Σάββατο, 28 Μαΐου 2016

«Πόλεμος, Καπιταλισμός και Ελευθερία» 150 έργα του Banksy στο Palazzo Cipolla στη Ρώμη





Μια μεγάλη έκθεση του Banksy φιλοξενείται αυτή την περίοδο στη Ρώμη στο Palazzo Cipolla.

Τίτλος της «Πόλεμος, Καπιταλισμός και Ελευθερία». Παρουσιάζονται περίπου 150 έργα του, τα οποία συγκεντρώθηκαν με μεγάλη επιμονή και κόπο από ιδιωτικές συλλογές. Κεντρικό θέμα τους η πολιτική, οικονομική και κοινωνική κατάσταση του σύγχρονου κόσμου, μέσα από το γνωστό σαρκαστικό στυλ του ακτιβιστή δημιουργού.

Οι επιμελητές της έκθεσης Στέφανο Αντονέλι, Φρανσέσκα Μετζάνο και Ακόρις Αντίπα επισημαίνουν ότι στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξουν τα κοινωνικοπολιτικά μηνύματα των έργων.

«Η έκθεση εστιάζει κυρίως σε τρία θέματα (πόλεμος, καπιταλισμός και ελευθερία). Επιλέξαμε να τα διερευνήσουμε μέσα από τις δημιουργίες του Banksy. Δυστυχώς έχει μετατραπεί σε τέτοιο φαινόμενο στις μέρες μας που οι προβολείς είναι πάνω στον Banksy που αντιτίθεται στον πόλεμο, τον καπιταλισμό και την ελευθερία. Αυτό θέλαμε να εξερευνήσουμε με τους συνεπιμελητές, δηλαδή αυτά τα τρία πολύ σημαντικά ζητήματα» επισήμανε ο Ακόρις Αντίπα.

Η έκθεση δεν γίνεται με την έγκριση του βρετανού καλλιτέχνη, ο οποίος διατηρεί τη μυστικότητα της ταυτότητάς του όλα αυτά τα χρόνια, κάτι που έχει εξάψει την περιέργεια των media.

Παρόλα αυτά, η συγκεκριμένη έκθεση είναι από τις μεγαλύτερες που έχουν γίνει γι’ αυτόν, φωτίζοντας διάφορες πτυχές του street artist. Χρειάστηκαν δύο χρόνια για να μπορέσουν να συγκεντρωθούν όλες αυτές οι δημιουργίες. Πρόκειται για έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, prints και διάφορα σπάνια αντικείμενα.

Διαρκεί στο Palazzo Cipolla μέχρι τις 4 Σεπτεμβρίου.

Επιμέλεια Γιώργος Μητρόπουλος

http://gr.euronews.com/2016/05/27/banksy-s-work-on-display-in-rome/

Τρίτη, 24 Μαΐου 2016

20ο Συμπόσιο Τοπολογικής Κβαντικής Πληροφορικής / 20th Symposium on Topological Quantum Information

Costas Evangelatos art 



20TH SYMPOSIUM ON TOPOLOGICAL QUANTUM INFORMATION.
25 – 27 MAY 2016, ATHENS, GREECE

Από τις 25 έως και 27 Μαίου 2016 θα διεξαχθεί στο Ιστορικό Παλαιό Πανεπιστήμιο ΑθηνώνAthens University History Museum ,θόλου 5 και Κλεψύδρας στην Πλάκα, το 20ο Συμπόσιο Τοπολογικής Κβαντικής Πληροφορικής / 20th Symposium onTopological Quantum Information,

που διοργανώνει στην Αθήνα το τμήμα Φυσικής του UNIVERSITY OF LEEDS U.K.
Σημαντικοί καθηγητές Πανεπιστημίων και ερευνητές θα ανακοινώσουν στο διεθνές Συμπόσιο τα πλέον σύγχρονα δεδομένα και ζητούμενα για το θέμα. 
Στα πλαίσια του Επιστημονικού Συμποσίου θα εκτίθενται εικαστικά έργα της καλλιτέχνιδας από την Φινλανδία Eija Ellinas και εννοιακές συνθέσεις του ζωγράφου και θεωρητικού τέχνης Κώστα Ευαγγελάτου / Costas Evangelatos


Ξεναγήσεις στο χώρο της έκθεσης με ελεύθερη είσοδο για το κοινό θα γίνουν από 19.30 - 20.30 την Τετάρτη 25 και την Πέμπτη 26 Μαΐου 2016. 



Costas Evangelatos art 



Πέμπτη, 19 Μαΐου 2016

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης «Ai Weiwei at Cycladic»





Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης ανακοινώνει την έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic» (20 Μαΐου – 30 Οκτωβρίου 2016), την πρώτη μεγάλη έκθεση του δημοφιλούς καλλιτέχνη και ακτιβιστή στην Ελλάδα, η οποία, μεταξύ άλλων έργων (Divina Proportione, Mask, Cao και Grapes) περιλαμβάνει ένα νέο έργο του, αποκλειστικά εμπνευσμένο από τη συλλογή του μουσείου. Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση έργων του Ai Weiwei σε αρχαιολογικό μουσείο παγκοσμίως, αποτέλεσμα της στενής συνεργασίας μεταξύ του καλλιτέχνη και του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

Σκοπός της έκθεσης είναι να μυήσει το κοινό στην καλλιτεχνική προσέγγιση του Ai Weiwei, μέσα από πολλά και σημαντικά έργα του, ενώ έμφαση δίνεται στις δράσεις που ανέπτυξε ο καλλιτέχνης τους τελευταίους μήνες που πέρασε στην Ελλάδα, καταγράφοντας την προσφυγική κρίση. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης το γεγονός ότι ορισμένα από τα έργα του Ai Weiwei εκτίθενται ανάμεσα στα φημισμένα αρχαιολογικά εκθέματα της μόνιμης συλλογής του Μουσείου.

Ανταποκρινόμενο στην προσφυγική κρίση, το Μουσείο Κυκλαδκής Τέχνης θα διαθέσει το 10% των συνολικών εσόδων της έκθεσης, απευθείας σε δύο ΜΚΟ: στους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα (MSF) και στην ελληνική οργάνωση ΜΕΤΑδραση, που συμβάλλουν σημαντικά στην αντιμετώπιση της κρίσης.

MICROSITE

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
20 Μαΐου - 30 Οκτωβρίου 2016
Είσοδος: 7 € | Φίλοι ΜΚΤ: είσοδος δωρεάν

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00 | Πέμπτη: 10.00-20.00
Κυριακή: 11.00-17.00 | Τρίτη: Κλειστό

#AiWeiwei

ΔΙΑΛΕΞΗ

SO SORRY…

Κύκλος 4 διαλέξεων στο πλαίσιο της έκθεσης
με την Κατερίνα Ζαχαροπούλου

Θεματικές και έργα του Ai Weiwei:
1. Ο ακτιβισμός και ο Νόμος μέσα από Τέχνη
2. Η Ιστορία και τα Αντικείμενά της μέσα από την Τέχνη
3. Μνημεία που έφτιαξαν οι καταστροφές
4. Ο καλλιτέχνης ως Φορέας και Παραγωγός κοινωνικής συνείδησης




περισσότερα | κράτηση θέσης

Διάρκεια: 2 Ιουνίου - 23 Ιουνίου


κάθε Πέμπτη, 18.00-20.00





Copyright © 2016 Museum of Cycladic Art

All rights reserved.

4 Neofytou Douka str, GR-10674






Τρίτη, 17 Μαΐου 2016

LAGUNE Performance του Denis Savary Στο δώμα του νέου κτηρίου του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης





Πρόγραμμα ΠΡΟΛΕΓΟΜΕΝΑ
Το ΕΜΣΤ αξιοποιώντας την περίοδο των υποχρεωτικών δοκιμών που προηγούνται της οριστικής λειτουργίας του και εν αναμονή της ολοκλήρωσης των διαδικασιών που θα το οδηγήσουν στα εγκαίνιά του, επέλεξε την πραγματοποίηση σειράς καλλιτεχνικών δράσεων, σε τακτά χρονικά διαστήματα, που στοχεύουν αφενός στη γνωριμία με το κοινό και αφετέρου στην ανάπτυξη συνεργειών με ελληνικά και διεθνή ιδρύματα συναφούς σκοπού.
LAGUNE
Performance του Denis Savary
Στο δώμα του νέου κτηρίου του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
19 Μαΐου 2016
στις 20.30

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό και θα πραγματοποιηθεί με 150 Δελτία εισόδου που θα διανεμηθούν με αυστηρή σειρά προτεραιότητας την Τρίτη, 17/05/2016, από τις 11.00 και μέχρι εξαντλήσεώς τους, από το ισόγειο του νέου του κτηρίου του ΕΜΣΤ (είσοδος από την Λεωφόρο Συγγρού).







Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Ίδρυμα Fluxum και το Flux Laboratory,με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ελβετίας στην Ελλάδα και το metamatic:taf, παρουσιάζουν στο δώμα του ΕΜΣΤ στις 19 Μαΐου, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, την περφόρμανς Lagune του Ελβετού καλλιτέχνη Denis Savary.

Η περφόρμανς Lagune (Λιμνοθάλασσα), μια πρωτότυπη δημιουργία του καλλιτέχνη Denis Savary, είναι μια παραγωγή του Ιδρύματος Fluxum, με αφορμή την εκατονταετή επέτειο του κινήματος DADA. Η έμπνευσή της αντλήθηκε από το μυθιστόρημα "Η ακτή των Σύρτεων" (Le Rivage des Syrtes) του Ζυλιέν Γκρακ (1951), από την μαριονέτα Robot King της Ελβετίδας Sophie Taeuber-Arp, την οποία αναπαρήγαγε κατά προσέγγιση για την παράσταση η Evelyne Villaime και από την Αρχιτεκτονική γυαλιού του Paul Scheerbart, όπου άνθρωπος και πόλη δομούν και ταυτόχρονα εξαφανίζουν ο ένας τον άλλον. Πρόκειται για ένα έργο με ισχυρούς συμβολισμούς καθώς αναφέρεται σε έναν ου-τόπο, μια πόλη ιδανική που αναγεννιέται από τις στάχτες της.

Η χορογραφική επίβλεψη της Μαρκέλλας Μανωλιάδη στη δημιουργία αυτή αποτελεί έναν χορευτικό αυτοσχεδιασμό, προσαρμοσμένο ειδικά στον χώρο του νέου κτηρίου του ΕΜΣΤ.
Επιχειρεί την ιδεατή αναδόμηση μιας πλωτής πόλης, που θυμίζει το φανταστικό βασίλειο του Robot King, της οποίας οι διαφορετικές όψεις και οι τοίχοι μετακινούνται από επτά χορευτές. Η πόλη αυτή, σαν να τη χτυπάει η θάλασσα, θα υποστεί τις συνέπειες ενός φανταστικού κύματος που θα δημιουργήσουν εκ του μηδενός οι κινήσεις των χορευτών, υπό τους ήχους που ηχογραφήθηκαν από τον Denis Savary και την Daphné Bengoa, μια σύνθεση από φωνές, μελωδίες, δονήσεις και ψιθύρους ανθρώπων, πόλεων και φύσης, ένα κοσμοπολίτικο ηχητικό ταξίδι.

Μετά τις παραστάσεις που προηγήθηκαν στη Ζυρίχη, τη Γενεύη (Cabaret Voltaire, Εθνογραφικό Μουσείο) και το Παρίσι (Centre Culturel Suisse), η παράσταση Lagune, θέτοντας ζητήματα μετακινήσεων και αμφισβητήσεων, δόμησης και αποδόμησης, θα αξιοποιήσει τον χώρο του δώματος του ΕΜΣΤ ως πεδίο για την ανάπτυξη μιας δυναμικής προς την ελευθερία. Την ελευθερία που μπορεί ο καθένας να αδράξει, αυτοανακηρυσόμενος DADA, λαμβάνοντας υπόψιν τα λόγια του Τριστάν Τζαρά:

«Η τέχνη δεν θίγει κανέναν και εκείνοι που ξέρουν να ενδιαφέρονται, θα λάβουν χάδια και την ευκαιρία να εμπλουτίσουν τη χώρα με τη συνομιλία τους».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Denis Savary
Χορογράφος: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Βοηθός Χορογράφος: Pierre Magendie
Καλλιτεχνική και Μουσική Διεύθυνση: Daphné Bengoa
Κουκλοπαίκτρια: Evelyne Villaime
Χορευτές: Αναστάσιος Κουκουτάς, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Άρης Παπαδόπουλος, Ιωάννα Τουμπακάρη, Γιάννης Τσιγκρής, Ελένη Ανδρεουλάκη, Μάρω Σταυρινού
Σκηνογραφία: Denis Savary και Juliette Roduit
Ενδυματολόγος: Vanessa Schindler
Τεχνική Διεύθυνση και Φωτισμός: Luc Job
Παραγωγή και συντονισμός: Ίδρυμα Fluxum και Flux Laboratory
Ντοκιμαντέρ (ταινία και φωτογραφία): Daphné Bengoa

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ ΤΟΥ ΕΜΣΤ

FLUΧUM FOUNDATION
www.fluxumfoundation.org

Το Ίδρυμα Fluxum δραστηριοποιείται ενθαρρύνοντας καινοτόμα πρότζεκτ. Μοιράζεται την εμπειρία του υποστηρίζοντας παραστάσεις και την εκπαίδευση στους τομείς του χορού και των πολιτιστικών εκδηλώσεων. Το Ίδρυμα Fluxum προωθεί τον Πολιτισμό με νέους τρόπους διαμεσολάβησης. Συνεργάζεται στενά με το Flux Laboratory, το οποίο λειτουργεί ως χώρος εκθέσεων, περφόρμανς, εκπαίδευσης και συναντήσεων.

FLUX LABORATORY
www.fluxlaboratory.com

Το Flux Laboratory συνεχώς επαναπροσδιορίζεται εμπνέοντας νέες μορφές και νέες ιδέες και ενθαρρύνοντας τη συνεργασία και το διάλογο μεταξύ θεσμικών οργάνων και πολιτιστικών φορέων του δημόσιου και ιδιωτικού τομέα.Το Flux Laboratory διερευνά και προσφέρει απαντήσεις στις θεματικές που μελετά και αντιδρά σε επίκαιρα ζητήματα.Υποστηρίζει την αστάθεια και τον επαναπροσδιορισμό και ευτυχεί να παραμένει συνεπές στην ασυνέπεια του. Σε επιφυλακή και μόνιμη επαγρύπνηση, μετεγκαθίσταται στην Αθήνα για να μοιραστεί την πολύχρονη, 10ετή εμπειρία και τεχνογνωσία του στο σχεδιασμό και την παραγωγή πολιτιστικών δρώμενων.Το 2016, το Flux Laboratory πήρε μέρος στο πρόγραμμα φιλοξενίας metamatic:taf και κατέλαβε για πρώτη φορά το χώρο με το "Make today to Build Tomorrow". Στα πρότυπα του Flux Laboratory στη Γενεύη, το metamatic: TAF είναι ένας εναλλακτικός και πολυμορφικός χώρος. Αυτή η μετεγκατάσταση θα συνεχιστεί όλο το χρόνο με παρεμβάσεις επί τόπου, αλλά και με παράλληλες εκδηλώσεις που θα υλοποιηθούν σε όλη την Ελλάδα.

ΠΩΣ ΝΑ ΔΩΣΕΙΣ ΤΙΜΗ ΣΤΙΣ ΑΞΙΕΣ?
Το Flux Laboratory ακολουθεί έναν προβληματισμό σχετικά με τον τρόπο αποτίμησης των αξιών που σχετίζονται με την παράδοση, την ηθική και τα ήθη καθώς αντιπροσωπεύουν το συλλογικό ιδανικό. Στην Ελλάδα, περισσότερο από οπουδήποτε αλλού, οι αξίες αυτές είναι φορείς πολιτισμού. Πώς να προωθηθούν οι αξίες μιας χώρας και πώς να γίνουν ευρέως κατανοητές; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που θα διερευνηθούν κατά τη διάρκεια της μετεγκατάστασής μας.
Το Flux Laboratory προσεγγίζει την διερεύνηση των αξιών υπό το πρίσμα της ηθικής και της αισθητικής, ενώ επεκτείνει αυτή τη σκέψη αντιλαμβανόμενο τη ζωή όπως και την καλλιτεχνική δημιουργία: δίνοντας μεγάλη σημασία στη δημιουργική διαδικασία όσο και στο έργο που προκύπτει.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Denis Savary
Η δουλειά του Denis Savary καλύπτει ένα ευρύ φάσμα: βίντεο, εγκαταστάσεις, σκηνογραφία και θεατρική παραγωγή. Απόφοιτος της ECAL στη Λωζάννη, η δουλειά και η πορεία του τον οδήγησε στο Pavillon του Palais de Tokyo στο Παρίσι. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές παρουσιάσεις στο Φεστιβάλ Τέχνης της Τουλούζης, MAMCO (Γενεύη), art3 (Βαλένθια), Jean Tinguely’s Cyclop (Μιλί-λα-Φορέ), Musée d' art et d’ histoire (Γενεύη), Kunsthalle (Βέρνη), Galerie du Granit / Scène Nationale (Μπέλφορτ), Centre PasquArt (Μπιέλ), Villa Bernasconi (Γενεύη), Jeu de Paume (Παρίσι), Jenisch Museum (Βεβέ).
Έχει συμμετάσχει επίσης σε ομαδικές εκθέσεις στους εξής χώρους: Villa dei Cedri (Μπελιντσόνα), Swiss Institute (Νέα Υόρκη), ECAL (Λωζάνη), Môtiers–art en plein air, στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών (Συλλογές), CNAP (Παρίσι), La Centrale (Βρυξέλλες), Los Angeles Municipal Art Gallery, Aargauer Kunsthaus (Ααράου), Ricard Foundation (Παρίσι).
O Denis Savary έχει λάβει δύο βραβεία Ελβετικής τέχνης, το πολιτιστικό βραβείο Vaudoix καθώς και υποτροφία από το Ίδρυμα Leenards.

Μαρκέλλα Μανωλιάδη / Χορογράφος
Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2002.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με τους David Zambrano, Julien Hamilton, Trisha Brown, Steve Paxton, Wim Vandekeybus κ.α.
Από το 2000 συνεργάζεται με τις εξής ομάδες χορού: Λάθος Κίνηση του Κ. Μίχου, Quasistellar της Αποστολίας Παπαδαμάκη, Amorphy της Τζ. Αργυρίου, Landscape της Ι. Πάραλη, με την Π. Σταματοπούλου, την Α. Στελλατού, με περιοδείες σε όλη την Ευρώπη.
Από το 2008 συνεργάζεται με την ομάδα χορού Oktana του Κωνσταντίνου Ρήγου και Apostoma του Α. Φωνιαδάκη.
Ως βοηθός χορογράφου δούλεψε για τους Παραολυμπιακούς Αγώνες του 2004, στη Λυρική σκηνή και στην παιδική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.
Διδάσκει στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, και στην Ανώτερη επαγγελματική σχολή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Μέσα από τη συμμετοχή της στην ομάδα Λάθος Κίνηση, διδάσκει και συνεργάζεται με χορευτές με αναπηρίες.
Επίσης διδάσκει Contact Improvisation και ReleaseTechnique στην Ελλάδα και την Ευρώπη.


Pierre Magendie / Βοηθός Χορογράφος
Ο Pierre Magendie γεννήθηκε το 1985 στην Μπαγιόν Γαλλίας. Απόφοιτος του τμήματος Κλασικής Φιλολογίας του Πανεπιστήμιο του Bordeaux και αριστούχος της Κρατικής Σχολής Χορού (ΚΣΟΤ), ζει στην Αθήνα τα τελευταία δέκα χρόνια. Χόρεψε για τη Μαρκέλλα Μανωλιάδη (You cannot have me, 2012) και τον Αντώνη Φωνιαδάκη (Romeo and Juliet 2011, Wisteria 9 Maiden 2014), με τον οποίο συνεργάστηκε τελευταία και ως βοηθός χορογράφου (Shaker Loops, Ballet de Lorraine, 2014, Dalgalar, MDT Istanbul, 2015).

Χορευτές

Η Γαβριέλα Αντωνοπούλου γεννήθηκε στην Ελλάδα το 1994 και από πολύ μικρή, παρακολούθησε μαθήματα μπαλέτου και σύγχρονου χορού. Το 2012 ξεκίνησε τις σπουδές της στην Κρατική Σχολή Χορού (ΚΣΟΤ). Κατά τη διάρκεια των σπουδών της επιλέχθηκε να εκτελέσει την παράσταση Panorama της Martha Graham στο New York City Center στη Νέα Υόρκη, καθώς και χορογραφίες από τον Tono Lachky και τον Akram Khan με την Hellenic Dance Company. Αποφοίτησε από την KSOT με διάκριση και συνεχίζει να παίρνει μέρος σε παραστάσεις όπως με την ομάδα Platform META. Η Γαβριέλα Αντωνοπούλου συμμετέχει ενεργά σε σεμινάρια και workshops, καθώς και σε διάφορες ομάδες εθελοντών, σε μια προσπάθεια να επιτύχει μια συνεχή ανάπτυξη.

Η Ελένη Ανδρεουλάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988. Αποφοίτησε από το Dance Performance από το κολέγιο ΑΚΜΗ στην Αθήνα. Από το 2012 διδάσκει Release Technique στην σχολή χορού Metaneira στην Αθήνα, σπουδάζοντας παράλληλα αφρικάνικο χορό (ως μέλος της ομάδας χορού Anasa) και παραδίδοντας μαθήματα στη σχολή χορού του Δήμου Αλίμου. Το 2013-2014 συνεργάστηκε με τον Pierre Magendie στο έργο"You can have me"με χορογραφία της Μαρκέλλας Μανωλιάδη. Συνεργάστηκε επίσης με την ομάδα MYIA στην παράσταση "Cinderella"το 2010-2011 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ των Νέων Χορογράφων στην Αθήνα. Ως χορεύτρια, συμμετείχε στη περφόρμανς με τίτλο "Sarothra" της εικαστικού Chrysiida Stroughof με χορογραφία της Μαρκέλλας Μανωλιάδη. Ως χορογράφος, το έργο της "Flawless", παρουσιάστηκε κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ Arc for dance το 2012.

Ο Αναστάσιος Κουκουτάς γεννήθηκε στη Μυτιλήνη το 1981. Σπούδασε Επικοινωνία και Επιχειρησιακή Έρευνα στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και συνέχισε την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία της Σκάλας του Μιλάνου, πάνω στην Καλλιτεχνική Διαχείριση και Παραγωγή. Τα τελευταία έξι χρόνια εργάζεται στον εκδοτικό τομέα με κύρια απασχόληση το Φεστιβάλ Αθηνών. Συνεργάζεται τακτικά με τις διαδικτυακές πλατφόρμες ενημέρωσης “Dancetheater” και “Dancepress”, όπου δημοσιεύει απόψεις/κριτικά δοκίμια πάνω στην αισθητική του Χορού και τις σύγχρονες παραστατικές τέχνες. Ως συγγραφέας,ήταν μέλος της Spring back Academy, μια ομάδα νέων ευρωπαίων κριτικών που σχηματίστηκε υπό την αιγίδα της Aerowaves. Διδάσκει Ιστορία Χορού και εργάζεται ως δραματουργός για παραστάσεις θεάτρου και χορού.

Ο Άρης Παπαδόπουλος γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα. Εργάζεται ως χορευτής, περφόρμερ, δάσκαλος και αρχιτέκτονας. Αποφοίτησε το 2012 από την Ελληνική Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα και το 2009, από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (ΕΜΠ). Ως χορευτής, έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες χορού όπως οι ομάδες Ελεύθερη Πτώση, Κι Όμως Κινείται, και Πέρσα Σταματοπούλου. Από το 2012, συνεργάζεται με την ομάδα ΟΚΤΑΝΑ Dancetheatre – και τον Κωνσταντίνο Ρήγο σε διάφορες παραγωγές (2012-2015). Πρόσφατα έγινε μέλος της ομάδας χορού Apotosoma και συνεργάστηκε με τον χορογράφο Αντώνη Φωνιαδάκη στην παράσταση Wisteria Maiden το 2015. Από το 2013 διδάσκει στα δημόσια γυμνάσια, υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Ωνάση στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος Dancing to Connect (2013-2016). Αυτήν την περίοδο, ο Άρης Παπαδόπουλος πειραματίζεται με το δικό του δημιουργικό έργο μελετώντας τον τρόπο με τον οποίο οι εφήμερες κατασκευές του κινούμενου σώματος συνυφαίνουν.

Η Μάρω Σταυρινού γεννήθηκε το 1992 στην Ελλάδα και άρχισε το μπαλέτο στην ηλικία έξι χρονών. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευση της στη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα (2011-2014) όπου ασχολήθηκε με διάφορες σύγχρονες τεχνικές. Ως μέλος της Hellenic Dance Company έχει πάρει μέρος σε παραστάσεις του Pascal Rioult, και της Martha Graham στην Αθήνα και τη Νέα Υόρκη. Επίσης, συνεργάστηκε με χορογράφους όπως ο Paul Blackman, η Κριστίν Γουζέλη, ο Φώτης Νικολάου, η Μαρία Παπαδοπούλου και άλλοι. Παρακολούθησε σεμινάρια και workshops με τους Ohad Naharin (GagaTechnique), workshops από Batsheva ρεπερτόριο (GagaTechnique) στο Τελ Αβίβ, και σεμινάρια με τους Guy Shomroni Yaniv Avraham, Αντώνη Φωνιαδάκη, Ιωάννη Μανταφούνη, Λίντα Καπετανέα, Jozef Frucek, Damien Jalet,Samuel Lefeuvre, Anton Lachky, και Yen-Ching Lin. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα του Εθνικού Ωδείου Μουσικής και Χορού στο Παρίσι και αυτή την περίοδο ολοκληρώνει τις σπουδές της στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών.

Η Ιωάννα Τουμπακάρη γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα το 2001. Συνέχισε τις σπουδές της στην London Contemporary Dance School στην Αγγλία (Μεταπτυχιακό Σύγχρονου Χορού). Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, συνεργάστηκε ως χορεύτρια με το Εθνικό Θέατρο, το Εθνικό Θέατρο Βόρειας Ελλάδας, με τις ομάδες χορού Apotosoma, ΟΚΤΑΝΑ Dancetheatre, YELP,Zita, Prosxima, Nova Melancholia theater, τον σκηνοθέτη Γιάννη Κακλέα και πολλούς άλλους. Η Ιωάννα Τουμπακάρη κατέχει μαύρη ζώνη στο Κουνγκ Φου και είναι εγκεκριμένη προπονητής του Υπουργείο Αθλητισμού. Το 2014, κέρδισε το αργυρό μετάλλιο στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα κινέζικης πάλης (Shuai Jiao) στη Ρώμη.

Ο Γιάννης Τσιγκρής γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε από την σχολή χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το 2012 και συνέχισε τις σπουδές του στο London Contemporary Dance School το 2014.
Συνεργάστηκε με την Εθνική Λυρική Σκηνή στο πλαίσιο παραγωγών όπερας και μπαλέτου με χορογράφους από Αγγλία, όπως τους Jorge Crecis, Sasha Rubicek, Paolo Mangiola, Eleesha Drennan, Jenni Wren, και Joe Moran. Συνεργάστηκε επίσης με τη Barbican Gallery στο Λονδίνο για την έκθεση Dancing around Duchamp με επιμέλεια της Jeannie Steele, ερμηνεύοντας κάποια έργα του Merce Cunningham.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, χορογράφησε ένα ντουέτο και ένα ομαδικό έργο για τη Σχολή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Αθηνών (2011-2012) που παρουσιάστηκε στο 11ο Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων το 2012.
Μετά από τις εμπειρίες και τις συνεργασίες του στο Λονδίνο, συνεργάστηκε ως διαμένων (resident) καλλιτέχνης με το κέντρο χορού Ακροποδητί στη Σύρο, χορογραφώντας μια σόλο παραγωγή. Παρουσίασε επίσης παραστάσεις για την 7η έκδοση του φεστιβάλ Arc for dance, και ένα σόλο έργο για την σχολή χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής όπου διδάσκει αυτοσχεδιασμό και σύνθεση από τον Μάιο του 2015. Συμμετείχε ως χορευτής και χορογράφος στο έργο του Λαβυρίνθου της Κυψέλης με παραγωγή KUNST-STOFF και την υποστήριξη του NEON. Ο Γιάννης Τσιγκρή εργάζεται ως ανεξάρτητος χορογράφος, χορευτής και δάσκαλος.


Σημείωση: Κάθε άτομο μπορεί να παραλάβει μέχρι δύο Δελτία Εισόδου. Για την καλύτερη εξυπηρέτηση όλων θα ζητούνται τα στοιχεία επικοινωνίας όσων προμηθευτούν τα Δελτία Εισόδου που θα διανεμηθούν.


Με την συνεργασία





Πηγές
http://us6.campaign-archive2.com/?u=84d25a2c31d4630d0bf27aebf&id=249cf87a99
https://www.facebook.com/EMST-National-Museum-of-Contemporary-Art-Athens-188956947062/?fref=photo

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Περιγραφή - Αρμοδιότητες


Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) ιδρύθηκε το 1997 με το Νόμο 2557 (άρθρο 2), όπως τροποποιήθηκε το 2008 και ισχύει μέχρι σήμερα. Είναι Νομικό Πρόσωπο Ιδιωτικού Δικαίου, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, εποπτευόμενο και επιχορηγούμενο από το Υπουργείο Πολιτισμού Παιδείας και Θρησκευμάτων. Το εννεαμελές Διοικητικό Συμβούλιο και η Διευθύντρια του Μουσείου διορίζονται με απόφαση του Υπουργού Πολιτισμού, Παιδείας και θρησκευμάτων, για 3 έτη και 4 έτη αντίστοιχα.

Το ΕΜΣΤ ξεκίνησε τη λειτουργία του το 2000. Μόνιμη έδρα του Μουσείου είναι το πρώην εργοστάσιο ζυθοποιίας Φιξ στη Λεωφόρο Συγγρού, η ανακατασκευή του οποίου έχει ολοκληρωθεί και αναμένεται να ανοίξει στο κοινό το 2015.

Από τις 30 Σεπτεμβρίου του 2008 και μέχρι τον Μάιο του 2015 το ΕΜΣΤ φιλοξενήθηκε στο κτίριο του Ωδείου Αθηνών ενώ νωρίτερα φιλοξενήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έχει παρουσιάσει εκθέσεις και δράσεις σε δημόσιους χώρους και άλλα Ιδρύματα όπως στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

Η συλλογή του Μουσείου περιλαμβάνει σημαντικά έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, όπως των: Στήβεν Αντωνάκου, Μπιλ Βιόλα, Έμιλυ Ζασίρ, Ίλια και Εμίλια Καμπακόφ, Βλάση Κανιάρη, Νίκου Κεσσανλή, Γιάννη Κουνέλλη, Σιρίν Νεσάτ, Λουκά Σαμαρά, Κώστα Τσόκλη, Μόνα Χατούμ, Χρύσα, Ντίκου Βυζάντιου κ.α. και συνεχώς εμπλουτίζεται.

Μεταξύ των βασικών ιδρυτικών σκοπών του Μουσείου είναι η συγκρότηση συλλογών έργων σύγχρονης τέχνης, η ανάδειξη και παρουσίαση πρωτοποριακών και πειραματικών καλλιτεχνικών τάσεων, η προαγωγή της αισθητικής και καλλιτεχνικής καλλιέργειας του κοινού και η ανάπτυξη της πρωτότυπης και επιστημονικής έρευνας σε θέματα ιστορίας και θεωρίας της σύγχρονης τέχνης, μουσειολογίας κλπ.


Διευθύντρια: Κατερίνα Κοσκινά,
Ιστορικός Τέχνης - Μουσειολόγος
Πρόεδρος Διοικητικού Συμβουλίου: Γεώργιος Παπαναστασίου

Αυτοτελή Τμήματα:
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)


Στοιχεία Επικοινωνίας:
Διεύθυνση: Λεωφόρος Καλλιρρόης & Οδός Αμβρ. Φραντζή (πρώην εργοστάσιο Φιξ), 117 43, Αθήνα
Τηλέφωνο: +30 210 92.42.111, +30 210 92.42.113
Φαξ: +30 210 92.45.200
Blog: http://fixit-emst.blogspot.gr
Facebook: EMST National Museum of Contemporary Art, Athens
Twitter: EMSTAthens
INSTAGRAM: emstathens
URL: http://www.emst.gr
Email: protocol@emst.gr

http://www.yppo.gr/1/g1540.jsp?obj_id=845

Κυριακή, 15 Μαΐου 2016

Τάκης Κωνσταντακόπουλος – Νέο CD “Συλλογή Νο 2” και έκθεση ζωγραφικής για τα 21 τραγούδια του CD



Ο Τάκης Κωνσταντακόπουλος σταθερός στην πορεία του στο Eλληνικό τραγούδι,
παρουσιάζει τον καινούριο του δίσκο που έχει τίτλο “Συλλογή Νο 2”,από την Εταιρεία
“Καθρέφτης Ήχων Αληθινών”.
Περιέχει 21 τραγούδια στο γνωστό μουσικό ύφος του Τάκη Κωνσταντακόπουλου, όλα
με προσεγμένους στίχους και όλα σε πρώτη εκτέλεση.
Το εξώφυλλο του δίσκου είναι από πίνακα ζωγραφικής του ζωγράφου Αλέξανδρου
Περατινού και αναφέρεται στο υπ΄αριθμόν 7 τραγούδι του δίσκου, που έχει τίτλο
«Καϊκάκι δέκα μέτρα».

Η παρουσίαση του δίσκου θα γίνει από την συγγραφέα και δημοσιογράφο Κυρία Λόλα
Νταϊφά, υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων του τηλεοπτικού σταθμού STAR, την Τετάρτη 18
Μαΐου 2016 στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά Φίλωνος 29, στις 8.30 μ.μ.

Θα ακολουθήσει μουσική εκδήλωση με τον Τάκη Κωνσταντακόπουλο και την Ματίνα Μιχαηλίδου.

Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.

Παράλληλα με την παρουσίαση του δίσκου “Συλλογή Νο 2”, στη Δημοτική Πινακοθήκη
Πειραιά θα υπάρχει και μία πρωτότυπη έκθεση ζωγραφικής.
21 καλλιτέχνες, κυρίως ζωγράφοι, πήραν ο καθένας από ένα τραγούδι του δίσκου
“Συλλογή Νο 2” και με βάση τους στίχους, φιλοτέχνησαν από έναν πίνακα.
Έτσι δημιουργήθηκαν 21 έργα, που για μία εβδομάδα, από τη Δευτέρα 16 Μαΐου έως
και το Σάββατο 21 Μαΐου, θα παρουσιάζονται στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά.
Η έκθεση έχει τίτλο “21 τραγούδια ανταμώνουν με 21 έργα τέχνης” και οι ώρες
επισκέψεων είναι από τις 9.00 το πρωί έως τις 2.00 το μεσημέρι και από τις 5.00 το
απόγευμα έως τις 10.00 το βράδυ.
Η παρουσίαση του δίσκου και η έκθεση των 21 έργων, έχουν τεθεί υπό την αιγίδα του
Δήμου Πειραιά, ενώ η όλη οργάνωση γίνεται από τον Σύλλογο Δρομέων Υγείας Πειραιά,
στα πλαίσια των Πολιτιστικών Εκδηλώσεων για τα 30 χρόνια λειτουργίας του.
Πληροφορίες στο τηλέφωνo 6944.104.024

Έκθεση βασισμένη στα τραγούδια του Δίσκου
“Τάκης Κωνσταντακόπουλος: Συλλογή Νο 2”
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΕΙΡΑΙΑ
Δευτέρα 16 Μαΐου 2016 έως και Σάββατο 21 Μαΐου 2016
9.00 πρωί – 2.00 μεσημέρι @ 5.00 απόγευμα – 10.00 βράδυ
Είσοδος ελεύθερη
Οργάνωση –Παρουσίαση: Σύλλογος Δρομέων Υγείας Πειραιά
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ
A/A  Τίτλος τραγουδιού και έργου      Καλλιτέχνης -ις
1.      Στα παρτέρια σου                        Σόφη Γκολφινοπούλου
2.      Δεν είναι η βροχή                        Παναγιώτης Ζαχαρόπουλος
3.      Αγάπης ερείπια                            Ρούλα Πάππας-Τσιώτα
4α.    Ένα ταξίδι η ζωή μας                   Σοφία Μητράκη
4β.                                                         Σταύρος Τζώρτζος
5.     Θα σ’ το λένε τα γλαρόνια           Σωκράτης Τσούρας
6.     Ικάριος άνεμος                             Βασιλική Καραμηνά-Πόθου
7.     Καϊκάκι δέκα μέτρα                     Λέων Καλογερόπουλος
8.     Τα Ελληνικά νησιά                      Τάκης Οικονομόπουλος
9.     Απ’ το στενό δρομάκι                  Μαρίνα Κριτσωτάκη
10α. Τα όνειρα δε φταίξανε                  Δανάη Τσάκλα
10β.                                                       Κατερίνα Βασιλάκη
11.   Χαθήκανε οι γειτονιές                  Βούλα Ζάννη
12.   Της περηφάνειας μας τ’ αηδόνια  Λούλα Αλεξανδράτου
13.   Μια λεξούλα                                 Άννα Μύτικα
14.   Τα καράβια έχουν ψυχή                Ματίνα Μιχαηλίδου
                                                              Γιάννης Χούμας
15.   Το πέταγμα                                   Λάμπρος Χουλιάρας
16.   Η μαγκιά                                       Νώντας Ρεντζής
17.   Τα φιλαράκια                                Μπάμπης Αγγέλου
18.   Τα τσακίρικά σου μάτια               Ευφροσύνη Τζούβελη
19.   Στα χρόνια του ’60                       Δέσποινα Γιατράκου
20.   Νύχτα σε παρακαλώ                    Αριάδνη Χάγερ
21.   Γράφω δυο λόγια                         Γιάννης Ζαφείρης

Π ρ ό σ κ λ η σ η & Π ρ ό γ ρ α μ μ α
Υπό την αιγίδα του Δήμου Πειραιά
Ο Σύλλογος Δρομέων Υγείας Πειραιά,
στα πλαίσια των Πολιτιστικών Εκδηλώσεων για τη
συμπλήρωση 30 χρόνων λειτουργίας του, παρουσιάζει
στη Δ η μ ο τ ι κ ή Π ι ν α κ ο θ ή κ η Π ε ι ρ α ι ά – Φίλωνος 29
το νέο δίσκο του Τάκη Κωνσταντακόπουλου “ Συλλογή Νο 2”
και την έκθεση ζωγραφικής
“ Τα 21 τραγούδια του δίσκου “Συλλογή Νο 2” ανταμώνουν με 21 έργα τέχνης”
Δευτέρα 16 Μαΐου 2016
Έκθεση Ζωγραφικής
9.00 – 14.00 και 17.00 – 22.00
Τρίτη 17 Μαΐου 2016
Έκθεση Ζωγραφικής
9.00 – 14.00 και 17.00 – 22.00
Τετάρτη 18 Μαΐου 2016
Εγκαίνια Έκθεσης και Μουσική Εκδήλωση με τον
Τάκη Κωνσταντακόπουλο και την Ματίνα Μιχαηλίδου.
Ώρα 8.30 μ.μ. - Είσοδος ελεύθερη
Πέμπτη 19 Μαΐου 2016
Έκθεση Ζωγραφικής
9.00 – 14.00 και 17.00 – 22.00
Παρασκευή 20 Μαΐου 2016
Έκθεση Ζωγραφικής
9.00 – 14.00 και 17.00 – 22.00
Σάββατο 21 Μαΐου 2016
Έκθεση Ζωγραφικής
9.00 – 14.00 και 17.00 – 22.00
Πληροφορίες: 6944.104.024


ΣΥΛΛΟΓΗ Νο 2 - Τάκης Κωνσταντακόπουλος
Λίγα λόγια για κάθε τραγούδι
Τα τραγούδια “ΣΤΑ ΠΑΡΤΕΡΙΑ ΣΟΥ” - “ΙΚΑΡΙΟΣ ΑΝΕΜΟΣ” – “ΜΙΑ ΛΕΞΟΥΛΑ”
Γράφτηκαν από τον νέο συνθέτη Γιώργο Παυλάκο, από τη Σπάρτη, και είναι από τον
δίσκο “Μετέωρη Αγάπη”, σε ποίηση του Άρη Χαραλαμπάκη.
Ο Άρης Χαραλαμπάκης είναι γιατρός, κατάγεται από τη Σάμο, και έχει γράψει πολλές
ποιητικές συλλογές , αλλά και άλλες που απευθύνονται σε παιδιά.
Είναι πρόεδρος στους γιατρούς-λογοτέχνες.
Το τραγούδι “Στα παρτέρια σου” ζωγράφισε η Σόφη Γκολφινοπούλου.
Το τραγούδι “ Ικάριος άνεμος” η Βασιλική Καραμηνά-Πόθου
και το τραγούδι “Μια λεξούλα” η Άννα Μύτικα.


Εταιρεία cd: Καθρέφτης Ήχων Αληθινών

Σάββατο, 14 Μαΐου 2016

"Εικαστικό Πολύπτυχο": Ομαδική έκθεση γλυπτικής και ζωγραφικής στο ΓΙΑΠΙ



Την Παρασκευή 13 Μαΐου 2016 πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης γλυπτικής και ζωγραφικής “Εικαστικό Πολύπτυχο” των καλλιτεχνών Γ. Γαβαλά, Κ. Δικέφαλου, Μ. Κελαϊδή και Β. Παπανδρέου, που διοργανώνει η ΑΚΤ-ΕΙΝ στο «ΓΙΑΠΙ» επί της οδού Ερμή Σουρλατζή 14, στο Κορωπί Αττικής .


Γιάννης Γαβαλάς


Κατάγεται από την Τήνο. Γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε γλυπτική στην Αθήνα.

Υλικό του το μάρμαρο, το μέταλλο και τα τελευταία χρόνια τα ανακυκλώσιμα υλικά. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Δίπολα: Η γοητεία μιας αέναης διαμάχης

Αποφεύγοντας τον περιορισμό σε ένα κλειστό σχεδίασμα, ο Γιάννης Γαβαλάς οργανώνει τον δικό του «εικαστικό χώρο» ως πεδίο αέναης διαμάχης ανάμεσα σε αρχέγονες αντιθετικές δυνάμεις: θηλυκό-αρσενικό, ψυχή-σώμα, αιώνιο-εφήμερο. Μέσα από τον συνδυασμό ποικίλων υλικών όπως είναι το μάρμαρο, το μέταλλο ή το ξύλο, οι συμβολικές μορφές χωρίζονται για να ξανασμίξουν σε ένα είδος ερωτικής συνάντησης. Σε σύνολα-συμπλέγματα, διευθετημένα με αυστηρότητα, αναδεικνύεται η εντασιακή συνύπαρξη των δίπολων με τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων (κύκλος, ημικύκλιο, τετράγωνο, ρόμβος), που τείνουν να αλληλοσυμπληρωθούν, ώστε να επιτευχθεί μια εξισορροπητική πληρότητα.

Ακολουθώντας μια, κατά κάποιο τρόπο, ιερογλυφικού τύπου στρατηγική, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει να αποτυπώσει στα έργα του έναν αινιγματικό χαρακτήρα, προκειμένου να κεντρίσει όχι μόνο την όραση αλλά και τη φαντασία του αποδέκτη τους.





Κώστας Δικέφαλος

Γεννήθηκε στη Ζάκυνθο το 1956 και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ. Έργα του εκτίθενται σε μουσεία, δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Έχει βραβευθεί πολλές φορές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με σημαντικά μουσεία και ιδρύματα διεθνώς. Είναι Καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.

Μετουσιώνοντας το όνειρο

Τα έργα μου δεν είναι τα παιδιά μου, όπως οι καλλιτέχνες αποκαλούν τα δικά τους, αλλά οι ερωμένες μου. Αγάπη και στοργή δεν είναι τα μόνα συναισθήματα που μου γεννιούνται γι’ αυτά. Πάθος για τη γέννηση τους, αγωνία για την ολοκλήρωση τους, προσμονή γιατί καθυστερεί η παρουσίαση της τελικής τους μορφής, ζήλια γιατί ο χρόνος είναι πάντα λίγος για να ασχοληθώ περισσότερο με το κάθε ένα απ’ αυτά, διέγερση γιατί μέσα από αλλεπάλληλες μάχες σιγά-σιγά παρουσιάζονται, και τέλος ολοκλήρωση, όταν μεταπλάθονται από ψυχρό μάρμαρο σε ανάλαφρη μεταξένια γυναικεία επιδερμίδα.

Είναι πολύ δύσκολο να πω τι είναι αυτό που με κινεί για να τις αναζητήσω, είναι αδύνατον με τη λογική να ερμηνεύσω τον λόγο της εμμονής και της επιμονής μου, εκείνο όμως που μπορώ να πω με βεβαιότητα, είναι ότι δεν μπορώ να ζήσω χωρίς αυτές. Έχοντας μια σχέση άλογου πάθους, αναλώνω όλο τον χρόνο της ζωής μου σε μια αδυσώπητη μάχη για να τις αναζητήσω, μετουσιώνοντάς τες από τα όνειρά μου σε μια μυθική πραγματικότητα.

Τοτέμ – ερωτικά σύμβολα – μήτρες κοχύλια – σκαριά που σχίζουν τα νερά της ερωτικής μου φαντασίας, μια αστείρευτη ενέργεια για τη ζωή – ένας ύμνος στο φως, που έκτισα στα παιδικά μου όνειρα και που με τόση λύσσα πάλεψα να δημιουργήσω, μα που στο τέλος, αργά αλλά σταθερά χάνεται μέσα από τα χέρια μου, μαζί με τις δυνάμεις που φεύγουν στη μάχη με τον χρόνο.



Μαρία Κελαϊδή

Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο τον Τ. Πατρασκίδη από το 1985 έως το 1991. Το 1990, στο πλαίσιο των ανταλλαγών του προγράμματος Erasmus, με υποτροφία ΙΚΥ, παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή Καλών Τεχνών του Εδιμβούργου. Έχει 13 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

Έσω τόπος

Περιδιαβαίνω σε τόπους που έχει συνθέσει όχι μόνο η δική μου ζωή αλλά και οι ζωές των άλλων, στα ίχνη που οι κοινοί άνθρωποι αφήνουν στο πέρασμα τους. Περιδιαβαίνω στον τόπο και στον χρόνο που οι κοινοί άνθρωποι έζησαν τις μικρές τους στιγμές. Προσπαθώ να αιχμαλωτίσω κάποιες από τις ατέλειωτες παραλλαγές της εικόνας, τα σχήματα του απτού κόσμου αλλά και ενός αόρατου κόσμου που υπάρχει μέσα μας. Το μέσον μου, η ζωγραφική-χρώμα, σχήμα-υφή, με ταξιδεύει στη ζωή και στην τέχνη.



Βασιλική Παπανδρέου



Γεννήθηκε στην Πάτρα και τελείωσε γυμνάσιο στις ΗΠΑ. Έχει πτυχίο Καλών Τεχνών στη Ζωγραφική (BFA-College of Art & Design, Minneapolis, Minnesota) και ΜΑ στην Ιστορία Τέχνης & τη Μουσειολογία (University of Minnesota). Έχει εργαστεί στην έρευνα και επιμέλεια εκθέσεων σε μουσεία στις ΗΠΑ. Δίδαξε ζωγραφική σε σχολεία και κέντρα τέχνης όπως και Ιστορία Τέχνης σε πανεπιστήμια (Universities of Minnesota, Maryland, LaVerne και στο Κολλέγιο Deree). Έχει παρουσιάσει τη ζωγραφική της σε οκτώ ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Αμερική και στην Ελλάδα.

Αποτροπαϊκά – υδατογραφίες

Τα αποτροπαϊκά, αρχαία σύμβολα, χειρονομίες ή λόγια αποτροπής του κακού, είναι διαχρονικά. Στις υδατογραφίες με τα «Γοργόνεια» δανείζομαι τα πιο γνωστά προσωπεία της Μέδουσας. Αυτά τα πρόσωπα, που υπήρχαν σε προσόψεις αρχαίων ναών ή σπιτιών, συνήθως με την αποτροπιαστική τους μορφή, αλλά μερικές φορές και με τη σαγηνευτική ομορφιά τους, είχαν σκοπό να αιχμαλωτίσουν το κακό μάτι. Αποτροπαϊκό χαρακτήρα επίσης αποδίδω στην υψωμένη παλάμη των χριστιανών μαρτύρων στις Βυζαντινές εικόνες και τη μεταφέρω σε φιγούρες κοριτσιών, όπου αυτή η χειρονομία γίνεται αποτροπαϊκή ευχή.

Διάρκεια έκθεσης: 13 Μαΐου έως 12 Ιουνίου 2016

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 5:00-9:00μμ, Σάββατο 5:00 – 8:00μμ


http://www.akt-ein.gr/?p=2271#more-2271

Παρασκευή, 13 Μαΐου 2016

«Η τέχνη ανθίζει στην οδό Λεμπέση»

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος & artshot Sophia Gaitani
«Η τέχνη ανθίζει στην οδό Λεμπέση»
Εγκαίνια: Παρασκευή 13 Μαΐου 2016, 20:00


Γιώργος Πανταζής
«Μικρομέρια, η επιβίωση της θυσίας»
Ζωγραφική
Διάρκεια: 6 Μαΐου έως 4 Ιουνίου 2016 
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Μίλυ Μαρτιώνου 
“Μeadow of emotions” 
Ζωγραφική 
Διάρκεια: 13- 21 Μαΐου 2016
artshot Σοφία Γαϊτάνη







 & 

























Η οδός Λεμπέση, ο μοναδικός δρόμος τέχνης στο κέντρο της Αθήνας, απέναντι από το Μουσείο της Ακρόπολης, φοράει τα γιορτινά του και υποδέχεται την άνοιξη. Έτσι, την Παρασκευή 13 Μαΐου στις 20:00, η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και η γκαλερί artshot Sophia Gaitani, μας προσκαλούν στα κοινά εγκαίνια δύο εκθέσεων με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, προσεγγίζοντας την τέχνη με μία άκρως εορταστική και ανοιξιάτικη διάθεση. Σε μία βραδιά που θα «μυρίζει άνοιξη», η οδός Λεμπέση θα μετατραπεί σε μονοπάτι προς την αναγέννηση της φύσης, του πνεύματος και της διάθεσής μας. Η βραδιά θα περιλαμβάνει έργα τέχνης, ζωντανή μουσική, συζήτηση και κρασί, ενώ το πρωί του Σαββάτου 14 Μαΐου, οι μικροί μας φίλοι θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε εργαστήρια ζωγραφικής και μικροκατασκευής τα οποία θα συντονίζουν καλλιτέχνες και εκπαιδευτικοί.

Συγκεκριμένα, η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος θα φιλοξενεί από τις 6 Μαΐου μέχρι και τις 4 Ιουνίου τον Γιώργο Πανταζή στην πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Μικρομέρια, η επιβίωση της θυσίας». Τα έργα που παρουσιάζονται έχουν ως κέντρο και κοινό σημείο τη μικρομέρια, ένα λουλούδι που εμφανίζεται ανά διαστήματα, μόνο στον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης. Λίγα μέτρα από τον τόπο που το γέννησε, ο καλλιτέχνης εξετάζει την εμφάνιση, την εξαφάνιση και την επανεμφάνιση του μοναδικού αυτού φυτού, μόλις 20 εκατοστών, με το μικρό ροζ άνθος, και το εντάσσει στο πλαίσιο της θυσίας και της αναγέννησης της φύσης αλλά και του ίδιου μας του εαυτού. Όπως αναφέρει ο εικαστικός-επίκουρος καθηγητής στην Σχολή Καλών Τεχνών του Παν. Δυτικής Μακεδονίας (Φλώρινα), Χάρης Κοντοσφύρης, «ίσως ο πιο δυνατός εντροπικός παράδεισος να είναι αυτός ο οποίος προτείνει την αναδημιουργία του. Η δυνητικότητα, η εντροπιότητα του εντοπισμού ενός εκκολαπτόμενου σπόρου που ξαναφύτρωσε, στο μοναδικό τόπο που έχει εντοπιστεί, είναι βασικά στοιχεία παρατήρησης του βοτανολόγου ποιητή, του ακούραστου ζωγράφου, για τον ανείδωτο παράδεισο», ενώ παρατηρεί ότι «ο Γιώργος Πανταζής αναδεικνύει τη Micromeria Acropolitana σαν το κύριο διασωθέν ον του λησμονημένου παραδείσου. Καμιά φωνή δεν θρηνεί το χαμό της Μικρομέριας. Καμιά φωνή δεν τραγουδά την επαναφορά της. Και όμως πρόκειται για μια θεογονία». Η εικαστικός – μουσειολόγος Γεωργία Δαμιανού η οποία συντονίζει την έκθεση τονίζει ότι «ροές λουλουδιών, παρασέρνουν το θεατή μέσα στο χώρο της γκαλερί, που πλέον έχει μεταμορφωθεί με διανυσματικό τρόπο σε ένα ιδιότυπο εικαστικό οικοσύστημα. Ηλιακές πινελιές θρέφουν τα άνθη του Πανταζή, και δημιουργούν ένα κεντρικό φως, σαν παλμό που βάζει τάξη στο χάος, με αποτέλεσμα την άνθιση, την ορατή εκδήλωση του άπλαστου κόσμου , την έκφανση των αόρατων δυνάμεων».

Γιώργος Πανταζής

Ο Γιώργος Πανταζής μας προτείνει τους εικαστικούς Χρήστο Σκούρτη, Ηλία Μπαρκαλή και Χάρη Κοντοσφύρη που συμμετέχουν ως φιλοξενούμενοι στην ατομική του έκθεση και καθένας από τους οποίους συνομιλεί, και εν μέρει επεμβαίνει, σε ένα διαφορετικό, κάθε φορά, έργο του. Η δράση αποτελεί μέρος της εικαστικής πλατφόρμας «Μακρύ Όχημα».
Γιώργος Πανταζής
Το "Μακρύ Όχημα" είναι ένα συνεργατικό ρυμουλκό από εικαστικούς καλλιτέχνες που θέλουν να προσεγγίσουν κριτικά και να ξεδιαλύνουν τη διαδικασία ανάμεσα στην εργασιακή διαδικασία του έργου τέχνης και τις κοινωνικές σχέσεις που η τέχνη γεννά και/ή αναπαράγει. Είναι ανοικτό και οριζόντιο σύστημα συνέκθεσης που εμπλέκει απόφοιτους καλών τεχνών, καλλιτέχνες όλων των τεχνών, επιμελητές, ιστορικούς τέχνης και αίθουσες τέχνης. Υποστηρίζεται από το 3ο εικαστικό εργαστήριο Ζωγραφικής του Τμήματος εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών της Σχολής Καλών τεχνών Φλώρινας και συντονίζει ερευνητικές διαδικασίες διάχυσης του έργου τέχνης στο μετά πανεπιστημιακό περιβάλλον.
Μίλυ Μαρτιώνου
Η γκαλερί artshot Sophia Gaitani, στο πλαίσιο του θεσμού SUMMER LOVERS που πραγματοποιείται για 4η συνεχόμενη χρονιά, εγκαινιάζει την έκθεση ζωγραφικής “Meadow of emotions” της Μίλυ Μαρτιώνου, η οποία θα διαρκέσει μέχρι και τις 21 Μαΐου. Τα έργα της καλλιτέχνιδος, δουλεμένα με την χαρακτηριστική της τεχνική "dripping" σε συνδυασμό με άφθονο χρώμα σε παχύρευστη πάστα, δημιουργούν μικρής κλίμακας καμβάδες, όπου μέσα από την "abstract" απεικόνιση λουλουδιών, απλώνονται ολόκληρα λιβάδια συναισθημάτων, μεταφέροντας στον θεατή μία αύρα αισιοδοξίας και ταξιδεύοντάς τον σε μία ονειρική διάσταση. Σε μια εποχή που αυτό που αποζητούμε είναι η αποκοπή από την πραγματικότητα και η ένταξή μας σε μία παράλληλη, πιο αισιόδοξη ατμόσφαιρα, τα έργα της Μίλυ Μαρτιώνου αναλαμβάνουν να κάνουν ακριβώς αυτό. Να μας γεμίσουν όμορφα συναισθήματα και να μας φέρουν πιο κοντά στην άνοιξη της φύσης και του εαυτού μας.


Το artshot Sophia Gaitani μας καλωσορίζει και φέτος στην καθιερωμένη πλέον καλλιτεχνική συναυτουργία, με θέμα : “Το καλοκαίρι στην ωραιότερη χώρα του κόσμου.” Στο πλαίσιο του θεσμού SUMMER LOVERS συνυπάρχουν κάθε χρόνο γνωστοί ζωγράφοι, σχεδιαστές ρούχων, σχεδιαστές αξεσουάρ, φωτογράφοι, εικαστικοί δημιουργώντας με μια pop ματιά εμπνευσμένη από την Ελλάδα σήμερα. Ομαδικές και ατομικές εκθέσεις με pop up διάθεση και αληθινά μοντέρνα οπτική, στην καρδιά της Αθήνας κάτω από τον υπέροχο Παρθενώνα και τον εμβληματικό βράχο της Ακρόπολης, δίπλα στο νέο Μουσείο της.

Σύντομα βιογραφικά:

Ο Γιώργος Πανταζής γεννήθηκε στις 4 Απριλίου του 1993 στην Πτολεμαΐδα . Το 2007 σε ηλικία 14 χρονών εισάγεται με την ειδική κατηγορία των "ταλέντων" στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ Φλώρινας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του είχε ως κύρια κατεύθυνση το 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής και Καθηγητή τον Χάρη Κοντοσφύρη. Αποτελεί μέλος της εικαστικής ομάδας "εν-φλώ" και πλέον ζει και εργάζεται στην Φλώρινα. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.

Η Μίλυ Μαρτιώνου γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Έλαβε δίπλωμα Γραφιστικής από τις σχολές Πλάκα (1993-1995) και συμπλήρωσε το προπτυχιακό της στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου University of Hertfordshire όπου κι έλαβε το δίπλωμα Καλών τεχνών (1996-2000). Έχει δείξει τη δουλειά της σε εκθέσεις, όπως στη Vienna Showcase (Βιέννη, 2013), Not Another Art Show- THE BLENDER GALLERY (Αθήνα, 2013), Salon National Des Beaux Arts, Carrousel du Louvre (Παρίσι, 2013), AFF Art Fair Milan, Super- studio Piu (Μιλάνο, 2014), ART MONACO ’14, Nina Torres Fine Art (Μαϊάμι, 2014), Le Grand Exposition Universalle, Eiffel Tower (Παρίσι 2014), Barcelona art fair (Βαρκελώνη 2014), RomArt 2015 (Ρώμη 2015).

Τη βραδιά των εγκαινίων θα συνοδέψουν τα εξαιρετικά κρασιά του οινοποιείου Τζουνάρα.

Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι culture now, global view, art22 και Φλώροι εικαστικοί.

Εγκαίνια Εκθέσεων: Παρασκευή 13 Μαΐου 2016, 20:00


Γιώργος Πανταζής
 «Μικρομέρια, η επιβίωση της θυσίας»
 Διάρκεια Έκθεσης: 6 Μαΐου – 4 Ιουνίου 2016 
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30 Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00 Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
 Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
 Τηλέφωνο 0030 211 182 38 18 
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Μίλυ Μαρτιώνου
 “Meadow of emotions” 
Διάρκεια Έκθεσης: 13 - 21 Μαίου2016
 Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 12.30-14.30 & 17.30- 20.30 Τετάρτη, Σάββατο:12.30-16.00 
Gallery artshot Sophia Gaitani Λεμπέση 11, Ακρόπολη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
 Τηλέφωνο 0030 6984135085 
www.sophiagaitani.gr artshot@sophiagaitani.gr | gaitani.sophia@gmail.com




Πέμπτη, 12 Μαΐου 2016

Χρώματα στα βήματα της άνοιξης!



ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ Ν.ΕΡΥΘΡΑΙΑΣ BΙΛΛΑ ΚΩΣΤΑ
(Κέντρο Έρευνας και Μελέτης Μικρασιατικής Ερυθραίας)

(Λουκή Ακρίτα 4)
και ART WAY παρουσιάζουν
από 14 έως 20 ΜΑΪΟΥ 2016
τα έργα 25 καλλιτεχνών
ΘΕΜΑ « ΧΡΩΜΑΤΑ ΣΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ»

Οι μεγαλύτερες εικαστικές δημιουργίες διέπονται από την πρώτη ακτίδα φωτός που πέφτει στην γη και την ζεσταίνει και βήμα –βήμα μας κυριεύει ένα πολύ δυνατό συναίσθημα που στηρίζει τα πλέον αγαπημένα θέματα που σαγηνεύουν εμάς τους καλλιτέχνες. Κάθε εικαστικός που παίρνει μέρος σε αυτήν την έκθεση, διαπραγματεύεται το θέμα χρώμα, με την ιδιαίτερη ματιέρα της Άνοιξης.
Οι αντιθέσεις των έργων Τέχνης που εκτίθενται στον ίδιο χώρο είναι ότι πιο ενδιαφέρον και εποικοδομητικό για τον θεατή, καθώς οι αντιπαραθέσεις μεταξύ τους καταλήγουν πάντα σε νέες αισθητικές αξίες.
Κύρια έμπνευση μας δίνουν τα λόγια των μεγάλων ποιητών Γιάννης Ρίτσος “απροετοίμαστη κι η άνοιξη. Σε κάθε της βήμα κοντοστέκεται, σαστίζει και σωπαίνει”. Pablo Neruda “Μπορείς να κόψεις όλα τα λουλούδια, αλλά δεν μπορείς να εμποδίσεις την Άνοιξη να' ρθει” . Οδυσσέας Ελύτης “Την Άνοιξη αν δεν τη βρεις, τη φτιάχνεις”.

Θα απευθύνει χαιρετισμό
η πρόεδρος του ΚΕΜΜΕ
(Κέντρο Έρευνας και Μελέτης Μικρασιατικής Ερυθραίας)
κ. ΕΦΗ ΚΟΥΤΣΗ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Οι εκδόσεις ΟΣΤΡΙΑ και η ART WAY παρουσιάζουν το βιβλίο της ΚΡΑΒΒΑΡΙΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑΣ «ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ & ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ»
ΟΜΙΛΗΤΕΣ

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ (Δημοσιογράφος-Συγγραφέας)
ΠΑΝΟΣ ΚΑΛΟΥΔΑΣ (Δημοσιογράφος-Συγγραφέας)
ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΣΑΡΔΗ (Ποιήτρια)
Την εκδήλωση θα ντύσει μουσικά η καθηγήτρια πιάνου – μουσικοσυνθέτης ΕΛΕΝΗ ΜΠΕΛΙΜΠΑΣΑΚΗ.

http://www.biblionet.gr
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης το Σάββατο 14 ΜΑΪΟΥ 2016 και ώρα 19:00

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΑΡΑΠΗ ΒΑΣΙΑ
ΑΡΑΠΗ ΜΙΜΟΖΑ
ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
ΒΙΝΤΖΗΛΑΙΟΣ ΝΙΚΗΦΟΡΟΣ
ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΕΥΑ
ΔΑΚΗΣ ΣΤΕΡΓΙΟΣ
ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ-ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ
ΖΩΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ
ZΩΡΖΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΚΑΛΑΝΤΖΗ ΕΛΣΑ
ΚΑΡΙΩΤΟΓΛΟΥ ΜΑΡΙΑΝΝΑ
ΚΟΝΤΙΖΑ ΜΑΡΟΥΛΙΩ
ΚΟΥΤΣΟΜΠΙΝΑΣ ΑΓΓΕΛΟΣ
ΜΙΤΖΙΘΡΑΚΗ ΙΖΑΜΠΕΛ
ΜΠΟΜΠΟΛΑΣ ΧΡΙΣΤΟΣ
ΝΟVGORODOVA ILONA
ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ
ΠΡΑΓΙΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΡΟΥΣΣΗΣ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ
ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΣΤΑΘΑΤΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΣΕΡΕΤΗ ΤΑΜΑΡΑ
ΤΙΓΚΑ ΕΛΕΝΑ
ΤΣΑΚΙΡΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΤΣΙΑΝΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ
ΤΣΙΒΔΑΡΗ ΑΝΝΑ
ΦΩΚΑ ΜΑΡΙΛΕΝΑ
ΧΡHΣTAKH ΜΕΝΙΑ

Με εκτίμηση για την ART WAY
Γιώργος Σάρδης- Αφροδίτη Δρακοπούλου
ART WAY κιν. 6941-522553 και 6998-187749
email:g.m.sardis@gmail.com

Δευτέρα, 2 Μαΐου 2016

Οι Έλληνες & Ξένοι Δημιουργοί και η Ένωση Εικαστικών ΔΙΩΝΗ με θέμα έκθεσης ΧΡΩΜΑΤΙΚΗ ΠΑΝΔΑΙΣΙΑ



Οι Έλληνες & Ξένοι Δημιουργοί και η Ένωση Εικαστικών ΔΙΩΝΗ

ΣΑΣ ΠΡΟΣΚΑΛΟΥΝ ΣΤΙΣ 6 ΙΟΥΝΙΟΥ 2016 ΩΡΑ 19.00
ΣΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΟΜΑΔΙΚΗΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΧΡΩΜΑΤΙΚΗ ΠΑΝΔΑΙΣΙΑ
ΣΤΟ ΑΛΙΚΟ ΑΓ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ 16 ΨΥΡΡΗ

ΣΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΘΑ ΒΡΑΒΕΥΤΟΥΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΟΥΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ
ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΓΙΟΥΛΗ ΒΡΑΝΑ
ΓΕΩΡΓΑΣ ΣΠΥΡΟΣ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΙΝΑΡΙΤΖΟΓΛΟΥ

ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΝΔΥΣΗ ΤΗΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
ΠΡΟΣΦΕΡΕΙ ΜΕ ΑΓΑΠΗ Η...
ΕΛΕΝΑ ΙΝΕΖ ΒΕΝΙΕΡΗ

ΘΕΜΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΧΡΩΜΑΤΙΚΗ ΠΑΝΔΑΙΣΙΑ

Ο Τίτλος της έκθεσης προέρχεται από την καλοκαιρινή μας διάθεση που πλημμυρίζει την ψυχή μας με χρώματα.
Αυτή η έκθεση δίνει την ευκαιρία να ανανεώσουμε την διάθεση μας και τα έργα των καλλιτεχνών μας να σας ταξιδέψουν σε αξιόλογες εικαστικές προτάσεις στο μέλλον της τέχνης
Η αρμόνια και η ομορφιά των συναισθημάτων των καλλιτεχνών μας θα μας βάλει στην διαδικασία
να κάνουμε την ζωή μας πιο όμορφη και πιο ουσιαστική μέσα από την τέχνη..


ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΑΝΤΩΝΗ ΕΙΡΗΝΗ
ΑΡΑΠΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ
ΑΡΜΑΟΣ ΑΝΤΩΝΗΣ
ΑΣΗΜΙΑΝΑΚΗΣ ΖΑΧΑΡΙΑΣ
ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΑΛΕΞΗΣ
ΒΕΝΙΕΡΗ ΕΛΕΝΑ ΙΝΕΖ
ΒΕΝΤΟΥΡΗ.Μ ΕΥΡΥΔΙΚΗ
ΒΗΧΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΒΡΑΝΑ ΓΙΟΥΛΗ
ΒΟΝΤΑΣ ΙΩΣΗΦ
ΓΕΡΟΓΙΑΝΝΗ ΕΛΕΝΗ
ΓΕΩΡΓΑΣ ΣΠΥΡΟΣ
ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
ΓΙΑΜΑΚΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
ΓΙΑΝΝΑΚΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ
ΓΙΑΝΝΑΚΟΣ ΣΤΥΛΙΑΝΟΣ
ΓΚΑΓΚΑΣΤΑΘΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ
ΓΟΥΛΑΚΟΥ ΜΑΙΡΥΛΗ
ΔΗΜΗΤΡΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΗΣ ΚΛΙΜΗΣ
ΖΗΚΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΚΑΓΙΑΔΑΚΗΣ ΣΤΕΛΙΟΣ
ΚΟΝΤΕΣΣΑ
ΜΑΡΙΟΛΗΣ ΑΝΑΡΓΥΡΟΣ
ΜΑΝΓΚΟΥ ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΥ ΛΙΤΣΑ
ΜΕΛΙΔΟΥ ΙΝΑ
ΜΙΝΑΡΙΤΖΟΓΛΟΥ ΜΙΧΑΛΗΣ
ΜΙΧΑΛΑΤΟΥ ΡΟΖΑΛΙΑ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΙΧΑΛΑΚΗΣ
ΜΟΚΑ ΑΓΓΕΛΙΚΗ
ΜΠΕΤΣΙΟΥ ΔΟΜΝΑ
ΜΠΟΖΙΑ ΕΦΗ
ΜΟΣΧΟΥ ΒΑΣΙΛΗΣ
ΝΤΟΥΛΙΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ
ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ ΜΑΡΙΑ
ΠΑΥΛΑΤΟΣ ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ
ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗ ΕΛΕΝΑ
ΠΡΟΥΖΟΥ ΜΑΡΗ
ΡΗΓΑΤΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΣΑΚΕΛΛΑΡΗ ΜΑΙΡΗ
ΣΑΝΤΟΥΡΗ ΜΑΡΙΑ
ΣΙΩΚΗ ΜΑΤΙΝΑ
ΣΙΜΑΤΟΥ ΑΝΤΩΝΙΑ
ΣΚΛΙΑ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ
ΤΑΣΣΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΧΟΡΗΓΑ ΕΥΓΕΝΕΙΑ




ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ