Τετάρτη, 13 Ιουλίου 2016

5η Εικαστική Συνάντηση Τεχνών Πάρου 2016 «ΠΙΝΕΛΙΕΣ ΣΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ» 1η ΠΕΡΙΟΔΟΣ


EKΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ GALLERY POSEIDON OF PAROS
και  ART WAY

Παρουσιάζουν την
5ης Εικαστική Συνάντηση Τεχνών Πάρου 2016

ΟΜΑΔΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΣΕ 3 ΠΕΡΙΟΔΟΥΣ

ΘΕΜΑ
Σε μια ενδιαφέρουσα εικαστική συνομιλία με το κοινό το θέμα της έκθεσης μας

«ΠΙΝΕΛΙΕΣ ΣΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ»
1η ΠΕΡΙΟΔΟΣ
15 ΙΟΥΛΙΟΥ έως 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2016

«Από την αρχαιότητα στα νησιά του Αιγαίου, λατρευόταν αυτό το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό που κάνει τον ελληνικό πολιτισμό ξεχωριστό, το φως. Το φως στοιχείο της "ελληνικότητας", συμπυκνώνει όλες τις εικόνες, τα συναισθήματα και τις σκέψεις όσων έχουν ζήσει, ή έχουν επισκεφθεί και αγαπήσει τα νησιά του Αρχιπελάγους.
«Επιδίωξή μας, στις δύσκολες συγκυρίες που βρίσκεται η χώρα είναι ,να τονώσουμε το αίσθημα αισιοδοξίας, περηφάνιας και πίστης στον πολιτισμό μας, και παράλληλα να προβάλλουμε τις αξίες της προσφοράς και της συνεργασίας, επειδή πιστεύουμε ότι αυτά είναι τα ισχυρότερα όπλα μας για να αντιμετωπίσουμε τους δύσκολους καιρούς που ζούμε»
Τα έργα των καλλιτεχνών μας αφορούν ,το φυσικό τοπίο και τον άνθρωπο στο φως του Αιγαίου ,με διάθεση και τρόπο ως χώρου βιωμένης μνήμης. Με την ιδιαίτερη οπτική γωνία του βλέμματος η σύνθεση των έργων , βασίζεται σε πλάνα του πραγματικού. Το θεματικό και αισθητικό ύφος δίνει το στίγμα της ελληνικής ζωγραφικής. Η γραφή ελεύθερη και οι ευαίσθητες μεταβάσεις των χρωμάτων συμβάλλουν στην άμεση κατανόηση, δημιουργώντας μια σύγχρονη προσέγγιση του γνώριμου .Οι εναποθέσεις χρώματος, με πινελιές αυτοδύναμες και κηλίδες δυναμικές, μελετώντας τους ιριδισμούς και τις άπειρες αντανακλάσεις, μετρώντας το φως των Κυκλάδων, το φως, που πάντα ήταν η ύλη των ζωγράφων, παρουσιάζουν στο βλέμμα μια εντυπωσιακή ενότητα.

Τα εγκαίνια της θα γίνουν την Παρασκευή 15 Ιουλίου 2016 και ώρα 20:00 μμ.

ΤΙΜΩΜΕΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΔΙΑΚΟΒΑΣΙΛΗ ΝΙΝΑ
(Πρόεδρος του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος)
ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ ΚΩΣΤΑΣ
(Εικαστικός – Θεωρητικός Τέχνης)
ΡΟΥΣΣΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
(Γλύπτης και Κοσμήτωρ του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος καθώς επίσης Εκπρόσωπος πολιτισμού Κρήτης )
ΤΟΥΝΤΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
(Εικαστικός)
ΓΚΑΛΙΩΤΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ
(Εικαστικός)

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ


ΑΘΗΝΑ Τ.
ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΣΥΡΜΑΤΕΝΙΑ
ΑΝΤΩΝΙΟΥ ΝΙΚΟΛΕΤΑ
ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
ΒΕΛΛΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΒΙΝΤΖΗΛΑΙΟΣ ΝΙΚΗΦΟΡΟΣ
ΔΑΚΗΣ ΣΤΕΡΓΙΟΣ
ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ -ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ
ΔΡΟΣΟΥ ΕΙΡΗΝΗ
ΖΑΧΑΡΙΑ ΕΦΗ
ΖΩΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ
ZΩΡΖΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ ΑΝΝΑ
GINOSATI MADALENA
ΚΑΛΑΝΤΖΗ ΜΑΡΙΑ
ΚΑΡΖΗ ΜΑΡΙΑ
ΚΑΡΟΚΗΣ ΗΛΙΑΣ
ΜΕΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ
ΜΠΕΤΣΑΝΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ
ΜΠΙΣΙΡΙΤΣΑ ΜΑΡΙΑ
ΜΠΟΝΗ ΣΟΦΙΑ
ΠΑΛΑΙΟΞΑΡΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ
ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
ΠΕΡΟΝΗ ΜΑΡΙΑ
ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΝΙΚΟΣ
ΡΟΔΙΤΗ ΜΑΡΙ
ΡΟΥΣΣΗΣ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ
ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΣΕΓΓΟΥΝΑ ΔΙΟΝΥΣΙΑ
ΣΤΕΦΑΝΟΠΟΥΛΟΥ ΝΑΝΤΙΑ
ΤΑΛΙΑΔΩΡΟΥ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ
ΤΕΛΛΙΟΥ ΑΘΑΝΑΣΙΑ
ΤΖΑΝΕ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ
ΦΙΛΙΠΠΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΦΩΤΙΑΔΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ

Με εκτίμηση
για την ART WAY
Γιώργος Σάρδης- Αφροδίτη Δρακοπούλου
ART WAY:,κιν. 6941522553 email:g.m.sardis@gmail.com

Ομιλία της Αγιογράφου Μαριλένας Φωκά στην ατομική της έκθεση «ΧΑΙΡΕ ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ»



«Η έκθεση μου «ΧΑΙΡΕ ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ» είναι αφιερωμένη στην Θεοτόκο και ιδιαίτερα στον Χαιρετισμό που απηύθυνε ο Αρχάγγελος Γαβριήλ στη Θεοτόκο και προηγήθηκε του Ευαγγελισμού. Επιτρέψτε μου τώρα να παραθέσω δυο λόγια σχετικά με το βασική θεματολογία της έκθεσής που έλαβε χώρα στο χώρο του Ιστορικού και Λαογραφικού Μουσείου Μελισσίων υπό την αιγίδα του δήμου Πεντέλης από τις 4-6 Ιουλίου 2016. Ο άνθρωπος με την έξοδό του από τον Παράδεισο μετά την «παρακοή και διεκδίκηση της ελευθερίας του» ήρθε αντιμέτωπος με την συνέπεια της πράξης του η οποία ήταν η διακοπή της κοινωνίας του με τον Θεό και συνεπώς η στέρηση της Δόξας του Θεού.. Περιήλθε σε μια κατάσταση φθοράς και εξορίστηκε σε έναν τόπο αφιλόξενο, τη γη. Με την μετοίκησή του όχι μόνο αντιμετώπισε και αντιμετωπίζει μέχρι σήμερα αυτό που οι οικονομολόγοι ονομάζουν απαρχή του βασικού οικονομικού προβλήματος δηλ. μεγαλύτερη ζήτηση από την προσφορά όχι μόνο σε υλικό αλλά και σε πνευματικό επίπεδο. Καμιά επίγεια χαρά δεν ήταν ικανή να τον πληρώσει εσωτερικά εφόσον αυτό που του έλειπε ήταν η χαρά της σχέσης με τον Θεό . Ο άνθρωπος έγινε τρωτός στις ασθένειες αλλά και στα πάθη. Βλάφθηκε καίρια όπως ένα δέντρο, που αρρώστησε η ρίζα του και κατά συνέπεια όλο το δέντρο δηλ. το ανθρώπινο γένος. Οι καρποί του ήταν χαλασμένοι πλέον. Αυτό διαπιστώνεται με την μετέπειτα πορεία του όπως περιγράφεται στα χωρία της Παλαιάς Διαθήκης όπου παντός είδους φαυλότητα περιγράφεται αρχής γενομένης από τον φόνο του Άβελ και προχωρώντας, απιστίες, προώθηση συζύγου σε ασελγείς πράξεις, εγκατάλειψη οικογένειας, διαζύγια, νόθα παιδιά ,αιμομιξίες, η περίφημη ρήση «Οφθαλμόν αντί οφθαλμού» κ.α. αντικατοπτρίζουν μια κοινωνία πτωτική με μηδαμινές ελπίδες ανάκαμψης.
Ο Θεός όμως σπλαχνιζόμενος το Πλάσμα το οποίο δημιούργησε « κατ΄ εικόνα και ομοίωση» για να το κάνει «κατά χάρη αθάνατο» και που κάπου αστόχησε σε αυτήν την πορεία τελείωσης , θέλησε να του δώσει μια δεύτερη ευκαιρία. Έτσι λοιπόν, ο Ιησούς Χριστός, το Δεύτερο Πρόσωπο της Αγίας Τριάδας θα ερχόταν στον κόσμο --όπως και έγινε-- μέσω της Παρθένου Μητρός του για να σταυρωθεί και έτσι να απαλλάξει τον άνθρωπο και την υπόλοιπη κτίση από τα δεσμά της φθοράς και του θανάτου.
Ποιο πλάσμα όμως θα ήταν ικανό ανάμεσα στους θνητούς να φέρει μέσα του τον ίδιο το Θεό εφόσον ο Ιησούς είχε και την ανθρώπινη και την Θεϊκή φύση;
Αυτό το πρόσωπο ήταν η Παρθένος Μαρία. Μια κόρη που η σύλληψη της έγινε με πολλές προσευχές από τους ευσεβείς γονείς της. Τρία χρόνια από την γέννησή της η Μαριάμ παραδίδεται στο Ναό του Σολομώντα. Κατοικεί στα Αγία των Αγίων δηλ. στον αγιασμένο χώρο της σκηνής του μαρτυρίου που μόνο μια φορά το χρόνο έμπαινε ο Αρχιερέας. Μέσα υπήρχαν του χρυσό θυμιατήριο, δύο ομοιώματα των Χερουβίμ η Κιβωτός της Διαθήκης, μια στάμνα με μάννα , η ράβδος του Ααρών. Τρεφόταν από Αγίους Αγγέλους και προσευχόταν συνεχώς. Εκεί βίωσε και την λεγόμενη κένωση και έφτασε στη Θεογνωσία Έβγαλε από το νου της οτιδήποτε άλλο και τον ενεργοποίησε μέσω της ησυχαστικής οδού . Έφερε στην μνήμη της όλες τις γενιές των ανθρώπων…Αυτούς που είχαν ζήσει…. Αυτούς που ζούσαν … και αυτούς που θα ζήσουν στο μέλλον. Και ζήτησε συγγνώμη για όλους μας. Γι΄ αυτό και είναι η Μητέρα όλων μας και η κλίμακα που μας οδηγεί στον Ουρανό….
Το πλήρωμα του χρόνου έφτασε και ο Αρχάγγελος Γαβριήλ ετοιμάζεται να της μεταφέρει το χαρμόσυνο νέο. Ότι το Άγιο Πνεύμα θα την επισκεφθεί και θα γεννήσει Υιόν, τον Έναν της Τριάδας που θα γίνει δούλος και θα κατοικήσει στη μήτρα της. Την στιγμή που η Παρθένος συλλαμβάνει τον Κύριο πέρα από τους νόμους της Φύσης έχουμε τη στιγμή του Ευαγγελισμού. Είναι η γνωστή εικόνα που όλοι ξέρουμε. Ένα όμως λεπτό πριν από αυτήν υπάρχει η εικόνα του Χαιρετισμού. Ο Αρχάγγελος με τα πόδια ανοικτά –άρα αποστελλόμενος και όχι σε διακονία όπως στη βάπτιση- με ορμή χαιρετάει την Παρθένο της Ναζαρέτ ενώ ακόμα η πτήση του δεν έχει τελειώσει .Σε πολλές εικόνες κρατάει κυρήκιο (σκήπτρο) δείγμα εξουσίας και όχι κρίνο ενώ το δεξί του χέρι, ακάλυπτο και με βίαιη κίνηση απεικονίζει το διάλογο. Η κορδέλα του απεικονίζει τη συγκέντρωση του νου του στο Θεό. Και τα μάτια του τα βλέπουμε κατά τρία τέταρτα. Η λωρίδα στο ύφασμά του σημαίνει ότι δεν λειτουργεί αυτόβουλα αλλά ως αξιωματικός έχει μια εντολή.
«ΧΑΙΡΕ ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ» της απευθύνει τον χαιρετισμό. Η Παναγία είχε ήδη χαριτωθεί (αγιασθεί)μέσα στα Άγια των Αγίων. «Ο ΚΥΡΙΟΣ ΜΕΤΑ ΣΟΥ. ΣΥ ΕΥΛΟΓΗΜΕΝΗ ΣΥ ΕΝ ΓΥΝΑΙΞΙΝ».
Κρίσιμη στιγμή για το Ανθρώπινο γένος. Ο Πρωτοστάτης Άγγελος την χαιρετάει και περιμένει ο Ίδιος ο Θεός, από την ταπεινή Μαρία να συναινέσει ,να γίνει βοηθός του στη σωτηρία της Ανθρωπότητας. Στιγμή μεγαλείου ο ίδιος ο Πλάστης ζητάει από το πλάσμα Του να Τον βοηθήσει για να το σώσει γνωρίζοντας ότι θα θυσιάσει Τον Υιό του.
Αυτή είναι η ελευθερία που παρέχει ο Θεός στον Άνθρωπό. Να θέλει να σωθεί ή όχι. Η Παναγία απάντησε ΝΑΙ Αυτό το ΝΑΙ καταδεικνύεται με τη στάση του χεριού της και το κεκλιμένο κεφάλι που σημαίνει ταπείνωση.
«ΙΔΟΥ Η ΔΟΥΛΗ ΚΥΡΙΟΥ .ΓΕΝΟΙΤΟ ΜΟΙ ΚΑΤΑ ΤΟ ΡΗΜΑ ΣΟΥ» Και αμέσως Το Άγιο Πνεύμα την επισκέφθηκε και ακολούθησε ο Ευαγγελισμός μια σύνθετη λέξη από το Ευ και Αγγελία = η καλή είδηση.
Στην Αγιογραφία η Παρθένος απεικονίζεται με τρία αστέρια. Ένα κοσμεί το μαφόριό της στο κεφάλι της και δύο τους ώμους της. Συμβολίζουν την παρθενία τη προ, κατά την διάρκεια και μετά του τόκου παρθενία Της. Για αυτό και αναφερόμαστε σε αυτήν ως Αειπάρθενο.
«ΧΑΙΡΕ ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ , ΤΙΜΙΩΤΕΡΑ ΤΩΝ ΧΕΡΟΥΒΕΙΜ ΚΑΙ ΕΝΔΟΞΟΤΕΡΑ ΑΣΥΓΚΡΙΤΩΣ ΤΩΝ ΣΕΡΑΦΕΙΜ».

Μαριλένα Φωκά
Αγιογράφος-Κατηχήτρια

Φωτογρ. : ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΦΩΚΑ -ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΔΙΕΘΥΝΤΡΙΑ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΚΑΙ ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΓΙΩΤΑ ΛΑΜΠΙΡΗ

Τρίτη, 12 Ιουλίου 2016

"16 ΧΡΟΝΙΑ ΑΙΣΘΗΤΙΚΕΣ ΥΠΟΘΗΚΕΣ" στη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa Ροδόπη στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς Ιουλίου - Αυγούστου 2016




Ξεκίνησαν με επιτυχία οι ξεναγήσεις φιλότεχνων και συλλόγων στη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa Ροδόπη στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς.
Ξενάγηση καλλιτεχνών-μεταπτυχιακών φοιτητών του Georgia State University στη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa Ροδόπη στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς
Οι ξεναγήσεις στη μόνιμη συλλογή με έργα Ελλήνων και ξένων εικαστικών θα πραγματοποιούνται κάθε Σάββατο βράδυ στις 9μμ, μέχρι και 13 Αυγούστου 2016.
Ξενάγηση μαθητών στη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa Ροδόπη στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς.
Τα μόνιμα εκθέματα είναι έργα του ζωγράφου, λογοτέχνη, περφόρμερ, θεωρητικού τέχνης Κώστα Ευαγγελάτου από διάφορες φάσεις της καλλιτεχνικής πορείας και αισθητικής αναζήτησης (από τα πρώτα σχέδια και τις Αντιμιλιταριστικές συνθέσεις του μέχρι τις Νεφελογραφίες, τα Εννοιακά πρόσωπα και ανθέμια και τα "αχειροποίητα" λίθινα γλυπτά καθώς και οι εικαστικές και λογοτεχνικές εκδόσεις του. 


Παράλληλα στο ισόγειο εκτίθενται έργα όλων των εικαστικών μορφών και τάσεων σύγχρονων καλλιτεχνών, τα οποία στην πλειοψηφία τους έχουν ευγενικά προσφερθεί από τους ίδιους τους καλλιτέχνες και μερικούς γκαλερίστες στη Villa Ροδόπη.
Το σύνολο των έργων αποτελεί ένα ενδιαφέρον φάσμα πολυμορφικής ποικιλότητας της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
ΠΙΝΑΚΑΣ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΘΕΩΡΗΤΙΚΟΎ ΤΕΧΝΗΣ - ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ''ΟΡΕΙΝΟ ΚΑΤΑΦΥΓΙΟ'' ΑΝΗΚΕΙ ΣΤΗ ΜΟΝΙΜΗ ΣΥΛΟΓΓΗ ΤΗΣ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ VILLA ΡΟΔΟΠΗ ΣΤΗ ΚΕΦΑΛΛΟΝΙΑ!
ΕΡΓΑ ( ΜΕΤΑΞΟΤΥΠΙΕΣ) ΤΟΥ ΧΡΗΣΤΟΥ ΠΑΛΛΑΝΤΖΑ / Villa RODOPI art collection

ΕΡΓΑ ( ΜΕΤΑΞΟΤΥΠΙΕΣ) ΤΟΥ ΧΡΗΣΤΟΥ ΠΑΛΛΑΝΤΖΑ / Villa RODOPI art collection
PRINTS BY EIJA ELLINAS / Villa RODOPI art collection, 2016

ΕΡΓΟ ( ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΚΟΥΚΛΑ) ΤΟΥ ΤΑΚΗ ΛΟΥΚΑΤΟΥ / Villa RODOPI art collection
ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΤΡΙΠΤΥΧΟ, ΤΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΣΤΟΥΠΑΘΗ / Villa RODOPI art collection
ΣΧΕΔΙΟ ΤΟΥ ΓΛΥΠΤΗ ΦΑΝΗ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ (1916-2000) / Villa RODOPI art collection

Φέτος συμπληρώνονται 16 χρόνια συνεχούς θερινής εκθεσιακής λειτουργίας και στις 18 Αυγούστου 2016 θα γίνουν εγκαίνια εικαστικής έκθεσης και θα γιορταστεί με performance στη λίθινη σκηνή του "Κήπου του Χαρίλαου", όπως κάθε χρονιά, η "Πανσέληνος στον κήπο", με γενικό τίτλο "16 ΧΡΟΝΙΑ ΑΙΣΘΗΤΙΚΕΣ ΥΠΟΘΗΚΕΣ".

Έργα στο κήπο της Σύγχρονης Πινακοθήκης Villa Ροδόπη στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς
Villa Ροδόπη art collection 



Ξενάγηση καλλιτεχνών-μεταπτυχιακών φοιτητών του Georgia State University στη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa Ροδόπη στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς

Η Είσοδος στις ξεναγήσεις κάθε Σάββατο, ώρα 9μμ, είναι ελεύθερη.


Πληροφορίες: 26710 28501, 6944621286

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ VILLA ΡΟΔΟΠΗ

ΜΕΣΟΛΩΡΑ 7 ΚΑΙ ΒΥΡΩΝΟΣ, ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ, ΚΕΦΑΛΟΝΙΑ.


ΕΥΧΕΣ ΓΙΑ ΚΑΛΟ, ΑΠΟΛΑΥΣΤΙΚΟ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΙΟΥΛΙΟ!!!
ΦΙΛΙΚΑ ΚΑΙ ΕΓΚΑΡΔΙΑ
ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ ΚΑΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ


www.rodopicollection.blogspot.com
www.gisi.gr/evangelatos






Δευτέρα, 11 Ιουλίου 2016

ΕΚΘΕΣΗ ΠΕΡΙΚΛΗ ΠΕΡΔΙΚΑΡΗ, καλλιτέχνη-τεχνοτρόπου από ανακυκλώσιμα υλικά με θέμα την απεικονιστική τεχνική και την υλοποίηση του νου



H Πινακοθήκη Γρηγοριάδη εκθέτει έργα του Περικλή Περδικάρη, καλλιτέχνη-τεχνοτρόπου από ανακυκλώσιμα υλικά με θέμα την απεικονιστική τεχνική και την υλοποίηση του νου.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Αττικής. Την μεγάλη αγάπη του για την τέχνη, την κληρονόμησε από τον πατέρα του, τεχνοτρόπο της εποχής, έναν περιζήτητο αυτοδίδακτο καλλιτέχνη. Με εντυπωσιακά και ανεξίτηλα χρώματα έχει καταγραφεί στην μνήμη του, από όταν ήταν παιδάκι 5 ετών, η συμμετοχή του πατέρα του στην κατασκευή των σκηνικών στην θρυλική κινηματογραφική ταινία «Τα κανόνια του Ναβαρόνε» η οποία γυρίστηκε στη Ρόδο την δεκαετία του 1960.
Συχνά ακολουθούσε τον πατέρα του στην εργασία του με αποτέλεσμα την έμφυτη κλίση του στην τέχνη και τις σπουδές του ως Σχεδιαστής Διακοσμητής σε νυχτερινή σχολή στον Πειραιά.
Μας είπε:
“Εργάστηκα 32 χρόνια στον ΕΛΤΑ ενώ παράλληλα διατηρούσα εργαστήριο παραγωγής εικόνων τις οποίες κατασκεύαζα με ιδιαίτερη τεχνοτροπία.Τα τελευταία χρόνια συμμετέχω ενεργά στα κοινά της πόλις μου, του Ηρακλείου, ως αιρετός και ενεργός πολίτης.
Σε όλη μου την ζωή έψαχνα το «Νόημα», και τελικά ανακάλυψα ότι το «Νόημα» βρίσκεται Παντού. Αρκεί να είσαι έτοιμος να το Δείς, να το αναγνωρίσεις. Έτσι ακριβώς όπως και τα Θαύματα μπορούν να συμβούν σε όλους και παντού αρκεί να μπορείς να τα αναγνωρίσεις .
Στην χρεωκοπημένη κοινωνικά και οικονομικά εποχή που ζούμε μας δίνεται μια μεγάλη ευκαιρία. Να επαναπροσδιορίσουμε. Να αλλάξουμε ρώτα πλεύσης. Η αδιαφορία και ο υπερκαταναλωτισμός, μας έριξαν σε βράχια. Ώρα είναι να αλλάξουμε ξεκινώντας από εμάς τους ίδιους.
Η δική μου συμμετοχή στην αλλαγή αυτή είναι μέσω της τέχνης της ανακύκλωσης, την οποία θεωρώ σημαντική ενέργεια για την ευαισθητοποίηση ανάπτυξης και διαμόρφωσης της περιβαλλοντικής μας και οικολογικής μας συνείδησης.”
Εγκαίνια: Τρίτη, 12 Ιουλίου στις 8.00μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης έως και Κυριακή 17 Ιουλίου 2016.
Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη- Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 10:00-15:00, και 18 :00-21 :00. Σάββατο-Κυριακή: 11:00-14:00. Δευτέρα κλειστά . Είσοδος ελεύθερη.
Είσοδος, όπως πάντα ελεύθερη.
Τηλέφωνο Γραμματείας: 2102719744
Mail: info@pinakothikigrigoriadi.gr
www.pinakothiki.eu

https://www.facebook.com/events/497365923793187/

Κυριακή, 10 Ιουλίου 2016

"ΖΩΓΡΑΦΙΖΩ ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΜΟΥ" ομαδική έκθεση των Ελλήνων και Ξένων Δημιουργών και της Ένωσης Εικαστικών ΔΙΩΝΗ


Οι Έλληνες και Ξένοι Δημιουργοί
και η Ένωση Εικαστικών ΔΙΩΝΗ
σας προσκαλούν στην ομαδική έκθεση "ΖΩΓΡΑΦΙΖΩ ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΜΟΥ"

Όλα τα όνειρα μας ζωγραφισμένα στον καμβά και στο ξύλο με την μοναδικότητα αποτύπωσης του κάθε καλλιτέχνη μαζεμένα σε μια ομαδική εικαστική έκθεση που δεν πρέπει να χάσει κανείς.


ΟΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΑΛΤΑΝΑ
ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΤΙΝΑ
ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΑΡΑΠΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΑΡΑΠΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ
ΒΕΝΤΟΥΡΗ Μ ΕΥΡΥΔΙΚΗ
ΒΗΧΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΒΡΑΝΑ ΓΙΟΥΛΗ
ΓΙΑΝΝΑΚΟΣ Α. ΒΑΣΙΛΗΣ
ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
ΔΑΜΑΣΚΟΥ ΙΣΙΔΩΡΑ ΜΑΡΙΑ
ΚΑΡΡΑ ΒΙΒΗ
ΚΑΡΑΠΑΤΑΚΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
ΚΟΤΡΟΓΙΑΝΝΙΔΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ
ΚΥΡΩΖΗ ΕΥΗ
ΜΙΧΑΛΑΚΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ
ΜΙΧΑΛΑΤΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ
ΜΙΧΑΛΑΤΟΥ ΡΟΖΑΛΙΑ
ΜΟΣΧΟΥ ΒΑΣΙΛΗΣ
ΜΠΕΤΣΙΟΥ ΔΟΜΝΑ
ΜΠΙΛΑΡΙΚΗ ΑΓΓΕΡΟΥΛΑ
ΜΠΟΖΙΑ ΕΦΗ
ΠΑΣΣΑΛΙΔΟΥ ΑΝΔΡΟΝΙΚΗ
ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
ΡΕΛΙΑΣ ΗΛΙΑΣ
ΡΗΓΑΤΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΤΣΕΒΑ ΜΑΡΙΑ
ΤΣΕΒΑΡΤΖΕ ΑΝΝΑ
ΤΣΙΦΙΛΙΤΑΚΟΥ ΠΟΛΥ
ΤΣΙΜΠΙΝΟΥ ΤΖΙΝΑ
ΣΙΩΚΗ ΜΑΤΙΝΑ
ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΦΑΝΗ-ΛΙΛΥ
ΦΟΥΝΤΟΥΛΑΚΗ ΣΟΦΙΑ
ΧΟΡΗΓΑ ΕΥΓΕΝΙΑ

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων θα βραβευτούν οι καλλιτέχνες :.

ΚΑΡΑΠΑΤΑΚΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ Για την προσφορά του στην τέχνη και τον πολιτισμό μέσω της Διεθνούς Ένωσης Αστυνομικών (ΙΡΑ)
ΜΟΣΧΟΥ ΒΑΣΙΛΗΣ Για την προσφορά του στην τέχνη και τον πολιτισμό ως καλλιτέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής της UNESCO.

Την μουσική επένδυση του event προσφέρει με αγάπη ο ξυλογλύπτης και μουσικός
ΗΛΙΑΣ ΡΕΛΙΑΣ

Στις 13 Ιουλίου ημέρα Τετάρτη στις 19:00 παντρεύεται η τέχνη με την υγεία παρουσιάζοντας το ημερολόγιο διατροφής και ευεξίας της συγγραφέως  ΙΩΑΝΝΑ ΛΑΚΑ


Την Κυριακή 17  Ιουλίου με το κλείσιμο της έκθεσης οι εικαστικοί θα ζωγραφίσουν για άλλη μια φορά live στις 19:00 στο ΑΛΙΚΟ για κάποιο ίδρυμα κοινωνικής προσφοράς το οποίο θα αποφασιστεί από κοινού.

ΑΛΙΚΟ ΑΓ. ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ 16 ΨΥΡΡΗ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ 11/7/2016 ΩΡΑ 19:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
"ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ" ελαιογραφία 80Χ80

Οι Έλληνες και Ξένοι Δημιουργοί και η Ένωση Εικαστικών ΔΙΩΝΗ ευχαριστούν από καρδιάς τους καλλιτέχνες που φιλοτέχνησαν το έργο με τίτλο "ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ" ελαιογραφία 80Χ80, για την αγορά ή με την ανταλλαγή ενός αναπηρικού αθλητικού αμαξιδίου.

Οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν και ζωγράφισαν live στο ΑΛΙΚΟ στις 20 - 6 -2016 είναι οι ακόλουθοι :

ΑΡΑΠΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ
ΒΗΧΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΒΟΝΤΑΣ ΙΩΣΗΦ
ΓΙΑΝΝΑΚΟΣ Α ΒΑΣΙΛΗΣ
ΚΟΥΤΣΟΥΚΟΥ ΒΙΚΥ
ΚΡΗΤΙΚΟΣ ΝΙΚΟΣ
ΜΕΛΙΔΟΥ ΙΝΑ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΙΧΑΛΑΚΗΣ
ΜΠΙΛΑΡΙΚΗ ΑΓΓΕΡΟΥΛΑ
ΠΑΥΛΑΤΟΣ ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ
ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗ ΕΛΕΝΑ
ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
ΡΗΓΑΤΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΣΑΝΤΟΥΡΗ ΜΑΡΙΑ
ΣΚΛΙΑ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ
ΣΚΟΥΤΑΡΗ ΑΓΓΕΛΙΚΗ

Τα έργα θα παρουσιαστούν στη δεδομένη έκθεση ΖΩΓΡΑΦΙΖΩ ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΜΟΥ στις 11-7 2016
 ΓΙΟΥΛΗ ΒΡΑΝΑ -ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΕ ΤΗΝ ΓΑΤΑ 60Χ60 ΑΚΡΥΛΙΚΑ

Επίσης ευχαριστούν τη ΓΙΟΥΛΗ ΒΡΑΝΑ για την προσφορά της που για τον ίδιο σκοπό δώρισε το έργο της  ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΕ ΤΗΝ ΓΑΤΑ 60Χ60 ΑΚΡΥΛΙΚΑ

Ευχαριστού και τους καλλιτέχνες :
ΑΡΑΠΗ ΒΑΣΙΛΗ
ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ
ΓΕΩΡΓΑ ΣΠΥΡΟ
ΜΙΧΑΛΗ ΜΙΝΑΡΙΤΖΟΓΛΟΥ
που για τον ίδιο σκοπό φιλοτεχνούν από ένα έργο τους 40Χ40 και τα οποία θα ενωθούν όλα μαζί και θα παρουσιαστεί ως ένα έργο στην επόμενη έκθεσή τους.

Εύχονται δε, να είναι οι καλλιτέχνες, πάντα, όλοι καλά, που μέσα από τη δύσκολη για την τέχνη εποχή, είναι μπροστάρηδες στον πολιτισμό και στην φιλανθρωπία.

Για τους Έλληνες και Ξένους Δημιουργούς
και την Ένωση Εικαστικών ΔΙΩΝΗ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΙΧΑΛΑΚΗΣ
ΔΗΜΟΣ ΠΑΓΟΥΛΑΤΟΣ

https://www.facebook.com/events/482432905280935/

Τετάρτη, 6 Ιουλίου 2016

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ : 100 ΧΡΟΝΙΑ ΝΤΑΝΤΑΙΣΜΟΥ, ΣΥΝΟΠΤΙΚΗ ΘΕΩΡΗΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΤΟΥ DADA ΚΑΙ ΤΟΥ FLUXUS.





Costas Evangelatos, ART STUDIO EST, dada-est


Το μεγάλο κίνημα του ντανταισμού, που ανέθρεψε σαν ευρηματική «νταντά» ο επαναστατικός 20ος αιώνας του μοντερνισμού, προβάλλει εμφανώς τις προθέσεις του σε σχέση με τα άλλα μεγάλα εκφραστικά-στυλιστικά κινήματα των –ισμων που γεννήθηκαν πριν ή και παράλληλα. Διαφέρει από τον κυβισμό που ανατέμνει και αναδιπλώνει χωροχρονικά τη φόρμα του αισθητικού αντικειμένου, τον σουρρεαλισμό που αναλύει με ψυχογνωσιακές μεθόδους το υποσυνείδητο με βάση την ψυχαναλυτική διαδικασία εφαρμόζοντας τα διδάγματα και το ξεκλείδωμα των δεδομένων της υποσυνείδητης ζωής από τον Φρόυντ μέχρι τους επιγόνους του, τον σύγχρονο Λακάν και άλλους νεώτερους, με τη χρήση της ψυχανάλυσης.

Τα έργα των κινημάτων αυτών απευθυνόντουσαν σε ειδικούς και γενικά στο ελιτίστικο κοινό. Αντίθετα ο ντανταισμός, όπως και ο κατά τι προγενέστερος του αλλά μικρότερης εμβέλειας φουτουρισμός, απαίτησε τη συμμετοχή του κοινού και τη «θορυβώδη» δημόσια εμφάνιση των μελών του. Πριν, τα έργα της πρωτοπορίας ήταν εκτεθειμένα στους συμβατικούς χώρους του ατελιέ, της γκαλερί, των ιδιωτικών και κρατικών συλλογών κλπ, αλλά δεν ήταν στη δημόσια καθημερινή σφαίρα.

Για να συνειδητοποιήσουμε την επαναστατικότητα αυτών των κινημάτων και τις τεράστιες ανατρεπτικές επιπτώσεις και προτάσεις τους είναι βασική η ιστορική μας προσέγγιση στην πρώιμη ρωσική avant-garde και κύρια στον Βλαδίμηρο Μαγιακόφσκυ. Ο κορυφαίος επαναστάτης ποιητής σε εκκεντρικές δημόσιες εμφανίσεις του γινόταν ένα ζωντανό κινούμενο έργο τέχνης. Στην δεκαετία λοιπόν του 1920-30 ανθεί το «ντανταιστικό» κίνημα και γίνονται πολλές εκθέσεις που απελευθερώνουν τους καλλιτέχνες και το κοινό από τα παραδοσιακά πρότυπα. Εκτίθενται έργα που προέρχονται από σκουπίδια, πολυθεαματικές συνθέσεις και ready mades, όχι με αρμονικούς άξονες αλλά με αντιθετικές τάσεις που φθάνουν μέχρι και την καταστροφή τους. Συλλήψεις αναρχικής εκφραστικής θεώρησης που το κάθε τι μπορεί να σαν έργο τέχνης, εφόσον ο καλλιτέχνης το υπογράφει. Κύριος θεμελιωτής των θεωρητικών αυτών απόψεων ο Μαρσέλ Ντυσάν, που διαδραμάτισε για δεκαετίες καθοριστικό ρόλο με την αναπροσαρμογή των ready mades, την ακύρωση της χρηστικής λογικής και της τεχνικής και γενικά την νοητική διεργασία πίσω από το δημιούργημα.

Όταν λοιπόν ο Hugo Ball, o Hans Richter, o Tristan Tzara, o Hans Arp, ο Fr.Picabia και άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες συνέλαβαν την ιδέα για μια παράσταση τύπου «καμπαρέ», με τραγούδια, απαγγελίες κειμένων, εκθέσεις έργων και διάφορα νούμερα, σε δωμάτιο που νοίκιασαν στη Ζυρίχη τo 1916, ίδρυσαν το πρώτο Performance Center στην ιστορία.

Η κυκλοφορία του φυλλαδίου Cabaret Voltaire, η διάδοση των «ντανταϊστικών» κειμένων και η ίδρυση της γκαλερί Dada, συνέτειναν στην εξάπλωση του κινήματος. Οι καλλιτέχνες του δυναμικού αντιεξουσιαστικού κινήματος, με τις ανατρεπτικές και ριζοσπαστικές τάσεις τους διατυπωμένες και γραπτά στα μανιφέστα τους, έδωσαν τις θεωρητικές αναφορές, αλλά και τις πρακτικές εφαρμογές των νέων εκφραστικών μέσων. Η ταυτόχρονη ανάπτυξη της πλήρους αποσύνδεσης του καλλιτέχνη από την παράδοση, με έντονη εμβέλεια, συνέτειναν στην εμφάνιση και αποδοχή νεωτεριστικών μορφών εικαστικής έκφρασης. Όμως, η εμπέδωση του φαινομένου των happenings και των performance ουσιαστικά γίνεται στη δεκαετία του 1960 με την ανάπτυξη του Fluxus. και της Pop Art. Επιταγή τους είναι η αμεσότητα της τέχνης. Έτσι, πολλοί εκφραστές τους, εκτός από την προσθήκη πραγματικών αντικειμένων στα έργα τους, κάτι που είχαν κάνει πρώτοι οι ντανταϊστές, όπως ο Kurt Schwitters, πρόσθεσαν στα έργα τους στοιχεία ζωντανής παράστασης.

Όπως όλοι γνωρίζουμε από την ιστορία της τέχνης υπάρχει μια διασύνδεση στα καλλιτεχνικά κινήματα και ουσιαστικά όλα έχουν διατυπωθεί! Απλούστατα ανάλογα με ιδεολογικές, κοινωνικοπολιτικές, αισθητικές, πολιτισμικές και άλλες καταστάσεις που διαμορφώνουν το πνεύμα κάθε εποχής, τα δεδομένα και ζητούμενα εκφράζονται με άλλους τρόπους και σε συνθήκες που όταν συσπειρώνουν πολλούς καλλιτέχνες, που προβάλλουν τον καινούργιο τρόπο διατύπωσης, συντελούν στη δημιουργία κινήματος. Αυτό το κίνημα που αναδύεται από την ταυτόσημη αισθητική θέση πολλών σημαντικών καλλιτεχνών έχει στόχο τον επηρεασμό του κοινού. Δεν είναι τυχαίο ότι το fluxus ονομάστηκε και neo-dada. Όλα αυτά τα νέα εικαστικά δεδομένα εμφανίζονται και επαυξάνονται σε μια πολύπλοκη ιστορική περίοδο ιδεολογικών, εθνικών, κοινωνικοπολιτικών και οικονομικών ανακατατάξεων στον δυτικό κόσμο. Ανάμεσα στα νέα δεδομένα για τους καλλιτέχνες-ερευνητές ήταν εκτός από τις μεθόδους της ψυχανάλυσης, τα επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας , επιτεύγματα που ήδη από την διατύπωση της θεωρίας της Σχετικότητας από τον Αινστάιν, είχαν επηρεάσει τις δυνατότητες πρόσληψης και απόδοσης του αισθητικού αντικειμένου, ιδιαίτερα στις φάσεις του προγενέστερου κυβιστικού κινήματος. Όλα αυτά τα δεδομένα διαμόρφωσαν την ανατρεπτικότητα των ντανταιστών. Τώρα πώς συνδέονται οι καλλιτέχνες του fluxus με το dada; Αναμφίβολα το fluxus είναι η φυσική μεταγενέστερη συνέχεια και εξέλιξη του ντανταιστικού κινήματος και γιαυτό είναι ορθός μέχρι ένα όριο και ο όρος. Αρκετοί από τους κύριους εκφραστές του fluxus διαμόρφωσαν και επέκτειναν πολλαπλά τα έργα τους με τεχνολογικές μεθόδους, όπως η video-art, βασισμένοι στα έργα κορυφαίων του dada , όπως ο Ντυσάν που θεωρητικοποίησε τις νέες απόψεις, ο Λάσλο Μοχόλυ-Νάγκυ που έδωσε τεράστιες δυνατότητες με τα έργα του στο πεδίο των φωτογραφικών εφαρμογών, όπως τα φωτοκολλάζ, τα φωνητικά ποιήματα και οι εγκαταστάσεις στο περιβάλλον. Eπίσης ο Ραούλ Χάουσμαν ο οποίος με θεαματικό τρόπο πραγμάτωσε όλα εκείνα που πρότεινε στο θεωρητικό του κείμενο ο Μοχόλυ-Νάγκυ στη «Νέα Οπτική», που με ωριμότητα προσδιορίζει τις νέες καλλιτεχνικές δυνατότητες. Τυχαία αντικείμενα γίνονται έργα τέχνης και ο Χάνς Άρπ δηλώνει: ενώ ο πόλεμος ήταν στο φόρτε του του εμείς κάναμε πειραματική μοντέρνα τέχνη….Μετά την επίτευξη της Ευρωπαικής ειρήνης, με αλματώδεις ρυθμούς ξεκίνησε η οικονομική ανασυγκρότηση που οδήγησε στην έξαρση του των δεκαετιών του 1950 και του 1960. Καλλιτέχνες που συνειδητοποιούν τις παρεπόμενες συνέπειες της αφθονίας των αγαθών, της καταναλωτικής κοινωνίας και της υπερανήσυχης δομής του σύγχρονου κόσμου στρέφονται και εντάσσονται στην τάση αμφισβήτησης του νεοντανταιστικού κινήματος fluxus που προέκυψε το 1962 με το μανιφέστο που συνέταξε ο «πατριάρχης» του «ρέοντος» αυτού κινήματος ο Ζώρζ Μακιούνας. Στο μανιφέστο αυτό διατυπώνει την ιδεολογική και αισθητική του άποψη με κύρια τάση την απόρριψη του οτιδήποτε θεωρούσε παραδοσιακό, αστικό, γενικά κατεστημένο και την κατάργηση των στεγανών μεταξύ διαφορετικών μορφών τέχνης. Ανάλογη βέβαια διάθεση υπήρχε και στις διακηρύξεις των ντανταιστών, ιδιαίτερα όσον αφορά και το πεδίο της κοινωνικής κριτικής και αντίδρασης. Όμως ποτέ πριν η στάση αυτή δεν είχε πολιτικοποιημένη διάσταση. Fluxus, κάτι που ρέει, που διαχέεται. Στο fluxus η αστική κατεστημένη τάξη, οι οικονομικές, εκπαιδευτικές και αισθητικές διαστάσεις συνιστούν καθοριστικό ακτιβιστικό πεδίο αντίθεσης. Η μεγάλη πρεμιέρα του κινήματος έγινε με ένα Φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής. Ήδη στη μουσική, που είναι η τέχνη που επηρεάζει περισσότερο το μεγάλο κοινό, έχουν εμπεδωθεί πολλές νεωτερικές επιτεύξεις, αξιοποιώντας τους φυσικούς και μηχανικούς ήχους και δονήσεις. Από το σύστημα δωδεκάφθογγης γραφής, το ιδιότυπο συνθετικό έργο του Ιγκόρ Στραβίνσκυ, την ατονική μουσική, την συγκριτική μουσική, τις σειραικές δομές, τις εννοιακές ηχητικές καταστάσεις και τα ενίοτε διαδραστικά περιβάλλοντα. Με αυτό το μουσικό γεγονός καθορίζεται η ίδρυση του fluxus στον Ευρωπαικό και γενικά στο διεθνή χώρο. Η μουσική δημιουργικότητα ακραίων αντιλήψεων από αυτήν του Τζών Κέιτζ , που διατυπώνει ότι η «σιωπή» είναι μουσική, αλλά και των performers που καταστρέφουν μουσικά όργανα ή τα αλλοτριώνουν με ειδική προτίμηση στο πιάνο! Το πιάνο είναι το κατεξοχήν αρεστό όργανο της αριστοκρατίας και των καλλιεργημένων ή νεόπλουτων αστών, σύμβολο του κοινωνικού προτύπου καλής ανατροφής «γαλλικά και πιάνο»!! Οι καλλιτέχνες του fluxus μεταχειρίζονται το πιάνο σαν τραπέζι, σαν ντουλάπι, σαν ερωτικό κρεβάτι, σαν αντικείμενο που διαλύεται. Στις συναυλίες τραβούν τις χορδές μέχρι να κοπούν, και κυριολεκτικά το διαλύουν. Σε συναυλίες επίσης τραβούν τις χορδές των οργάνων μέχρι μέχρι να κοπούν. Στα πλαίσια και με αφετηρία τις θέσεις του κινήματος fluxus αναπτύσσονται παράλληλα και τάσεις ιδιότυπα «πνευματικές», με κορυφαίο τον Γιόζεφ Μπόυς , που διαφοροποιείται από τον βασικό πυρήνα και κατά κάποιο τρόπο τον υπερβαίνει με την οπτικοποίηση μεταφυσικών και συμβολικών στοιχείων, από τον «ταοισμό» και τον «σαμανισμό», το «ζεν» και τους «γκουρού», που είναι άκρως αντίθετα με τις αισθητικές διακηρύξεις του fluxus. Όμως στο έργο του Μπόυς, τόσο το καλλιτεχνικό, όσο και το οικολογικό-πολιτικό, το διδακτικό-σεμιναριακό-μαζικό, το πνευματικό στοιχείο είναι η ουσιαστική δυναμική του! Εφευρέτης της γλυπτικής που λιώνει, το βούτυρο και γενικά το λίπος έχουν σημαντική θέση στην τέχνη του με την συνεχή μεταβολή της φόρμας στο χώρο. Γενικά και αναφορικά με το κείμενο μου περί του φαινομένου Μπόυς διαπιστώνονται αυτές οι υπερβάσεις στις αντισυμβατικές και εξτρεμιστικές performance-εγκαταστάσεις-δράσεις του στην Ευρώπη και την Αμερική -το 1963, εποχή του έντονου αντιαμερικανισμού, πέτυχε να μεταβεί και να εκθέσει στη Νέα Υόρκη χωρίς σύμφωνα με την επιθυμία-απαίτηση του να πατήσει σε Αμερικανικό έδαφος μεταφερόμενος με ασθενοφόρο από το αεροπλάνο στη γκαλερί και το αντίστροφο!!

Παράλληλα ο περίφημος Ναουμ-Πάικ που έχει συνεργαστεί σε δρώμενα fluxus με τον Μπόυς, τον Βόλφ Βόστελ, τον Τόμας Σμίτ κ.α συνθέτει στο περιβάλλον εγκαταστάσεις με τηλεοπτικές οθόνες και βιντεο-προβολές που καταγράφουν πολύπλοκες κοινωνικοπολιτικές καταστάσεις. Επίσης ο σημαντικός εκπρόσωπος της arte povera Γιάννης Κουνέλλης με ευτελή και φτωχά υλικά διαμορφώνει «ποιητικά» περιβάλλοντα.

Ακμάζει πλέον το νέο και τολμηρό εικαστικό είδος- φαινόμενο των ζωντανών εικαστικών έργων performance, body art, happenings με κύριο εργαλείο τους το εξασκημένο ανθρώπινο σώμα, και τις άπειρες δυνατότητες του, που ενίοτε σκανδαλίζει ή και τρομάζει τους θεατές.

Ο βασικός όμως πυρήνας του fluxus εμμένει στον αντισυμβατικό και ριζοσπαστικό χαρακτήρα του κινήματος. Έτσι δεν δέχεται άλλες τάσεις και μορφές της τέχνης που ακμάζουν εκείνη την εποχή σαν εγκεφαλικά κατασκευάσματα-προιόντα της αστικής αισθητικής.

Σημαντική επινόηση του fluxus είναι η εναντίωση του στην εμπορευματοποίηση των έργων του με την αναγραφή ΔΕΝ ΠΩΛΕΙΤΑΙ. Οι καλλιτέχνες συνθέτουν έργα με διάφορα αντικείμενα και στοιχεία κολλάζ μέσα σε κουτιά. Τα εγκιβωτισμένα αυτά εκθέματα δεν πωλούνται, ίσως ελάχιστοι και να τα ήθελαν τότε….Αργότερα – ειρωνική αντίφαση- μουσεία σύγχρονης τέχνης και συλλέκτες- διέθεταν μεγάλα ποσά για να τα αποκτήσουν, αν και δυσεύρετα ένεκα των ευτελών υλικών κατασκευής τους, στις προθήκες τους. Συμπέρασμα ότι η κρατούσα αστική καπιταλιστική τάξη βρίσκει τρόπους να οικειοποιείται καλλιτεχνικούς καρπούς αμφισβήτησης … Αναζητώντας στοιχεία για το fluxus διαπιστώνουμε ότι το κίνημα ζει με ποικίλα μέσα και σε διαφορετικούς τόπους. Ιδιαίτερα στη χώρα μας έχουν διοργανωθεί αρκετές εκθέσεις καλλιτεχνών που άμεσα ή έμμεσα ανήκουν σε αυτό.

Σαν σημαντικό κίνημα του μοντερνισμού το fluxus έχει οπαδούς και σήμερα που έχουν βασικό κέντρο τους τους διαδικτιακούς κόμβους και διαδραστικές εκπομπές. Ιδιαίτερα στη χρηματιστηριοκρατούμενη εποχή μας, που σαν αντίδραση ανθούν τα φαινόμενα της mail-art, της computer-art και γενικά όλων των φωτογραφικών-εικονικών δυνατοτήτων, υπάρχουν κόμβοι που διακηρύσσουν τους στόχους του fluxus. Διατυπώνονται, ενίοτε βέβαια επιδερμικά, τα αιτήματα για αντίσταση στην κατεστημένη αισθητική, εναντίωση στην κερδοσκοπική και επενδυτική διακίνηση της τέχνης. Όλα αυτά αν ειδωθούν και αναλυθούν σε συνάρτηση με τις κοινωνικοπολιτικές και οικονομικές παραμέτρους του Δυτικού «αναπτυγμένου» κόσμου, εγκυμονούν πολλές ανακατατάξεις των αισθητικών και ιστορικών τάσεων. Οι ανακατατάξεις των οπτικοποιημένων πεδίων έκφρασης συντελούν στην αναμενόμενη νέα κατάσταση και την αμφισβήτηση των νεοκαπιταλιστικών μορφωμάτων. Με δεδομένη την μεγάλη παγκόσμια κρίση αναζωπυρώνεται επιτακτικά η ολιστική θεώρηση του Ανθρώπου, που θα είναι η κορωνίδα των εξελίξεων και της διατύπωσης μιας νέας ανθρωπιστικής και ριζοσπαστικής οπτικής.

(Φέτος με πολλαπλούς τρόπους από διεθνείς καλλιτεχνικούς οργανισμούς, Μουσεία Σύγχρονης Τέχνης, Γκαλερί αλλά και ομάδες καλλιτεχνών και διανοητών γίνονται αναφορές, αναβιώσεις έργων αλλά και δράσεων, που εδράζονται στα διδάγματα και τα πρότυπα του «ντανταισμού». Αν και η κριτική θεώρηση όλων αυτών που έχουν γίνει μέχρι στιγμής, τόσο σε μεγάλα εικαστικά κέντρα του εξωτερικού, όσο και αυτά που έχουν διοργανωθεί «επετειακά» στον τόπο μας, απέχουν από τις πεποιθήσεις και τις προθέσεις του συγκλονιστικού αντιεξουσιαστικού κινήματος, αφού το παρουσιάζουν μουσειολογικά ή επαναλαμβάνουν με σκηνοθέτες μάλιστα ορισμένες από τις διάσημες performance των πρωτοπόρων προεκτείνοντας τη σύγχυση σε ακροατήρια και θεατές που τόσα χρόνια κατευθύνονται από τους κανόνες και τις προθέσεις του κυκλωματικού κατεστημένου συστήματος διακίνησης και προβολής των έργων τέχνης. Όμως, έστω και με αυτούς τους τρόπους, τα μηνύματα του «ντανταισμού» παραμένουν ηχηρά και επίκαιρα και όσοι διαθέτουν ανοικτές κεραίες συλλαμβάνουν το πνεύμα του.)

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, Ζωγράφος, Λογοτέχνης, Θεωρητικός της τέχνης

http://artnewsfonest.blogspot.gr/

http://rodopicollection.blogspot.gr/

Κυριακή, 3 Ιουλίου 2016

Έκθεση Αγιογραφίας της Μαριλένας Φωκά στο Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Μελισσίων του Δήμου Πεντέλης.




Από τις 4 ως τις 6 Ιουλίου 2016 θα διαρκέσει η ατομική έκθεση Αγιογραφίας της Μαριλένας Φωκά με τίτλο "ΧΑΙΡΕ ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ" στο χώρο του Ιστορικού και Λαογραφικού Μουσείου του Δήμου Πεντέλης (17ης Νοεμβρίου 15 και Αγίου Γεωργίου, Μελίσσια) .
Στην έκθεση που θα εγκαινιαστεί στις 4 Ιουλίου 2016 στις 8:30 μ.μ., η Αγιογράφος θα παρουσιάσει 17 Αγιογραφίες της αφιερωμένες στη Παναγία με κυρίαρχη τον Χαιρετισμό της Θεοτόκου, εικόνα που προηγείται του Ευαγγελισμού.

Ο Θεωρητικός - Ιστορικός Τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει την έκθεση επισημαίνει :

"Η μελετημένη σύλληψη των απεικονίσεων της Θεοτόκου από την Μαριλένα Φωκά αποτελεί χαρακτηριστική σύνθεση αξιώσεων και εργασίας καθώς στη δόμηση και την δομή κάθε έργου κυριαρχούν και δεσπόζουν το σύμβολο - πρόσωπο , η έννοια της μορφής και η κατάσταση ζωής την οποία βίωνε .Οι πίνακες συγκροτούν και παρουσιάζουν ευπρόσδεκτα τα στοιχεία της προσωπικότητας της που μέσα στο κοσμολογικό χαρακτήρα του βίου της συνυπάρχουν η αγάπη ,η ανωτερότητα και το δόσιμο ψυχής .Η δημιουργός μέσα από την αποτύπωση και την ανίχνευση της πορείας της εντρυφά εύληπτα στα πεδία δράσης με εμπλουτισμένη γνώση αποκαλύπτοντας τεχνικές και εικονικά μοτίβα προχωρημένης εικαστικά υφής και γραφής. Προεκτείνει την έμπνευση της με ευλαβική διάθεση, ευφρόσυνη σκέψη και πίστη. "

Θρησκευτική προσέγγιση για το χαιρετισμό της Θεoτόκου σε σχέση με τον Ευαγγελισμό θα γίνει από την Αγιογράφο Μαριλένα Φωκά που έχει κάνει και την επιμέλεια της έκθεσης.

Θα εκτεθούν οι εικόνες:O Χαιρετισμός της Θεοτόκου, Ο Χαιρετισμός της Θεοτόκου (φορητή εικόνα),Παναγία η Κυοφορούσα, Παναγία η των Πάντων Χαρά, Παναγία η Γαλακτοτροφούσα, Παναγία και τα πρώτα βήματα του Ιησού, Παναγία Δεόμενη, Παναγία Δεόμενη, Παναγία Δεόμενη(ρώσικης τεχνοτροπίας ), Παναγία του Καζάν (1η εκδοχή),Παναγία του Καζάν (2η εκδοχή),Παναγία του Καζάν (3η εκδοχή),Παναγία των Βλαχερνών, Παναγία του Ντον, Παναγία του Κίκκου, Παναγία η Θαλασσινή, Παναγία (δια χειρός Θάλειας –Βαρβάρας Τρανταλίδου).


Παναγία του Καζάν 3 


Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Πεντέλης.

Θα είναι ανοικτή καθημερινά τις απογευματινές ώρες λειτουργίας του Μουσείου 6-9 μ.μ.