Μιχάλης Μηναριτζόγλου αναδρομική έκθεση ζωγραφικής στο Φλοίσβο

Μιχάλης Μηναριτζόγλου αναδρομική έκθεση ζωγραφικής στο Φλοίσβο

Αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Μιχάλη Μηναριτζόγλου στο Πολιτιστικό Κέντρο Φλοίσβος.
Υπό την αιγίδα του Δήμου Παλαιού Φαλήρου.

Εγκαίνια τις 16 Νοεμβρίου 2013 στις 19:00.

Διάρκεια έκθεσης 16 έως 24-11-13


Ώρες λειτουργίας 10:00 -14:00 & 17:00-21:00










Για την προηγούμενη ατομική του έκθεση στον ίδιο χώρο τις 12-17/10/2012 είχα γράψει ότι : "Πρόκειται για μια συλλογή έργων ως « βιογραφικό σημείωμα » του καλλιτέχνη …γλυπτών κραυγή πάθους, άλλοτε απόγνωσης ή ενατένισης προς το Θείο… ενώ στους πίνακες του ζωγραφικής, μπορούμε να σταθούμε, στις εκπληκτικές φωτοσκιάσεις που σμιλεύουν τις μορφές, στο παιχνίδισμα των χρωμάτων μέχρι και τον πειραματισμό του μαύρου ως τρύπα, για να μαζέψει το έργο σ’ένα σημείο ή ώστε να δώσουν βάθος …τον άλλο χώρο… να δημιουργήσουν ένα τούνελ- σημείο κατατεθέν του Μιχάλη Μηναριτζόγλου που βρίσκεται «κρυμμένο» σε όλα του τα έργα- με τον άνδρα σαν κουκίδα με γυρισμένη την πλάτη να φεύγει … ίσως και η σφραγίδα φυγής του ίδιου… " Πετρούλα Σίνη 17/10/2012

Δείτε το προηγούμενό μου άρθρο εδώ : http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/2012/11/blog-post_17.html

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ του ζωγράφου και γλύπτη Μιχάλη Μηναριτζόγλου (από το μπλογκ του αλλά δεν είναι ενημερωμένο ως προς τις πάμπολλες εκθέσεις που λαμβάνει μέρος )

Ονοματεπώνυμο: Μηναριτζόγλου Μιχάλης
Ημερομηνία γεννήσεως:17-12-1950
Τόπος Γεννήσεως: Αθήνα
Όνομα μητρός: Θάλεια
Όνομα πατρός: Γεώργιος
Επάγγελμα: Ζωγράφος
Διεύθυνση ατελιέ: Χαλκίδος 37, Άγιος Δημήτριος.
Τηλ. Ατελιέ: 210 9851551
Fax: 210 9851551
Email: michalis@minaritzoglou.gr

ΣΠΟΥΔΕΣ
Σχολή Σχεδιαστών [Διπλάριος]
Ελεύθερα εργαστήρια

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
2005 Πολεμικό μουσείο
2002 Δημοτικό θέατρο Πειραιά
2001 Δημοτικό θέατρο Πειραιά
1989 Γκαλερί Νικόδημος
1988 Πνευματικό Κέντρο νέας Σμύρνης
1987 Γκαλερί Νικόδημος
1986 Γκαλερί Εγγονόπουλος
1985 Γκαλερί Εγγονόπουλος
1980 Δημαρχιακό Μέγαρο Πειραιά
1978 Δημαρχιακό Μέγαρο Πειραιά
1977 Πνευματικό Κέντρο Καλλιθέας

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2006 Πρώτο βραβείο Πανελληνίας Έκθεσης-Παρνασσός
2006 Πινακοθήκη Πειραιά 23η Πανελλήνια έκθεση θαλασσογραφίας 2006 Παρνασσός ΚΣΤ΄ Πανελλήνια έκθεση Α΄ Βραβείο Πανελλήνια 

2006 Μελίνα Μερκούρη [Όμιλος Unesco] 8η Πολυεθνική έκθεση στο International Action Art-Tεχνοδραση
2006 Πινακοθήκη Πειραιά 29η έκθεση εικαστικών τεχνών]
2006 Πανελλήνια έκθεση [Νέα Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά]
2006 Βίλα Βουγα Δήμος Ζωγράφου 2006 Πνευματικό κέντρο Δήμου Π.Φαληρου
2005 Μέγαρο ΟΛΠ UNNESCO
2005 Γκαλερί Ρένα Βλαχοπούλου
2005 Πνευματικό κέντρο Π. Φαλήρου
2005 Πνευματικό κέντρο Δήμος Ταύρου
2004 Πανελλήνια Έκθεση Παρνασσός
2004 Πνευματικό κέντρο Μελίνα Μερκούρη Καλλιθέα
2004 Εθνική Τράπεζα Σίνα Ακαδημίας
2004 Πνευματικό Κέντρο Π. Φαλήρου
2004 Πολυεθνική Έκθεση Γκαλερί Φλωράκη [UNNESCO]
2004 Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
2003 Δαύλια Λιβαδειάς
2003 Δημοτικό θέατρο Πειραιά
2000 Δημοτικό θέατρο Πειραιά
1990 Εκπαιδευτήρια Ζιρίδη
1986 ΕΟΜΕΧ
1983 Κήπος Τερψιθέας Πειραιάς
1982 Κήπος Τερψιθέας Πειραιάς
1981 Κήπος Τερψιθέας Πειραιάς
1979 Χάσκοβο Βουλγαρίας
1978 Τίρνοβο Βουλγαρίας
1977 Πνευματικό Κέντρο Καλλιθέας
1976 Σύλλογος Νέα Πνοή Καλλιθέας

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ ΣΕ ΣΥΛΛΟΓΟΥΣ
Μέλος στον Όμιλο UNNECO-
Πανελλήνια Εταιρεία Γραμμάτων και Τεχνών
Σύλλογος Ελλήνων Λογοτεχνών-
Σύλλογος εικαστικών Τεχνών ΠΕΛΤ

ΕΠΙΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ
UNNESCO [Tτιμητική Πλακέτα]
UNNESCO 15 Περγαμηνές
Σύλλογος Ελλήνων Λογοτεχνών
Πανελλήνιος Εταιρεία Γραμμάτων και Τεχνών
Σύλλογος Πειραιωτών Ζωγράφων
Σχολή Καλών Τεχνών ΤΙΡΝΟΒΟ ΒΟΥΛΓΑΡΙΑΣ
Εταιρία Γραμμάτων Και Τεχνών Πειραιά
Πανελλήνια Εταιρία Λόγου και Τέχνης
Παρνασσός

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ
Καθημερινή
Αυριανή
Ελεύθερος
Πειραϊκά Νέα
Μετρό
BMW Magazine
«Ανοιξιάτικες Πασχαλιές», Εκδόσεις Μιμόζα, Τόμος Δεύτερος.
Σύγχρονοι Έλληνες Δημιουργοί Εκδόσεις Μιμόζα Τόμος Τρίτος
Εθνικός Κήρυξ, ομογένεια


ΕΡΓΑ ΠΟΥ ΒΡΙΣΚΟΝΤΑΙ ΣΕ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΕΣ
Δύο έργα στο Χάσκοβο, Βουλγαρία
Ένα έργο στο Τίρνοβο, Βουλγαρία
Ένα έργο στη Δημοτική Πινακοθήκη του Πειραιά
Ένα έργο στη Δημοτική Βιβλιοθήκη του Πειραιά και
Έργα σε ιδιωτικές συλλογές.

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΑ
Εργάζομαι ως ελεύθερος επαγγελματίας στους παρακάτω τομείς των εικαστικών εφαρμογών:
Ζωγραφική: Τοιχογραφίες σε πολυτελείς κατοικίες.
Εικονογράφηση τριών εκπαιδευτικών βιβλίων ,ΒΒC

εκδόσεις Γρίβα.
Αγιογραφία: Αγιογράφηση εξ’ ολοκλήρου τριών ναών: Άγιος Νικόλαος , Άγιος Πολύκαρπος, Άγιος Κωνσταντίνος, Μαλάματα Φωκίδος, καθώς και σε αρκετά ιδιωτικά εκκλησάκια.
Γλυπτική : Άγαλμα ολόσωμο, ύψος 2,20m, στην πλατεία Πολυτεχνείου, στον Δήμο Ταύρου (1979).

Αρκετές εφαρμογές μικρογλυπτικής.

Επισκεφτείτε το blog του καλλιτέχνη εδώ : http://www.minaritzoglou.gr/

Ατομική έκθεση ζωγραφικής της Δήμητρας Πολίτου-Γκάβα, με κυρίαρχο θέμα το παιδί, στο κτήριο του Ελληνικού ICOMOS

Ο Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων πραγματοποιεί ατομική έκθεση ζωγραφικής της Δήμητρας Πολίτου-Γκάβα, με κυρίαρχο θέμα το παιδί,  στο κτήριο του Ελληνικού ICOMOS, όπου φιλοξενείται ο Όμιλος για την UNESCO Πειραιά και Νήσων (Πειραιώς 73, Κεραμεικός. Πλησίον: στάση μετρό «Κεραμικός» και Ηλεκτρικού σταθμού «Θησείο»). Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού τμήματος ICOMOS.

H έκθεση θα διαρκέσει έως την Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2013.

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης:

• Καθημερινές 18.00-21.00,
• Σάββατο: 11.00-14.00 και 18.00-21.00,

• Κυριακή 11.30-14.30 και 18.00-21.00.

Η ζωγράφος Ακαδημιακός Δήμητρα Πολίτου - Γκάβα στα εγκαίνια
 της ατομικής έκθεσης της με θέμα το παιδί

Η Δήμητρα Πολίτου-Γκάβα έχει στο ιστορικό της πλήθος ατομικών και ομαδικών εκθέσεων σε Μουσεία και Γκαλερί της Ελλάδας, Ευρώπης και Αμερικής. Είναι αυτοδίδακτη ζωγράφος από το 1964, με αφορμή το θάνατο της μητέρας της. Το θέμα των έργων της είναι κυρίως ανθρωποκεντρικό και προσδιορίζει την πορεία του παιδιού.

Της απενεμήθησαν πολλές διακρίσεις,όπως:

1ο Μετάλλιο μεταξύ ευρωπαίων καλλιτεχνών, Λυών, Γαλλία 1989.

Ο Πρόεδρος της διεθνούς φήμης Ιταλικής Ακαδημίας «GRECI MARINO» της απένειμε τον επίσημο τίτλο της «ΑΚΑΔΗΜΑΙΚΟΥ» (Μάιος 1999).

Ο Δήμαρχος Μυκηνών της απένειμε το «ΚΛΕΙΔΙ ΤΗΣ ΠΟΛΕΩΣ» (Αύγουστος 1999).

Έργα της έχουν προλογίσει τεχνοκρατικοί όπως οι Ελ. Βακαλό, Στ. Λυδάκης, Ελ, Κυπραίου.

Το έργο της «ΠΙΕΡΟΤΟΣ και ΚΟΛΟΜΠΙΝΑ», φιλοξενείται στο «LE LIVRE D’ OR», όπου υπάρχουν έργα διάσημων καλλιτεχνών από όλον τον κόσμο. Αντίγραφο του έργου της εκτίθεται στο «σαλόνι του φθινοπώρου», στο κέντρο του Παρισιού.

Τέλος, η κ. Γκάβα έχει διαρκείς προσκλήσεις από μουσεία του εξωτερικού, να παρουσιάσει τη δουλειά της.

Ο Πρόεδρος του Ομίλου για την UNESCO Πειραιά και
Νήσων Ιωάννης Μαρωνίτης προλογίζοντας την έκθεση

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν  την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2013 όπου απαγγέλθηκαν ποιήματα της Δήμητρας Πολίτου-Γκάβα, από τον Ηθοποιό του Εθνικού Θεάτρου κ. Αντώνη Θεοδωρακόπουλο (μαθητής του Κ.Κουν).  Η εκδήλωση πλαισιώθηκε επίσης από  μουσικό πρόγραμμα με τις Μουσικούς και Ερμηνεύτριες Στέλλα και Λουκία Βαλάση οι οποίες και συμμετείχαν  με δικές τους συνθέσεις παίζοντας Σαντούρι. Ακολούθησε μικρή δεξίωση.

Η Δήμητρα Πολίτου - Γκάβα μπροστά στους πίνακές της  με θέμα το παιδί

Από αριστερά : Μαρία Γκάβα, Iωάννης Μαρονίτης, Δήμητρα Πολίτου - Γκάβα, Μαρία Ρετάλη, Αντώνης Θεοδωρακόπουλος  και ο Πρέσβης του Βιετνάμ

 H ζωγράφος - ποιήτρια Μαρία Ρετάλη με την Δήμητρα Πολίτου - Γκάβα

Η Δημήτρα Πολίτου Γκάβα με τον Πρέσβη του Βιετνάμ
( μπροστά στους πίνακές της με θέμα το παιδί κι ο πόλεμος στο Βιετνάμ)

Η ανθοδέσμη με τις ευχές της Μαρίννας Βαρδινογιάννη για την Δήμητρα Πολίτου Γκάβα 

ΔΗΜΗΤΡΑ ΠΟΛΙΤΟΥ -ΓΚΑΒΑ. ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ- ΠΕΙΡΑΙΩΣ 73 ΚΕΡΑΜΙΚΟΣ 1-10 /11/2013 Περισσότερες Φωτογραφίες από τα εγκαίνια δείτε στο αρχείο της εικαστικού ποιήτριας Μαρίας Ρετάλη : https://www.facebook.com/Maria.Retali/media_set?set=a.599865576725789.1073741854.100001070567857&type=1#

Ατομική έκθεση του Χρήστου Κεχαγιόγλου “Στις άκρες του κόσμου-Πτήσεις δωματίου ”

Χρήστος Κεχαγιόγλου , "Στις άκρες του κόσμου" Zoumboulakis Galleries

Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Χρήστου Κεχαγιόγλου “Στις άκρες του κόσμου-Πτήσεις δωματίου ” από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου 2013.

ένα φορτηγό λουλούδια

Χρήστος Κεχαγιόγλου , "Στις άκρες του κόσμου" Zoumboulakis Galleries

«…και σ’ όλα τα παιχνίδια μόνο η παράλογη πίστη σ’ έναν κανόνα μπορεί να τα κάνει σοβαρά, πραγματικά». Η νέα δουλειά του Χρήστου Κεχαγιόγλου ακολουθεί τον γνώριμο σχεδιαστικό ‘κανόνα’ της μέχρι τώρα διαδρομής του, αλλά παραλλάσσεται σαφώς θεματικά και χρωματικά. Οι ‘άκρες του κόσμου’ είναι τοπία μακρινά που παραπέμπουν στη φανταστική εξιστόρηση ταξιδιών.

Napali Coast, Hawai
110x78 cm
Χρήστος Κεχαγιόγλου , "Στις άκρες του κόσμου" Zoumboulakis Galleries

Όπως γράφει και ο ίδιος: «Η πραγματικότητα είναι ένας απέραντος ωκεανός. Και κάθε λευκό τελάρο, κάθε άσπρο χαρτί, είναι η υπόσχεση ενός ταξιδιού. Όλοι κάτι περιμένουμε απ’ αυτές τις λευκές επιφάνειες. Εγώ ταξιδεύω πάνω τους. Χωρίς συγκεκριμένο στόχο και προορισμό. Και μέσα απ’ το ταξίδι, μου αποκαλύπτεται σιγά-σιγά μια κατεύθυνση, μια κατάληξη. Σα να είναι θαμμένη στο λευκό μια εικόνα που με την προσεκτική έρευνα αποκαλύπτεται. Βρισκόμαστε στην άκρη του νου. Αναμνήσεις, αφηγήσεις και μύθοι είναι εδώ ένα κουβάρι, που κάθε φορά ξετυλίγεται διαφορετικά, αναπάντεχα, και σχεδιάζει στο λευκό μια αινιγματική ερμηνεία αυτού που υπάρχει. Αυτές είναι οι πτήσεις δωματίου. 

"Round Trip", 70x70 cm Χρήστος Κεχαγιόγλου -“Στις άκρες του κόσμου-Πτήσεις δωματίου ” από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου 2013. 
Χρήστος Κεχαγιόγλου , "Στις άκρες του κόσμου" Zoumboulakis Galleries

Και τα έργα που προκύπτουν απ’ αυτές είναι για μένα οι άκρες του κόσμου. Άλλες φορές θυμίζουν κάτι μακρινό, μια συγκεκριμένη, απομονωμένη γωνιά αυτού του πλανήτη κι άλλες μπερδεύονται στο όνειρο και προβάλλουν απόμακρους τόπους εσωτερικούς, εξίσου πραγματικούς, που δεν έχουν ακόμη εξερευνηθεί.»

Jouets en Bois,
70X70 cm
Zoumboulakis Galleries‎Χρήστος Κεχαγιόγλου , "Στις άκρες του κόσμου"

for English:

http://www.zoumboulakis.gr/default.asp?pid=14&la=2&eid=214

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΓΚΑΙΝΙΩΝ:

Το αγαπημένο κρασί Ασπρολίθι, από τον οινοτέχνη Άγγελο Ρούβαλη θα συνοδεύσει τη βραδιά εγκαινίων. www.rouvaliswinery.gr

Η τέχνη «συναντάει» την υψηλή τεχνολογία μέσα από τη συνεργασία του Χρήστου Κεχαγιόγλου με την LG Electronics για την παρουσίαση της ατομικής του έκθεσης με τίτλο «Στις άκρες του κόσμου-Πτήσεις δωματίου». Ο Χρήστος Κεχαγιόγλου επέλεξε τη νέα τηλεόραση της LG για την παρουσίαση ενός εκ των έργων του. Εικόνες που ανεβάζουν την εμπειρία της οπτικής υψηλότερα θα ξεναγήσουν τους θεατές στα μονοπάτια του έργου του Χρήστου Κεχαγιόγλου. Ένα Art-Video δημιουργείται αποκλειστικά για την έκθεση και η LG TV το «απογειώνει» σε ένα εντελώς νέο επίπεδο ποιότητας εικόνας.

https://www.facebook.com/events/561801617206942/

Κεχαγιόγλου Χρήστος

0 Χρήστος Κεχαγιόγλου γεννήθηκε το 1960 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε πολιτικός μηχανικός στο Πολυτεχνείο Θεσσαλονίκης και σκηνοθεσία κινηματογράφου στην Αθήνα. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές Φιλοσοφίας της Τέχνης στο Παρίσι με δάσκαλο τον Ο. Revault d' Allones. Μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει τη ζωγραφική του σε 15 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Γαλλία και Βέλγιο κι έχει συμμετάσχει σε τουλάχιστον 60 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Πειραματικές ταινίες, videos, και εγκαταστάσεις του έχουν παρουσιαστεί σε κινηματογραφικά φεστιβάλ, αίθουσες τέχνης και πινακοθήκες. Έργα του διαθέτουν πινακοθήκες, μουσεία και συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Συμμετοχή σε συλλογικά έργα
(2011) Μ' έναν τρόπο μυστικό, Καλειδοσκόπιο [κείμενα, ζωγραφική]
(2011) Τάξη + αταξία, Ακρίτας

Λοιποί τίτλοι
(2013) Ημερολόγιο 2014, Στις άκρες του κόσμου, Εν πλω [ζωγραφική]
(2010) Δενδρινού, Φίλια, Το σπίτι, Εν πλω [εικονογράφηση]
(2008) Πινακούλας, Αντώνιος, Το πηγάδι και η πηγή, Εν πλω [εικονογράφηση]
(2007) Ζωγράφου, Τατιάνα, Δεν βιάζομαι να μεγαλώσω, Μελωδικό Καράβι [εικονογράφηση]
(2006) Πινακούλας, Αντώνιος, Ο σπόρος που έπεσε στο δρόμο, Εν πλω [εικονογράφηση]
(2003) Συλλογικό έργο, Πέντε ζωγράφοι ζητούν συγγραφέα, Εκδόσεις Πατάκη [ζωγραφική]
(2002) Ημέρες τέχνης 2003, Παπασωτηρίου [ζωγραφική]

http://www.biblionet.gr/author

Η πυρογράφος Kατερίνα Τσιμπουράκη με ατομική της έκθεση στη Χίο

Έκθεση ΠΥΡΟΓΡΑΦΙΑΣ της Κατερίνας Τσιμπουράκη στο πανέμορφο νησί της ΧΙΟΥ. Η έκθεση θα γίνει στην Πλατεία Φρουρίου, Αίθουσα Εκπολιτιστικού, Αθλητικού Συλλόγου Φρουρίου "Ο Αγ. Γεώργιος" και θα διαρκέσει από την 1η Αυγούστου έως τις 11 Αυγούστου.


Θα λειτουργεί από τις 7μμ - 11μμ με ελεύθερη είσοδο.

Με εφόδια την αγάπη της για την πυρογραφία, μια όχι τόσο διαδεδομένη ή εκτιμημένη τεχνική, την υπομονή και την επιμονή η Κατερίνα Τσιμπουράκη κατορθώνει με τον ειδικό πυρογράφο της να δώσει «πνοή» στο ξύλο, χαράζοντας (καίγοντας) το, δημιουργώντας καράβια, λιμάνια νησιών, εικόνες της καθημερινότητας των ανθρώπων, κτίρια, προσωπογραφίες, αθλητές, σήματα ομάδων,ακόμη και τα είδη των μαντιταριών αφού είναι μανιταρόφιλη (Δείτε σχετικό μου άρθρο εδώ http://tehneskaigrammata.blogspot.gr ) τελευταία πειραματίζεται «παντρεύοντας» και την αγιογραφία όπου το αποτέλεσμα είναι καταπληκτικό Εβδομάδες έως και μήνες χρειάζεται για να ολοκληρωθεί ένα έργο πυρογραφίας. Η δυσκολία της πυρογραφίας δεν στερεί από το έργο τη ζωντάνια, την έκφραση, τις φωτοσκιάσεις, το άρτιο αποτέλεσμα. Η Κατερίνα Τσιμπουράκη καταθέτει έργα τέχνης μοναδικά ώστε οι επόμενοι πυρογράφοι να την έχουν ως πρότυπο!


Aς γνωρίζουμε την εκπληκτική πυρογράφο με ότι λέει ή ίδια, με όλο το σεβασμό στην καλλιτέχνιδα, κάνοντας ένα κολάζ στις συνεντεύξεις που βρήκα στο διαδίκτυο :


"Ζωγράφιζα χρόνια, αλλά δε με συγκινούσε τόσο πολύ η απλή ζωγραφική. Θυμάμαι μικρή είχα επισκεφτεί έναν θείο μου στη Βέροια και είχα εκστασιαστεί από αυτό που είδα στον τοίχο του (ένα έργο πυρογραφίας), αλλά με τα χρόνια το ξέχασα. Στα 30 μου, μετά από μια δύσκολη περίοδο της ζωής μου έπεσε κατά τύχη στα χέρια μου ένας παλιός πυρογράφος και τόλμησα να κάνω πειράματα. Τα είδε ένας ζωγράφος και με ενθάρρυνε να συνεχίσω. καθώς κανείς άλλος δεν ασχολείτο με την πυρογραφία έως τότε με τον τρόπο που ασχολήθηκα εγώ, ως έργο τέχνης δηλαδή και ως πίνακα ζωγραφικής και όχι ως μια απλή τεχνική καψίματος πάνω στο ξύλο.Έτσι έκανα και την πρώτη μου ατομική έκθεση στη Ν. Ερυθραία με μεγάλη επιτυχία.Η πυρογραφία είναι κλάδος της ζωγραφικής, με την διαφορά ότι εδώ δεν έχουμε χρώματα και πινέλα αλλά μια πυρακτωμένη βελόνα που με αυτή χαράζουμε τα σχέδια, πάνω σε ξύλο, δέρμα, ύφασμα, Προσωπικά την δουλεύω πάνω σε ξύλο. Στην ουσία δηλαδή είναι μια τεχνική που στηρίζεται μόνο στα δύο αρχέγονα στοιχεία της φύσης, το ξύλο και τη φωτιά.Παίρνω ένα ξύλο... δε χρειάζεται να είναι κανείς επιλεκτικός στα είδη των ξύλων, χρειάζεται μόνο να μην είναι μαλακό για να μην καίγεται εύκολα. Προσωπικά δουλεύω δρυ, οξυά και ανεγκρέ. Κάνω ένα προσχέδιο πρώτα με ένα μολύβι και μετά δουλεύω με τον πυρογράφο (πυρακτωμένη βελόνα). Η πυράκτωση της βελόνας γίνεται με την βοήθεια μιας αντίστασης του ηλεκτρικού ρεύματος, η οποία με την σειρά της, θερμαίνει την βελόνα και όλη η συσκευή μαζί λέγεται πυρογράφος. Το είδος του πυρογράφου βοηθά ιδιαίτερα τον καλλιτέχνη, αρκεί να ξέρει να το κρατά, να πιέζει ή να μην πιέζει, εκεί που πρέπει, να μην ξεφεύγει από το αρχικό σχέδιο και να κάνει πάντα λεπτές γραμμές. Και σε όσα θέματα το σηκώνει βάζω και χρώμα. Και το χρώμα δεν κυκλοφορεί γενικώς στην Ελλάδα. Ακόμα και στον Καναδά, που είναι πολύ διαδεδομένη η πυρογραφία, δεν έχουν ξαναδεί χρώμα... Το χρώμα είναι απλή ξυλομπογιά. Διότι είναι το μοναδικό που δεν καλύπτει το κάψιμο από πίσω και δίνει και ζωντάνια στο έργο Η πυρογραφία όπως και η γλυπτική είναι μια τεχνική που δεν συγχωρεί λάθη στη σχεδίαση, ομολογουμένως είναι μια πολύ δύσκολη τέχνη, διότι δεν μπορούμε να το διορθώσουμε όπως στη ζωγραφική, αλλά αχρηστεύεται το έργο καθώς τότε το ξύλο θα πρέπει να πεταχτεί Στην πυρογραφία δεν υπάρχει ιδιαίτερη τεχνική όπως υποστηρίζουν πολλοί πυρογράφοι. Αυτό που χρειάζεται είναι να είσαι καλός στο σχέδιο, αυτό είναι που έχει ιδιαίτερη αξία. Απαιτεί πολύ συγκέντρωση, καθαρό μυαλό και πολύ σταθερό χέρι. Γι αυτόν ακριβώς το λόγο δεν ασχολείται πολύς κόσμος μ 'αυτή.

Η πυρογραφία είναι μια τεχνική παραμελημένη είναι λίγο παρεξηγημένη τεχνική, «καθώς κάποιοι δεν τη θεωρούν ζωγραφική». αν και μέτρα χιλιάδες χρόνια ιστορίας. Οι ρίζες της βρίσκονται στον αρχαίο ελληνικό Πολιτισμό. Συναντάται επίσης στους Αιγυπτίους, τους λαούς της Αφρικής, τους Ευρωπαίους. Η δική μου τεχνική βασίζεται στην κλασσική πυρογραφία με τη διαφορά ότι έχω προσθέσει χρώμα σε πολλά από τα έργα μου χωρίς όμως να επικαλύπτω το κάψιμο του ξύλου. Αυτό το χάδι της φωτιάς πάνω στο ξύλο, δίνει τη δυνατότητα των φωτοσκιάσεων, έτσι ώστε να έχουμε σαν αποτέλεσμα, το βάθος, την προοπτική, την έκφραση, όλα δηλαδή τα απαραίτητα στοιχεία πού δημιουργούν ένα όμορφο καλλιτέχνημα. Η χρήση του χρώματος προσδίδει στο έργο μια άλλη αίσθηση, του πιο ζωντανού. Στην ουσία η επιλογή των θεμάτων μου είναι αυθόρμητη.Δεν μπορώ να πω ότι μ έχει επηρεάσει κάποιος, για το λόγο ότι όταν ξεκίνησα να κάνω πυρογραφίες, κανείς δεν ασχολείτο με αυτήν. Μ αρέσουν θέματα που μπορούν να σε ταξιδέψουν σε άλλους χρόνους και τόπους, να σε γαληνεύουν και να ξεφεύγεις από την πραγματικότητα. Γι αυτό το λόγο έχω μια προτίμηση σε πλοία, λιμάνια, παλιά σπίτια, πόρτες, αλλά και μοντέρνα θέματα, όπως η σειρά με τις αθλήτριες, όπου ήθελα να παντρέψω το παλιό με το μοντέρνο και φυσικά στην αγιογραφία" "τα τελευταία δύο έργα μου έγιναν σε συνεργασία με την αγιογράφο Ειρηνα Βασιλακοπούλου όπου παντρέψαμε δύο τέχνες μαζί και το αποτέλεσμα είναι όχι μόνο εντυπωσιακό, αλλά και μοναδικό ! Είναι η πρώτη φορά που παγκοσμίως συνδιάστηκε η αγιογραφία με την πυρογραφία σ ένα έργο τέχνης"

Είναι γεγονός ότι και σαν άνθρωπος είμαι αυστηρή, μ αρέσουν οι ξεκάθαρες καταστάσεις και γι αυτό το λόγο με τράβηξε και η πυρογραφία, λόγω της καθαρότητάς της. Αυτό που βλέπεις ... αυτό και είναι. Θέλω όταν κοιτάω ένα έργο μου πραγματικά να φεύγω από το σήμερα και να πηγαίνω εκεί."

Eπισκεφτείτε τη σελίδα της να θαυμάσετε τα έργα της αν και οι φωτογραφίες δεν μπορούν να απεικονήσουν την κάθε λεπτομέρεια του έργου!:

PYROGRAPHY-Tsibouraki Katerina

Δείτε επίσης στο βίντεο την έκθεση που έστησε η Κατερίνα Τσιμπουράκη στη Χίο
30 Ιουλίου 2013 7:36 μ.μ.

My exhibition on Chios island — στην τοποθεσία Χίος Πλατεία Φρουρίου,
πολιτιστικό κέντρο "Αι Γεώργιος".

"Τα θέματα των έργων μου επιλέγονται εντελώς ενστικτωδώς, είτε λόγω διάθεσης, είτε λόγω ενός ταξιδιού που εκανα και εμπνεύστηκα από κάτι όμορφο που είδα." " Οι δημιουργίες μου είναι μοναδικές μπορώ να ομολογήσω, καθώς κανένα έργο μου δεν επαναλαμβανεται.....είναι συλλεκτικά κομμάτια και δεν υπάρχουν δεύτερα. Εξάλλου κανένας καλλιτέχνης πιστεύω όταν κάνει 2η φορά το έργο δεν έχει την ίδια διάθεση, έμπνευση και αποτέλεσμα, όπως την πρώτη φορά. Αλλά ούτε και αντίγραφα κυκλοφορούν των έργων μου"

Δείτε με πόση υπομονή και δεξιοτεχνία έχει σχηματίσει τα σχοινιά ... την πλέξη τους...χαράζοντας (καίγοντας) το ξύλο

                

Κατερίνα Τσιμπουράκη
Γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1969 στη Θεσσαλονίκη και κατοικεί στην Αθήνα. Είναι φιλόλογος της Γερμανικής Φιλολογίας και έχει και πτυχίο εσ. διακόσμησης από τη σχολή ΑΚΤΟ. Ασχολείται με την πυρογραφία από το 1998 και είναι αυτοδίδακτη. Η δουλειά της ως ασυνήθιστη και ιδιαίτερη έχει προβληθεί και από αρκετά μέσα ενημέρωσης, έχει παρουσιαστεί επίσης και σε τηλεοπτικά σόους.


Βραβεύτηκε από τον φιλολογικό σύλλογο «Παρνασσό» για τη μοναδικότητα των έργων της.


Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις και ατομικές και ομαδικές, στην Αθήνα και στην επαρχία.." Επιλέγω επίσης πολύ τα νησιά σαν τόπο έκθεσης, για το λόγο ότι εκεί ο επισκέπτης ταξιδεύει και στην πραγματικότητα αλλά και με τη φαντασία του."

Πηγές : 

http://vivanews.gr/article.php?id=6832

http://chiosvitrine.blogspot.gr/2013/07/blog-post_8958.html
http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22784&subid=2&pubid=14314975


http://www.arthellas.gr/py/tsibouraki/art.html

«Καλοκαίρι στον κήπο του νου: Ο Νίκος Χουλιαράς και η Αντίπαρος»

Η αίθουσα τέχνης «Αντί» στο Κάστρο Αντιπάρου παρουσιάζει την έκθεση του Νίκου Χουλιαρά με τίτλο «Καλοκαίρι στον κήπο του νου: Ο Νίκος Χουλιαράς και η Αντίπαρος».


Η έκθεση εγκαινιάστηκε τις 20 Ιουλίου 2013 και θα διαρκέσει έως τις 9 Αυγούστου 2013.


Μέσα από ειδική επιλογή ζωγραφικών έργων, σχεδίων και αντικειμένων του Νίκου Χουλιαρά επιχειρείται μια περιεκτική προσέγγιση του έργου του σπουδαίου και πολύπλευρου αυτού καλλιτέχνη και της σχέσης του με την Αντίπαρο, όπου έργα του παρουσιάζονται για πρώτη φορά.


Ο Νίκος Χουλιαράς επισκέφτηκε την Αντίπαρο για πρώτη φορά το 1975 και ένα χρόνο αργότερα απέκτησε το δικό του σπίτι στο νησί. Μέχρι το 2007 ζούσε εκεί σχεδόν έξι μήνες τον χρόνο, καθιστώντας την Αντίπαρο προνομιακό τόπο της ζωής και της ζωγραφικής του. Από το εσωτερικό του δωματίου του, τα στενά στο Κάστρο, τον γιαλό του Σιφναίικου, τα αντικείμενα μιας δικής του πρωτόγονης φυλής, στα σχέδια με το αγωνιώδες θέατρο σκιών του Εαυτού και τα μαγεμένα αυτόφωτα τοπία, ο Χουλιαράς κατορθώνει να κάνει «το έξω ένα με το μέσα», ενώνοντας το μάτι και το χέρι του σε μια εσωτερική θέαση του κόσμου.


Την έκθεση επιμελείται η Ελισάβετ Πλέσσα, επιμελήτρια της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του Νίκου Χουλιαρά που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς (2011-2012).


Το Σάββατο 3 Αυγούστου θα πραγματοποιήθεί στον χώρο της γκαλερί προβολή 25λεπτου φιλμ με αποσπάσματα συνεντεύξεων του Νίκου Χουλιαρά.


Πριν την έναρξη των εγκαινίων της έκθεσης, τις 20 Ιουλίου, πραγματοποιήθηκε στο Κάστρο της Αντιπάρου, εκδήλωση για τον Νίκο Χουλιαρά. Ο ποιητής Σωτήρης Κακίσης και οι τραγουδιστές και συνθέτες Τζίμης Πανούσης και Φοίβος Δεληβοριάς διάβασαν διηγήματα του Νίκου Χουλιαρά από το βιβλίο του Μια μέρα πριν, δυο μέρες μετά, το οποίο σχετίζεται με την Αντίπαρο.


Η έκθεση και εκδήλωση τελούν υπό την αιγίδα του Δήμου της Αντιπάρου και υποστηρίζονται από την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου.


ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΝΙΚΟΥ ΧΟΥΛΙΑΡΑ


Ο Νίκος Χουλιαράς γεννήθηκε στα Γιάννενα τον Οκτώβριο του 1940 και είναι αναμφίβολα ένας από τους σημαντικότερους έλληνες καλλιτέχνες. Σπούδασε σκηνογραφία και γλυπτική (εργαστήριο Γιάννη Παππά) στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, στην Αθήνα, από όπου αποφοίτησε το 1967. Το 1969 τού απονεμήθηκε το Α´ Βραβείο Παρθένη για τη ζωγραφική του. Έλαβε μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής και έχει πραγματοποιήσει μεγάλο αριθμό ατομικών εκθέσεων. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία, ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Χωρίς να εντάσσεται σε μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική τάση, και μέσα από έναν σχεδόν μυστικιστικό εξπρεσιονισμό, συχνά σουρεαλιστικών προεκτάσεων, η ζωγραφική του αποτελεί έργο βαθιά εσωτερικό και προσωπικό, εντούτοις διεθνούς ακτινοβολίας και βαρύτητας.


Η δημιουργική πορεία του Νίκου Χουλιαρά δεν επικεντρώνεται όμως μόνο στον εικαστικό χώρο. Πρόκειται επίσης για έναν από τους αξιολογότερους ποιητές και λογοτέχνες που διαθέτει η νεότερη ιστορία της χώρας μας, ενώ τα περισσότερα λογοτεχνικά έργα του έχουν μεταφραστεί και στο εξωτερικό. Επιπλέον, έχει υπάρξει ένας από τους πιο σημαντικούς στιχουργούς και συνθέτες των τελευταίων δεκαετιών, καθώς και ερμηνευτής ο ίδιος των περισσότερων τραγουδιών του. Τέλος, έχει σχεδιάσει πληθώρα εκδόσεων και έχει βραβευτεί δύο φορές στον διεθνή διαγωνισμό της Λειψίας για το καλύτερα σχεδιασμένο βιβλίο στον κόσμο.


Πηγές :

http://www.culturenow.gr/

http://community.parosweb.com/

Συνεύρεση τεχνών υπό τη σκέπη της ζωγραφικής - Η ζωγραφική συναντά το θέατρο και τον κινηματογράφο στην αναδρομική έκθεση του ζωγράφου και σκηνοθέτη Κυριάκου Κατζουράκη

Υβόννη Πουσέν, 1976, λάδι σε καμβά, 120 Χ 160 εκ. του ζωγράφου και σκηνοθέτη Κυριάκου Κατζουράκη

Η ζωγραφική συναντά το θέατρο και τον κινηματογράφο στην αναδρομική έκθεση του ζωγράφου και σκηνοθέτη Κυριάκου Κατζουράκη, η οποία επιχειρεί να φωτίσει όλες τις πλευρές του δημιουργικού του έργου και την προσπάθειά του να αναδείξει τις σχέσεις της ζωγραφικής με τις άλλες τέχνες.

Κάτια με σφαχτό, 1987, λάδι σε ξύλο, 160 Χ 160 εκ. του ζωγράφου και σκηνοθέτη Κυριάκου Κατζουράκη

Καλύπτοντας τα 50 χρόνια της καλλιτεχνικής του πορείας, η έκθεση «Κυριάκος Κατζουράκης. Έργα 1963 – 2013. Ζωγραφική, θέατρο, κινηματογράφος» εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη, σήμερα, Τρίτη 23 Απριλίου στις 8 το βράδυ, και πλαισιώνεται από προβολές ταινιών του Κυριάκου Κατζουράκη, ξεναγήσεις από τον ίδιο και την παρουσίαση του νέου του βιβλίου.

Παρουσιάζοντας 80 περίπου έργα που προέρχονται από ελληνικές και ξένες ιδιωτικές συλλογές, με το μνημειώδες έργο «Τέμπλο – Οίκος ενοχής» (1991 - 1994) να δεσπόζει, η έκθεση περιλαμβάνει ελαιογραφίες μεγάλων διαστάσεων, σχέδια και μακέτες σκηνικών για το θέατρο, από όλες τις φάσεις της δημιουργικής του έκφρασης.

Μισός αιώνας δημιουργίας

Υπόκλιση, 1996, λάδι σε καμβά, 200 Χ 300 εκ.
του ζωγράφου και σκηνοθέτη Κυριάκου Κατζουράκη

Με αφετηρία την περίοδο των σπουδών στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και την ενεργό συμμετοχή του Κυριάκου Κατζουράκη στη δημιουργία των «Νέων Ελλήνων Ρεαλιστών», η έκθεση ξεκινά με τα έργα που προέκυψαν από αυτήν τη συνεργασία και συνεχίζει με τα έντονα πολιτικά έργα, που χαρακτηρίζονται από κριτική διάθεση, ειρωνεία και σατιρικό πνεύμα, από τη μετέπειτα πορεία του, μέχρι το 1972, που έφυγε για το Λονδίνο.

Από τη μετάβαση του στο Λονδίνο, όπου ανακάλυψε έναν καινούριο κόσμο, ο οποίος οδήγησε στην επανεκτίμηση των ελληνικών «προτύπων» του, προέκυψαν σπουδαία έργα, ενώ η επιστροφή του στην Ελλάδα, το 1986, σηματοδότησε την προσπάθειά του να αναδείξει τις σχέσεις της ζωγραφικής με τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο, το θέατρο, την ποίηση και τη λογοτεχνία και τη δυνατότητα σύγκλισής τους σε ένα ολικό έργο.

Τέμπλο 1, 1978, λάδι σε ξύλο, 160 Χ 250 εκ. του ζωγράφου και σκηνοθέτη Κυριάκου Κατζουράκη

Επίσης, στην έκθεση, η οποία συνοδεύεται από την ομότιτλη έκδοση με εκτενή κείμενα των Μάνου Στεφανίδη και Κώστα Παπαχρίστου, παρουσιάζονται δημιουργίες από τις άλλες μεγάλες ενότητες έργων του, την «Προσωπογραφία» και τον «Δρόμο προς τη Δύση», όπου ο Κατζουράκης θέτει στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος τους μετανάστες.

Παράλληλες εκδηλώσεις

Συζήτηση και παρουσίαση βιβλίου

Ζητείται ελπίς, 1969-70, λάδι σε καμβά, 70 Χ 100 εκ. του ζωγράφου και σκηνοθέτη Κυριάκου Κατζουράκη

Την Κυριακή 2 Ιουνίου, στις 12 το μεσημέρι, στο Αμφιθέατρο του Μουσείου, θα πραγματοποιηθεί συζήτηση στρογγυλής τραπέζης, με θέμα «Τέχνη και κρίση», με ομιλητές τους Κ. Αρβανίτη, Π. Ρηγοπούλου, Μ. Στεφανίδη, και Κ. Κατζουράκη, στο πλαίσιο της οποίας θα γίνει η παρουσίαση του βιβλίου του Κυριάκου Κατζουράκη, «Τάξη στο χάος».

Προβολές ταινιών

Εντός του εκθεσιακού χώρου, θα προβάλλονται οι παρακάτω ταινίες σε σκηνοθεσία Κυριάκου Κατζουράκη:

«Γλυκιά μνήμη», κάθε Παρασκευή, στις 20:00.

«Δρόμος προς τη Δύση», κάθε Σάββατο στις 12:00.

«Μικρές εξεγέρσεις», κάθε Κυριακή, στις 12:00.

Ξεναγήσεις από τον καλλιτέχνη

Παρασκευές: 10 και 24/5, 7 και 21/6, 5 και 19/7, στις 19:00, Σάββατα: 11 και 25/5, 8 και 22/6, 6 και 20/7, στις 11:00, με επιβάρυνση 2 ευρώ επί του εισιτηρίου.

Πληροφορίες

Μουσείο Μπενάκη - Κτήριο οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου – Αθήνα, τηλ.: 210 3453111. Διάρκεια έκθεσης: 25 Απριλίου - 28 Ιουλίου. Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 - 22:00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: κλειστά.


Πηγές :

  http://www.naftemporiki.gr/story/643698
https://www.facebook.com/events/143501255831391/

«ΜΗΔΕΙΑ- Μυθικές γυναικείες μορφές» έκθεση της Εύας Πελεκίδου στη Gallery Athina No2

«ΜΗΔΕΙΑ- Μυθικές γυναικείες μορφές» έκθεση της Εύας Πελεκίδου στη Gallery Athina No2

Έκθεση ζωγραφικής της Εύας Πελεκίδου με τίτλο "ΜΗΔΕΙΑ -μυθικές γυναικίες μορφές" 29/10-11/11/2012, στη Gallery Athina Νο2

«ΜΗΔΕΙΑ- Μυθικές γυναικείες μορφές» ονομάζει τη συλλογή πινάκων της η Εύα Πελεκίδου …

ΜΗΔΕΙΑ της Εύας Πελεκίδου

Βλέποντας τα έργα της μου θύμισε το βιβλίο «θεές σε κάθε γυναίκα» :

Οι μύθοι είναι σαγηνευτικές ιστορίες που γίνονται ακόμα πιο ενδιαφέρουσες όταν αντιλαμβανόμαστε πως μπορούν να καλύψουν βαθύτερες αλήθειες για τον εαυτό μας και τους γύρω μας. Η Jean Shinοda Βοlen (καθηγήτρια κλινικής ψυχιατρικής -αναλύτρια της σχολής Γιουνγκ- στο Πανεπιστήμιο Καλιφόρνια και συγγραφέας) μέσα από την επαγγελματική της εμπειρία δίνει ξανά ζωή στο Ελληνικό Πάνθεον φέρνοντας στο φως την εσώτερη αρχετυπική του φύση και ανακλώντας τη δύναμη του μύθου στην προσωπική μας ζωή. Από την στιγμή που θα κατανοήσουμε τη φυσική πορεία από το μύθο στο αρχέτυπο και από εκεί στην ατομική ψυχολογία και θα συνειδητοποιήσουμε ότι οι θετικές και αρνητικές πλευρές μας συνδέονται με τις ιδιότητες κάποιας συγκεκριμένης θεάς που κυριαρχεί στην ψυχή μας, θα αποκτήσουμε μεγαλύτερη αυτογνωσία άρα και δυνατότητα εξέλιξης. Όσο πιο περίπλοκη είναι μια γυναίκα τόσο πιθανότερο είναι να έχουν ενεργοποιηθεί εντός τις πολλές Θεές. Η γυναίκα αυτή όπως όλες μας καλείται να αποφασίσει το αρχέτυπο ποιας θεάς θα καλλιεργήσει και ποιας θα περιορίσει ώστε να ολοκληρωθεί η προσωπικότητά της. Από το βιβλίο «θεές σε κάθε γυναίκα» της J.S.Βοlen του εκδοτικού οίκου Α. Λιβάνη

H πολυπλοκότητα της προσωπικότητας της Εύας Πελεκίδου, την οδηγεί μέσα από τις προσωπογραφίες της να ψάχνει ενδόμυχα και χωρίς να το συνειδητοποιεί… ποιες Θεές συνθέτουν το χαρακτήρα της… ή με το ίδιο σκεπτικό να προσωπογραφεί φίλες της όπως την Αντωνία Πρεβενά ως Κλειώ , τη συγγραφέα Κωνσταντίνα Σανδάλη ως Περσεφόνη…

ΚΛΕΙΩ της Εύας Πελεκίδου

ΠΕΡΣΕΦΟΝΗ της Εύας Πελεκίδου

(Βίντεο της Κωνσταντίνας Σανδάλη από τα εγκαίνια της έκθεσης της Εύας Πελεκίδου)

Από αριστερά Μαριάννα Καστανία, Χλόη Ν. Αμαράντου,
Εύα Καμπιτση στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής της Εύας Πελεκίδου

Tη βραδιά των εγκαινίων 29/10/2012 απαγγέλθηκε ποίηση Χλόης Ν. Αμαράντου, από την ίδια την ποιήτρια – ζωγράφο- ιδιοκτήτρια τoυ γνωστού » Εκπαιδευτικού Ομίλου ΝΙΚΟΣ ΑΜΑΡΑΝΤΟΣ Κομμωτική Τέχνη & Επαγγέλματα Ομορφιάς»( εκτός από τα Εργαστήρια Ελευθέρων Σπουδών ΝΙΚΟΣ ΑΜΑΡΑΝΤΟΣ που διατηρούν , έχουν & τη μοναδική στην Αττική & ίσως στην Ελλάδα, Ιδιωτική ΕΠΑ.Σ. «ΑΜΑΡΑΝΤΕΙΟΣ» που χορηγεί Κρατικό Πτυχίο Κομμωτικής & ανήκει στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση) με την σεμνότητα που πάντα την διακρίνει … επίσης από την ηθοποιό Εύα Καμπίτση και την ηθοποιό-σκηνοθέτη Μαριάννα Καστανία.

Μεταξύ των παρευρισκομένων αρκετοί εικαστικοί, φίλοι της Εύας Πελεκίδου

Από αριστερά Πετρούλα Σίνη, Δημήτρης Σκουρτέλης,
Εύα Πελεκίδου, Βασιλική Ταμπούρη

καθώς και ο γνωστός τραγουδιστής Λευτέρης Πανταζής. Λάτρης της τέχνης και της ζωγραφικής αλλά και πολύ καλός φίλος της ζωγράφου , δεν θα μπορούσε να μην ανταποκριθεί στο κάλεσμα της να την τιμήσει με την παρουσία του καθώς και να την στηρίξει ως χορηγός με την επιχειρηματική του δραστηριότητα με τα κρασιά LE-PA, του Στέλιου Γιαμαλίδη , που επίσης παρευρέθηκε στα εγκαίνια και είναι χορηγός της .

Από αριστερά Παύλος Κιλίτης, Εύα Πελεκίδου,
 Λευτέρης Πανταζής, Κωνσταντίνα Σανδάλη

Περισσότερες φωτογραφίες από τα εγκαίνια δείτε στο προφίλ της Εύας Πελεκίδου στο fb : https://www.facebook.com/
Η έκθεση της Εύας Πελεκίδου θα διαρκέσει μέχρι τις 11 Νοεμβρίου στο φιλόξενο χώρο GALLERY ATHINA No2 , της Αθηνάς Κοτσώνη- Συνετού, Αμαλίας 34 ΣΥΝΤΑΓΜΑ ( Ώρες λειτουργίας 10 – 7 μ.μ.)
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΊΩΜΑ

 από : ΕΥΑ Πελεκιδου Art Gallery( επισκεφτείτε τη σελίδα της στο fb)

Η Εύα Πελεκίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Στα έργα της η γυναικεία φύση, ο έρωτας και τα ανθρώπινα πάθη αποδίδονται με ρεαλισμό και σουρεαλισμό. Η Ελληνικότητα στην έκφρασή της είναι προϋπόθεση, και ο κόσμος της αποτελείται άλλοτε από σκηνές καθημερινότητας, άλλοτε από τελετουργικές πρακτικές λατρείας γυναικείων θεοτήτων, ιεριών, νυμφών, ειδομένων μέσα από το πλέγμα των μύθων και των ιστοριών των αρχαίων Ελλήνων.
Παρακολούθησε για δύο χρόνια σεμινάρια συντήρησης ελαιογραφίας στα εργαστήρια Ελευθέρων Σπουδών ΠΕΤΡΑ με καθηγητή τον Δημήτριο Μαργαριτόφ και μαθήματα ζωγραφικής στο εργαστήριο της ζωγράφου Gilda Fraumkin και στο Πνευματικό Κέντρο Βούλας.
Έργα της βρίσκονται στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών ( Απείρανθος ) Νἀξου, και σε ιδιωτικές Συλλογές σε Ελλάδα και στο εξωτερικό. Πρόσφατα προσέφερε έργο της σε έκθεση Ελλήνων Καλλιτεχνών στο Σικάγο ΗΠΑ.

Δημοσιεύσεις και Βραβεία:
2000-2012: Έχουν δημοσιευτεί εικαστικά έργα της σε εφημερίδες, περιοδικά και σε πολλά Εικαστικά Ημερολόγια
2005 : Αθήνα ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ – Έπαινος στην ΚΕ Πανελλήνια Έκθεση Εικαστικών Τεχνών
2009 : ‘’ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ Ο ΑΠΕΛΛΗΣ, ΙΣΤΟΡΊΑ ΚΑΙ ΠΡΑΞΗ, 1985 – 2009’’, Αθήνα
2011 : ‘’Επιφανείς προσωπικότητες από το χώρο της τέχνης , της επιστήμης και της κοινωνικής προσφοράς’’ , ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΑΙΑΝΔΡΟΣ, Θεσσαλονίκη

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:
2002 :Πολιτιστικό Κέντρο Αλίμου – Ο Παράδεισος του Ονείρου,,,φιλλορροεί
2010 : Βούλα – Art Gallery Café – Αναδρομική Έκθεση
2012:Αθήνα, Athina 2 Gallery, Μήδεια, μυθικές γυναικείες μορφές

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:
2000- 2012 : Βούλα – Art Gallery Café, Δήμος Βούλας, Πινακοθήκη Δήμου Πειραιά, Πινακοθήκη Δήμου Ηλιούπολης, Αθήνα – Φιλολογικός Σύλλογος ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ, Δημαρχείο Δαύλειας, Αθήνα- Γκάζι, ,Κρήτη, Πάρος, Εύβοια, Σίφνος, κ.α.
Είναι μέλος πολλών εικαστικών συλλόγων.