Raimondo Dato (Remo) ατομική έκθεση ζωγραφικής στην γκαλερί Αργώ, 9/1-27/1/2024

 Raimondo Dato (Remo)

 ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ στην γκαλερί ΑΡΓΩ στο Κολωνάκι.

Εγκαίνια: Τρίτη 9 Ιανουαρίου 2024.

Ωρα 19:00- 22:30

Διάρκεια έως 27 Ιανουαρίου 2024

 

Η πολλαπλότητα, μέσα από την απλότητα, διαφαίνεται μέσα από τις διαφορετικές ενότητες, έργων ζωγραφικής που παρουσιάζει ο Raimondo Dato. 

Ενότητες, που διαφέρουν τεχνοτροπικά, αλλά που φέρουν ορισμένα σύμβολα σαν κοινό σημείο. Έτσι το άλογο καλπάζει ξέφρενα σε όλους σχεδόν τους πίνακές του και ο καλλιτέχνης υπαινίσσεται την δύναμη και την ελευθερία καθώς προβάλλονται μέσα στα αχανή  λιβάδια με συννεφιασμένους και απειλητικούς ουρανούς. Ουρανούς που διαφέρουν από τους χαρούμενους και γνώριμους Μεσογειακούς. 

Δυνατό στοιχείο των έργων του είναι και ο Αιγαιοπελαγίτικος χώρος, δεύτερος πόλος έλξης για τον Dato. Στα έργα αυτά κυριαρχούν οι απαλοί, χαμηλοί τόνοι και μια ανώτερη ηρεμία και αρμονία χωρίς μεγάλες χρωματικές εξάρσεις. Μύκονος – Δήλος – Κυκλάδες, εμπνέουν τον καλλιτέχνη μέσα από το ζεστό τους ήλιο και τις θαλάσσιες νότες του Αιγαίου. 

Κινείται από την αφαίρεση μέχρι την παραστατικότητα. Έχοντας σαν κύριο επαγγελματικό αντικείμενο την εσωτερική διακόσμηση, βρίσκει στην ζωγραφική ένα δημιουργικό σύντροφο, ένα ξέσπασμα δημιουργικό, του επίσης δημιουργικού του Είναι. Το αποτέλεσμα είναι να μην δεσμεύεται σε ένα και μόνο χαρακτηριστικό ύφος γραφής. Μέσα από τα ανεικονικά τοπία και το ατίθασο άτι, υπάρχει μια ονειρική ατμόσφαιρα, ομιχλώδης και εξωκοσμική, αλλά παράλληλα και γεμάτη ελπίδα και λαχτάρα για την ζωή.

Ο Raimondo Dato γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου μέσα σε μια Ιταλο-Ελληνική οικογένεια, όπου ο πατέρας του ασχολείτο με την αγορά και εκπαίδευση καθαρόαιμων αραβικών αλόγων. Σε πολύ μικρή ηλικία έχοντας ιδιαίτερη επαφή και γνωριμία με τα άλογα, αρχίζει να ζωγραφίζει το αγαπημένο του μοτίβο με την βοήθεια του θείου του, Νάσου. Το πρώτο πινέλο που χρησιμοποίησε για ζωγραφική, ήταν το πινελάκι του βερνικιού νυχιών της μητέρας του , σε ηλικία 4 ετών.Παρακολουθεί μαθήματα διακοσμητικής στην ιταλική Σχολή Καλών Τεχνών LEONARDO DA VINCI και κατόπιν δίπλα στον N.LOPRESTI και A.MENDORI κάνει τα πρώτα επαγγελματικά του βήματα. Στο Λονδίνο αποκτά την πείρα της οργάνωσης για την μελέτη, την κατασκευή και την αναπαλαίωση κλασικών κτιρίων. Στην επαγγελματική του καριέρα θα αναλάβει μελέτες σε πολλά μέρη του κόσμου όπως Η.Π.Α., Ρωσία, Αγγλία, Αραβικά κράτη, Ιταλία και φυσικά Ελλάδα, που αποτελεί και την βάση του γραφείου του και της μελλοντικής του καριέρας.Ο ερχομός του στην Ελλάδα ήταν το αποτέλεσμα της μεγάλης αρχαίας ιστορίας και πολιτισμού που του την είχε μεταδώσει η μητέρα του μέσα από τις διδασκαλίες της και τις περιγραφές της. Ανακαλύπτει τη Μύκονο που τον κατακτά. Εκεί αρχίζει να εκφράζει τα συναισθήματά του διαμέσου της ζωγραφικής.Έχει παρουσιάσει τα έργα του σε 8 ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.Πολλοί πίνακες του κοσμούν ιδιωτικές συλλογές. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τη γλυπτική και την κεραμική, όπου έχει εκθέσει τα έργα του σε τέσσερις ομαδικές εκθέσεις.

Γκαλερί Αργώ, Νεοφύτου Δούκα 5, 10674 Κολωνάκι 

Τηλ. 210 7249333 | Fax: 210 7249777

Εmail: info@argo-gallery.gr

Τρίτη έως και Παρασκευή: 10πμ-2μμ και 5μμ-8μμ | Σάββατο: 11πμ-3μμ

https://www.argo-gallery.gr/default.aspx?tab=exhibition&ContentID=973

Ανδρέας Κοντέλλης: The Walls

Ανδρέας Κοντέλλης: The Walls

Εγκαίνια: Τετάρτη 07.11.2018, 19.00' | Καφέ - IFG

Επιμέλεια: Λουίζα Καραπιδάκη
Με την υποστήριξη του Olivier Prudhomme

«Τhe Walls»
Η παλίμψηστη γραφή στους τοίχους των Εξαρχείων, όπου ζει ο καλλιτέχνης, αποτέλεσε την έμπνευση και το έναυσμα για τη δημιουργία μιας ενότητας έργων, με τίτλο «The Walls».

Λάδια με απεικονιζόμενα αναπτύγματα τοίχων σημαδεμένων από τις διαδοχικές και πολύπλευρες ανθρώπινες επεμβάσεις, ως απομεινάρια της πρόσφατης ιστορίας, καθώς και σχέδια - μαρτυρίες από τα βιώματα του εικαστικού θα εκτεθούν στο Γαλλικό Ινστιτούτο, ως οπτικός απόηχος πολιτικοποιημένων γεγονότων.

Ο Ανδρέας Κοντέλλης μέσα από τη χαρακτηριστική ζωγραφική μανιέρα του έντονου εξπρεσιονισμού και της χειρονομιακής τέχνης, καταφέρνει να προβάλει τον ζωντανό απόηχο του Μάη του ’68 στην Ελλάδα και να φιλοτεχνήσει το χρονικό της έντασης των Εξαρχείων κάνοντας ταυτόχρονα κοινωνικό σχολιασμό ενός αληθινού αφηγήματος.

Διάρκεια έκθεσης: Από 07 έως 23.11.2018
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 09.00΄- 20.00΄. Σάββατο 09.00΄- 14.00΄

Είσοδος ελεύθερη


Βιογραφικό

Ο Ανδρέας Κοντέλλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966. Κατάγεται από τη Λήμνο, όπου και έζησε τα παιδικά του χρόνια. Είναι απόφοιτος της Ευαγγελικής Σχολής Σμύρνης (Νέα Σμύρνη 1978-1984). Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής με την Ρένα Ανούση-Ηλία και στη συνέχεια με τον Βρασίδα Βλαχόπουλο (1982-1984). Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, ζωγραφική, (1984-1990) με καθηγητή τον Π. Τέτση. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, βραβεύτηκε τρεις φορές από το Ι.Κ.Υ. Το 1993 μετά από εξετάσεις, του χορηγήθηκε τριετής υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών, για εκτέλεση ζωγραφικού έργου στην Ελλάδα. Με υποτροφία της Ακαδημίας Αθηνών, έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Middlesex University του Λονδίνου με καθηγητές τους John Thompson και Jim Mooney. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, τιμήθηκε με υποτροφία από το πανεπιστήμιο και έλαβε το 2000, Master of Art in Fine Art.


Το καλλιτεχνικό του έργο

Ο Κοντέλλης ζωγραφίζει επαγγελματικά από το 1990. Ανήκει στους εξπρεσσιονιστές ζωγράφους και τον ενδιαφέρει κυρίως η αποτύπωση του συναισθήματος, αν και όχι πάντα τόσο έντονα. Για να φτάσει στο αποτέλεσμα που επιθυμεί χρησιμοποιεί κυρίως το χρώμα με έναν προσωπικό, ιδιαίτερο τρόπο και λιγότερο το σχέδιο έτσι ώστε τα έργα του έχουν πλέον αναγνωρίσιμο ύφος. Τον απασχολεί και τον έχει επηρεάσει το λημνιακό τοπίο, φυσικό και ανθρωπογενές, από το οποίο πάντα έχει αφορμές για έμπνευση.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Ατομικές εκθέσεις
1990: Γκαλερί "Θόλος", Αθήνα.
1991: Γκαλερί "Νέες Μορφές", Αθήνα.
1994: Παντελίδειο Μέγαρο, Μύρινα Λήμνου.
1995: Γκαλερί "Έκφραση", Αθήνα.
1997: "Κάρβουνο σε χαρτί", Γκαλερί "Monohoro", Νέο Ψυχικό.
1998: Δημοτική Πινακοθήκη, Μύκονος.
1998: Γκαλερί "Κύκλος", Μύκονος.
1999: Γκαλερί Άννυ Μπαλτά, Θεσσαλονίκη.
2001: Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα.
2001: Γκαλερί Opus, Κύπρος.
2005: "Διαδρομές", Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα.
2007: "Μνήμες", Γκαλερί "Μεταμόρφωσις", Θεσσαλονίκη.
2010: "Νόστος", Πινακοθήκη Σύγχρονης Βαλκανικής Τέχνης Κοντιά Λήμνου.
2010: "Ένας Αύγουστος", Βουρκάρι Κέας.
2012: "Viae Corporum", Βαρκελώνη, Γκαλερί Corretger 5.
2012: "Viae Corporum ΙΙ", Αθήνα, Γκαλερί Έκφραση-Γιάννα Γραμματοπουλου.
2015: "Λήμνος", Μύρινα, Λήμνος, Αίθουσα Τέχνης Αποθήκη.
2016: "Φύσις", Αθήνα, Γκαλερί Σκουφά.
2018: "Indoors", Πάτρα, Γκαλερί Cube

Η επίσημη ιστοσελίδα του καλλιτέχνη: www.andreaskontellis.gr
Βουρκάρι Κέας
Παλαιές Εκθέσεις
Κοντέλλης Ανδρέας
Έκθεση του Ανδρέα Κοντέλλη στη γκαλερί "Μεταμόρφωσις.
https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CE%BD%CE%B4%CF%81%CE%AD%CE%B1%CF%82_%CE%9A%CE%BF%CE%BD%CF%84%CE%AD%CE%BB%CE%BB%CE%B7%CF%82

Ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Αποστόλου μέλος VDMFM, Πρόεδρος της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής ΙΡΙΣ

H Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής ΙΡΙΣ, σας προσκαλεί στην αναδρομική έκθεση ζωγραφικής καθώς και νέων έργων της Προέδρου τους κας Μαρίας Αποστόλου, που διοργανώνεται από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Οκτωβρίου 2018 στο Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου.

Ώρες λειτουργίας 19:00 μ.μ. -22:00 μ.μ.

Εγκαίνια το Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου και ώρα 20:00 μ.μ.

Υπό την αιγίδα του Δήμου Λαυρεωτικής "ΝΠΔΔ Θορικός"

Μέγας χορηγός : ΑΙΓΕΑΣ ΑΜΚΕ κος Θανάσης Μαρτίνος

Χορηγοί :   Ζαχαροπλαστείο Σταύρου Νίτη 

                   Οινοποιείο Αγγέλου 

                   Remezzo Bistro
          Ορθοπαιδικά είδη MEDI ACCES Λαυρίου

                   SDR Printhouse

                    ΜΑΓΔΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΗ

Μαρία Αποστόλου - Βιογραφικό

Γεννήθηκε μεγάλωσε και ζει στο Λαύριο. Ζωγράφιζε με το χέρι, αλλά στην πορεία λόγω κινητικών δυσκολιών (είναι εκ γενετής τετραπληγική ), παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής με το στόμα. Από το 1996 είναι μέλος της Διεθνούς Ένωσης καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν με το στόμα και το πόδι. Τα έργα της κυκλοφορούν μέσω (VDMFK) τυπωμένα σε κάρτες και ημερολόγια.



Είναι ιδρυτικό μέλος της ιδέας " Το Μέλαθρον της Υπέρβασης" στο Δήμο Αρχαίας Ολυμπίας και ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής " Ίρις " και πρόεδρος αυτής.

Συμμετέχει ενεργά στα πολιτιστικά δρώμενα του Λαυρίου από το 1980.

Υποψήφια δημοτική σύμβουλος στις εκλογές του 2002. Μέλος τους Δ.Σ. του Πολιτιστικού Κέντρου του Δήμου Λαυρίου.

Στους Παραολυμπιακούς Αγώνες άναψε το βωμό στην πόλη του Λαυρίου.

Η δουλειά της παρουσιάζεται από το 1980 έως σήμερα σε πολλά μέρη της Ελλάδος.



- Στο Δήμο Λαυρίου, με ατομικές της εκθέσεις ή στα πλαίσια πολιτιστικών εκδηλώσεων.

- Σε εκθέσεις της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών ΙΡΙΣ

- Στο Πολιτιστικό Κέντρο " Μελίνας Μερκούρη " στην Αθήνα.

- Στο Δήμο Ηρακλείου Αθήνας.

- Στο Ελληνικό Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Κορωπίου.

- Στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Κορίνθου με ατομική έκθεση.

- Στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Πάτρας.

- Στο Μετρό και στο Μέγαρο Μουσικής στα πλαίσια "Αθήνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2003"

- Στο Δήμο Αρχαίας Ολυμπίας στην τελετή αφής της Ολυμπιακής φλόγας όπου της παραδόθηκε το κλειδί της πόλης κι έγινε τιμητικά δημότης της Αρχαίας Ολυμπίας.

- Στο Λύκειο Κρανιδίου.

Είχα την τιμή να είναι μαζί μου σε αναμνηστική φωτογρ. την κα Μαρία Αποστόλου στην ατομική έκθεση της ζωγραφικής στο Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου τον Ιούνιο του 2014 με τον Αντιπεριφερειάρχη Αν. Αττικής κο Πέτρο Φιλίππου (φωτογράφος ο εικαστικός Ανδρέας Κανελλόπουλος )

- Επίσης έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολλές τηλεοπτικές εκπομπές σε εφημερίδες, περιοδικά και σε σχολές (Αρσάκειο κ.αλ.) όπου έλαβε θερμή υποδοχή και μεγάλο ενθουσιασμό από τους μαθητές.

Αγαπημένα της θέματα τα τοπία, παλαιά κτίρια, λουλούδια και καθημερινές ανθρώπινες στιγμές.

Raimondo Dato Ατομική Έκθεση του ζωγράφου στο ΠΕΣ Πολύτροπον με τίτλο "Πολλαπλότητα Έκφρασης", υπό την Αιγίδα του Δήμου Σαρωνικού

Ατομική έκθεση του ζωγράφου Raimondo Dato στον Χώρο Τέχνης ΠΕΣ  Πολύτροπον, Προκοπίου Γκίνη 5 στα Καλύβια Αττικής, με τίτλο "Πολλαπλότητα Έκφρασης", υπό την Αιγίδα του Δήμου Σαρωνικού.

Εγκαίνια στις 31 Αυγούστου 2018 και ώρα 20:00 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης, 31 Αυγούστους έως 21 Σεπτεμβρίου 2018.

Ώρες λειτουργίας : Πέμπτη - Κυριακή 19:30 - 22:30 

Κώστας Βαρώτσος – Γλυπτική 2008-2018

H έκθεση «Κώστας Βαρώτσος» που πραγματοποιείται από τις 21 Ιουνίου στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη περιλαμβάνει μνημειακά έργα της πρόσφατης δουλειάς του, που μαρτυρούν τη συνεχή πάλη του δημιουργού με την ευθραυστότητα του γυαλιού, τη στιλπνότητα του σιδήρου και φυσικά τη διαφάνεια και το φως.

«Ο άνεμος και το κύμα, η παρουσία και η απουσία, η ύλη και ο χώρος ορίζουν τη νέα δουλειά του Κώστα Βαρώτσου.» αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης, Τάκης Μαυρωτάς, στον κατάλογο της έκθεσης.

«Πρόκειται για μια πλαστική ιστορία, η οποία μέσα στη ροή του χρόνου αντανακλά την άρρηκτη συνοχή του οραματικού του κόσμου. Η γλυπτική για τον ίδιο, από τις αρχές περίπου της δεκαετίας του 1970 έως και σήμερα, εκφράζει μια ριζοσπαστική αναθεώρηση, την αέναη αναζήτηση του διαφορετικού. Στόχος του ήταν και παραμένει, να προσφέρει στον θεατή μια αισθητική πρόκληση, και μια εικαστική απόλαυση. Το γλυπτικό του ιδίωμα δίνει έμφαση στον άμεσα ορατό χώρο, τη φόρμα και το περιεχόμενο, τη διερεύνηση μιας αισθητικής εμπειρίας…Ο Βαρώτσος με το έργο του δίνει τρισδιάστατη μορφή στο ουσιώδες, σε έναν ποιητικό γλυπτικό κόσμο. Με ονειρική διάθεση βάζει φαντασία στην ύλη που αγαπάει και με αυτή δουλεύει περίπου σαράντα χρόνια για να κατακτήσει μια άλλη λάμψη του γυαλιού. Η απλότητα, η λιτότητα και το καίριο κυριαρχούν στη δουλειά του, προσεγγίζοντας χωρίς περιγραφική διάθεση και με απεριόριστη δύναμη ελευθερίας τη γη, τον ουρανό και τη θάλασσα.»

Ο Κώστας Βαρώτσος γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου του 1955 στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης (1973-5) και συνέχισε στην αρχιτεκτονική σχολή της Πεσκάρα. Το 1978 πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Centro Culturale Govergense με τίτλο «Γη-Θάλασσα». Το 1980, μετά από δέκα χρόνια παραμονής του στην Ιταλία, επέστρεψε στην Ελλάδα και το 1982 πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα στην Αίθουσα Τέχνης Δεσμός, με τίτλο «Εικόνες που Αναδύονται». Το 1983 με προτροπή του συλλέκτη Δάκη Ιωάννου φιλοτέχνησε το πρώτο δημόσιο έργο του με τίτλο «Ο Ποιητής», που εγκαταστάθηκε στη Λευκωσία της Κύπρου. Πήρε μέρος σε πολλές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό και εκπροσώπησε τη χώρα μας στη διεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο. Το 1988 έστησε στην πλατεία Ομονοίας τον φημισμένο «Δρομέα», το πιο πολυσυζητημένο του έργο. Εκπροσώπησε στη Μπιενάλε της Βενετίας πρώτα την Ιταλία και μετά την Ελλάδα. Το 1994 ο «Δρομέας» μεταφέρθηκε, λόγω της κατασκευής του μετρό, από την Ομόνοια στην πλατεία της απέναντι από την Εθνική Πινακοθήκη. Το 1999 εκλέχθηκε καθηγητής στη Αρχιτεκτονική σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Το 2003 πήρε μέρος στη Μπιενάλε του Πεκίνο. Γλυπτά του κοσμούν πολλούς δημόσιους χώρους στην Ελλάδα, την Κύπρο, την Ιταλία, την Ελβετία, τις Η.Π.Α., ενώ έχει πραγματοποιήσει πλήθος ατομικών και ομαδικών εκθέσεων σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλος κατάλογος με χαιρετισμό του κ. Βασίλη Θεοχαράκη και κείμενα των Τάκη Μαυρωτά, Achille Bonito Oliva και Giusi Giaracuni.Επίσης, περιλαμβάνει μια συνέντευξη του κ. Δάκη Ιωάννου, Προέδρου του ΔΕΣΤΕ για το έργο του Κώστα Βαρώτσου από τον Τάκη Μαυρωτά και αποσπάσματα από τις συνεντεύξεις του γλύπτη στους Μαίρη Αδαμοπούλου, Μαριλένα Αστραπέλλου, Κατερίνα Λυμπεροπούλου, Γιώργο Μυλωνά και Μαργαρίτα Πουρνάρα.

Διάρκεια έκθεσης: 20/6-21/10/2018

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Κυριακή: 10.00-18.00


Ο Takis Mavrotas γράφει στις 20 Ιουνίου · "Ο Κώστας Βαρώτσος, με τη νέα του γλυπτική δουλειά, εκφράζει τη ριζοσπαστική αναθεώρηση και την αέναη αναζήτηση του διαφορετικού. Ο άνεμος και το κύμα, η παρουσία και η απούσια, η ύλη και ο χώρος ορίζουν το έργο του. Στόχος του ήταν και παραμένει να προσφέρει στον θεατή μια αισθητική πρόκληση και μια εικαστική απόλαυση !!!!
Ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας, την Πέμπτη 21 Ιουνίου,στις 20.00,θα εγκαινιάσει την έκθεσή του στο Ίδρυμα Θεοχαράκη....

Μπορείτε τώρα να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας και μέσω Viva | Viva Wallet από εδώ:
https://www.viva.gr/tickets/show/idruma-theoxaraki/kostas-varotsos/

Για μικρά και μεγάλα παιδιά, Γιάννης Γαΐτης

O Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με την Πολιτιστική Εταιρεία Σαρωνικού «Πολύτροπον» και το Μουσείο «Γιάννη Γαΐτη-Γαβριέλας Σίμωση» παρουσιάζει, από 11 Δεκεμβρίου έως 11 Φεβρουαρίου στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων στο Πάρκο Ελευθερίας, την έκθεση «Για μικρά και μεγάλα παιδιά, Γιάννης Γαΐτης» με έργα του σπουδαίου έλληνα ζωγράφου, χαράκτη και γλύπτη Γιάννη Γαΐτη (1923-1984).
Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν ο Ντένης Ζαχαρόπουλος και η Λορέττα Γαΐτη με τη σημαντική συμβολή του Μιχάλη Γαβρίλου, στενού συνεργάτη του Γιάννη Γαΐτη.
Στην έκθεση παρουσιάζεται ένα σημαντικό μέρος της τελευταίας δεκαετίας της ζωής και του έργου του Γιάννη Γαΐτη, ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες που έβγαλε η Ελλάδα διεθνώς στον 20 αιώνα, καθώς και το πέρασμα από τη δεκαετία του ‘70 στη δεκαετία του ‘80.
Ο Ντένης Ζαχαρόπουλος αναφέρει για τον Γιάννη Γαΐτη:
«Παράλληλα με τη διεθνή καριέρα που έκανε και την παρουσία του έργου του στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Νότιο Αμερική, ο Γαΐτης δεν έχασε ποτέ τη σχέση του με την Ελλάδα. Μορφή περιπετειώδης, αγνόησε κάθε ρίσκο και προχώρησε με μια ιδιαίτερα αυστηρή, αλλά και βαθιά ανθρωπιστική κριτική της εποχής μας. Ακάθεκτος, εξέφραζε με έμφυτο ταλέντο και τόλμη μια τρυφερότητα που τον έκανε να είναι κι ο ίδιος ένα μεγάλο παιδί. Το παιγνιώδες ύφος του έργου του έγινε γνωστό κι αγαπητό διεθνώς, και σήμερα μοιάζει πιο επίκαιρο από ποτέ. Μέσα από τη σχηματική γραφή του συνδυάζει το μάθημα του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας χωρίς ίχνος λογιοτατισμού και σοβαροφάνειας. Η γραφή του λιτή φέρνει τον καλλιτέχνη δίπλα στους απλούς ανθρώπους με τους οποίους ταυτίζεται. Ο Γαΐτης σε όλη τη ζωή και το έργο του μοιράζεται τις τραγωδίες της εποχής μας
εξ ίσου με τις χαρές που επιτρέπουν στον άνθρωπο να προχωρήσει και να προοδεύσει.
Σε όλη τη διάρκεια της ζωής του δε διέκοψε ποτέ τη σχέση του με την Ελλάδα, που λάτρεψε όσο λίγοι, και τίμησε τους ανθρώπους μέσα από την αγάπη του, χωρίς να παραβλέψει ποτέ την ηθική και κοινωνική κατάπτωση της πολιτείας μας, αλλά μένοντας σε μια αισιόδοξη στάση πέρα από κάθε ιδεολόγημα.
Αντιστάθηκε στην Κατοχή, αρνήθηκε με κίνδυνο της ζωής του τον Εμφύλιο, ξεπέρασε τον κομφορμισμό που επικράτησε βαρύγδουπα στα μετεμφυλιακά χρόνια, αντιστάθηκε με σθένος κατά της Δικτατορίας, κι όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και διεθνώς.
Το έργο του είναι βαθιά πολιτικό, αλλά με τρόπο προσωπικό και αδέσμευτο.
Το 1969 ο σημαντικός αρχιτέκτων και πολεοδόμος Τάκης Ζενέτος γράφει στον κατάλογο της έκθεσης που κάνει ο Γαΐτης στο Ινστιτούτο Γκέτε μέσα στη Χούντα (ο Γαΐτης είναι ο πρώτος, κατά σειρά, εικαστικός που τολμά να σπάσει τη σιωπή και να καυτηριάσει τη δικτατορία με ιδιαίτερα προσωπικό και τολμηρό τρόπο):
Το πλήθος, εμείς τα απρόσωπα όμοια μέλη ενός «τέλειου» μηχανισμού παραγωγής – κατανάλωσης. Η τυποποίηση του ανθρώπου για την κατανάλωση του τυποποιημένου προϊόντος. Η ταύτισή του με το προϊόν… Έτσι ο άνθρωπος φτάνει στη μοναξιά, που δεν μπορεί να την συνειδητοποιήσει … Αυτό το δράμα, που μας ξεφεύγει, όσο κι αν διαπιστώνεται θεωρητικά, λογικά, το καθηλώνει ο Γαϊτης με επιβλητικά, άμεσα παραστατικά μέσα, που υπακούουν σε μια νέα ζωγραφική εκφραστική νοοτροπία, και με την οποία αυτός ο ίδιος ο δημιουργός ταυτίζεται με το πλήθος που εκφράζει.
Τα «ανθρωπάκια» του Γαΐτη περνούν από τη δεκαετία του ‘60 μέχρι το τέλος πολλές φάσεις, τόσο καλλιτεχνικές όσο και κοινωνικές. Δε θα σταματήσει ποτέ να βλέπει με γενναιοδωρία αυτά τα ίδια που κατακρίνει και καυτηριάζει, τη μοναξιά που μέσα από την τέχνη του μοιράζεται με τον κάθε απλό άνθρωπο και τις όλο και μεγαλύτερες απειλές κατά του ανθρώπινου κόσμου. Η τεκμηρίωση αυτής της πραγματικότητας δεν τον εμποδίζει να εκφράζει όλο και πιο δυναμικά την άρνηση κάθε απαισιοδοξίας και να έρχεται πιο κοντά στον καθημερινό άνθρωπο, συνεχίζοντας ανέμελα ως κάτι φυσικό τη μάχη για έναν καλύτερο κόσμο. Σαν παιδί με ξύλινο σπαθί κερδίζει μάχες στο δρόμο του πολιτισμού και της κοινωνικής παιδείας που τον φέρουν ανάμεσα στους μεγάλους καλλιτέχνες του 20 αιώνα διεθνώς.
Όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε μια από τις τελευταίες του συνεντεύξεις στην εκπομπή Μονόγραμμα της ΕΡΤ, το 1984:
[…] τα ανθρωπάκια του σήμερα, είναι στο κατεστημένο και το ίδιο το ανθρωπάκι αυτό αντιδρά στο κατεστημένο. Οι άνθρωποι, τα ανθρωπάκια που λέω, το κατεστημένο, έφτασε σ’ ένα σημείο όπου δεν παίρνει άλλο να πάει πιο μακριά […] γίνανε ένα νούμερο και τίποτα παραπάνω. Εδώ εγώ κάνω μια μαρτυρία και σας λέω: φροντίστε να σωθείτε, να σωθούμε … Δεν μπορώ να κάνω τίποτα άλλο εγώ εκτός απ’ αυτήν τη μαρτυρία […] Το πρόβλημα με τη ζωγραφική είναι ότι η ζωγραφική συνεχίζεται […] Σήμερα κάνω το ανθρωπάκι, δεν έχω τη δύναμη να το αλλάξω, γιατί το ανθρωπάκι με αντιπροσωπεύει απόλυτα […] Ο κόσμος δεν θέλει να βλέπει τον εαυτό του ανθρωπάκι. Προτιμάει δηλαδή ένα βότσαλο, ένα λουλούδι ή κάτι άλλο, αλλά ποτέ ανθρωπάκι! Γιατί σου λέει «εγώ δεν είμαι αυτός». Κι όμως είναι! […]
Η έκθεση αυτή σήμερα του Γαΐτη είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Αφορά άμεσα την κατάσταση που ζει η ανθρωπότητα κι ο τόπος μας, όπου το ρήγμα ανάμεσα στον άνθρωπο και το ανθρωπάκι βαθαίνει καθημερινά. Το αισιόδοξο, μαχητικό και παιγνιώδες πνεύμα, που εμπνέει τα έργα του Γαΐτη, αποδύεται κάθε σοβαροφάνειας που χαρακτηρίζει την κοινωνία μας. Με κέφι, σαν παιδί, μιλά με τον καθημερινό άνθρωπο και μοιράζεται τη δημιουργικότητα και την ελευθερία της έκφρασης. Δίνει σχήμα στα ωραιότερα και στα χειρότερα μας όνειρα, για να μας λυτρώσει και να γελάσουμε με τα ψεύτικα φαντάσματα που μας περιβάλλουν. Με πολύ μεγάλη αμεσότητα η τέχνη του Γαΐτη είναι βάλσαμο, παιχνίδι και θεμέλιο για τον Άνθρωπο και τη Δημοκρατία. Ο Γαΐτης με ένα χαμόγελο, σαν το παιδί στο μύθο μας λέει ότι «ο αυτοκράτορας είναι γυμνός». Ευχόμαστε στους θεατές να χαρούν τα έργα του Γαΐτη όσο κι εμείς που τους ανταποδίδουμε την αγάπη και την καλή διάθεση που μας προσφέρουν τόσα χρόνια τώρα.»
Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου 2017, 20.00
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων:
Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ.: 210 72 24 028, Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη- Σάββατο 10.00-20.00, Κυριακή: 10.00-14.00, Δευτέρα κλειστά

Σε συνεργασία

https://www.opanda.gr/index.php/politismos-dimos-athinaion/1396-gia-mikra-kai-megala-paidia-giannis-gaitis

Η ART WΑΥ παρουσιάζει τα έργα 21 καλλιτεχνών ΘΕΜΑ «ΠΛΑΣΤΙΚΗ ΕΚΦΡΑΣΗ» στην GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

Η ART WΑΥ
παρουσιάζει
τα έργα 21 καλλιτεχνών
ΘΕΜΑ «ΠΛΑΣΤΙΚΗ ΕΚΦΡΑΣΗ»
Μέσα από την ιστορία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, αντιλαμβανόμαστε ότι η πλαστική έκφραση οδηγήθηκε στην αντίληψη του χώρου ως χρωματική ενέργεια μέσα από την προηγούμενη πλασματική της ιδιότητα.
Αυτό μας έδωσε την δυνατότητα να επαναπροσδιορίσουμε την τοποθέτηση των επιπέδων στην ζωγραφική επιφάνεια και να αποκαταστήσουμε με τις νέες χρωματικές σχέσεις την έννοια του χώρου, και μέσα από αυτή την πορεία να συνθέτουμε τα επίπεδα της επιφάνειας, την χρωματική ευκρίνεια και το αφηρημένο.
Με αυτό τον τρόπο μέσα από την αναρχία των σύνθετων συναισθημάτων, οδηγούμαστε σε χρωματικές συνθέσεις, στην αντίληψη της καθαρής σκέψης του έργου όπου τα καθαρά σχέδια να μπορούν να εντάσσουν στον καμβά το τυχαίο, το πηγαίο και το ανυπέρβλητο.
Η έκθεση εγκαινιάζεται την Κυριακή 5 Νοεβρίου 2017 και ώρα 19:00 και θα διαρκέσει μέχρι και την Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017

GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ
(ΧΕΛΙΔΟΝΟΥΣ 28 Ν.ΚΗΦΙΣΙΑ)
Λεωφορεία: 504, 522, 523, 543, 721,
ΑΝΟΙΚΤΑ « ΤΡΙΤΗ-ΤΕΤ-ΠΕΜΠ-ΠΑΡ 18.00-21.00 ΣΑΒ-11.00-14.00»
ΚΥΡ-ΔΕΥΤ ΚΛΕΙΣΤΑ
210-6251732 – 6934-143411


ΤΙΜΩΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΗ ΓΕΩΡΓΙΑ
ΣΑΜΑΡΤΖΙΔΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΑΝΑΔΙΩΤΟΥ ΑΓΑΠΑΚΗ ΕΛΕΝΗ
ANΔΡΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΙΡΗ
ΑΝΔΡΩΝΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
ΑΦΙΩΝΗ ΟΛΙΒΙΑ
ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
ΔΕΝΑΞΑ ΕΛΕΝΗ
ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΗΛΙΑΣ
KΑΡΑΛΑΖΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΚΑΡΙΩΤΟΓΛΟΥ ΜΑΡΙΑΝΝΑ
ΜΠΟΝΤΖΙΔΟΥ ΙΩΑΝΝΑ
ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΠΑΠΑΣ ΒΑΙΟΣ
ΡΑΓΚΟΤΗ ΑΓΓΕΛΙΝΑ
ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΣΑΡΡΗΣ ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ
ΣΚΟΥΡΤΕΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
ΣΟΦΙΑΝΟΠΟΥΛΟΥ ΕΥΑ
ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ ΕΥΓΕΝΙΑ
ΤΙΓΚΑ ΕΛΕΝΑ
ΧΑΤΖΗΝΙΚΟΛΑ–ΛΟΥΚΑ ΑΝΘΟΥΛΛΑ