληλα, μπορείτε να δείτε και να αποκτήσετε
τα ζωγραφικά έργα μου στην έκθεση
"Αισθητικοί Διάλογοι υπό το φως του Ανατέλλοντος Ηλίου”, Ιαπωνική Τέχνη από Έλληνες εικαστικούς", όπου έχω την τιμή να συμμετέχω με έργα ζωγραφικής πάνω σε ξύλο, εμπνευσμένα από την ατμόσφαιρα εικόνων του φευγαλέου κόσμου του Ukiyo-e, όπως ένα παραβάν ξύλινο τετράπτυχο (το κάθε ένα από τα τέσσερα φύλλα του διαστάσεων 0,50 cm Χ 1,57 cm) με τίτλο: “Duck Choreography”, και με τέσσερα ακόμα έργα με ακρυλικά και λάδια νερού σε ξύλο,

“Η γκέισσα και το άρωμα κερασιάς” (0,72 cm Χ 1,35 cm)

“Το σοφό πουλί του ονείρου” (0,48 cmΧ 1,34 cm)

“Το νυχτερινό τραγούδι των πουλιών (0,70 cm Χ 0,39 cm)

“Τα πνεύματα του ποταμού” (0,32 cm Χ Ο,57 cm )

Συμμετέχουν ακόμα οι εικαστικοί Μαρία Γκίζη, Ντίνα Αναστασιάδου, Ζωή Σαββίνα, Ιωάννης Κασιμάτης και ο καθηγητής Σ. Παπαλεξανδρόπουλος

Θα διατίθενται επίσης και τα παραμυθοβιβλία μου.


Σας περιμένω με χαρά.

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 26 Ιουνίου 2015 από τις 20:00 - 23:00.

Η έκθεση θα συνεχιστεί το Σαββατοκύριακο 27 και 28 Ιουνίου

(Σάββατο 11:00 π.μ. - 8:00 μ.μ. και Κυριακή 11:00 π.μ - 7:00 μ.μ.)

Athens Centre, Aρχιμήδους 48, Μετς

στο πλαίσιο του Φεστιβάλ στο Μετς "Μια γειτονιά του κόσμου".

...................................................................................................................................................................

Η Ζωή Νικητάκη σπούδασε κλασική φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, μαθήτευσε κοντά στη ζωγράφο - χαράκτρια, Μάχη Δημοπούλου και στο εργαστήρι του Τάσου Ρήγα. Παρακολούθησε κατά καιρούς σεμινάρια σχετικά με παιδαγωγικά αλλά και καλλιτεχνικά θέματα.

Εργάστηκε επί σειρά ετών με μεράκι και αγάπη πολλή ως φιλόλογος και από το 2006 ως το 2014 εργάστηκε στο Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης ως μουσειοπαιδαγωγός και εικονογράφος.

Ως εικονογράφος έχει συνεργαστεί με το Υπουργείο Παιδείας, την Actionaid Ελλάς, τους Ερευνητές της εφημερίδος Καθημερινής, το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, κλπ. Για την Actionaid Ελλάς μεταξύ άλλων έχει εικονογραφήσει το διαπολιτισμικό πρόγραμμα "Παιδιά του κόσμου - Πολίτες του κόσμου" και “Τα παραμύθια ταξιδεύουν” σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας. To 2012 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Τρίμορφο το βιβλίο "Λαϊκά παραμύθια της Ζακύνθου" που ανθολόγησε, διασκεύασε και εικονογράφησε. Το 2015 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Κονιδάρη το βιβλίο που έγραψε και εικονογράφησε "Παραμύθια για της καρδιάς μας την αλήθεια".

Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις ζωγραφικής στην Ελλάδα και στην Ινδία. Aφηγείται παραμύθια για παιδιά και για μεγάλους που ακόμα ονειρεύονται σε συνεργασία με διάφορους χώρους.

Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια σχετικά με την τέχνη της αφήγησης σε φοιτητές παιδαγωγικής και προσχολικής αγωγής.

Εστιάζει στη θεραπευτική δράση και λειτουργία των παραμυθιών.

Περισσότερα στοιχεία μπορείτε να βρείτε στους ιστότοπους:

www.facebook.com/ zoe nikitaki

www.zoenikitaki.com

Προηγούμενα άρθρα μου για τη Ζωή Νικητάκη http://tehneskaigrammata.blogspot.gr

Η αρχική φωτογραφία με τη Ζωή Νικητάκη είναι του Βασίλη Αλαφογιάννη από την
Παράσταση αφήγησης παραμυθιών στο Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης
"ΤΑ ΜΑΓΙΑ ΤΟΥ ΜΑΓΙΟΥ"

Αφήγηση παραμυθιών: Ζωή Νικητάκη

Φλάουτο: Βασίλης Αλαφογιάννης

Σκηνικά: Ζωή Νικητάκη, Βασίλης Αλαφογιάννης

Μια φορά και ένα καιρό ήταν ένας δράκος. Ποτέ δεν είχε τη συντροφιά κάποιου και περιπλανιόταν σε βουνά και σε σπηλιές. Άλλωστε τι άλλο να έκανε από το να πετά από το ένα βουνό στο άλλο πότε να συλλογίζεται για την ύπαρξή του και πότε να σκίζει τα βράχια με τα νύχια του και να φυσά φλόγες.
Μια μέρα λοιπόν μια νεράιδα ήρθε και κάθισε στη μύτη του... Ο δράκος ξαφνιάστηκε. Την κοίταξε στα μάτια και την ρώτησε:
- Δε φοβάσαι μήπως σε φάω;
- Όχι.. είμαι πολύ μικρούλα για να χορτάσεις
- Δε φοβάσαι μήπως σε φυλακίσω για πάντα;
- Όχι...όποτε θέλω εξαφανίζομαι.
- Δε φοβάσαι μήπως σε αγαπήσω;
Η νεράιδα σάστισε, δεν περίμενε αυτή την ερώτηση...όμως του απάντησε
- Όχι...όλοι θέλουν κάποτε να αγαπήσουν και να αγαπηθούν.
Ο δράκος ένιωσε έντονα την επιθυμία να την αγκαλιάσει... όμως τα νύχια του κάρφωσαν τη μικρή νεράιδα... Θέλησε να τη φιλήσει, η καυτή ανάσα του έκαψε τα φτερά της. Ο δράκος δάκρυσε, όμως τα δάκρυά του την έπνιγαν.
Η μικρή νεράιδα ενώ πέθαινε στην αγκαλιά του ...του ψιθύριζε απλά το μυστικό...
...δε φτάνει να θέλεις να αγαπήσεις...
....πρέπει και να μπορείς...

https://www.facebook.com

 Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη , οικονομολόγος, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του The Greek Academy of Fine Arts, ιδιοκτήτρια των ιστοσελίδων Εφημερ.είδηση, αρχισυντάκτρια στην ιντερνετική εφημερίδα Mynima Hellas News, αρθρογράφος και στο Lamore Radio.  

Το άρθρο αναρτήθηκε ως κάτωθι (καθώς και σύνδεσμοι συνεργασίας μας)  :
Πετρούλα Σίνη , Πέτρα Σίνη , Betty Sini

The Greek Academy of Fine Arts

https://www.facebook.com/pages/The-Greek-Academy-of-Fine-Arts/289993827861565?pnref=lhc
The Sandi Nikolareas Art Galleries -associates: Paris,London,Milan,New York

Εφημερ.είδηση


- https://sites.google.com/site/ephemereidese/
- https://www.facebook.com/PetroulaSiniProsopikaIstologia
- http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/
- http://zw-grafizontas.blogspot.gr/
- https://plus.google.com/116497634117844544779/posts
- https://twitter.com/PetrSini

MYNIMA HELLAS NEWS

- http://mynima-hellas.com/author/petroula-sini/
- http://mynima-hellas.com/
- https://plus.google.com/u/0/b/112086706467111539307/+Mynimahellascom/posts
- https://plus.google.com/b/117929401800749053861/+Mynima-hellas/posts
- https://www.facebook.com/mynimahellascom
- https://twitter.com/mynimahellas
- https://www.youtube.com/channel/UCJxrPnTVmGNRaViZRkgtTqg
- http://mynima-hellas.com/forum/

Lamore Radio



- http://lamore-radio.com/el/articles/greece/
- http://lamore-radio.com/el/
- https://www.facebook.com/LamoreRadio?fref=ts
- https://www.facebook.com/groups/146916448836920/?fref=ts
- https://www.facebook.com/fairytaleradio.station?fref=ts
- https://www.facebook.com/groups/207897959335777/?fref=ts

NATURAL MATERIAL PROJECT

Το Chicago Athenaeum, museum for Architecture and Design σε συνεργασία με το European Centre for Architecture, Art, Design and Urban Studies, παρουσιάζουν απο την Παρασκευή 26 Ιουνίου 2015 στο Contemporary Space Athens την έκθεση NATURAL MATERIAL PROJECT.

Πέντε δημιουργοί (ΒΕΡΟΥΣΑ ΣΟΦΙΑ, ΖΟΥΛΟΥΜΗ ΒΑΣΩ, ΛΟΓΟΘΕΤΟΥ ΠΩΛΙΝΑ και ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ) με τη συνεργασία και την καθοδήγηση της ντιζάινερ ΛΥΤΡΑ ΣΤΕΒΗ παρουσιάζουν μοναδικά εμπνευσμένα αντικείμενα διακόσμησης εσωτερικού χώρου απο φυσικά υλικά και ανακυκλώσιμες ύλες.

Εγκαίνια έκθεσης: 26/6/2015, 8:00 – 10:00 μμ.
Διάρκεια έκθεσης: 26/6/2015 ως 10/08/2015
Ώρες λειτουργείας: Τετάρτη – Κυριακή 15:00 – 22:00
Είσοδος: Ελεύθερη

https://www.facebook.com/events/708769362586234/

Αισθητικοί Διάλογοι υπό το φως του Ανατέλλοντος Ηλίου - Ιαπωνική Τέχνη από Έλληνες Εικαστικούς: Ντίνα Αναστασιάδου, Μαρία Γκίζη, Ιωάννης Κασιμάτης, Ζωή Νικητάκη

Αισθητικοί Διάλογοι υπό το φως
του Ανατέλλοντος Ηλίου

Ιαπωνική Τέχνη από Έλληνες Εικαστικούς:
Ντίνα Αναστασιάδου, Μαρία Γκίζη, Ιωάννης Κασιμάτης, Ζωή Νικητάκη

Slide Show φωτογραφιών του καθηγητή Σ. Παπαλεξανδρόπουλου

στο πλαίσιο του Φεστιβάλ στο Μετς "Μια γειτονιά του κόσμου"
στο Athens Center, Aρχιμήδους 48 Μετς

Εγκαίνια: Παρασκευή 26 Ιουνίου 2015
ώρες: 20:00 - 23:00

Η έκθεση θα λειτουργήσει κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, εκτός της ημέρας των εγκαινίων,
το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Ιουνίου.


https://www.facebook.com/events/785728858208199/

 Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη , οικονομολόγος, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του The Greek Academy of Fine Arts, ιδιοκτήτρια των ιστοσελίδων Εφημερ.είδηση, αρχισυντάκτρια στην ιντερνετική εφημερίδα Mynima Hellas News, αρθρογράφος και στο Lamore Radio.  

Το άρθρο αναρτήθηκε ως κάτωθι (καθώς και σύνδεσμοι συνεργασίας μας)  :
Πετρούλα Σίνη , Πέτρα Σίνη , Betty Sini

The Greek Academy of Fine Arts

https://www.facebook.com/pages/The-Greek-Academy-of-Fine-Arts/289993827861565?pnref=lhc
The Sandi Nikolareas Art Galleries -associates: Paris,London,Milan,New York

Εφημερ.είδηση


- https://sites.google.com/site/ephemereidese/
- https://www.facebook.com/PetroulaSiniProsopikaIstologia
- http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/
- http://zw-grafizontas.blogspot.gr/
- https://plus.google.com/116497634117844544779/posts
- https://twitter.com/PetrSini

MYNIMA HELLAS NEWS

- http://mynima-hellas.com/author/petroula-sini/
- http://mynima-hellas.com/
- https://plus.google.com/u/0/b/112086706467111539307/+Mynimahellascom/posts
- https://plus.google.com/b/117929401800749053861/+Mynima-hellas/posts
- https://www.facebook.com/mynimahellascom
- https://twitter.com/mynimahellas
- https://www.youtube.com/channel/UCJxrPnTVmGNRaViZRkgtTqg
- http://mynima-hellas.com/forum/

Lamore Radio



- http://lamore-radio.com/el/articles/greece/
- http://lamore-radio.com/el/
- https://www.facebook.com/LamoreRadio?fref=ts
- https://www.facebook.com/groups/146916448836920/?fref=ts
- https://www.facebook.com/fairytaleradio.station?fref=ts
- https://www.facebook.com/groups/207897959335777/?fref=ts

Γκίλντα Φρούμκιν (Gilda Frumkin) Το ανθρώπινο πέρασμα - ατομική έκθεση ζωγραφικής της

Το ανθρώπινο πέρασμα

Η Blender Gallery (Ζησιμοπούλου 4 Γλυφάδα), παρουσιάζει την ατομική έκθεση «Το ανθρώπινο πέρασμα» με έργα της Γκίλντα Φρούμκιν.

Η ζωγράφος εμπνέεται από τα σημεία απ’ όπου πέρασε ο άνθρωπος και άφησε το στίγμα του, στέφοντας το βλέμμα της στα θαλάσσια τοπία και τις ακροθαλασσιές ζωντανεύοντας με τον πιο αισθαντικό τρόπο τις στιγμές και τις μνήμες όσων προϋπήρξαν.

Η ανακάλυψη των θεμάτων της Γκίλντα δεν προκύπτει από την αναζήτηση του διαφορετικού. Η έμπνευση έρχεται από το ασήμαντο, από την παρατήρηση του κόσμου της θάλασσας και των παρόχθιων περιοχών της. Στο έργο της διακρίνει κανείς μια μοναδική χρωματική ευαισθησία αλλά και τους τολμηρούς συνδυασμούς όπου όπως αναφέρει η καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης κα. Αθηνά Σχινά «εστιάζει την προσοχή της στην ρεαλιστική απόδοση των θεμάτων μέσα από μια καθημερινότητα γεμάτη νοσταλγία, επιθυμίες ζωής και λυρισμό”.

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 24 Ιουνίου 2015 στις 19:00
Διάρκεια Έκθεσης: 24 Ιουνίου 2015 - 30 Ιουλίου 2015

έργο της Gilda Frumkin

έργο της Gilda Frumkin

Αναλυτικά η Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης Αθηνά Σχινά γράφει στην κριτική της :

"Η Γκίλντα Φρούμκιν Βασιλειάδη άρχισε από πολύ μικρή να ζωγραφίζει, επιδεικνύοντας ιδιαίτερη έφεση, αισθαντικότητα και δεξιότητα στην χρήση χρωμάτων και μορφών μέσα από διάφορα υλικά. Το ιδιαίτερο γνώρισμα της Γκίλντα ήταν από τότε η οξύτατη παρατηρητικότητά της και η συνεχής επιθυμία της να ζωγραφίζει εκ του φυσικού. Τα πρώτα της έργα ξεχωρίζουν ήδη για το επιμελημένο τους σχέδιο και τις συvθετικές τους αρετές.

Η Γκίλντα Φρούμκιν εστιάζει την προσοχή της στην ρεαλιστική απόδοση των θεμάτων που επιλέγει, τα οποία προέρχονται από παρατηρήσεις της του κόσμου της θάλασσας και των παρόχθιων περιοχών της, καθώς και από υπαίθρια τοπία αστικών ή ημιαστικών περιοχών στις οποίες εμφανίζεται η φύση να συντροφεύει ανθρώπινες ενασχολήσεις μέσα από μια καθημερινότητα γεμάτη νοσταλγία, επιθυμίες ζωής και λυρισμό.

Συνήθως ζωγραφίζει με "πλαίσιο μέσα στο πλαίσιο" τα θέματά της, αξιoπoιώvτας παραλλήλως την φυσική και τεχνητή σκιά, ως διαλεκτική αντιπαράθεση και αλληλοπεριχωρητικό πλέγμα χρωματικών τόνων.

Η ζωγράφος εξεικονίζει μορφές αποδίδοντας στην υφή των έργων της ενάργεια, σαφήνεια, απτότητα και μια θάλλουσα περιστοχαστική έως ονειρική ατμόσφαιρα. Επικεντρώνεται στις λεπτομέρειες, τις οποίες μεγεθύνει ή τις απομονώνει, επενδύοντάς τις με νότες ελεγείας που μεταδίδουν στον θεατή την διάθεση προσήλωσης και ταυτοχρόνως ενατένισης.

Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη ζωγράφο, που διακρίνεται για το πάθος, την διάθεση εξερεύνησης και μια ποιητική δική της ματιά, η οποία της επιτρέπει να αποκαθηλώνει τα ρεαλιστικά ―κατά τα άλλα― θέματά της από το συγκεκριμένο, καθώς ο τρόπος διαπραγμάτευσής τους αποπνευματώνει τον εικαστικά προσομοιωτικό τους αντικειμενισμό."
Αθηνά Σχινά
Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών

έργο της Gilda Frumkin

έργο της Gilda Frumkin

έργο της Gilda Frumkin

mediterraneo έργο της Gilda Frumkin

έργο της Gilda Frumkin

Περισσότερα έργα της έκθεσης μπορείτε να δείτε στο ιστολόγιο της ζωγράφου εάν και θα είναι καλύτερα να τα θαυμάσετε από κοντά http://www.gilda-art.gr/el/ta-erga/human-passage

Τα έργα της περιστρέφονται γύρω από την καθημερινότητα της ζωής αλλά κυρίως από τη θάλασσα... μεγάλη λατρεία της και πηγή έμπνευσής της ...

Οι πίνακές της ποικίλλουν σε μέγεθος από μικρά ή στις διαστάσεις μιας μεγάλης διαφημιστικής πινακίδας ή τοιχογραφίας. 

Της αρέσει επίσης να πειραματίζεται με διαφορετικούς καμβάδες, όπως το ξύλο. 

Το ιδιαίτερο γνώρισμά της είναι ότι ζωγραφίζει με "πλαίσιο μέσα στο πλαίσιο" όπως γράφει και η κριτικός τέχνης Αθηνά Σχινά... ήτοι συμπεριλαμβάνει ως μέρος του έργου της και την ξύλινη (φαρδιά τις περισσότερες φορές) κορνίζα του ... ένα χαρακτηριστικό που κάνουν κτήμα τους και είναι αναγνωρίσημοι ότι προέρχονται από τη διδασκαλία της και οι μαθητές/τριες της
Διαβάστε προηγούμενο άρθρο μου από επίσκεψή μου σε έκθεση με έργα μαθητριών της στην Πνευματική Εστία της Βούλας : http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/2014/06/h-gilda-frumkin-6-862014.html

Gilda Frumkin

Η Gilda Frumkin γεννήθηκε το 1957 στην Τουρκία. Το πάθος για τη ζωγραφική ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία. Είναι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. Δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος για να αναγνωριστεί το έργο της στην Ελλάδα.
Από το 1996 έχει οργανώσει και διδάσκει ζωγραφική στην ομάδα ενηλίκων της Πνευματικής Εστίας Βούλας.
Μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος.
Από το 2002 είναι ενεργό μέλος της International Association of Art.

Ατομικές Εκθέσεις
1996 στο Πνευματικό Κέντρο Π. Φαλήρου.
1997 στην Πνευματική Εστία Βούλας.
1998 στην DOMINGO Gallery της Μυκόνου.
2001 στην BELLINI Gallery της Γλυφάδας.
2001 στην Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου.
2002 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς.
2004 στην Gallery ΚΙΒΩΤΟΣ στην Αθήνα.
2004 στο Πνευματικό κέντρο "Λαϊκή Αγορά" Πρέβεζας.
2006 στον πολυχώρο "ΑΘΗΝΑΪΣ"
2009 στο ARION ASTIR PALACE
2013 στα ΕΡΜΟΥΠΟΛΕΙΑ ΣΥΡΟΥ
Ομαδικές Εκθέσεις
Από το 1998 έως και το 2002, σε όλες τις ετήσιες Ομαδικές εκθέσεις της Πνευματικής Εστίας Βούλας.
1999, Αττική έκθεση Ζωγραφικής, Γλυπτικής, Χαρακτικής, της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ανατολικής Αττικής.
Από το 1999 έως και το 2003 στις ετήσιες ομαδικές εκθέσεις της πολιτιστικής ομάδας του Ναυτικού ομίλου Βουλιαγμένης.
2000 στο Κέντρο Τέχνης Θάνου Τράγκα, στην έκθεση "Εαρινή Δέηση".
2002-2003 στην gallery Ζολώτα Βούλας.
2004 Astir of Paros, gallery Κιβωτός.
2004 Peace and friendship ARTOWER (09 Αυγούστου)
2003-2004 στο ART CITY
2004 Δημαρχείο Βουλιαγμένης
2004 Ζάππειο Μέγαρο
2006, OMMA Art Festival, Χανιά
2006 στην έκθεση του ομίλου ROTARACT Βουλιαγμένης
2007 στο Πνευματικό Κέντρο Αθηνών, στην έκθεση "Φύση και Άνθρωπος"
2007 στη Μπιενάλε της Φλωρεντίας (1-10 Δεκεμβρίου 2007)
2011 στη 1η Μπιενάλε της Σμύρνης
2014 στο Blender Gallery στην έκθεση "Into the Blue" 5-24 ιουνίου 2014

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη 

Έφυγε από τη ζωή ο γλύπτης Θύμιος Πανουργιάς

«Ο καλλιτέχνης δεν σταματά να εργάζεται ποτέ. Ακόμα και όταν κοιμάται δημιουργεί»
Πέθανε, σε ηλικία 84 ετών, ο γλύπτης Θύμιος Πανουργιάς, από τα ιδρυτικά μέλη του Συλλόγου Γλυπτών (1978), του οποίου διετέλεσε και πρόεδρος.

Ο Θύμιος Πανουργιάς γεννήθηκε το 1931 στο Αγρίνιο, όπου τελείωσε το δημοτικό και το γυμνάσιο. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, με καθηγητή τον Γιάννη Παππά (1951-1956) και συνέχισε στο Παρίσι στην αντίστοιχη σχολή με υποτροφία του ΙΚΥ. Το 1964 εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Αθήνα. Δούλεψε ακατάπαυστα τη γλυπτική, φιλοτέχνησε μνημεία, ασχολήθηκε με τα συνδικαλιστικά του κλάδου και ήταν μέλος πολλών επιτροπών διαφόρων φορέων και υπουργείων.

Το 1969 πραγματοποίησε, στο Βρετανικό Συμβούλιο, την πρώτη ατομική έκθεσή του, την οποία ακολούθησαν ατομικές παρουσιάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και συμμετοχές σε ομαδικές διοργανώσεις, μεταξύ των οποίων περιλαμβάνονται οι Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας το 1965, όπου κέρδισε το αργυρό μετάλλιο, του Σάο Πάουλο το 1969 και της Βενετίας το 1972. Έργα του βρίσκονται σε πολλές κρατικές και ιδιωτικές συλλογές και μουσεία στην Ελλάδα, την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τον Καναδά. Έργα του σε δημόσιους χώρους είναι, μεταξύ άλλων, το μνημείο της εξέγερσης των καπνοπαραγωγών και της θυσίας του Βλάχου στη Σφήνα (Κυψέλη), το μνημείο των πεσόντων στην πλατεία Δημάδη στο Αγρίνιο και το μνημείο της Εθνικής Αντίστασης, στην Πλατεία Δημοκρατίας στο Αγρίνιο που παριστάνει τους τρεις κρεμασμένους του αντιστασιακού αγώνα κατά της γερμανικής κατοχής.

«Ο καλλιτέχνης δεν σταματά να εργάζεται ποτέ. Ακόμα και όταν κοιμάται δημιουργεί. Μακάρι να έχω την τύχη να κλείσω τα μάτια μου επάνω στη γλυπτική» υποστήριζε ο ίδιος, μιλώντας στην εφημερίδα του Αγρινίου «Νέα Εποχή», το 2011.

Ο αναπληρωτής υπουργός Πολιτισμού, Νίκος Ξυδάκης, όταν πληροφορήθηκε την είδηση της απώλειας του Θύμιου Πανουργιά έκανε την ακόλουθη δήλωση: «Ο Θύμιος Πανουργιάς ήταν ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες της μεταπολεμικής Ελλάδας, που αφιέρωσε τη ζωή του στη δημιουργία γλυπτικών έργων, δουλεύοντας κυρίως την πέτρα, το μάρμαρο και το μέταλλο και έχοντας πλήρη γνώση των δυνατοτήτων της ύλης. Τα θερμά μου συλλυπητήρια στους οικείους του».

Αριστερά ο Θ. Πανουργιάς σε εκδήλωση στην ΧΡΥΣΗ ΤΟΜΉ Κερατέας τον Ιανουάριο 2015

Διαβάστε σχετικό άρθρο για την 

Παρουσίαση του λευκώματος του γλύπτη Θύμιου Πανουργιά στη ΧΡΥΣΗ ΤΟΜΗ Κερατέας :

http://zw-grafizontas.blogspot.gr/2015/01/blog-post_16.html

Πηγές

http://www.skai.gr/news/culture/article/284080/efuge-apo-ti-zoi-o-gluptis-thumios-panourgias/

http://www.forkeratea.com/2015/06/blog-post_91.html