Δευτέρα, 25 Απριλίου 2016

Μανόλη Ρωμαντζή «ΑΛΛΗΓΟΡΙΕΣ, Λόγος τρισδιάστατος»



Για την πρώτη ατομική έκθεση γλυπτικής του Μανόλη Ρωμαντζή «ΑΛΛΗΓΟΡΙΕΣ, Λόγος τρισδιάστατος»

8 έως 28 Απριλίου 2016 στην Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος (Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη)

Χέρι χέρι λοιπόν, συν μετάσχω ...

Αλληγορίες... που με την πρώτη επιφανειακή ματιά δεν έχεις καταλάβει και δεν έχεις δει τίποτα... εσύ ο κλεισμένος στο κλουβί σου, που ο ίδιος δημιουργείς... Οι ρίζες εάν κι έχουν βγει, ωστόσο χάσκουν αφύτευτες... μουχλιασμένες μέσα στους τοίχους που σε περιβάλλουν...






Χορός του Ζαλόγγου

Σκυφτέ διαβάτη της ζωής



"Έχουν κάτι το ιδιαίτερο οι κεραμίστες..." όπως λέει η δασκάλα μας εδώ στην Κερατέα, χαράκτρια Μάχη Δημοπούλου.

Είναι η δεύτερη ματιά ευαισθητοποιημένου δέκτη που χρειάζεται και μια τρίτη ευκαιρία να αρθρώσει μια λέξη, μπροστά στον λόγο τον τρισδιάστατο... κρεμασμένο ποιητικά ένα γλυπτό κι αφημένο να περιστρέφεται στο χώρο R3 ... μια σφραγίδα χρυσού αντανακλώντας στο φως ο μπρούτζος που το πιάνεις χαϊδεύοντας το όπως στην αρχική σου μορφή με πηλό κι όπως σε δημιούργησε με περισσή τρυφερότητα ο Μεγάλος Ποιητής Δημιουργός του σύμπαντος...

Κοιτώντας τους αγγέλους του Μανόλη Ρωμαντζή από κοντά, να δηλώνουν μια ανάταση προς την υπέρβαση εαυτού... να δίνουν το χέρι ώστε να ανεβάσουν το γειωμένο άνθρωπο στα ουράνια... που είναι τόσο μικρός και τόσο μεγάλη η απόσταση ώστε να φτάσει στο "κατ'εικόνα και καθ'ομοίωσιν "...

Αναρωτήθηκα δε, πεζά, την τεχνική πλευρά των μικρογλυπτών, μονολογώντας : "Πώς δεν έσπασε στο ψήσιμο τους, ο πηλός με τον οποίο έχουν δημιουργηθεί;!" Διότι ήδη έβλεπα τα έργα ντυμένα, με στρώση μπρούτζου ! Ήτοι μιλάμε για μινιατούρες που όσοι ασχολούμαστε με την κεραμική γλυπτική γνωρίζουμε τη δυσκολία δημιουργίας έργων πάχους λιγότερου του ενός εκατοστού...

Πάντως σε αυτά τα κομψοτεχνήματα έπιασα τον εαυτό μου να κοιτώ την λεπτομέρεια ... Που κι ο Μανόλης Ρωμαντζής επισήμανε, πως δεν είναι εύκολο να πραγματοποιηθεί σε αυτές τις διαστάσεις...

Ωστόσο, όπως βλέπουμε στις φωτογραφίες που είναι με μεγέθυνση των έργων, η λεπτομέρεια του, κάνει τη διαφορά ... η βαλίτσα που κρατούν οι επιβάτες της εγκατάστασης...

Mαντμουαζέλ ..."

Μιας εγκατάστασης που με την πρώτη ματιά δεν φαίνονται οι κρυμμένες δημιουργίες κι ούτε ο ίδιος μου υπέδειξε, που θα τις βρω .... εντελώς απρόσμενα ανακάλυψα ψάχνοντας κάτω από τις ράγες του τρένου... με ένα " ωχ " προϋπαντώντας τους επιβάτες, μια και για να δω καλύτερα, ήδη πατούσα μέσα... και φοβήθηκα πως θα έκανα ζημιά ...

Κι ίσως και εσκεμμένα ο Μανόλης Ρωμαντζής εισάγει το θεατή να ανακαλύψει το έργο του σταδιακά...όπως είχε το πρώτο έργο του μπαίνοντας να κοιτούν τρεις γριούλες τον κούρο...άσπρο έργο σημειωτέον... βγαλμένο από το παρελθόν... όπως η φυγή για το ταξίδι της μάνας-πριγκίπισσάς του με την κάτασπρη τουαλέτα της βγαλμένη από άλλη εποχή και τόσο ρομαντική, με το κόκκινο άνθος στα χέρια να κλέβει την παράσταση του λευκού κρύου πάγου στο καλυμμένο με φινετσάτη μαύρη δαντέλα προσώπου...



Κι ύστερα ίσως, το πως οι ίδιοι βλέπουμε τον ίδιο μας τον εαυτό πίσω από τον καθρέπτη... μαυρόασπρο... Κάτι μεταξύ μιας επιθανάτιας εμπειρίας που μας ρουφά στο τούνελ, με τη γλυκύτητα του λευκού φωτός παίρνοντας την ασχήμια των μαύρων καταθλιπτικών εικόνων που βιώνουμε μαζί του...

Φυγή ή το στάδιο του καθρέφτη


Μαύρες λοιπόν και σκυμμένες μορφές με την απόγνωση καρφιτσωμένη κραυγή, έτοιμες για ταξίδι... από και για την κρίση...



Βίωση του πένθους για την Ανάσταση των ψυχών






Άγγιγμα ψυχής η μυρωδιά στο χέρι μου του μπρούντζου ... Πριν δω το παραπάνω έργο στριφογύριζε η ιδέαν να δημιουργήσω ένα δικό μου, να κρατά ένα μήλο... και ζήλεψα τόσο το χέρι του καλλιτέχνη που έφτιαξε το δικό του... (που εδώ στη φωτογρ. δεν φαίνεται η πλευρά με τα καλοσχηματισμένα δάκτυλα, νύχια κλπ...) κρατώντας στην παλάμη του την μούσα του -γοργόνα ως ένας ποιητής ή αλλιώς το πως όσοι ασχολούνται με την κεραμική γλυπτική, αντιλαμβάνονται με την ευαισθησία τους τον κόσμο που τους περιβάλλει ... και πάντα ως κείμενα αλληγοριών με ποιητική χροιά και φιλοσοφικές αναζητήσεις...



Το δέντρο της ζωής

Επίλογος Πετρούλα Σίνη


Καλή Ανάσταση !

Ο Μανόλης Ρωμαντζής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1952. Είναι απόφοιτος της Φυσικομαθηματικής σχολής και διδάκτορας της Φιλοσοφικής σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Εργάστηκε ως καθηγητής Μέσης Εκπαίδευσης και παράλληλα ασχολήθηκε κατά καιρούς με τη γλυπτική, τη φωτογραφία, το σχέδιο, την αγιογραφία και τη βιβλιοδεσία.

Τα τελευταία χρόνια ασχολείται συστηματικά με τη γλυπτική χρησιμοποιώντας ως υλικά κυρίως τον πηλό, το γύψο, το ξύλο, το σίδερο και τον μπρούτζο, τα οποία συνδυάζει και με διάφορα άλλα υλικά.

Έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων, ενώ έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Μανόλη Ρωμαντζή «ΑΛΛΗΓΟΡΙΕΣ, Λόγος τρισδιάστατος»

Τρίτη, 19 Απριλίου 2016

Βαγγέλης Ρήνας «ΠΑΡΟΥΣΙΕΣ…»


ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΡΗΝΑΣ

«Π Α Ρ Ο Υ Σ Ι Ε Σ…»

ΕΓΚΑΙΝΙΑ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2016

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΕΩΣ 28 ΜΑΪΟΥ 2016

«Ζωγραφίζοντας το μη ορατό»

Ο Βαγγέλης Ρήνας «επιστρέφει» στην Αθήνα μετά από τις μεγάλες εκθέσεις που πραγματοποίησε τα τελευταία έξη χρόνια στην Κίνα και στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η νέα εικαστική πρόταση του αναγνωρισμένου καλλιτέχνη με τίτλο «ΠΑΡΟΥΣΙΕΣ…» εγκαινιάζεται στην Γκαλερί Ευριπίδη την Πέμπτη 21 Απριλίου 2016 στις 8 το βράδυ.



Έργα μεγάλων διαστάσεων καθώς και γλυπτά αποτελούν τον βασικό πυρήνα της έκθεσης. Βράχια λουσμένα στο άσπιλο ελληνικό φως, που με την πρώτη θέαση παραπέμπουν σε κάτι άχρονο, αρχέγονο, φαινομενικά αμετακίνητο και σε κάθε περίπτωση μυστηριακό. Τόποι- όχι τοπία- με εμφανή την αχρονία. Τόποι προερχόμενοι από το φαντασιακό του δημιουργού που καταλήγουν να είναι τοπία του εσώτερου κόσμου του. Συνθέσεις που εκκινούν από τον κόσμο των αισθητών για να μετασχηματιστούν, σε καθολικά αισθητικά γεγονότα. Βράχια που άλλοτε εκκινώντας από το πανανθρώπινο «αγγελικό και μαύρο φως» -ισχυρή επίδραση της σινικής μελάνης που τη γνώρισε και οικειοποιήθηκε στη θητεία του στην πατρίδα της την Κίνα- κι άλλοτε να ίπτανται ως προϊστορικές οντότητες ή άπτεροι άγγελοι, δεν σου επιβάλλονται δια του όγκου τους αλλά με μια άφατη αγωνία και έναν ασίγητο αλλά και επινίκιο ύμνο του δημιουργού τους, όπως παρατηρεί ο συγγραφέας –δημοσιογράφος κ. Ζαχαρίας Σώκος.

Η Ιστορικός Τέχνης και συγγραφέας Δρ. Ντόρα Ηλιοπούλου –Ρογκάν σημειώνει:
«…Διαρκώς και δημιουργικά ανανεωμένη στο διάβα του χρόνου η εικαστική γραφή του Ρήνα δεν αναλώθηκε ποτέ σε πλατειασμούς, σε εύκολες λύσεις και σε επαναλήψεις. Τουναντίον, αντλεί από το διαρκώς εκ των ένδον και εκ βαθέων ανελισσόμενο έργο του, μια ολοένα νέα πνοή» και συνεχίζει υπογραμμίζοντας:
«…Σε διαρκή εγρήγορση, κινητικότητα και εναλλαγή μεσ’ από τον ρυθμό που τις διέπει, οι όποιες μορφές και σχήματα προβάλλουν στις ΠΑΡΟΥΣΙΕΣ του Ρήνα, προκαλούν κάθε φορά και από μια διαφορετική ερμηνεία/ανάγνωση, καθώς μόνο φαινομενικά -τεχνικά- δεν «κινούνται». Παρουσίες στο «επέκεινα…» του επιστητού… πλασμένες μεσ’ από το Φως και αντίστροφα. Θησαυρίσματα από μνήμες, συνειρμούς, βιώματα που μας ενθαρρύνουν να διαισθανθούμε όσα δεν είναι άμεσα αντιληπτά αλλά «υπάρχουν» σε αδιόρατα μήκη κυμάτων. Έργα, που ενορχηστρωμένα μεσ’ από το ιδιωματικό στον Ρήνα φως, γητεύουν όχι μόνο την όραση αλλά και την ψυχή μας».

Έργο του Βαγγέλη Ρήνα που κοσμεί το εξώφυλλο της ποιητικής συλλογής Άλλα ρούχα του Ζαχαρία Σώκου

Ο Ζαχαρίας Σώκος συνεχίζοντας διαπιστώνει:

«…Ο Ρήνας και στην προηγούμενη δουλειά του και σε ό,τι παρουσιάζεται στις «ΠΑΡΟΥΣΙΕΣ…», βρίσκεται σε μια διαρκή αναζήτηση του θαύματος. Το θαύμα είναι το ζητούμενο, το θαύμα είναι ο Τόπος…» και συνοψίζοντας καταλήγει : «…Είναι γνωστή η ικανότητα του Ρήνα στην πιστή αναπαράσταση, όσο και στην απόσταξη των ουσιωδών χαρακτηριστικών των θεμάτων του. Η απόσταξη αυτή είναι οδηγημένη από μια βαθύτητα, που στη συγκεκριμένη έκθεση απηχεί την αγωνία του και το καταφύγιό του, απέναντι στη βαρβαρότητα των νέων χρόνων που απειλεί τον άνθρωπο. Η συνείδησή του ενεργοποιείται και αντιδρά, προτάσσοντας αρχέγονες οντότητες, άφθαρτες και αναλλοίωτες, αιώνες και διαρκείς, να χοροστατούν λουόμενες στο ακήρατο ελληνικό φως. Η νέα δουλειά του Βαγγέλη Ρήνα συνεχίζει να φανερώνει τη βαθιά του πίστη στη ζωγραφική τέχνη. Δεν διαλύει τις μορφές στο πλαίσιο νεωτερικών και μετανεωτερικών αναζητήσεων, αντιθέτως υμνεί την υπόσταση των όντων. Είναι μια ζωγραφική και ένα έργο υμνητικό και ολοφυρόμενο, γιατί αφουγκράζεται τον άναρθρο λόγο που δονεί τη σιωπή του κόσμου».



Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξηγεί :

«… Έχω την αίσθηση, ότι απειλείται το μέγιστο αγαθό του ανθρώπου, η ελευθερία. Διαβλέπω και διαισθάνομαι ότι το τέρας ενός απευκταίου νέου ολοκληρωτισμού, δομείται με τα δομικά υλικά μιας αστόχαστης και άκριτης αποδόμησης των πάντων. Ανησυχώ και μια εμμονική αγωνία με ωθεί στην αναζήτηση ενός ξεχασμένου και ανεπιτήδευτου τόπου, που να μπορεί να αρδεύει με φαντασία και ελπίδα, την απειλούμενη ελευθερία. Ο τόπος αυτός για μένα, είναι αυτός που δεν απεικονίζει το πραγματικό».

Αναλύοντας την ατμόσφαιρα των έργων η Δρ. Ντόρα Ηλιόπουλου-Ρογκάν επισημαίνει τα εξής: «…Ατμόσφαιρα «κατοικημένη» από ένα πνεύμα ανείπωτο που πολλαπλασιάζει τους διαύλους μιας μετα-φυσικής επικοινωνίας με τον θεατή. Αχειροποίητες πύλες του «αχωρήτου» οι δημιουργίες του Ρήνα, επαληθεύουν κάτι ιδιαίτερα σπάνιο σε έργο σύγχρονου καλλιτέχνη. Προσφέροντάς μας την αίσθηση μιας εικαστικά διατυπωμένης ενορχήστρωσης του πνεύματος, τεκμηριώνουν μεσ’ από το ενυπάρχον «έρμα», την ιδιοφυή από τον ζωγράφο μετουσίωση του πνεύματος σε ύλη και αντίστροφα. Μας υποβάλλουν όσο γίνεται πιο ευρηματικά κάτι σχεδόν ανέφικτο εικαστικά: τις ατραπούς μιας χαρισματικής ενσάρκωσης του άδηλου και του άυλου μεσ’ από τη ζωγραφική ύλη». Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν




Eγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 21 Απριλίου 2016 και ώρα 20.00.

Διάρκεια Έκθεσης : 21 Απριλίου έως 28 Μαϊου 2016.

Η έκθεση συνοδεύεται από εκτεταμένο δίγλωσσο κατάλογο.

Κατά την διάρκεια της Έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τέσσερις ξεναγήσεις από τον ίδιο τον Βαγγέλη Ρήνα στις 12.30 μ.μ. τις ακόλουθες ημερομηνίες:

Σάββατο 23/04/16

Σάββατο 07/05/16

Σάββατο 14/05/16

Σάββατο 21/05/16

Γκαλερί Ευριπίδη: Ηρακλείτου 10 και Σκουφά Κολωνάκι , 106 73,

τηλ: 210 3615909,fax: 210 3600620

www.evripides-art.gr

info@evripides-art.gr

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη – Παρασκευή: 11.00 – 20.30,

Σάββατο: 11.00 -15.00.

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

http://evripides-art.gr/deltio-typou-rinas

"ΟΜΟΛΟΓΙΕΣ "
( απόσπασμα από το κείμενο του Ζαχαρία Σώκου ,συγγραφέας, δημοσιογράφος ) Zaxarias Sokos :

"Το κλειδί για την ανάγνωση της νέας εικαστικής πρότασης του Ρήνα έχει δοθεί : «Στις καλές τέχνες, ψυχανεμιζόμαστε έναν κόσμο που αναδύεται εκ του μηδενός, από παρορμήσεις δια των οποίων ο ζωγράφος δεν γεννάει μόνο πίνακες αλλά και τον ίδιο τον δημιουργικό εαυτό του» γράφει ο Κ.Παπαγιώργης. Η ζωγραφική είναι μια μυστηριακή ( εκ του μυώ = κλείνω τα μάτια ) μεσίτευση, που με τη μεσολάβηση της φαντασίας και των υλικών, μας επαναφέρει σε μία βιωμένη αλήθεια. Η πραγματική πατρίδα είναι πάντα η παιδική ηλικία, η πρωτογένεια των αισθήσεων και των αισθητών και ο κόσμος της αθωότητας. "


Βιογραφικό Βαγγέλη Ρήνα
Ο Βαγγέλης Ρήνας (1966) έχει τις ρίζες του στο Βορειανατολικό Αιγαίο.Γεννήθηκε στη Σάμο, μεγάλωσε στην Ικαρία. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και τη Νέα Υόρκη.Πήρε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής από τον Βασίλη Κορκόβελο και συνέχισε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών1986 - 2001) με καθηγητές τον Δημοσθένη Κοκκινίδη στη ζωγραφική και τον Θανάση Εξαρχόπουλο στη χαρακτική. Γεννήθηκε βλέποντας καράβια, μεγάλωσε τριγυρνώντας στα καρνάγια όπου η μυρωδιά του κομένου ξύλου του πεύκου σε συνδυασμό με το μίνιο και τον ήλιο τον σφράγισε.Μέσα απο τη ματιά του ζωγράφου έχει δημιουργήσει έργα γλυπτικής, χαρακτικής και εγκαταστάσεις ανταποκρινόμενος στην ανάγκη του να εκφραστεί με διάφορα υλικά.Θαυμάζει τους παλιούς τεχνίτες που χάνονται και μαθητεύει κοντά τους.Από το 1992 έχει σταθερή παρουσία στην Ελλάδα και το εξωτερικό με ατομικές, ομαδικές εκθέσεις και διεθνείς μπιεννάλε. Κύριοι σταθμοί στην καριέρα του η Έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη του Πεκίνου και οι τελευταίες του έκθεσεις στην Νέα Υόρκη.Από το 2000 έως σήμερα έχει παρουσιάσει τρείς εκθέσεις με τίτλο “Ατέρμων Πλεύση” Και στις τρείς περιλαμβάνονται έργα ζωγραφικής και πάντα ένα γλυπτό καράβι.Το τρίτο του καράβι βρίσκεται εγκατεστημένο στην Όπερα του Πεκίνου.Την βαθιά αγάπη του για τον άνθρωπο τα έδειξε σιωπηλά όταν σκάλισε στο καράβι του ένα ποιήμα που μιλούσε για την Κίνα και την Ελλάδα και σε ιδεογράμματα αλλά και σε γραφή Braile .
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, τη Νέα Υόρκη και την Κίνα.

ΚΥΡΙΟΤΕΡΕΣ ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2016 ΠΑΡΟΥΣΙΕΣ..., Evripides Art Gallery, Αθήνα

2012 Βαγγέλης Ρήνας: Παλίμψηστα του Χρόνου, Tenri Cultural Institute, Νέα Υόρκη Περάσματα: Απώλεια, Αναζήτηση και Ανάταση, Elga Wimmer PCC Gallery, Νέα Υόρκη

2010 Ατέρμων Πλεύση ΙΙΙ, Εθνική Πινακοθήκη της Κίνας ( NAMOC ), Πεκίνο Ατέρμων Πλεύση ΙΙΙ, Σχολή Καλών Τεχνών, Πανεπιστήμιο της Σαγκάης, 99 Creative Center, Σαγκάη

2007 Ατέρμων Πλεύση ΙΙ, Γκαλερί Σκουφά, Αθήνα Ημερολόγιο Εθνικού Τυπογραφείου, Γκαλερί Αγκάθι, Αθήνα

2005 Παιδικά Πορτραίτα, Γκαλερί Αγκάθι, Αθήνα

2002 Ατέρμων Πλεύση, Αθηναΐς Gallery, Αθήνα Συνομιλία μεταξύ Ζωγραφικής και Φωτογραφίας, Γκαλερί Αδάμ, Αθήνα

2001 Γκαλερί Αδάμ, Αθήνα

1998 Γκαλερί Πρίσμα, Λιβαδειά

1993 Γκαλερί Μαρία Παπαδοπούλου, Αθήνα

1992 Χαρακτική, Γκαλερί Μιράντα, Ύδρα

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2015 Νέα Τοπιογραφία, Evripides Art Gallery, Αθήνα Ζωγραφική και Γλυπτική, Myrό Gallery, Θεσσαλονίκη SPECTRUM Miami

2015 Contemporary Art Show, ArtBlend Gallery Μαιάμι Μνήμη και Όνειρο, Έκτη Διεθνής Μπιενάλε Τέχνης Πεκίνου, Πεκίνο To Draw α World: Chinese, British and Greek Famous Artists, Jieshan Μουσείο Τέχνης, Qingzhou Painting for One World, Art Gallery of Luxun Academy of Fine Arts, Chenyang ArtHamptons - July 2015, Νέα Υόρκη

2014 SPECTRUM Miami 2014 Contemporary Art Show, ArtBlend Gallery, Μαιάμι Ζωγραφική Γλυπτική, Γκαλερί Σκουφά, Μύκονος ART ATHINA, International Contemporary Art Fair of Athens, Γκαλερί Σκουφά, Αθήνα Το Κράτος Δικαίου και το δικαίωμα να είσαι άνθρωπoς, John Jay College of Criminal Justice, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα

2013 ΑΙΝΙΓΜΑ, Γκαλερί Σκουφά, Αθήνα Έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, The Eastern Bund Art Space, Σαγκάη 4

2011 Γεύσεις από Αλμύρα ΙΙ, Ξενοδοχείο Ποσειδώνιο, Σπέτσες

2010 Περιβάλλον, Φροντίδα και Ανθρώπινη Ύπαρξη, Τέταρτη Διεθνής Μπιενάλε Τέχνης Πεκίνου, Πεκίνο Με Εφαλτήριο τη Γενιά του 30, τα μεγάλα Εργαστήρια και οι Επίγονοι, Γκαλερί Glikas, Αθήνα Ζωγραφική, Χαρακτική, Γλυπτική, Πινακοθήκη Λέανδρος Μιχ. Σπαρτιώτης, Πρέβεζα

2009 Πρεσβευτές της Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης - Τρεις Γενιές Ζωγράφων, Hellenic Museum, Μελβούρνη Υδατογραφώντας το Ελληνικό Τοπίο, Πινακοθήκη Σύγχρονης Βαλκανικής Τέχνης, Λήμνος Έλληνες Εικαστικοί, Πινακοθήκη Βιάννου, Βασιλική του Αγίου Μάρκου, Ηράκλειο Κρήτης 4 Εποχές, Πολεμικό Μουσείο, Αθήνα Η Νεοελληνική Τοπιογραφία από τον 18ο έως τον 21ο αιώνα - όραμα, εμπειρία και ανάπλαση του χώρου, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β.και Μ.Θεοχαράκη, Αθήνα 1989 - 2009 20η Επέτειος της Πτώσης του Τείχους του Βερολίνου, Διεθνής΄Εκθεση Τεχνών και Βίντεο, Ρώμη, Βερολίνο

2008 Έλληνες Καλλιτέχνες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, Αθήνα Τέχνη –Ζωή για τον Πλανήτη, Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας - Κέντρο Γαία, Κηφισιά 2007 Εικαστικό Πανόραμα 2007- Καλλιτεχνική Καινοτομία: Σημειολογία των όρων της στη Νέα Εποχή, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη Διάλογοι

2007, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη Έλληνες Καλλιτέχνες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Αθήνα

2006 90 Έλληνες Καλλιτέχνες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, Κέντρο Τεχνών, Πάρκο Ελευθερίας, Αθήνα 2005 Παίζουμε; Γκαλερί Αδάμ, Αθήνα Έκθεση Έργων Τέχνης για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, Κέντρο Τεχνών, Πάρκο Ελευθερίας, Αθήνα Γκαλερί Αγκάθι, Αθήνα Όραμα και Άγγιγμα δύο Αλληλοσυμπληρούμενες Αισθήσεις στη Σύγχρονη Ζωγραφική, Γκαλερί Atrion, Θεσσαλονίκη «Ιερή και Bέβηλη» όψεις της Γυναίκας στη Σύγχρονη Ελληνική Ζωγραφική 1930-2005, Πνευματικό Κέντρο Χανίων, Χανιά

2003 Χριστούγεννα με Σύγχρονη Ελληνική και Ρωσική Τέχνη, K Gallery, Λονδίνο Νέα Εικονολατρεία, Η θριαμβευτική Επιστροφή της Ζωγραφικής Αναπαράστασης, Γκαλερί Fine Arts Καπόπουλος, Αθήνα Με τη Δύναμη της Τέχνης, οργάνωση ΕΛΕΠΑΠ, Ξενοδοχείο Μεγάλη Βρετανία, Αθήνα 2001 Οράματα και Δεσμοί, Kέντρο Τεχνών, Πάρκο Ελευθερίας, Αθήνα Γκαλερί Απόλλων, Ραφήνα, Αττική 1999 Γκαλερί Άννυ Μπάλτα, Θεσσαλονίκη

1998 Πινακοθήκη Δήμου Κέρκυρας, Κέρκυρα Γκαλερί Τρίγωνο, Κηφισιά

1997 Γκαλερί Σελήνη, Κηφισιά

1994 Κτίριο Κωστή Παλαμά, Αθήνα Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Α.Τάσσος, Αθήνα

1992 Γκαλερί Πολύεδρο, Πάτρα Γκαλερί Μαρία Παπαδοπούλου, Αθήνα Πνευματικό Κέντρο Δήμου Βύρωνα (Ισιδώρα Ντάνκαν), Βύρωνας, Αθήνα

1991 Έκθεση Αποφοίτων Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα 5

(Πηγές :

http://el.science.wikia.com/wiki/

http://evripides-art.gr/wp-content/uploads/2016/04/viografiko-rina.pdf)

3ΗΜΕΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟΝ ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ


3ΗΜΕΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟΝ ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ
3ΗΜΕΡΟ ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ θα πραγματοποιηθεί στις 20, 21 και 22 Απριλίου 2016 στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο
Πλατεία Κολωνακίου 2 στο 4ο όροφο, στην Αθήνα.
Το πρόγραμμα έχει ως ακολούθως :
3ΗΜΕΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟΝ ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ
Τετάρτη 20 Απριλίου στις 8 μ.μ. Εγκαίνια έκθεσης Αγιογραφίας "ΔΙΑΓΓΕΛΜΑ ΦΩΤΟΣ "
Στο πιάνο ο καθηγητής της Βυζαντινής Μουσικής Γρηγόρης Κακούρης. Θα ψάλλει Βυζαντινούς ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδας
Ακολουθεί cocktail
3ΗΜΕΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟΝ ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ
Πέμπτη 21 Απριλίου στις 8 μ.μ. Μουσικοποιητική βραδιά
"ΑΠΟΠΛΟΥΣ ΕΣΠΕΡΙΝΟΣ "
Ανάγνωση λόγου από τον ποιητή Αντώνη Σαμιωτάκη.
Τραγούδι από τον τραγουδοποιό Πέτρο Παντέλογλου
Συνθέσεις του από το βιβλίο του Αντώνη Σαμιωτάκη
που τιτλοφορείται "ΑΜΗΝ"
Τραγούδι-Σαξόφωνο Στέφανος Τσαταλμπάσης
Στο πιάνο η Λιλή Σαμιωτάκη
Ακολουθεί cocktail
Παρασκευή 22 Απριλίου στις 8 μ.μ. Διάλεξη του Ιωάννη Ναυπλιώτη - Αγιογράφος και Πρόεδρος του Φιλανθρωπικού Οργανισμού "Θεόφιλος"
Θέμα : "Η ΠΟΛΥΤΕΚΝΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ - ΕΞΩ ΑΠΟ ΤΑ ΟΡΙΑ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ"
Λήξη της έκθεσης Παρασκευή 23 Απριλίου
Το 3ήμερο Πολιτιστικών Δρώμενων Τέχνης τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου
και του Μουσείου Βορρέ.
Χορηγοί επικοινωνίας είναι CityNews , Ωδή στη Τέχνη, Εφημ.Είδηση , La More Radio, New Deal,
Τα Αφιερώματα, Blue Web T,V. Μinima-Hellas, Greek Orbis
Αrgy Pappas Tsiota
εικαστικός-εκπαιδευτικός
Συντονισμός εκδηλώσεων τέχνης
Εικαστικές παρουσιάσεις
Και στην προηγούμενη επιτυχημένη έκθεση, τα Χριστούγεννα που διοργάνωσε στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο η κα Ρούλα Πάππας Τζιώτα είχα την τιμή να είμαι χορηγός επικοινωνίας και την ευχαριστώ θερμά καθώς επίσης που έκανε αναφορά του ονόματός μου μετά το χαιρετισμό της διευθύντριας δημοσίων σχέσεων του Μουσείου Βορρέ κας Κουλουμπή (που πάλι τελεί υπό την αιγίδα του εκτός του Ελληνογαλλικού Σύνδεσμου) ! Δείτε το σχετικό βίντεο με την παρουσίαση της μυσταγωγικής έκθεσης "Θείο Σάλπισμα" στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο:


«ΠΙΝΕΛΙΕΣ ΣΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ» & «ΜΟΡΦΕΣ ΑΓΙΩΝ ΣΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ»




ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΑΡΟΙΚΙΑΣ ΠΑΡΟΥ
ΚΤΗΡΙΟ ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
& ART WAY
(με την ευγενική υποστήριξη της ΚΔΕΠΑΠ)
παρουσιάζουν την
5η Εικαστική Συνάντηση Τεχνών Πάρου 2016
22 έως 29 Aπριλίου 2016

ΟΜΑΔΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ

Μια ενδιαφέρουσα εικαστική συνομιλία με το κοινό
Τα θέματα της έκθεσης μας
«ΠΙΝΕΛΙΕΣ ΣΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ»
&
«ΜΟΡΦΕΣ ΑΓΙΩΝ ΣΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ»

«Από την αρχαιότητα στα νησιά του Αιγαίου, λατρευόταν αυτό το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό που κάνει τον ελληνικό πολιτισμό ξεχωριστό, το φως. Το φως στοιχείο της "ελληνικότητας", συμπυκνώνει όλες τις εικόνες, τα συναισθήματα και τις σκέψεις όσων έχουν ζήσει, ή έχουν επισκεφθεί και αγαπήσει τα νησιά του Αρχιπελάγους.
«Επιδίωξή μας, στις δύσκολες συγκυρίες που βρίσκεται η χώρα είναι , να τονώσουμε το αίσθημα αισιοδοξίας, περηφάνειας και πίστης στον πολιτισμό μας, και παράλληλα να προβάλλουμε τις αξίες της προσφοράς και της συνεργασίας, επειδή πιστεύουμε ότι αυτά είναι τα ισχυρότερα όπλα μας για να αντιμετωπίσουμε τους δύσκολους καιρούς που ζούμε»
Τα έργα των καλλιτεχνών μας αφορούν , το φυσικό τοπίο και τον άνθρωπο στο φως του Αιγαίου ,με διάθεση και τρόπο ως χώρου βιωμένης μνήμης. Με την ιδιαίτερη οπτική γωνία του βλέμματος η σύνθεση των έργων , βασίζεται σε πλάνα του πραγματικού. Το θεματικό και αισθητικό ύφος δίνει το στίγμα της ελληνικής ζωγραφικής. Η γραφή ελεύθερη και οι ευαίσθητες μεταβάσεις των χρωμάτων συμβάλλουν στην άμεση κατανόηση, δημιουργώντας μια σύγχρονη προσέγγιση του γνώριμου. Οι εναποθέσεις χρώματος, με πινελιές αυτοδύναμες και κηλίδες δυναμικές, μελετώντας τους ιριδισμούς και τις άπειρες αντανακλάσεις, μετρώντας το φως των Κυκλάδων, το φως, που πάντα ήταν η ύλη των ζωγράφων, παρουσιάζουν στο βλέμμα μια εντυπωσιακή ενότητα.

Σας περιμένουμε Παρασκευή 22 Απριλίου 2016 και ώρα 19:00 μ.μ.
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΑΘΗΝΑ Τ.
ΑΛΙΦΡΑΓΚΗΣ ΤΑΚΗΣ
ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ
ΑΝΤΙΠΑΡΙΩΤΗ ΜΑΡΙΑ
ΑΣΗΜΙΑΝΑΚΗΣ ΖΑΧΑΡΙΑΣ
ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
ΓΙΩΤΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ
ΓΡΑΒΒΑΝΗ ΧΡΥΣΗ
ΓΑΜΠΡΕΛΗ ΜΑΡΙΑ-ΠΟΛΥΤΙΜΗ
ΓΙΑΝΝΟΥΣΑΚΗ-ΤΑΣΟΥΔΗ ΜΑΙΡΗ
ΓΙΟΒΑΝΟΒ-ΦΤΟΥΛΗ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ
ΓΡΙΒΑΚΗ ΔΗΜΗΤΡΑ
ΔΑΚΗΣ ΣΤΕΡΓΙΟΣ
ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ-ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ
ΕΥΣΤΑΘΙΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
ΖΑΓΟΥΡΗ ΒΙΚΥ
ΖΩΓΡΑΦΑΚΗ ΜΑΡΙΝΑ
ΖΩΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ
ΘΩΜΑΣ ΔΙΟΝΥΣΗΣ
ΚΑΛΗΜΕΡΗ ΑΝΝΙΤΑ
ΚΑΜΠΡΙΑΝΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ
ΚΑΡΖΗ ΜΑΡΙΑ
ΚΑΣΦΙΚΗ-ΜΟΝΑΣΤΗΡΙΩΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ
ΚΟΥΤΣΟΜΠΙΝΑΣ ΑΓΓΕΛΟΣ
ΚΡΙΤΑΓΟΡΑΣ
ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ ΜΑΝΤΑΛΕΝΑ
ΜΑΝΕΤΑ ΝΑΤΑΣΑ
ΜΑΝΩΛΑΚΑΚΗ ΛΙΛΙΑΝ
ΜΕΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ
ΜΠΟΝΗ ΣΟΦΙΑ
ΜΩΡΑΪΤΗ ΕΦΗ
ΝΑΣΚΑΡΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΞΥΝΕΛΗ ΣΟΥΛΑ
ΟΛΙΝΑ
ΠΑΣΣΑΛΙΔΟΥ ΑΝΔΡΟΝΙΚΗ
ΠΕΦΑΝΗ ΑΝΝΑ
ΠΛΑΤΑΝΙΩΤΗ ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ
ΠΡΑΓΙΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΡΑΪΚΟΥ ΣΩΤΗΡΙΑ
ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΣΤΑΘΑΤΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΣΤΡΑΤΙΝΑΚΗ ΣΟΦΙΑ
ΣΕΡΕΤΗ ΤΑΜΑΡΑ
ΤΑΣΙΟΠΟΥΛΟΣ ΒΑΪΟΣ
ΤΕΛΛΙΟΥ ΑΘΑΝΑΣΙΑ
ΤΣΙΑΝΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ
ΤΣΙΒΔΑΡΗ ΑΝΝΑ
ΤΣΟΝΟΓΛΟΥ ΒΑΣΩ
ΦΤΑΡΑΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ
ΦΩΚΙΑΝΟΥ ΗΡΩ
Με εκτίμηση
για την ART WAY
Γιώργος Σάρδης- Αφροδίτη Δρακοπούλου
ART WAY:,κιν. 6941522553 email:g.m.sardis@gmail.com

Σάββατο, 16 Απριλίου 2016

Ύπνος Project ΕΚΘΕΣΗ στα κτίρια της Στέγης και του Ιδρύματος Ωνάση



Ξύπνα! Ώρα για Ύπνος Project - H έκθεση

#ΗypnosProject

Το ΥΠΝΟΣ PROJECT ξεκινά τη Δευτέρα 18 Απριλίου 2016, στις 20:00, με μια έκθεση που αποθεώνει τον Ύπνο και ξεδιπλώνεται στα κτίρια της Στέγης και του Ιδρύματος Ωνάση (Λ. Αμαλίας 56) παρουσιάζοντας έργα των Γύζη, Τσαρούχη, Παρθένη, Λύτρα, Μόραλη, Ιακωβίδη, Χαλεπά, Κεσσανλή, Παναγιώτου, Γεωργίου, Παπαδημητρίου, Αλαβάνου, Καναρέλη, Καβαλιεράτου, Σαχπάζη και πολλών ακόμα ιστορικών και σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών. Μια έκθεση, αλλά και ένα project που είναι ό,τι και ο ιδανικός ύπνος: γλυκός, ανακουφιστικός, ελαφρύς, ευχάριστος, παρηγορητικός, αναγκαίος, λυτρωτικός.

65 συνολικά έργα τέχνης, ιστορικά αριστουργήματα της ελληνικής τέχνης, νέες, σύγχρονες δημιουργίες και αρχειακό υλικό που προέρχεται από εγγραφές και μεταγραφές της εγχώριας λαϊκής κουλτούρας, σε μια δοκιμασία αλληλεπίδρασης και μεταλλαγής.

Στα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τα ΦΥΤΑ (http://www.f-y-t-a.com/), βασισμένη στην κοίμηση και αφύπνιση του Έθνους και της Γλώσσας του.

Οι καλλιτέχνες, των οποίων έργα παρουσιάζονται στην έκθεση, είναι: Λουκία Αλαβάνου, Νέλη Ανδρικοπούλου, Απόστολος Γεωργίου, Νικόλαος Γύζης, Ορέστης Δαβίας, Νικόλαος Δραγούμης, Ανδρέας Εμπειρίκος, Μάρκος Ζαβιτζιάνος, Γιώργος Ιακωβίδης, Διονύσης Καβαλιεράτος, Νίκος Καναρέλης, Απόστολος Καραστεργίου, Νίκος Κεσσανλής, Πάνος Κοκκινιάς, Ζήσης Κοτιώνης, Άρης Κωνσταντινίδης, Πολυχρόνης Λεμπέσης, Παναγιώτης Λουκάς, Ίριδα Λυκουριώτη, Νικηφόρος Λύτρας, Κωνσταντίνος Μαλέας, Φίλιππος Μαργαρίτης, Γιάννης Μόραλης, Mπία Ντάβου, Κοσμάς Ξενάκης, Δημήτρης Ξόνογλου, Ντόρα Οικονόμου, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Νίκος Παναγιωτόπουλος, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Mαρία Παπαδημητρίου, Άννα Παπαέτη, Νεκτάριος Παππάς, Κωνσταντίνος Παρθένης, Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης, Δημήτρης Πικιώνης, Θεόδωρος Ράλλης, Νάνα Σαχίνη, Κώστας Σαχπάζης, Γεράσιμος Στέρης, Εύα Στεφανή, Θανάσης Τότσικας, Ίριδα Τουλιάτου, Γιάννης Τσαρούχης, Φυτά, Γιαννούλης Χαλεπάς, Δημήτρης Χαρισιάδης, Μάτση Χατζηλαζάρου.

Επιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Θεόφιλος Τραμπούλης

Συντονισμός: Πάσκουα Βοργιά, Ελισάβετ Πανταζή, Κωνσταντίνα Σουλιώτη

Σύλληψη: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Ελισάβετ Πανταζή

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: FLUX - office (Εύα Μανιδάκη - Θανάσης Δεμίρης)

Τη βραδιά των εγκαινίων θα υπάρχει σύνδεση με shuttle bus μεταξύ των κτιρίων της Στέγης και του Ιδρύματος Ωνάση.

Cocktails εγκαινίων από την Absolut

Μουσική από τον Radio Pepper 96.6

Xορηγός Ύπνου Coco-Mat Greece

Είσοδος ελεύθερη


Τι είναι το Ύπνος Project;

 ·
Από τις 18 Απριλίου έως τις 19 Ιουνίου 2016, οι πόρτες του νεοκλασικού κτιρίου όπου στεγάζεται η Ωνάσειος Βιβλιοθήκη (Λ. Αμαλίας 56), ανοίγουν για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό, στο πλαίσιο του ‪#‎HypnosProject‬, που διοργανώνει η Στέγη. Onassis Foundation

Όλες οι δράσεις του Hypnos Project: http://bit.ly/22EGrjF

Τo Hypnos Project είναι ένα σπονδυλωτό αφιέρωμα που αποθεώνει τον ύπνο. Ένα project για τον ύπνο που χάσαμε και τον ύπνο που επιθυμούμε με έκθεση ιστορικών έργων της ελληνικής τέχνης, αλλά και σύγχρονες εικαστικές δημιουργίες, θεατρικές περφόρμανς και sleepovers, ηχητικά έργα και περιπατητικές δράσεις, συζητήσεις, ένα ολονύχτιο pyjama party και μια ειδική περιοδική έκδοση.
Παράλληλα με την έκθεση, οι επισκέπτες που θα βρεθούν στο κτίριο της Λεωφόρου Αμαλίας 56, θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά την Ωνάσειο Βιβλιοθήκη, καθώς και πολλά έργα τέχνης της ελληνικής ζωγραφικής και γλυπτικής, τα οποία ανήκουν στη μόνιμη συλλογή του Ιδρύματος.

*Δείτε έργα που καλύπτουν όλες τις περιόδους της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, από το 19o αιώνα έως σήμερα, σε χώρους που δεν περιμένατε.

*Κοιμηθείτε ένα βράδυ στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

*Χορέψτε σε ολονύχτιο pyjama party.

*Μάθετε για τη στέρηση ύπνου ως μέθοδο βασανισμού.

*Ξαπλώστε σε μια κλινική ύπνου μέσα στη Στέγη.

*Δείτε φωτογραφίες ανθρώπων που κοιμούνται σε διάφορα κτίρια της πόλης.

*Δείτε ταινίες που σχετίζονται με τον ύπνο για ένα ολόκληρο 24ωρο.

Το Ύπνος Project υπόσχεται να μας ανοίξει τα μάτια για όλες εκείνες τις ώρες της ζωής μας που δεν ξέρουμε ποιοι είμαστε.

Ένα σπονδυλωτό πρόγραμμα εκδηλώσεων της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, 18 Απριλίου - 19 Ιουνίου 2016, το οποίο αποτελείται από μια έκθεση έργων μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, performances και sleepovers, έναν κύκλο ηχητικών έργων και ζωντανών περιπατητικών δράσεων και μια σειρά διαλέξεων και δημόσιων συζητήσεων. Επίσης, συνοδεύεται από μια ειδική περιοδική έκδοση, το Ύπνος Issue.


Περισσότερα στοιχεία για τις δράσεις του Ύπνος Project:http://www.sgt.gr/gre/SPG1527

https://www.facebook.com/events/573110392856852/





Παρασκευή, 15 Απριλίου 2016

Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής ΙΡΙΣ "Η πολυμορφικότητα της γυναίκας" έκθεση Ζωγραφικής, Αγιογραφίας και Καλλιτεχνικών Κατασκευών


Η Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής  ΙΡΙΣ, σας προσκαλεί στη θεματική έκθεση Ζωγραφικής, Αγιογραφίας και Καλλιτεχνικών Κατασκευών, "Η πολυμορφικότητα της γυναίκας", που θα πραγματοποιηθεί στο πρώην "Μέγα Ξενοδοχείο Η Ευρώπη" στο Λαύριο, από τις 16 έως τις 22 Απριλίου 2016.
Ώρες λειτουργίας 18:00 έως 21:00 μ.μ.
Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο 16 Απριλίου 2016 και ώρα 19:00 μ.μ.
Την Κυριακή 17 Απριλίου θα συμμετέχει η Παιδική χορωδία του Δήμου Λαυρεωτικής υπό τη Διεύθυνση του Ευτύχη Ζαρμπ.
Την Τετάρτη 20 Απριλίου και ώρα 19:00 μ.μ. η Συντηρήτρια Έργων Τέχνης και Εικόνων κα Μάχη Μεντζέλου θα μας ενημερώσει για την Τεχνική της Συντήρησης.
Την έκθεση θα τιμήσει με την παρουσία του ο γνωστός Σκιτσογράφος κος Σπύρος Ορνεράκης

Πέμπτη, 14 Απριλίου 2016

Άλεξ Μυλωνά, Ένας Κόσμος διαφορετικός

Άλεξ Μυλωνά, Ένας Κόσμος διαφορετικός

Άλεξ Μυλωνά, Ένας Κόσμος διαφορετικός

 
Επιμέλεια Έκθεσης : Ντένης Ζαχαρόπουλος
Διάρκεια : 14 Απριλίου – 3 Ιουλίου 2016
Εγκαίνια : Πέμπτη, 14 Απριλίου 2016, 20:00
Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση Άλεξ Μυλωνά, Ένας Κόσμος διαφορετικός, με έργα από τη Μόνιμη Συλλογή του, από τις 14 Απριλίου έως τις 3 Ιουλίου 2016Την έκθεση επιμελείται ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του μουσείου και θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 14 Απριλίου 2016, στις 20:00. Παρουσιάζονται γλυπτά, σχέδια, ζωγραφικά έργα, κολλάζ, ταπισερί και τυπώματα σε πανί, αρκετά από τα οποία για πρώτη φορά.
Η Άλεξ Μυλωνά
Γράφει η Άλεξ το 1983:
«Έγραψα κατά καιρούς: το 1956, ’58, ’67, ’79, τις σκέψεις μου για την τέχνη, τη δουλειά μου, τη ζωή. Τι να γράψει κανείς το 1983; Τα χρόνια περνούν και η ζωή χειροτερεύει. Όπου γυρίσεις το βλέμμα χαλάσματα, βιασμοί, σκοτωμοί. Πτώματα, λάσπη, χώμα. Η βία βασιλεύει παντού! Ο άνθρωπος ανυπεράσπιστος φοβάται να κυκλοφορήσει. Τα ναρκωτικά φτάσαν και στην Ελλάδα. Το κέρδος βρίσκεται πια πάνω απ’ όλα. Η Αθήνα έγινε μια πανάσχημη πόλη. Ο αέρας βαρύς, η ανάσα δύσκολη... Η Ακρόπολη βυθίζεται μέσα στο νέφος Ο ήλιος καλά καλά δεν φτάνει πια στα σπίτια μας. Χάθηκε το γαλάζιο του ουρανού. Η θάλασσα, αυτή που κάποτε λέγαμε πως θα έτρεφε τον Πλανήτη μας με τον πλούτο της, μολύνθηκε. Τα ψάρια ασφυκτιούν, πεθαίνουν. Οι ελπίδες για ένα καλύτερο αύριο στέρεψαν.
Κι έμεινε ο άνθρωπος! Να καμαρώνει το έργο του!
Καλλιτέχνες, ποιητές, φιλόσοφοι, παρακολουθούν αποσβολωμένοι την καταστροφή να ορθώνεται τριγύρω τους. Προσπαθούν να φωνάξουν. Μάταια... Η φωνή πνίγεται στο λαρύγγι τους. Μέσα σε αυτόν τον κόσμο της αδιαφορίας, της πλεονεξίας και της βίας, πώς μπορούμε να φανταστούμε τον ρόλο του καλλιτέχνη, του πνευματικού ανθρώπου σήμερα; Βέβαια όσο υπάρχουν άνθρωποι θα υπάρχει από κοντά και η ελπίδα. Σαν Πηνελόπες, λοιπόν δεν μπορούμε παρά να φτιάχνουμε την ημέρα, τη νύχτα να χαλάμε. Ωστόσο, τι μνημεία να στήσουμε όταν η γης φεύγει κάτω από τα πόδια μας; Τι να δοξάσουμε, τι να τιμήσουμε, που να σταθούμε; Θα περιμένουμε... ίσως κάποτε φανεί φως... Ως τότε, ας αντισταθούμε στη διάλυση όσο μπορεί ο καθένας μας. Από τα ερείπια που απόμειναν ίσως καταφέρουμε να φτιάξουμε έναν άλλο κόσμο αν όχι καλύτερο, τουλάχιστον διαφορετικό.»
Από τον κατάλογο της αναδρομικής έκθεσης στην Εθνική Πινακοθήκη το 1986.
Βιογραφικά στοιχεία
Η Άλεξ Μυλωνά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1920. Οι γονείς της, Μαρία Χαλκοκονδυλη και Θρασύβουλος Μπογδάνος, αντελήφθηκαν σε μικρή ηλικία το ταλέντο της στο σχέδιο και στα 8 της ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής. Το 1940, η Μυλωνά παντρεύτηκε τον νεαρό δικηγόρο και μετέπειτα πολιτικό Γεώργιο Μυλωνά. Το 1945 παρά το γεγονός ότι είχε ήδη δύο κορες η Μυλωνά ξεκίνησε τις σπουδές της στη Σχολή Καλών Τεχνών στο εργαστήριο του Μιχάλη Τόμπρου και πρωτοεμφάνισε τη γλυπτική της στην Πανελλήνια έκθεση του 1952 στο Ζάππειο και το 1953 στην γκαλερί Κνωσσός στην Αθήνα. Εν τω μεταξύ γέννησε και τον γιό. Και τα τρία της παιδιά ακολούθησαν το δρόμο της στην τέχνη, και είναι καταξιομένοι καλλιτέχνες. Η Μαρία στη Ζωγραφική, η Ελένη στα μικτά μέσα και ο Αλέξανδρος στο θέατρο. Η Άλεξ Μυλωνά συνεργάστηκε με τις Γκαλερί Ζυγός, Νέες Μορφές, Πολυπλάνο, Γκαλερί Αθηνών και πολλές άλλες, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Κατά τη δεκαετία του 1960 επροσώπησε την Ελλάδα στην 30η Μπιενάλε της Βενετίας, όπου ο κριτικός Herbert Read υπήρξε ενθουσιώδης υποστηρικτής του εργου της. Το 1962, έλαβε μέρος στο Salon de la Jeune Sculpture στο Παρίσι, στη Διεθνή έκθεση του Μόντρεαλ το 1967, καθώς και σε Μπιενάλε στις Βρυξέλλες, στην Αλεξάνδρεια, στο Μπουένος Άιρες και στη Βουδαπέστη. Την ίδια περίοδο διατηρούσε ατελιέ στο Παρίσι. Η διαμονή της στο Παρίσι της έδωσε την ευκαιρία να συναντήσει πολλούς γλύπτες, όπως οι Arp, Giacometti και Zadkine, καθώς και πολλους ζωγράφους που εργαζοντουσαν στο Παρισι την εποχη εκεινη. Το 1986 η Εθνική Πινακοθήκη οργάνωσε μεγάλη αναδρομική έκθεση της Μυλωνά. Το 1988 εξεθεσε στην γνωστη Galerie Denise Rene στο Παρίσι. Η καλλιτεχνική της έκφραση εξακολούθησε με πειραματισμούς σε πολλαπλά μέσα και υλικά, τυπώματα, κολλάζ, υφάσματα, χαλιά, ζωγραφική. Το 2002 ξεκίνησε το ύστατο έργο της δημιουργίας του Μουσείου που επανεγκαινιάζεται στις 14 Απρλίου. Η Αλεξ Μυλωνά ζει στην Αθήνα και περνάει τα καλοκαίρια της στο εξοχικό της στη Σύρο.
Ο Ντένης Ζαχαρόπουλος για την Άλεξ Μυλωνά
«Η Άλεξ Μυλωνά από την αρχή της καριέρας της ήταν ένα ανήσυχο πνεύμα και πειραματίστηκε κάθε φορά με πολλά πράγματα. Συμμετείχε ενεργά τόσο σαν γυναίκα, σαν καλλιτέχνης, σαν πνευματικός άνθρωπος και σαν πολίτης στην εποχή της. Δούλεψε σχεδόν με όλα τα υλικά και δοκίμασε τις περισσότερες τεχνικές. Ήταν πάντα ανοιχτή στους συναδέλφους της και καλλιτέχνες νεώτερους, όπως επίσης σε καλλιτεχνικές τάσεις και κουλτούρες που στην εποχή της άλλαζαν συνέχεια. Έζησε τόσο στο κέντρο της πόλης και της δημοσιότητας, όσο και ασκητικά απομονωμένη στη φύση και στην εξοχή. Την έκαιγε εξίσου η ελληνική της καταγωγή όσο και η διεθνής γλώσσα της τέχνης, συνδυάζοντας την εντοπιότητα και την παγκοσμιότητα στη ζωή και το έργο της.
Υπήρξε μια μαχητική και δυναμική γυναίκα, από τις πιο χειραφετημένες της γενιάς της και παράλληλα μια ιδιαίτερα τρυφερή και γενναιόδωρη καλλιτέχνης, δίνοντας το ενδιαφέρον και την περιέργειά της στους νεώτερους. Η σχέση της γλυπτικής με τον δημόσιο χώρο στο έργο της, όχι μόνο είναι τεκμηριωμένη ιστορικά, (ακόμα κι αν πολλά από τα δημόσια έργα που σχεδίασε δεν υλοποιήθηκαν), αλλά μαζί με τη γενιά των καλλιτεχνών που πήγαν στη Μπιενάλε της Βενετίας το ’60 τιμά τις πιο προοδευτικές και νεωτερικές τάσεις, τις πιο ριζοσπαστικές και προσωπικές εκφράσεις της γενιάς της στην Ευρώπη.
Το Μουσείο Αλεξ Μυλωνά το έφτιαξε καταρχήν για να βγουν τα έργα από το χώρο του ατελιέ και να αποκτήσουν τη δημόσια διάσταση του γλυπτικού έργου - όχι από την συνήθη καλλιτεχνική ματαιοδοξία, αλλά από τη πραγματική ανάγκη που αισθάνθηκε η καλλιτέχνης από την αρχή να είναι σε συνεχή διάλογο με την εποχή. Γι αυτό το λόγο ασχολήθηκε με ιδιαίτερη εμμονή στο να φτιάξει συστηματικά το μουσείο, αρχιτεκτονικά,μουσειολογικά, λειτουργικά, αισθητικά, οικονομικά, στην κάθε λεπτομέρεια. Με την ίδια γενναιοδωρία που έφτιαξε το μουσείο για να φέρει το έργο της σε μια μόνιμη επαφή με το κοινό, θεώρησε ότι η ίδια δεν είναι διευθύντρια μουσείου αλλά καλλιτέχνης και για να μπορεί να συνεχίσει το καλλιτεχνικό της έργο το δώρισε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: «για να μπορεί αυτή η επαφή να μη μείνει ένα μαυσωλείο αλλά να είναι ένας ζωντανός οργανισμός», όπως είχε πει η ίδια.Και με την ίδια ζωντάνια και τόλμη όταν είδε το μουσείο να λειτουργεί,θεώρησε ότι έπρεπε να αφιερώσουμε τον μεγαλύτερο όροφο του μουσείου σε εκθέσεις νεώτερων καλλιτεχνών και να υποστηρίξουμε νεώτερες τάσεις και προτάσεις. Σήμερα η Άλεξ Μυλωνά που έκλεισε τα 96 της χρόνια, έχει αποδείξει με το έργο της και τη στάση της ότι εξακολουθεί να είναι μια νέα καλλιτέχνης. Μετά την προσωρινή αναστολή λειτουργίας του μουσείου,λόγω της γενικότερης κρίσης αλλά και της ειδικότερης κρίσης που περνά ο πολιτισμός στη χώρα μας, αποφασίσαμε από κοινού να ξανανοίξουμε το μουσείο τιμώντας τη νέα και δυναμική καλλιτέχνιδα Άλεξ Μυλωνά με μία έκθεση που ξανανοίγει τη συζήτηση του έργου της με τις νεώτερες γενιές και που επιτρέπει να δούμε χωρίς καμία αίσθηση της αναδρομής, τον πλούτο, τη συνθετότητα και το "πολύτροπον" όχι του άνδρα αλλά της γυναίκας, όχι της μούσας αλλά της καλλιτέχνιδος.
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης μαζί με τα παιδιά της Άλεξ Μυλωνά και τους φίλους της, προσκαλούμε όλους τους νέους καλλιτέχνες,πολλοί από τους οποίους έχουν εκθέσει στο μουσείο, να συγκεντρωθούμε και να ανοίξουμε το μουσείο εορταστικά.»
Σύντομος απολογισμός του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά 

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, με συνέπεια στις επιλογές της Άλεξ Μυλωνά, με την υποστήριξη του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και με την ευθύνη του Καλλιτεχνικού του Διευθυντή Ντένη Ζαχαρόπουλου, έχει διοργανώσει περιοδικές εκθέσεις παρουσιάζοντας καταξιωμένους και νέους Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Ενδεικτικά αναφέρουμε τους: Αθανάσιο Αβρανά, Αλέξη Ακριθάκη, Δημήτρης Ανδρεάδης, Δημήτρης Αντωνίτσης, Ευγενία Αποστόλου, Γιάννη Βαρελά, Βασίλης Βασιλακάκης, Άρη Γεωργίου, Κωνσταντίνο Γιάνναρη, Βαγγέλης Γκόκας, Δανιήλ, Λυδία Δαμπασίνα, Χρήστο Δεληδήμο, Δημήτρη Δημητριάδη, Ειρήνη Ευσταθίου, Βασίλη Ζηδιανάκη, Μαίρη Ζυγούρη, Βασίλης Ζωγράφος, Λίζη Καλλιγά, Ελένη Καμμά, Νίκη Καναγκίνη, Νίκο Καναρέλη, Κώστα Καραχάλιο, Βασίλης Καρούκ, Ζωή Κεραμέα, Νίκο Κεσσανλή, Στυλιανό Κοντομάρη, Γιάννη Κουνέλη, Κωνσταντίνος Λαδιανός, Παναγιώτης Λουκάς, Παντελή Μάκκα, Χρήστο Μπουρονίκο, Μαργαρίτα Μποφίλιου, Μαρία Μυλωνά-Κυριακίδη, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Σωτήρης Πανουσάκης, Ιωάννα Πανταζοπουλου, Μαρία Παπαδημητρίου, Νίκος Παπαδημητρίου, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Ηλία Παπαηλιάκη, Χρήστο Παπούλια, Ναυσικά Πάστρα, Ευθύμη Πατσουράκη, Παύλο, Μαρία Πολυζωϊδου, Χρύσα Ρωμανού, Βασίλης Σαλπιστής, Γιώργο Σαπουτζή, Κώστα Σαχπάζη, Τάκι, Δημήτρη Τζαμουράνη, Αλέξανδρο Τζάνη, Κώστας Τζώλης, Χρήστο Χρυσόπουλο, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Αλέξανδρο Ψυχούλη, Μανταλίνα Ψωμά, Marina Abramovic, Carla Accardi, Blind Adam, AVAF, Francis Bacon, Michael Bevilacqua, Cosima Von Bonin, Herbert Brandl, Thomas Brasch, Günter Brus, Scott Campbell, David Casini, Max Ernst, Lucio Fanti, Carsten Fock, Gerald Förster, Greta Frau, Ry Fyan, Torben Giehler, Johan Grimonprez, Sandy Hanna, Rebecca Horn, Markus Huemer, Thomas Grünfeld, Sissel Kardel, KAWS, Mike Kelley, David Kennedy-Cutler, Ed Kienholz, Martin Kippenberger, Bernd Koberling, Peter Kogler, , Inez Van Lamsweerde + Vinoodh Matadin and M/M (Paris), Pierre Labat, Alexander Lee, Hanna Liden, Kalup Linzy, Nate Lowman, Saverio Lucariello, Markus Lüpertz, Brice Marden, Helen Marden, Bernhard Martin, Jakob Mattner, Marlene McCarty, Allan McCollum, Bjorn Melhus, Marilyn Minter, Heiner Müller, Vik Muniz, Hermann Nitsch, Thierry Noir, Michael Portnoy, Rob Pruitt, Robert Rauschenberg, James Rielly, Wolfgang Rihm, Kirstine Roepstorff, Dieter Roth, Lisa Ruyter, Gerhard Rühm, Tilo Schulz, Andres Serrano, Shoplifter, Koji Shimizu, KimSooja, Mariella Simoni, Josh Smith, Daniel Subkoff, Octavian Trauttmansdorff, Daisy De Villeneuve, Franz West, Oswald Wiener, Robert Wilson, Michel Würthle, William Wood, Aaron Young, Peter Zimmermann, Otto Zitko, Heimo Zobernig.
Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά τα τελευταία εννιά χρόνια συμμετείχε σε σημαντικές διοργανώσεις, μέσα από συνεργασίες με πολυάριθμα μουσεία και πολιτιστικούς οργανισμούς όπως οι: Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μπιενάλε της Αθήνας, Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Athens Photo Festival, Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, Μορφωτικά τμήματα πολλών πρεσβειών, ITYS Institute for Contemporary Art and Thought, Hydra School Projects, Farnesina Collection, Malvina Menegaz Foundation for the Arts and Culture, Association for Contemporary Art ZERYNTHIA, Landeshauptstadt Munchen Kulturreferat, ART for The World, I.M.A.R.E.T. Intitute Mohamed Ali.
Στην έκθεση παρουσιάζονται δύο βίντεο. Στο ένακαταγράφεται η ανακατασκευή και το στήσιμο του μουσείου (Video, documentation: Ελένη Μυλωνά, Claudette Labrosse, Επιμέλεια, Μοντάζ: Στέφανος Μπερτάκης, © Ελένη Μυλωνά & Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, 2016) Στο άλλο, η Άλεξ Μυλωνά μας μιλά για το έργο της και μας ξεναγεί στο μουσείο και την μόνιμη συλλογή του (Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κατσάρη, Επιμέλεια: Ελένη Μυλωνά, Κάμερα, ηχοληψία: Στέφανος Μπερτάκης, Μοντάζ: Χριστίνα Κατσάρη, © Άλεξ Μυλωνά, 2006)
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστεί στο τέλος Μαίου, σε ειδική εκδήλωση,το νέο βιβλίο για το έργο της Άλεξ Μυλωνά, που έχει εκδοθεί από τηνClaudette Labrosse, πιστή φίλη και συνοδοιπόρο της.
Συντονισμός & Επικοινωνία: Ελένη Κωτσαρά, Υπεύθυνη Ανάπτυξης & Διοίκησης
eleni.kotsara@mmca-mam.gr
Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 
www.mmca-mam.gr
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο
10554 Αθήνα
T: 210 3215717 F: 210 3215712
http://mouseioalexmylona.blogspot.com/
mam@mmca-mam.gr
Εισιτήριο έκθεσης: 3 ευρώ, εκπτωτικό: 2 ευρώ
Ώρες λειτουργίας:
Πέμπτη: 16:00 – 21:00
Παρασκευή – Σάββατο: 11.00 – 19.00
Προηγούμενο άρθρο μου για τη γνωστή Ελληνίδα εικαστικό Ελένη Μυλωνά, που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, όπου παρουσίασε τον κύκλο δουλειάς της «Το καταραμένο φίδι» τον Απρίλιο του 2014 στο μουσείο Μπενάκη : Ελένη Μυλωνά. Το Καταραμένο Φίδι

«Σε πρώτο ενικό» ατομική έκθεση ζωγραφικής του Mike (Μιχάλη Τζάμαλη)



Το Σάββατο 16 Απριλίου, στις 18:30, εγκαινιάζεται στο πολιτιστικό κέντρο Παλαιού Φαλήρου «ΦΛΟΙΣΒΟΣ» η τέταρτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Mike με τίτλο «Σε πρώτο ενικό».

Η τέχνη έρχεται να αναπληρώσει, άλλα και να αναδείξει τα κακώς κείμενα της ζωής. Αυτή είναι η επιδίωξη του καλλιτέχνη. «Σε πρώτο ενικό» γιατί ο πληθυντικός αριθμός, δεν αρκεί να δείξει σεβασμό στις πραγματικές ανάγκες της ζωής. Ένας κόσμος μας γύρω που αλλάζει συνεχώς με τον άνθρωπο απροετοίμαστο να αντιμετωπίσει τις αλλαγές.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί υπό την αιγίδα του δήμου Παλαιού Φαλήρου και προσωπικά του δημάρχου Διονύση Χατζηδάκη.

 Πρωταρχικός στόχος παραμένει ο άνθρωπος. Σε αυτό το πλαίσιο ο καλλιτέχνης θα κληρώσει ένα έργο τέχνης. Δικαίωμα συμμετοχής θα έχουν όσοι συλλέξουν και παραδώσουν καπάκια που θα δοθούν στον Πανελλήνιο Σύλλογο Πρόληψης Τροχαίων Ατυχημάτων Ανηλίκων «Αγάπη για Ζωή».

Θα υπάρξουν και άλλες εκπλήξεις την ημέρα των εγκαινίων αλλά και τις υπόλοιπες μέρες θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις στον χώρο της έκθεσης με επίκεντρο τις τέχνες και τον ίδιο τον άνθρωπο.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην προσωπική σελίδα του καλλιτέχνη στο Facebook Mike Tzamalhs

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 15 έως τις 19 Απριλίου 2016.

Το πρόγραμμα εκδηλώσεων της έκθεσης :

Ο ζωγράφος Mike (ΜιχάληςTζάμαλης)  στο Public Συντάγματος τις 6/4/2016  με τα έργα του, που συνόδευσαν την παρουσίαση του νέου βιβλίου της Άννας Γαλανού "Όταν φεύγουν τα σύννεφα" μαζί με τη συγγραφέα κι όπου θα μιλήσει την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης (φωτογραφία από Bookia).

"Σε πρώτο ενικό" ονομάζει την επερχόμενη έκθεσή του o Mike. Ψάχνοντας το εγώ καλπάζοντας στα όνειρα του που κάνει πραγματικότητα στους πίνακές του που μας μιλούν σε πρώτο ενικό πρόσωπο.
Mike
To έργο του Mike το οποίο πρωτοείδα και μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση

Ακάματος ταξιδιώτης της ζωής που βρίσκει την ομορφιά στην παραμικρή της λεπτομέρεια θέλοντας να αποτυπώσει το βαθύτερο της νόημα!


Mεγάλη λατρεία του ζωγράφου η θάλασσα που δίπλα της γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Παλαιό Φάληρο. Πηγή έμπνευσής του... την αποθανατίζει με το μάτι του καλλιτέχνη για να την μεταφέρει στον καμβά στη συνέχεια.
Η προηγούμενη ατομική του έκθεση, με τη διερεύνηση των μυστηρίων της είχε να κάνει ...
Μιχάλης Τζάμαλης «1η Ανάμνηση Θάλασσα κι άλλα μυστήρια...» ατομική έκθεση ζωγραφικής στο Ναύπλιο

Τον Ιανουάριο του 2016 βραβεύτηκε στον 1ο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Τέχνης του Ελληνικού Πολιτιστικού Ομίλου Κυπρίων ΕΠΟΚ. Η απονομή πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα τελετών της Εταιρείας Ελλήνων Λογοτεχνών στην Αθήνα τις 10/1/2016 .









Παρασκευή, 8 Απριλίου 2016

«Ταξιδεύοντας την Τέχνη» εικαστική έκθεση του Όμιλου για την UNESCO Τ.Λ.Ε.Ε., στο Βουλευτικό Ναυπλίου



Η Πρόεδρος & το Δ.Σ του Όμιλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος,
έχουν τη χαρά και την τιμή να σας προσκαλέσουν στα εγκαίνια της έκθεσης,


«Ταξιδεύοντας την Τέχνη»

το Σάββατο 9 Απριλίου 2016, ώρα 7μμ στο Βουλευτικό Ναυπλίου.

Στην εκδήλωση θα απευθύνει χαιρετισμό ο Δήμαρχος Ναυπλιέων κος Δημήτριος Κωστούρος

Συμμετέχει το μουσικό τρίο «Α.Λ.Σ»
Φυλακτός Νίκος πιάνο, Ραφαέλα Πασβούρη τραγούδι, Κώστας Νούσιας σαξόφωνο και ακορντεόν

Διάρκεια έκθεσης: 9 – 17 Απριλίου 2016 Ώρες: 11πμ – 1μμ και
6μμ – 8μμ

Είσοδος ελεύθερη


Τετάρτη, 6 Απριλίου 2016

Love the Strays - Πολυμορφική Έκθεση Τέχνης








LOVE THE STRAYS . . . είναι ο τίτλος της έκθεσης πολυμορφικής τέχνης 36 εικαστικών - καλλιτεχνών απ’ ολόκληρη την Ελλάδα, η οποία θα ανοίξει τις πύλες της για το κοινό με αφορμή τη παγκόσμια ημέρα αδέσποτων ζώων, τη Τετάρτη 6 Απριλίου 2016 και ώρα 20:00 στο χώρο του gallery bar ‘’Κλωστήριον’’ ( Μυλλέρου 17 – Μεταξουργείο).


Τα έργα που θα εκτεθούν αφορούν αποκλειστικά σε δημιουργήματα με βασικό άξονα την αγάπη για τα αδέσποτα ζώα και το αντίστοιχο μήνυμα που επιδιώκεται από τους δημιουργούς να μεταφερθεί προς το κοινό.


Στη LOVE THE STRAYS έκθεση Τέχνης λαμβάνουν μέρος, ζωγράφοι, γλύπτες, φωτογράφοι, σχεδιαστές ενδυμάτων και κοσμημάτων,κεραμίστες, δημιουργοί κολάζ, μικτής τεχνικής, graffiti και είναι οι εξής: Πετρίδη Νίκη, Τσέγκα Ελένη, Γιώργος Σαμαράς, Βίκη Μπραντίτσα, Μαίρη Γκαζιάνη, Joy Κουμεντάκου, Μαριλένα Φωκά, Ευαγγελία Κατσόγιαννου, Ισιδώρα – Μαρία Δαμάσκου, Κωνσταντίνος Βερούτης, Θωμάς Θοδωράκης, Μαρία Ναούμ, Ολυμπία Μπουχλαριώτου, Κέλυ Φούτρου, Peter Tamas, Παναγιώτης Λυμπερόπουλος, Νικόλας Αχιλλεξάνδρου, Σπύρος Δελάλης, Έμυ Πετροπούλου, Έλενα Κατσαντώνη, Ηλιάνα Σκουλαξίνου, Αναστασία Γκούβα, Ελευθερία Δαρζέντα, Ναταλία Παρασκευοπούλου, Συλβί Γεωργαλή, Κωνσταντίνα Μαλλιαρού, Αθηνά Τσιρίκα, Δήμητρα Κόκκινου, Γιάννης Καφάτος, Φωτεινή Καραβού, Γιώργος Τσακίρης, Μένια Χρηστάκη, Μαρία Αντωνιάδου, Εύα Πελεκίδου, Χριστίνα Κακογιαννάκη, Έφη Νόιφελτ, Ανδρέας Ζαφείρης, Χρήστος Πετρίδης.


Τη βραδιά των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί η επίσημη παρουσίαση της ταινίας μικρού μήκους ‘’ROXY’’ στην οποία έλαβαν μέρος αφιλοκερδώς γνωστοί ηθοποιοί, τραγουδιστές, σχεδιαστές μόδας, εικαστικοί, κομμωτές και γενικότερα καλλιτέχνες φιλόζωοι που ένωσαν τις δυνάμεις τους μαζί με πολλά οικόσιτα ζώα ώστε όλοι μαζί να ΄΄φωνάξουν΄΄ ΄΄ΑΓΑΠΗΣΤΕ ΤΑ ΑΔΕΣΠΟΤΑ΄΄ !


Το σενάριο και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αρτέμης Σαμοθράκης με βοηθό σκηνοθέτη τον Αλέξανδρο Κατσάρη. Τα σκηνικά φιλοτέχνησε η γλύπτρια Ελένη Τσέγκα. Το μακιγιάζ επιμελήθηκε το κέντρο διά βίου μάθησης EVA BEAUTY και τα χτενίσματα τα κομμωτήρια TEO HAIR DESIGN. Χορηγοί της έκθεσης Τέχνης και της ταινίας είναι οι εταιρίες : Όμιλος ΛΑΔΟΚΟΛΛΑ & BOWLING CENTER, VOILA με της οποίας τα χρώματα βάφτηκαν τα σκηνικά, NICOLAOS – κοσμήματα, MADE BY JK – αξεσουάρ, T-SHIRT FREAKS με τις μπλούζες των ηθοποιών-συντελεστών και εκτυπώσεις μακετών, ΤΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ – βεστιάριο, LAVLY, SENSYL και EVENT IDEAS – σκηνικά της ταινίας, Ι LOVE GLAM κοσμήματα & αξεσουάρ ηθοποιών, DIAMONDS - υπηρεσίες catering, MIKEL – γλυκίσματα, ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ ξυλεία – σκηνικά.


Οι συντελεστές και οι καλλιτέχνες της έκθεσης Τέχνης και της ταινίας, παρακαλούν όλους τους προσκεκλημένους, τη βραδιά των εγκαινίων, προαιρετικά να προσφέρουν ότι μπορούν σε είδη ζωοτροφής, αξεσουάρ και χρηστικών αντικειμένων, ώστε να υποστηριχθούν φιλοζωικές οργανώσεις αλλά και μεμονωμένες περιπτώσεις περίθαλψης αδέσποτων ζώων.


Διοργάνωση, επιμέλεια, συντονισμός : Χρήστος Πετρίδης – Αρτέμης Σαμοθράκης


Η έκθεση πολυμορφικής Τέχνης LOVE THE STRAYS θα διαρκέσει από τις 6 έως τις 10 Aπριλίου 2016 και θα λειτουργεί καθημερινά από τις 12:00 έως τις 22:00.


΄΄Κλωστήριον’’ – Μυλλέρου 17 Μεταξουργείο – τηλ 2105248496


INFO: ΣΤΟ 698 5015 875 - ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ


Δείτε στην'' ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΩΡΑ MEGA '' - 6 Aπριλίου 2016

Η ROXY & Η ΠΑΡΕΑ ΤΗΣ ΣΤΟ STUDIO ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΚΑΝΑΛΙΟΥ ΓΙΑ ΝΑ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΟΥΝ ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΤΟΥΣ ΑΔΕΣΠΟΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ ΤΟΥΣ !


http://www.megatv.com/koinoniaoramega/default.asp?catid=39322&subid=2&pubid=35786842



https://www.facebook.com/profile.php?id=696247401&fref=ts






Περισσότερες πληροφορίες για την ταινία στη σελίδα τους : https://www.facebook.com/ROXY-the-movie-580122645487458/?fref=photo



Η επίσημη αφίσα της ταινίας «Roxy» με τον πίνακα που φιλοτέχνησε η ζωγράφος Νίκη Πετρίδη