Κυριακή, 29 Νοεμβρίου 2015

Α. Τάσσος (1914-1985) στο Μουσείο Μπενάκη


 

Εγκαινιάζεται στις 30 Νοεμβρίου στο Μουσείο Μπενάκη η μεγάλη αναδρομική έκθεση του σημαντικότατου χαράκτη Α. Τάσσου (1914-1985).

H αναδρομική έκθεση του Α. Τάσσου (1914-1985) είναι η κύρια εκθεσιακή διοργάνωση, η οποία πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννησή του και 30 χρόνων από τον θάνατό του. Η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη, πραγματοποιείται, επίσης, 28 χρόνια μετά τη μεγάλη αναδρομική του καλλιτέχνη στην Εθνική Πινακοθήκη (1987). Στοχεύει να επανεκτιμηθεί το έργο του από ένα κοινό με διαφορετικό αισθητήριο από εκείνο της εποχής κατά την οποία δημιουργήθηκε, αλλά και με οπτική διαμορφωμένη μέσα από τις «ευκολίες» των ψηφιακών αναπαραγωγών.
Στην έκθεση παρουσιάζονται για πρώτη φορά έργα που έφερε στο φως η έρευνα, γνωστά μόνο από τη βιβλιογραφία, αφανή έως σήμερα, καθώς και επιλεγμένο υλικό από τη δουλειά του Α. Τάσσου στις γραφικές τέχνες: βιβλία και λευκώματα εικονογραφημένα με πρωτότυπα χαρακτικά, γραμματόσημα, εξώφυλλα δίσκων, αφίσες.

Η έκθεση διαρθρώνεται σε έξι ενότητες γύρω από τα πιο σημαντικά και χαρακτηριστικά έργα του Τάσσου -χαρακτικά, προσχέδια, πλάκες ξυλογραφίας, ξυλογραφίες τοίχου- τα οποία καθόρισαν την πορεία του:
- Σπουδαστικά έργα 1934-1939
- Κατοχή 1940-1946
- Έγχρωμες ξυλογραφίες 1947-1960
- Μαύρο-Άσπρο 1960-1966
- Μαύρο-Άσπρο ΙΙ 1967-1974
- Τελευταία έργα 1975-1985

Επιμέλεια έκθεσης: Ειρήνη Οράτη
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Παύλο Θανόπουλο.

Την έκθεση συνοδεύει έκδοση με κείμενα των:
Κωνσταντίνου Παπαχρίστου, Ειρήνης Οράτη, Δημήτρη Παυλόπουλου και Δέσποινας Τσούργιαννη.
Εγκαίνια: Δευτέρα 30/11/2015, 20:00.

Διάρκεια έκθεσης: 03/12/2015 - 31/01/2016

Χώρος: Αθήνα, Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο Οδού Πειραιώς)

Διοργάνωση: Μουσείο Μπενάκη, Alpha Bank και Εταιρεία Εικαστκών Τεχνών Α. Τάσσος.



Η συγκεκριμένη εκπομπή της σειράς "ΜΟΝΟΓΡΑΜΜΑ" είναι αφιερωμένη στον διακεκριμένο χαράκτη και ζωγράφο ΤΑΣΣΟ ΑΛΕΒΙΖΟ (Α. ΤΑΣΣΟ). Στο Α μέρος, η αφήγηση του καλλιτέχνη ξεκινά με τις περιγραφές εικόνων από τον τόπο καταγωγής του, τη Μεσσηνία, και τις αναμνήσεις του από την προσφυγική γειτονιά του Νέου Κόσμου της Αθήνας όπου εγκαταστάθηκε σε παιδική ακόμη ηλικία, και που τον συνόδευσαν στην καλλιτεχνική του παραγωγή. Στη συνέχεια, μιλάει για τα σχολικά και φοιτητικά του χρόνια και τους δασκάλους του, μεταφέροντας το κλίμα της εποχής των σπουδών του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1933-1939). Καθώς ανήκε στον κύκλο των πρώτων σπουδαστών του εργαστηρίου χαρακτικής του ΓΙΑΝΝΗ ΚΕΦΑΛΛΗΝΟΥ κάνει μνεία στους συμμαθητές του με τους οποίους συνδέθηκε φιλικά, και που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην μετέπειτα πορεία της νεοελληνικής τέχνης, όπως ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΠΡΑΛΟΣ, ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΑΛΗΣ, ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ και ο ΝΙΚΟΣ ΕΓΓΟΝΟΠΟΥΛΟΣ. Αναφέρεται, επίσης, στην πρώτη του ατομική έκθεση στο υπόγειο του βιβλιοπωλείου του Ελευθερουδάκη το 1936, και στη θεματολογία της: λαϊκές μορφές και έργα κοινωνικής διαμαρτυρίας. Επίσης, στο Α Κρατικό Βραβείο που του απονεμήθηκε στην Πανελλήνια Έκθεση στο Ζάππειο. Μεταφέρει τις εμπειρίες του από το καθεστώς της δικτατορίας του Μεταξά ενώ περιγράφει την ατμόσφαιρα της προπολεμικής περιόδου και τις καλλιτεχνικές ανησυχίες με βάση τα κοινωνικά θέματα και τα διεθνή γεγονότα. Με την κήρυξη του ελληνοϊταλικού πολέμου φιλοτεχνεί προπαγανδιστικές αφίσες. Τέλος, στέλεχος ο ίδιος της ΕΠΟΝ και του ΕΑΜ, την περίοδο της γερμανικής Κατοχής, αναφέρεται στα 40 του σχέδια, θεματικές εικόνες αφιερωμένες στην Εθνική Αντίσταση που περιγράφουν τον αγώνα των ανθρώπων της εποχής για ελευθερία.
Η κάμερα καταγράφει εικόνες από το εικαστικό έργο του χαράκτη, δείγμα του οποίου παρακολουθούμε κατά τη διάρκεια της εκπομπής. (Πηγή :http://www.ert-archives.gr/V3/public/main/page-assetview.aspx?tid=0000007320&tsz=0&autostart=0)

Α. Τάσσος: Πενήντα χρόνια στην τέχνη και στον αγώνα
γράφει ο Κακουριώτης Σπύρος στην Αυγή http://www.avgi.gr τις 29.11.2015
Τριάντα χρόνια συμπληρώνονται φέτος από τον θάνατο ενός σπουδαίου καλλιτέχνη, του χαράκτη Τάσσου, του οποίου το έργο σηματοδότησε, ίσως περισσότερο από οποιουδήποτε άλλου εικαστικού, τη δημοκρατική κοινωνική και πολιτική ανάταση που χαρακτήρισε την πρώτη δεκαετία της μεταπολίτευσης. Τιμώντας αυτήν την επέτειο, εγκαινιάζεται αύριο στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στο έργο του, που προσφέρει την ευκαιρία σε ένα νεότερο κοινό να επανεκτιμήσει τον καλλιτέχνη αποτιμώντας το σύνολο του έργου του.


Μια μνημειακή μουσειογραφική κατασκευή, φτιαγμένη από τις ξύλινες πλάκες που χάραζε ο Τάσσος, δεσπόζει στο κέντρο της αίθουσας όπου εκτίθενται τα έργα του. "Στην αναδρομική, που καλύπτει την περίοδο από το 1932 έως το 1985, παρουσιάζονται 125 εκθέματα συνολικά, έργα και δίπλα οι πλάκες όπου τα χάραζε, προσχέδια, ξυλογραφίες τοίχου, όπως ονόμασε κάποια έργα της τελευταίας δεκαετίας της ζωής του που δεν τυπώθηκαν ποτέ στο χαρτί, εικονογραφημένα βιβλία, λευκώματα, γραμματόσημα και άλλα δείγματα της δουλειάς του στις γραφικές τέχνες, που ξεκινά τη δεκαετία του 1950" λέει η επιμελήτρια της έκθεσης Ειρήνη Οράτη. Ανάμεσά τους και ένα από τα ελάχιστα ζωγραφικά έργα του, η μακέτα της μεγάλης ζωφόρου Η καλλιέργεια του καπνού, ένα έργο που εκτίθεται για πρώτη φορά στην Αθήνα.

"Θέλουμε να δείξουμε όλη την εξέλιξη του χαράκτη: πώς ξεκινά από μαθητής στο σπουδαστήριο του Κεφαλληνού, πώς διαμορφώνεται ο χαρακτήρας των έγχρωμων έργων του μετά τον πόλεμο, με θέματα αγροτικά, και οι δύο ενότητες Άσπρο - μαύρο, έργα με απλοποιημένες φιγούρες που σταδιακά αποκτούν μνημειακότητα, με έντονο συμβολισμό, ώστε να μπορέσει το κοινό να αντιληφθεί τι ήταν ο καλλιτέχνης μέσα από το σύνολο της δουλειάς του" επισημαίνει η Ειρ. Οράτη.

"Είναι δύσκολο, ίσως, να αναφερθεί κάτι νέο για τη ζωή και το έργο του Τάσσου" λέει από τη μεριά του ο επιμελητής του Μουσείου Μπενάκη Κωνσταντίνος Παπαχρήστου. "Όμως, πάντοτε μια αναδρομική έκθεση είναι μια καλή αφορμή για συζήτηση. Ιδιαίτερα στην περίπτωση του συγκεκριμένου καλλιτέχνη, αφού η ζωή και το έργο του ήταν ταυτισμένα με την κοινωνική και πολιτική του στάση".

Από τον εξπρεσιονισμό στο χρώμα

Τα έργα με τα οποία ξεκινά η αφήγηση ανήκουν στη δεκαετία του 1930 και είναι συνδεδεμένα με τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, κυρίως από την πλευρά της έντασης, όπως παρατηρείται και σε άλλους χαράκτες εκείνης της εποχής, όπως η Βάσω Κατράκη. "Σε αυτά τα έργα διακρίνουμε έντονο κοινωνικό, όχι όμως πολιτικό περιεχόμενο. Απεικονίζει εργάτες, άνεργους, συλλαλητήρια κ.ά., θεματικές που γνωρίζει καλά. Βλέπουμε σε αυτά την αγάπη του για τον κατατρεγμένο, τον αδικημένο, τον καρτερικό, που όμως δεν σκύβει το κεφάλι".

Συνεχίζοντας, η επιμελήτρια της έκθεσης αναφέρεται "στα έργα που έκανε για το ΕΑΜ Καλλιτεχνών, όπως ο Τρελός, που του κόστισε τη φυλάκισή του, γιατί θεωρήθηκε αντιστασιακή χειρονομία. Όταν τελειώνει ο πόλεμος, στρέφεται στην έγχρωμη ξυλογραφία, όπου επηρεάζεται από την αρχαία ελληνική τέχνη, όπως δείχνουν οι αγρότισσες που σχεδιάζει. Πηγαίνει κάθε καλοκαίρι στη Μεσσηνία, την πατρίδα του, φωτογραφίζει, σχεδιάζει και στη συνέχεια όλα αυτά τα μεταφέρει στις έγχρωμες ξυλογραφίες του".

Βλέποντας αυτά τα χαρακτικά αναρωτιέται κανείς πώς είναι δυνατόν να είναι το έργο ενός ανθρώπου που βίωσε μια δεκαετία πολέμου, στερήσεων, κατατρεγμών... "Πιστεύω πως όλοι θέλουν εκείνη την εποχή να ξεφύγουν από την πολεμική δεκαετία, γι' αυτό αρχίζουν να χρησιμοποιούν το χρώμα. Ο Τάσσος αναζητά μια αχτίδα αισιοδοξίας και εγκαταλείπει τελείως τα θέματα της δυστυχίας, της απώλειας, της μνήμης του θανάτου" απαντά η Ειρ. Οράτη. "Θα επιστρέψει στο ασπρόμαυρο τη δεκαετία του 1960 κατακτώντας σταδιακά το προσωπικό ύφος που γνωρίζουν οι περισσότεροι: φαρδαίνει τα περιγράμματα, οι μορφές γίνονται πιο μνημειακές, σταδιακά χάνουν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους...".

Έργο αυτής της περιόδου είναι το μνημειακό τρίπτυχο Λεπτομέρεια εμφυλίου πολέμου, που ο χαράκτης χάρισε στον Δήμο Νίκαιας. Το έργο χάθηκε επί χούντας και το 1977 ο Τάσσος το ξανατύπωσε και το χάρισε πάλι στον δήμο, απ' όπου δόθηκε για την έκθεση.

Τη σύντομη άνοιξη της δεκαετίας του 1960 θα ανακόψει απότομα η δικτατορία του 1967. Ο Τάσσος θα αντιδράσει σε αυτήν συμμετέχοντας στην κίνηση της "σιωπής" των καλλιτεχνών: "Κλείνεται συνειδητά στο εργαστήριο, δεν εκθέτει παρά μόνον στο εξωτερικό και φιλοτεχνεί την ενότητα Μαύρο-άσπρο ΙΙ, μεγάλες τρίπτυχες συνθέσεις, που θα εκθέσει το 1975 στην Εθνική Πινακοθήκη, σε μια έκθεση που γνώρισε τεράστια επιτυχία", λέει η επιμελήτρια. "Εκεί εκθέτει και το έργο των 5 μ. για το Πολυτεχνείο, που όσο κι αν προσπαθήσαμε, η Βουλή των Ελλήνων, στην κατοχή της οποίας βρίσκεται, αρνήθηκε να μας το παραχωρήσει για την έκθεση" τονίζει εκφράζοντας τη λύπη της που αυτό το τόσο σημαντικό έργο θα λείπει από την έκθεση.

Η πρώτη για Έλληνα χαράκτη

"Η έκθεση είναι η πρώτη που αφιερώνεται εξ ολοκλήρου σε Έλληνα χαράκτη" μας λέει από τη μεριά του ο Κ. Παπαχρίστου, που παραδέχεται πως "ακόμη και αν δεν δεχτούμε ότι η χαρακτική αντιμετωπίζεται ως δευτερεύον καλλιτεχνικό είδος, σίγουρα δεν βρίσκεται στις προτιμήσεις των εκθετών, ούτε και του κοινού. Ίσως η αιτία γι' αυτή την περιθωριοποίηση να είναι η αναπαραγωγή, η ίδια ακριβώς ιδιότητα που την καθιστά την πιο 'δημοκρατική' τέχνη".

"Αυτός είναι ο λόγος που οι περισσότεροι αριστεροί καλλιτέχνες της εποχής αγκάλιασαν τη χαρακτική" συμπληρώνει η Ειρ. Οράτη. "Είναι το μάθημα που τους δίδαξε ο Κεφαλληνός, ότι η χαρακτική μπορεί να φτάσει παντού. Σήμερα, που η αναπαραγωγή γίνεται με το πάτημα ενός κουμπιού, οι πλάκες που παρουσιάζονται εδώ είναι ένα μάθημα χαρακτικής από μόνες τους. Δεν πρέπει να σταθούμε μόνο στο τυπωμένο αποτέλεσμα, αλλά και στην υψηλότατη μαστοριά της χάραξης".

Ο ίδιος ο Τάσσος έλεγχε την ποσότητα των αναπαραγωγών. Έβαζε πάνω σε κάθε πλάκα γραμμές για το πόσα τυπώματα είχε κάνει, σημάδια που ο θεατής μπορεί να παρατηρήσει στις πλάκες που εκτίθενται. "Ήθελε το έργο του να πάει σε όσο το δυνατόν περισσότερους, αλλά ποτέ σε βάρος της ποιότητας. Όταν πλέον αλλοιωνόταν το αποτέλεσμα, σταματούσε να τυπώνει" τονίζει η επιμελήτρια.

Τάσσος (χαράκτης)
Τάσσος (Αλεβίζος), Μεσημέρι (1958). Έγχρωμη ξυλογραφία, 41 εκ. x 37 εκ. Συλλογή Τράπεζας Άλφα.

Ο Τάσσος (πραγματικό όνομα Αναστάσιος Αλεβίζος: Λευκοχώρα Μεσσηνίας, 1914 – Αθήνα, 13 Οκτωβρίου 1985) ήταν διακεκριμένος έλληνας χαράκτης.

Μικρός παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής κοντά στον Γιώργο Κωτσάκη. Το 1930, σε ηλικία δεκαέξι ετών, έγινε δεκτός στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Εκεί παρακολούθησε μαθήματα γλυπτικής και ζωγραφικής στα εργαστήρια του Θ. Θωμόπουλου, του Ουμβ. Αργυρού και του Κ. Παρθένη.

Από το 1933 και μέχρι την αποφοίτησή του από την Σχολή το 1939, παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής στο εργαστήριο του Γ. Κεφαλληνού. Πιθανολογείται ότι καθοριστικό ρόλο στην αφοσίωσή του στην χαρακτική έπαιξε και η γνωριμία του με τον Δ. Γαλάνη, τον άλλο μεγάλο έλληνα χαράκτη της εποχής του Μεσοπολέμου, μέσω του οποίου γνώρισε και την γαλλική χαρακτική. Λέγεται επίσης ότι πραγματοποίησε σπουδές στο Παρίσι, την Ρώμη και την Φλωρεντία. Πάντως, το ταλέντο του στην χαρακτική αναγνωρίστηκε πολύ γρήγορα· στην Πανελλήνια Έκθεση του 1938 έλαβε το Βραβείο Χαρακτικής και δύο χρόνια αργότερα (1940) τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Χαρακτικής.

Από το 1930 είχε ενταχθεί στο ΚΚΕ, αρχικά στην νεολαία του κόμματος (ΟΚΝΕ) και αργότερα ως πλήρες μέλος. Με την κήρυξη του Ελληνοϊταλικού Πολέμου το 1940, ο Τάσσος και πολλοί άλλοι μαθητές του Γ. Κεφαλληνού φιλοτέχνησαν προπαγανδιστικές αφίσες για την εμψύχωση του ελληνικού λαού. Στα χρόνια της Κατοχής, εντάχθηκε στην ΕΠΟΝ και στο ΕΑΜ Καλλιτεχνών, για να συνεχίσει την (παράνομη πλέον) δημιουργία προπαγανδιστικού υλικού κατά των κατακτητών.

Μετά την απελευθέρωση, ο Τάσσος άρχισε να ασχολείται και με άλλα θέματα πέρα από τα επικά του πολέμου, όπως γυμνά, νεκρές φύσεις και πορτρέτα, ενώ ταυτοχρόνως άρχισε να χρησιμοποιεί και χρώμα στις ξυλογραφίες του.
Τάσσος (Αλεβίζος), εξώφυλλο του Αναγνωστικού Δ΄ Δημοτικού. Οργανισμός Εκδόσεως Σχολικών Βιβλίων, Αθήνα 1973.

Ο Τάσσος είχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για το βιβλίο και τις γραφικές τέχνες. Ήδη από το 1939, με την αποφοίτησή του, έφτιαχνε εξώφυλλα και κοσμήματα για το λογοτεχνικό περιοδικό Νέα Εστία. Αμέσως μετά την απελευθέρωση, ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση στον εκδοτικό οίκο «Τα Νέα Βιβλία» που ίδρυσε το Κομμουνιστικό Κόμμα το 1945 και που έκλεισε το 1948. Το 1948 άρχισε να συνεργάζεται με τον Οργανισμό Εκδόσεως Σχολικών Βιβλίων (ΟΕΣΒ, μετέπειτα Οργανισμός Εκδόσεως Διδακτικών Βιβλίων ή ΟΕΔΒ). Καρπός της συνεργασίας του με τον ΟΕΣΒ/ΟΕΔΒ, υπήρξε η εικονογράφηση πολλών βιβλίων για το Δημοτικό και το Γυμνάσιο, με πρώτο το Αναγνωστικόν Έκτης Δημοτικού που κυκλοφόρησε το 1949.

Το 1948 έγινε καλλιτεχνικός σύμβουλος του λιθογραφείου «Ασπιώτη–Έλκα», και από το 1954 έως το 1967 φιλοτέχνησε γραμματόσημα για λογαριασμό των Ελληνικών Ταχυδρομείων, αρχικά με την τεχνική της έγχρωμης ξυλογραφίας και κατόπιν με τη μέθοδο offset. Επίσης, από το 1962 έως τον θάνατό του, σχεδίαζε και τα γραμματόσημα της Κυπριακής Δημοκρατίας. Το 1959 ανέλαβε την διεύθυνση του Τμήματος Γραφικών Τεχνών στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο, όπου δίδαξε μέχρι το 1967.


Ήταν από τα ιδρυτικά μέλη της καλλιτεχνικής ομάδας «Στάθμη», η οποία τον τίμησε με αναδρομική έκθεση των έργων του στα πρώτα μετεμφυλιακά χρόνια. Την ίδια εποχή παρουσίασε έργα του στην Μπιενάλε της Βενετίας (1952) και του Λουγκάνο (1953).

Κατά την δεκαετία του 1960 η θεματογραφία του άρχισε να επικεντρώνεται στην απόδοση της ανθρώπινης μορφής. Εγκατέλειψε σταδιακά το χρώμα, χάραζε όλο και μεγαλύτερες πλάκες ξύλου και άρχισε να δημιουργεί θεματικές ενότητες σε τρίπτυχα ή τετράπτυχα. Ταυτοχρόνως ασχολήθηκε με την αγιογραφία, ενώ συνέχισε να φιλοτεχνεί βιβλία.

Κατά την περίοδο της Δικτατορίας των Συνταγματαρχών, έζησε αυτοεξόριστος εκτός Ελλάδας και φιλοτέχνησε έργα κοινωνικής διαμαρτυρίας καταγράφοντας γεγονότα που τον συγκλόνισαν. Μετά την κατάρρευση της Χούντας, εξέθεσε έργα του στην Εθνική Πινακοθήκη (1975) και λίγο καιρό αργότερα έγινε μέλος του διοικητικού συμβουλίου του ίδιου ιδρύματος. Το 1977, ήταν από τα ιδρυτικά μέλη της Πανελλήνιας Πολιτιστικής Κίνησης.

Συνέχισε να εργάζεται σκληρά μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής του. Πέθανε το Οκτώβριο του 1985 αφήνοντας ημιτελή μία σειρά οκτώ συνθέσεων στο Δημαρχείο του Βόλου. Το 1987, η Εθνική Πινακοθήκη τον τίμησε με μία δεύτερη μεγάλη αναδρομική έκθεση έργων του.

Έναν χρόνο μετά τον θάνατό του, δημιουργήθηκε η Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών «Α. Τάσσος», με σκοπό την διάδοση του έργου του και την υποστήριξη της ελληνικής χαρακτικής. Από το 1991 και κάθε τρία χρόνια, η Εταιρεία αυτή πραγματοποιεί συλλογικές εκθέσεις νέων ελλήνων χαρακτών σε διαφορετικές πόλεις της Ελλάδας. Η Εταιρεία επίσης διατηρεί ανοιχτό ως μουσείο το σπίτι όπου έζησε και δημιούργησε ο Τάσσος και η σύζυγός του, η ζωγράφος και χαράκτρια Λουκία Μαγγιώρου (γεν. 1914), επί της Αρδηττού 34, στην συνοικία Μετς της Αθήνας.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από την τεχνική αρτιότητά τους και την συγκινησιακή — τρυφερή αλλά και δωρική — απόδοση της μορφής των απλών ανθρώπων του μόχθου και του πόνου. Ωστόσο ένα σύγχρονο μάτι δεν μπορεί να μην διακρίνει μέσα στις ξυλογραφίες του Τάσσου και την επική μεγαλοπρέπεια της στρατευμένης τέχνης. Άλλωστε, ο ίδιος ο χαράκτης «παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του στρατευμένος στην υπόθεση της πάλης για μια νέα κοινωνία, δίκαιη, δημοκρατική και σοσιαλιστική» (Η. Μόρτογλου, Ριζοσπάστης, 23 Οκτωβρίου 1995).
Ενδεικτική βιβλιογραφία
Α. Τάσσος. Χαρακτική 1932–1985, κείμενα Δημήτρης Παπαστάμος, Ειρήνη Οράτη, Βαντίμ Μιχαήλοβιτς Πολεβόι, Γιώργος Μουρέλος, Αθήνα 1998.
Διαβάστε επίσης :
Η. Μόρτογλου, «Διαχρονική, οικουμενική παρακαταθήκη» — Από την εφημερίδα Ριζοσπάστης, 16 Οκτωβρίου 2005.
«Τάσσος (Τάσσος Αλεβίζος)» — Σύντομο βιογραφικό.
«Τάσσος» — Μερικά έργα του καλλιτέχνη.
Πηγή https://el.wikipedia.org


Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη

Ατομική έκθεση του Αντώνη Λώτου



Η Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά Φίλωνος 29
(κτίριο Παλαιού Ταχυδρομείου)
σας προσκαλεί στην ατομική έκθεση του Αντώνη Λώτου

Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 30 Νοεμβρίου στις 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 30 Νοεμβρίου - 6 Δεκεμβρίου 2015
Ώρες λειτουργίας: 11:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00

Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος


Βιογραφικό
Ο Αντώνης Λώτος γεννήθηκε στον Πειραιά.

Μετά το Γυμνάσιο σπούδασε Γραφικές Τέχνες, Ιστορία Τέχνης, Ζωγραφική και Ελεύθερο Σχέδιο στην Σχολή Δοξιάδη, με δασκάλους τους χαράκτες Τάσο και Κατσουλίδη, τους ζωγράφους Γράβαλο, Ζουμπουλάκη, Δεκουλάκο, Αγρανιώτη, Κανέλλη και Μυταρά.

Εργάστηκε σε διάφορες διαφημιστικές εταιρείες και κάποια στιγμή έκανε το δικό του δημιουργικό γραφείο και συνεργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας με εταιρείες και δικούς του πελάτες. Στον ελεύθερο χρόνο του άρχισε να ζωγραφίζει εκφράζοντας τα όνειρα και τις ανησυχίες του. Ειδικεύτηκε στην εικονογράφηση με αερογράφο, χρησιμοποιεί μικτές τεχνικές με ακρυλικά, λάδι, τέμπερες, μελάνια και χρωματιστά μολύβια.

Έργα του θα δείτε στο ιστολόγιό του : http://pixelica.gr/antonislotos/index.php/home

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη

Παρουσίαση της έκδοσης Christos Bokoros The Bare Essentials



Παρουσίαση της έκδοσης Christos Bokoros The Bare Essentials τις 30 Νοεμβρίου 2015 στις 19:30
στο Μουσείο Μπενάκη Κεντρικό Κτήριο - Κουμπάρη 1, Αθήνα.

Το βιβλίο Christos Bokoros “The Bare Essentials” αποτελεί εκδοτικό τεκμήριο της ομώνυμης έκθεσης που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη - Πειραιώς 138 (12.12.2013-2.2.2014). Κυκλοφόρησε μόνο στα αγγλικά από τις εκδόσεις Mer (www.merpaperkunsthalle.org) και η δομή του παρακολουθεί αυστηρά τη δομή της ίδιας της έκθεσης με εμβόλιμο το αυτοβιογραφικό κείμενο «Η οδός» (The Way) που υπογράφει ο καλλιτέχνης τεχνηέντως μεταφρασμένο στα αγγλικά από τον David Connolly.

Οι φωτογραφίες του γάλλου φωτογράφου Laziz Hamani (www.lazizhamani.com) που εικονογραφούν την έκδοση αναδεικνύουν στην ακραία λεπτομέρειά της την εικονοποιητική δύναμη του ζωγράφου. Εμφανίζουν ανάγλυφη την απλότητα της ύλης, τη βαθύτητα του χρώματος, το νόημα της ζωγραφικής σιωπής. Αποκαλύπτουν την αφανή αρμονία μιάς ζωγραφικής για την οποία ζητούμενα και αποδοτέα είναι η εν δόξη παράστασις, το φως, η αλήθεια, η ζωή. Οτι εν τέλει «ένα φωτεινό παραπέτασμα στο χάος είναι η ζωγραφική».

Την έκδοση θα παρουσιάσουν οι:
Αγγελος Δεληβοριάς, Μέλος Διοικητικής Επιτροπής Μουσείου Μπενάκη και
Luc Derycke, εκδότης και σχεδιαστής της βιβλίου

Είσοδος ελεύθερη

Περισσότερες πληροφορίες: bit.ly/1ShI4dL

Δείτε επίσης προηγούμενο άρθρο μου, για την έκθεση Χρήστος Μποκόρος. Τα στοιχειώδη



Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη

Σάββατο, 28 Νοεμβρίου 2015

«Αγγελική Χατζημιχάλη, 50 χρόνια από τον θάνατό της» -Έκθεση – Αφιέρωμα στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης


Έκθεση – αφιέρωμα με τίτλο «Αγγελική Χατζημιχάλη, 50 χρόνια από τον θάνατό της» παρουσιάζει από τις 29 Νοεμβρίου 2015 έως τις 4 Σεπτεμβρίου 2016 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη», ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων, τιμώντας τη μνήμη της σπουδαίας Ελληνίδας λαογράφου.

Η έκθεση περιλαμβάνει τρεις διαδοχικές ενότητες «Οι Σαρακατσάνοι», «Η Σκυριανή Τέχνη» και «Το Ελληνικό Σπίτι» με παράλληλες εκδηλώσεις και διαλέξεις, με σκοπό την ολοκληρωμένη παρουσίαση της πορείας της ζωής και του πολυσχιδούς έργου της Αγγελικής Χατζημιχάλη.

Μέσα από την έκθεση τιμάται και αναδεικνύεται το πλούσιο συγγραφικό - λαογραφικό έργο της μεγάλης λαογράφου, μέσα από τις πολύχρονες επιτόπιες έρευνες που διεξήγαγε από τη δεκαετία του 1920 έως το θάνατό της. Επισημαίνεται η κοινωνική διάσταση του έργου που παρήγαγε ιδρύοντας το οικοτροφείο «Ελληνικό Σπίτι», που επί 40 χρόνια βοήθησε στην αποκατάσταση εκατοντάδων γυναικών μέσα από την εκμάθηση όλων των λαϊκών τεχνών. Επίσης, αναδεικνύεται το κτίριο του αρχιτέκτονα Αριστοτέλη Ζάχου, στο οποίο στεγάζεται και λειτουργεί επί 35 χρόνια το Μουσείο, ως μνημείο ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής σημασίας μοναδικό στην Αθήνα, αλλά και ως τόπος μνήμης της λαογράφου. Το κτήριο αποτελούσε την οικία στην οποία έζησε τα πιο γόνιμα και δημιουργικά χρόνια της ζωής της με την οικογένειά της. Τέλος, επισημαίνεται η πολιτισμική αξία της μουσειακής συλλογής αντικειμένων λαϊκής τέχνης που διαθέτει.

Η θεματική της πρώτης ενότητας «Οι Σαρακατσάνοι» σε συνεργασία με την «Αδελφότητα των Εν Αθήναις Σαρακατσαναίων Ηπείρου» τιμά το μνημειώδες έργο της Αγγελικής Χατζημιχάλη «Σαρακατσάνοι», το οποίο εκδόθηκε το 1957 και αποτελεί το επιστέγασμα μιας πολυετούς έρευνας και μελέτης αυτού του ελληνικού νομαδικού πληθυσμού, που ξεκίνησε η Ελληνίδα λαογράφος από την δεκαετία του 1920, ζώντας κοντά σε αυτούς τους ανθρώπους, για πολύ μεγάλα χρονικά διαστήματα προκειμένου να γνωρίσει τον τρόπο ζωής τους.

Σε αυτή την πρώτη ενότητα της έκθεσης θα παρουσιαστούν φωτογραφικό υλικό με εικόνες που προβάλλουν την ζωή των Σαρακατσαναίων από τις αρχές του 20ου αιώνα, αυθεντικές σαρακατσάνικες φορεσιές και αντικείμενα της καθημερινής διαβίωσής τους σε μια προσπάθεια αναπαράστασης στιγμών από τον τρόπο που ζούσαν στο παρελθόν.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου στις 7μ.μ., ομιλία με θέμα «Αγγελική Χατζημιχάλη, η μάνα της ελληνικής λαογραφίας - 50 χρόνια από το θάνατό της» από το Νίκο Καρρά, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Συλλόγου Φίλων του Μουσείου Μπενάκη και τη Σταυρούλα Πισιμίση, σε συνεργασία με τον Σύλλογο Φίλων του Μουσείου Μπενάκη.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Σταυρούλα Πισιμίση, λαογράφος του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη».

Εγκαίνια έκθεσης: Κυριακή 29 Νοεμβρίου, ώρα 13.00

Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»: Αγγ. Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τηλ.: 210 3243987, 210 3243972

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09.00-19.00, Σάββατο & Κυριακή 09.00-14.00

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη
Ημερομηνία: Κυρ, 29/11/2015 - 09:00 - Κυρ, 04/09/2016 - 19:00
http://www.cityofathens.gr/node/27499

Παρασκευή, 27 Νοεμβρίου 2015

ΑΣΚΤ - Πολιτιστικές εκδηλώσεις ως φόρος τιμής στο έργο του Δομίνικου Θεοτοκόπουλου – Ελ Γκρέκο, στο μεγάλο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης»



ΑΣΚΤ - Πολιτιστικές εκδηλώσεις ως φόρος τιμής στο έργο του Δομίνικου Θεοτοκόπουλου – Ελ Γκρέκο, στο μεγάλο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης» (Πειραιώς 206 Ταύρος)

Δευτέρα 30 Νοεμβρίου από 9.30 π.μ. έως 13.30 μ.μ.

Πρόκληση συμμετοχής
Ο επιστ. υπεύθυνος Καθηγητής της ΑΣΚΤ κ. Γιώργος Χαρβαλιάς και η Ομάδα Εργασίας στο πλαίσιο υλοποίησης του Υποέργου 2: «ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΑΣΚΤ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΑΤΤΙΚΗΣ – ΜΝΗΜΗ ΕΛ ΓΚΡΕΚΟ» της Πράξης «ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΕΛ ΓΚΡΕΚΟ ΩΣ ΕΚΦΡΑΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ» (MIS 474631) και ειδικότερα στο πλαίσιο υλοποίησης του Πακέτου Εργασίας 2.2 (Π.Ε. 2.2.): Πολιτιστικές δράσεις, Παραδοτέο 7 (Π.7.): Διοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων στην περιοχή Αττικής, προσκαλούν τα σχολεία τα Γυμνάσια - Λύκεια της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της ευρύτερης περιοχής και των όμορων Δήμων, στο μεγάλο Αμφιθέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης» Πειραιώς 206, τη Δευτέρα 30 Νοεμβρίου από 9.30 πμ έως 13.30 μμ. προκειμένου να παρακολουθήσουν πολιτιστική εκδήλωση αφιερωμένη στην ζωή και το έργο του Ελ Γκρέκο. Παράλληλα, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν αποσπάσματα οπτικοακουστικού υλικού.
Η Πράξη συγχρηματοδοτείται από το ΕΣΠΑ (2007 – 2013), το Ε.Π. ΑΤΤΙΚΗ και το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ). Οι πολιτιστικές εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν είναι ανοιχτές και ελεύθερες στο ενδιαφερόμενο κοινό. Η χωρητικότητα του Αμφιθεάτρου είναι 328 θέσεων [ 2 διαδοχικές παρουσιάσεις σε 328 +328 μαθητές συνολικά].
Θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας δηλώσεων συμμετοχής στη γραμματεία του προγράμματος στο τηλέφωνο 2103897159.
Αναλυτικότερα: Aπό 9.30 πμ έως 11.15 πμ στην Πρώτη Ομάδα Μαθητών, θα παρουσιαστούν προβολές έργων, διάλεξη με θέμα την εισαγωγή στο έργο του Ελ Γκρέκο, προβολή εκπαιδευτικού βίντεο, και σχετικών αποσπασμάτων .
Από 11.30 πμ έως 13.15 μμ στη Δεύτερη Ομάδα Μαθητών, θα παρουσιαστούν προβολές έργων, διάλεξη με θέμα την εισαγωγή στο έργο του Ελ Γκρέκο, προβολή εκπαιδευτικού βίντεο, βιντεοπροβολή σχετικών αποσπασμάτων.
Στα σχολεία και τις τάξεις που θα συμμετάσχουν θα αποσταλεί δωρεάν κασετίνα με σειρά πολιτιστικών εκπαιδευτικών βίντεο με θέμα το έργο του Ελ Γκρέκο.
Εκπαιδευτικό υλικό για τηνεΕισαγωγή των μαθητών στο έργο του μεγάλου ζωγράφου, επιπλέον σειρά βίντεο ως υλικό διδακτικής προετοιμασίας των καθηγητών καλλιτεχνικών μαθημάτων, των δασκάλων και καθηγητών για την πραγματοποίηση πολιτιστικών μαθημάτων στην αντίστοιχη θεματική.

Πέμπτη, 26 Νοεμβρίου 2015

Πρώτο εικαστικό δρώμενο επί της σκηνής του «Ουρανού πάνω από την Πόλη»





Το πρώτο εμβόλιμο προγραμματισμένο εικαστικό δρώμενο επί της σκηνής του «Ουρανού πάνω από την Πόλη», θα λάβει χώρα από την Παρασκευή 27 έως και την Κυριακή 29 Νοεμβρίου.
Στην Έκθεση συμμετέχουν με τα έργα τους οι καλλιτέχνες Μαριάμ Νερσισιάν, Γιώργος Λένης και Γιώργος Νικολαΐδης, ενώ η επιμέλεια ανήκει στην Μαρία Αντωνιάδου.
Η Έκθεση θα βρίσκεται ανοιχτή προς το κοινό στο ‪#‎Cartel‬ από τις 20:00 έως και τις 21:00 την Παρασκευή και το Σάββατο ενώ την Κυριακή από τις 18:00 έως τις 19:00.

 Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΠΑΝΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΟΛΗ, μια θεατρική παράσταση εμπνευσμένη από το κινηματογραφικό σενάριο της ταινίας “Wings of desire” (Τα φτερά του έρωτα) των Wim Wenders και Peter Handke (1987) όπου παρουσιάζεται από τη  θεατρική ομάδα "ΘΑ ΔΟΥΜΕ" σε σκηνοθεσία Ακίνδυνου Γκίκα
"Ο Ουρανός πάνω από την πόλη” είναι μία πολυπρόσωπη παράσταση, σύγχρονη, στην οποία συμμετέχουν 10 ηθοποιοί, σε σκηνές που εναλλάσσονται με τρόπο καταιγιστικό, σχεδόν “κινηματογραφικό”. Ο απόλυτα ρεαλιστικός λόγος εναλλάσσεται με τον ποιητικό.
Πίνακας της Μαρίας Αντωνιάδου που έγινε αφίσα της θεατρικής παράστασης «Ουρανός πάνω από την Πόλη» με την γραφιστική επεξεργασία της Μαριλια Αντωνάκη

Η παράσταση παρουσιάζεται στον Τεχνοχώρο CARTEL, στο Βοτανικό, από τις 20 Νοεμβρίου 2015 έως και τις 21 Φεβρουαρίου 2016, κάθε Παρασκευή & Σάββατο 9:00μμ, Κυριακή 7:00μμ.
Κάθε τριήμερο θα υπάρχει και ένα διαφορετικό δρώμενο με γνωστούς και νέους καλλιτέχνες (εικαστική έκθεση, χορός, μουσική), το οποίο θα εντάσσεται στην παράσταση χωρίς να την αλλοιώνει, αλλά αντιθέτως αποτελώντας μέρος αυτής και θα είναι ανοιχτή για το κοινό μία ώρα πριν από κάθε παράσταση


Περισσότερες πληροφορίες στη σελίδα της παράστασης στο fb: 

Έκθεση με έργα 30 καλλιτεχνών «και επί γης ειρήνη»




ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ Ν.ΕΡΥΘΡΑΙΑΣ BΙΛΛΑ ΚΩΣΤΑ

(Πνευματικό Κέντρο Έρευνας & Μελέτης του Μικρασιατικού Πολιτισμού της Χερσονήσου της Ερυθραίας) (Λουκή Ακρίτα 4)

και
ART WAY
παρουσιάζουν
από 28 Νοεμβρίου έως 3 Δεκεμβρίου 2015
τα έργα 30 καλλιτεχνών

ΘΕΜΑ « και επί γης ειρήνη»

Μια προσδοκία και όνειρο που αποτελεί επιθυμία απραγματοποίητη;
Γιατί;

Μα γιατί η ειρήνη για να σταθεί, χρειάζεται προϋποθέσεις. Και αυτές είναι που λείπουν. Ζητάμε, δηλαδή, καρπούς, ενώ ξεριζώνουμε τα δέντρα. Και οι καρποί δεν είναι άλλοι από την αγάπη, και μετά διερωτώμαστε, γιατί δεν έρχεται η ειρήνη. Μα δεν είναι αυτονόητο, πως χωρίς αγάπη δεν υπάρχει ειρήνη. Χωρίς στην ψυχή των ανθρώπων την αγάπη η ειρήνη είναι ουτοπία;

Η ειρήνη βεβαίως προϋποθέτει και τη δικαιοσύνη. Είναι όμως κατ’ εξοχήν καρπός αγάπης. Η αγάπη πάει πολύ πιο μακριά. Ξεπερνάει την απλή δικαιοσύνη. Δεν περιορίζεται για να μην αδικήσει. Προχωρεί στο να ευεργετήσει. Από τη δικαιοσύνη φτάνει στην αδελφοσύνη.

Αγαπάς αληθινά; Εμπνέεσαι από την αγάπη.

Τότε δεν μπορεί να κάνεις κακό σε κανένα .

Η αγάπη δεν κάνει κακό στον διπλανό μας.

Οι σχέσεις μας για να είναι αρμονικές, πρέπει να βασιλεύει η ειρήνη μέσα στις καρδιές. μας

Οι λαοί της γης έχουν την ψευδαίσθηση πως με τον πυρετό των εξοπλισμών θα αποτρέψουν τον πόλεμο. Χωρίς πνευματικό εξοπλισμό μπορεί εξ ανάγκης να καταθέτει κανείς τα όπλα. Δεν καταθέτει όμως την αιτία που κινεί τα όπλα, που εξοπλίζει τις καρδιές. Και η αιτία είναι ο εγωισμός με όλα τα παρακλάδια του. Δίπλα μας, πολύ κοντά μας, μέσα μας, ζούμε καθημερινά την θλιβερή πραγματικότητα.

Πόσες φορές το σπίτι μας, η οικογένειά μας, η περιοχή μας, η γειτονιά μας, η σχολή μας, γίνονται πεδίο συγκρούσεων και μάχης!

Πόσες φορές βρισκόμαστε σ’ ένα κηρυγμένο ή ακήρυκτο πόλεμο στις σχέσεις μας με τα αδέλφια μας, τους συμφοιτητές μας, τους συνανθρώπους μας!

Αν κοιτάξουμε βαθιά, θα δούμε ζωντανό τον εγωισμό. Ο εγωισμός μάς κάνει να βλέπουμε μονάχα τον εαυτό μας, μονάχα το συμφέρον μας και τίποτε άλλο. Τα θέλουμε όλα δικά μας. Η επιθυμία της φιλαρχίας, της εξουσίας, της εκδίκησης, της ηδονής, του ακόρεστου πλούτου, προκαλούν τις φιλονικίες και προετοιμάζουν τις πολεμικές συγκρούσεις.

Η ειρήνη που μεταφράζεται σε αρμονικές σχέσεις με τον εαυτό μας, με τους γύρω μας, με το Θεό , είναι η ειρήνη που βασιλεύει στις καρδιές μας.

Ειρηνοποιός είναι αυτός που δίνει την ειρήνη στον άλλο· και δε θα δώσει κανείς στον άλλο, αυτό που ο ίδιος δεν έχει. Έτσι είναι. Δεν μπορεί να είναι κανείς ειρηνοποιός, αν η ζωή του δεν είναι καθαρή, τα κίνητρά του αγνά, μακριά από σκοπιμότητες.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Παρουσίαση του βιβλίου «ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ» της ΤΖΙΝΑΣ ΚΑΤΣΑΤΟΥ των εκδόσεων ΟΣΕΛΟΤΟΣ

Την εκδήλωση θα ντύσει μουσικά η καθηγήτρια πιάνου – μουσικοσυνθέτης

κα ΕΛΕΝΗ ΜΠΕΛΙΜΠΑΣΑΚΗ

Σας περιμένουμε το Σάββατο 28 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2015 και ώρα 19:00

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ
ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΠΑΤΡΑ
ANTΩΝΙΟΥ-ΚΟΥΜΙΩΤΗ ΕΙΡΗΝΗ
ΑΡΓΥΡΟΣ ΜΑΚΑΡΙΟΣ
ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ
ΚΑΡΙΟΤΟΓΛΟΥ ΜΑΡΙΑΝΝΑ
ΚΟΡΩΝΑΙΟΥ ΚΑΤΣΟΥΛΑ ΕΛΕΝΗ
KOYΓΕΒΕΤΟΠΟΥΛΟΥ ΣΟΦΗ
ΚΡΑΝΙΔΗ ΠΟΠΗ
ΚΡΗΤΙΚΟΣ ΝΙΚΟΣ
ΛΙΤΕΡΙΝΑ ΤΑΝΙΑ
ΜΥΛΩΝΟΓΙΑΝΝΗ ΔΑΦΝΗ
ΝΑΣΚΑΡΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΝΙΑΝΙΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ
ΞΗΡΑΚΗ ΒΑΣΩ
ΠΑΤΙΟΣ ΘΩΜΑΣ
ΠΕΦΑΝΗ ΑΝΝΑ
ΣΑΡΑΝΤΗ ΧΡΥΣΗ
ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΣΟΚΟΔΗΜΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ
ΦΛΩΡΙΑΝ ΜΑΡΙΑ

(ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΤΡΙΚΑΛΙΝΩΝ)

ΖΙΑΚΑ ΜΑΡΙΑ (ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΣΥΛΟΓΟΥ)
ΓΡΑΒΒΑΝΗ ΧΡΥΣΗ
ΚΑΚΑΓΙΑΝΝΗ –ΣΑΛΕΠΗ ΕΛΕΝΗ
ΚΑΚΛΑΜΑΝΗ –ΒΛΑΧΟΥ ΛΑΜΠΡΙΝΗ
ΚΑΝΙΝΑ – ΒΑΚΑ ΤΖΕΝΗ
ΚΑΡΑΛΗΣ ΣΠΥΡΟΣ
ΜΕΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ
ΜΠΟΥΡΑ ΜΑΙΡΗ
ΤΑΜΠΡΑΤΖΗ ΕΛΕΝΗ
ΤΣΙΡΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
ΦΩΛΙΝΑΣ ΣΤΕΦΑΝΟΣ
ΧΑΡΙΣΗ ΜΑΡΙΑΝΘΗ

Με εκτίμηση
για την ART WAY
Γιώργος Σάρδης- Αφροδίτη Δρακοπούλου
ART WAY:κιν. 6941-522553 & 6986-660843
email:g.m.sardis@gmail.com

Χορηγός επικοινωνίας η Εφημερ.είδηση

Εγκαίνια έκθεσης «Ανακαλύπτουμε το αρχαίο θέατρο» στο Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου



Εγκαίνια έκθεσης «Ανακαλύπτουμε το αρχαίο θέατρο» στο Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου

Σε ένα συναρπαστικό και ταυτοχρόνως εκπαιδευτικό ταξίδι στην ιστορία του αρχαίου θεάτρου στην Ελλάδα, προσκαλεί μαθητές και εκπαιδευτικούς η έκθεση «Ανακαλύπτουμε το αρχαίο θέατρο», που ανοίγει την αυλαία της στο Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου, στην οδό Θεωρίας 12 στην Πλάκα.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν με την παρουσία του Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Αριστείδη Μπαλτά, την Παρασκευή 27 Νοεμβρίου, στις 12:00 το μεσημέρι, στην αίθουσα περιοδικών εκθέσεων του μουσείου.

Το ταξίδι στο αρχαίο θέατρο ξεκινά από τα πρώτα αυτοσχέδια θεάματα, την γέννηση του αρχαίου δράματος στην Αθήνα και φθάνει μέχρι και την αναβίωσή του σήμερα, μέσα από μια διαδρομή που συνδυάζει πληροφόρηση και ψυχαγωγία και δίνει ιδιαίτερη έμφαση στη χρήση της τεχνολογίας μέσα από την προβολή videο και διαδραστικών εφαρμογών. Απευθύνεται σε μαθητές και εκπαιδευτικούς Α/θμιας και Β/μιας εκπαίδευσης, οικογένειες αλλά και στο ευρύ κοινό. Στο πλαίσιό της, θα λειτουργούν εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολικές ομάδες κάθε Τρίτη και Παρασκευή.

Η έκθεση «Ανακαλύπτουμε το αρχαίο θέατρο» σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε από το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και Επικοινωνίας της Διεύθυνσης Μουσείων του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού στο πλαίσιο της Πράξης «Το θέατρο ως φορέας παιδείας και πολιτειακής αγωγής στην αρχαιότητα και σήμερα» για το Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση». Η Πράξη συγχρηματοδοτήθηκε από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους, ενώ η έκθεση είναι κατάλληλα σχεδιασμένη ώστε να είναι επισκέψιμη και από ΑμεΑ.


http://www.yppo.gr/2/g22.jsp?obj_id=63333

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη

Τρίτη, 17 Νοεμβρίου 2015

Το τετράγλωσσο βιβλίο της ζωγράφου Κωνσταντίνας Βαλερά, "Ιχνηλατώντας"



Το τετράγλωσσο βιβλίο της ζωγράφου Κωνσταντίνας Βαλερά,
"Ιχνηλατώντας"

Εκδόσεις Μπατσιούλας

Πρόκειται για μια έκδοση στην οποία συνυπάρχουν διαφορετικές μορφές τέχνης, μέσω του εικονοποιημένου λόγου, συνενώνοντας τη ζωγραφική και την ποίηση της Κωνσταντίνας Βαλερά, με video art(εικόνα, ήχος, μουσική) και απαγγελίες καλλιτεχνών από διαφορετικούς τομείς των τεχνών.


Αν αγαπάτε τις σιωπές...
Αν μαγεύεστε με τις λέξεις...


Γιατί, ¨Η ζωγραφική είναι σιωπηλή ποίηση, ενώ η ποίηση είναι ομιλούσα ζωγραφική» Σιμωνίδης ο Κείος (556-468πΧ)

Βλ. περισσότερα: https://www.youtube.com/watch?v=jGqkFlO0uyI
Βλ. επίσης περισσότερα για το βιβλίο στο:
Τίτλος ποιήματος: Μύηση - Αφήγηση: Οθωναίου Κλειώ Δανάη (Ηθοποιός)https://www.youtube.com/watch?v=p4AqYWm9DZA

Τίτλος ποιήματος: Ο Αφυπνιστής - Αφήγηση: Οθωναίου Κλειώ Δανάη (Ηθοποιός) https://www.youtube.com/watch?v=23JqaFJQPI0

Τίτλος ποιήματος: Ο Ευάλωτος - Αφήγηση: Συμεωνίδης Βλαδίμηρος (Διευθυντής Ορχήστρας)https://www.youtube.com/watch?v=THT3PBcVHq0

Τίτλος ποιήματος: Ισορροπία.Αφήγηση: Ρέντα Παυλίνα (Καθηγήτρια Μουσικής, Διπλωματούχος Μουσικής Παιδαγωγικής / M.A. «Μουσική Εκπαίδευση» & «Πολιτιστική Διαχείριση»)https://www.youtube.com/watch?v=HxB9qkDabfA
Τίτλος ποιήματος: Νοσταλγία.Αφήγηση: Ηλιάδης Χάρης (Μόνιμος Αρχιμουσικός Συμφωνικής ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης)https://www.youtube.com/watch?v=v9IH2U9MM7w
Τίτλος ποιήματος: Εξαγνισμός
Αφήγηση: Ισαακίδου Ευρυδίκη (Πρώτη Χορεύτρια στην Εθνική Λυρική Σκηνή)https://www.youtube.com/watch?v=_KlAW_1IWNg
Τίτλος ποιήματος: Αναγέννηση
Αφήγηση: Παπούλκας Σώτος (Τενόρος, Ομότιμος Καθηγητής)https://www.youtube.com/watch?v=L67cPtLNs4g
Τίτλος ποιήματος: Η χαμένη πορεία
Αφήγηση: Σολωμός Θανάσης (Χορευτής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής - Καθηγητής Χορού)https://www.youtube.com/watch?v=r7R6Ie5Gra0
Τίτλος ποιήματος: ΑΓΑΠΗ
Αφήγηση: Μπαζιωτοπούλου Βάνα (Καθηγήτρια Κλασικής Φιλολογίας του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών) και Κωνσταντίνα Βαλερά (Ζωγράφος & Ποιήτρια)https://www.youtube.com/watch?v=HCdR7p9NVfA
Τίτλος ποιήματος: Διαλογισμός
Αφήγηση: Ευαγγελινός Δημήτρης (Συνθέτης)https://www.youtube.com/watch?v=awxpq8jPSrE
Τίτλος ποιήματος: Εν Αναμονή
Αφήγηση: Λαλούσης Άκης (Βαρύτονος)https://www.youtube.com/watch?v=Hhi6raH0sDg
Τίτλος ποιήματος: Αποπλάνηση
Αφήγηση: Λαλούσης Άκης (Βαρύτονος)https://www.youtube.com/watch?v=JsI2GXyFQkE
Τίτλος ποιήματος: Επιθυμίες
Αφήγηση: Μπαζιωτοπούλου Βάνα (Καθηγήτρια Κλασικής Φιλολογίας του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών)https://www.youtube.com/watch?v=e4XE5LYVwAE
Τίτλος ποιήματος: Δειλία
Αφήγηση: Τσακαλία Ηλέκτρα (Ηθοποιός)https://www.youtube.com/watch?v=vgeMrW_iA80
Τίτλος ποιήματος: Σαν Ελεύθερος
Αφήγηση: Χριστόπουλος Γιάννης (Τενόρος)https://www.youtube.com/watch?v=dutm7J1LCsw
Τίτλος ποιήματος: Ήρθες
Αφήγηση: Κωνασταντίνα Βαλερά (Ζωγράφος & Ποιήτρια)https://www.youtube.com/watch?v=2qbC9olBLIw

Τίτλος ποιήματος: Όνειρο Απατηλό
Αφήγηση: Ηλιάδης Χάρης (Μόνιμος Αρχιμουσικός Συμφωνικής ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης) https://www.youtube.com/watch?v=iDlcAnUonfY

Τίτλος ποιήματος: Δέσμιος
Αφήγηση: Ευαγγελινού Σοφία (Σκηνοθέτης)https://www.youtube.com/watch?v=Bhjvi8bdBUk

Από ΦΑΝΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ (Fanis Mavroudis) Δημόσια κοινή χρήση - 17/11/2015

Δευτέρα, 16 Νοεμβρίου 2015

Ένας συλλέκτης στην Αθήνα του 20ού αιώνα: Η δωρεά Βαλαδώρου στο Μουσείο Μπενάκη



Το κληροδότημα Αναστασίου και Μαρίας Βαλαδώρου συγκαταλέγεται στις σημαντικότερες δωρεές που παρέλαβε το Μουσείο Μπενάκη τις τελευταίες δεκαετίες.

Πάνω από 300 εικόνες, πολυάριθμα εκκλησιαστικά, αρχαία και νεώτερα αντικείμενα συγκροτούν ένα γοητευτικό σύνολο που εκφράζει το γούστο και τις προτιμήσεις μιας καλλιεργημένης αστικής οικογένειας της Αθήνας του 20ού αιώνα.

Ανάμεσα στα έργα της συλλογής ξεχωρίζει ένα μοναδικής σημασίας εύρημα, ένας σπάνιος χρυσοκέντητος επιτάφιος που χρονολογείται στον 14ο αιώνα και συγκαταλέγεται στα αριστουργήματα της βυζαντινής τέχνης.

Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκονται οι δύο δωρητές, τα αδέρφια Βαλαδώρου, και κυρίως ο κατ’ εξοχήν συλλέκτης, Τάσος. Η έκθεση εστιάζει στον κοινωνικό περίγυρο, την παιδεία και τις πνευματικές αναζητήσεις που καθόρισαν τα συλλεκτικά του ενδιαφέροντα, διαμορφώνοντας εν τέλει τη φυσιογνωμία της συλλογής, από την οποία θα παρουσιαστεί επιλογή των πιο αντιπροσωπευτικών έργων. Εκτός από αρχαία, εικόνες και εκκλησιαστικά αντικείμενα, ο Τάσος Βαλαδώρος συγκέντρωνε από το εξωτερικό σπάνιες εκδόσεις και παλαίτυπα. Οι επιλογές του ανταποκρίνονταν πάντα στα πνευματικά του ενδιαφέροντα, κυρίως την αρχαία φιλοσοφία και τους εκκλησιαστικούς πατέρες.

Διάρκεια
12/11/2015 - 24/01/2016 (Εγκαίνια: 11/11/2015, 20:00)

Χώρος

Αθήνα
Μουσείο Μπενάκη
Κεντρικό Κτήριο

Εισιτήρια
€ 5, € 3

Διοργάνωση
Μουσείο Μπενάκη

Υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων

Χορηγοί
Θανάσης & Μαρίνα Μαρτίνου
Οι Φίλοι του Μουσείου Μπενάκη

http://www.benaki.gr/index.asp?lang=gr&id=202020001&sid=1777

https://www.facebook.com/TheBenakiMuseum/photos/a.453855839632.238088.292989569632/10153380128279633/?type=3&theater

Παρασκευή, 13 Νοεμβρίου 2015

Η Chili Art Gallery και η ART WΑΥ παρουσιάζουν τα έργα 40 καλλιτεχνών με θέμα: ΔΙΥΛΙΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΜΥΣΤΗΡΙΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ



Η Chili Art Gallery και η ART WΑΥ
παρουσιάζουν
τα έργα 40 καλλιτεχνών

ΘΕΜΑ: ΔΙΥΛΙΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΜΥΣΤΗΡΙΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ
Η έκθεση αυτή αποτελεί μια πρόσκληση για την αναζήτηση του βαθύτερου νοήματος του μυστηρίου της ζωής και της ανθρώπινης ύπαρξης.
Απ' τη μία ένας ψευδεπίγραφος κόσμος, κατασκευασμένος απ' τις ηθικές επιταγές, δεσμώτης της ορατής πραγματικότητας και απ΄την άλλη ένας ανώτερος κόσμος που αναμένει στο φως για να εκπληρώσει την αποστολή του. Οι καλλιτέχνες μας μέσα από δρόμους ακανθώδεις, γεμάτους αγωνίες και μάχες καθημερινές, που εμπεριέχουν τη σχεδόν ακατόρθωτη τελείωση του ανθρώπου, συναντούν ένα δρόμο αληθινό, μέσα από τον οποίο θα μπορέσει κανείς να αντικρίσει τις ακτίνες του αληθινού φωτός. Ευσύνοπτα και αιχμηρά με κύριο γλωσσικό τους μέσο τον καμβά και το χρώμα χτίζουν ο καθένας την προσωπική του ιστορία, η οποία εν τέλει αφορά τον καθένα μας.
Έργα με περιεκτική ικμάδα δίνουν τα κλειδιά για να αποκρυπτογραφηθούν οι εκφραστικές μορφές του εικαστικού τους λόγου και ταυτόχρονα εικονοποιούν δηλώματα μύχιων σκέψεων και εσωτερικών διεργασιών, όπου ο κόσμος των αισθητών αντικειμένων διαποτίζεται από έμψυχο περιεχόμενο. Οι πίνακες γίνονται τα πεδία όπου συσσωρεύονται εικόνες του παρόντος για το μέλλον. Οι εικόνες αυτές που προκύπτουν είναι οικείες σε όλους. Απηχούν σκηνές από το σημερινό θέατρο του παραλόγου και φέρνουν στην επιφάνεια την επιθυμία για την άνοδο στο φως.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2015 & ώρα 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Νοεμβρίου 2015.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΑΘΗΝΑ ΤΣΙΡΙΚΑ
ΑΜΕΝΤΑ ΔΩΡΟΘΕΑ
ΑΡΒΑΝΙΤΗ ΜΑΡΙΑΝΝΑ
ΑΡΝΑΚΗ ΛΙΛΙΚΑ
ΒΑΛΕΝΤΗΣ ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ
ΓΑΪΤΗ ΠΗΝΕΛΟΠΗ
ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΥ ΕΙΡΗΝΗ
ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ-ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ
ΖΩΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ
HILDEGART DIMOULI
ΚΑΖΑΚΟΥ GERDA
ΚΑNΤΑΡΤΖΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ
ΚΡΙΤΑΓΟΡΑΣ
ΚΟΛΙΠΕΤΣΑ ΒΙΚΥ
ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ ΜΑΝΤΑΛΕΝΑ
ΚΟΥΤΣΟΜΠΙΝΑΣ ΑΓΓΕΛΟΣ
ΜΥΛΩΝΟΓΙΑΝΝΗ ΔΑΦΝΗ
ΜΩΡΑΪΤΗ ΕΦΗ
ΝΑΣΙΟΠΟΥΛΟΥ ΝΤΙΑΝΑ
ΝΑΣΚΑΡΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ
ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ ΝΙΝΑ
ΠΡΙΦΤΗ ΜΟΣΧΟΥΛΑ
ΡΑΪΣΗ ΙΩΑΝΝΑ
ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΣΚΩΤΤΗ ΕΦΗ
ΣΤΑΘΑΤΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΤΑΛΙΑΔΩΡΟΥ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ
ΤΟΥΜΑΖΑΤΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΤΣΑΚΙΡΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΧΑΙΡΕΤΑΚΗ-ΣΚΟΤΡΑ ΕΛΙΝΑ
ΧΑΛΚΙΑ ΜΑΡΙΑ

Με εκτίμηση για την ART WAY,
Γιώργος Σάρδης- Αφροδίτη Δρακοπούλου
ART WAY: κιν. 6941-522553, email: g.m.sardis@gmail.com


Chili Art Gallery
Δημοφώντος 13-15 (δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα»)
11851 Αθήνα
2107292564 - 6936755599
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 10.30-19.30, Σάββατο 11.00-15.00, Κυριακή κλειστά
www.chiliart.gr
info@chiliart.gr


Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη -Οικονομολόγος και αρθρογράφος στις ιντερνετικές εφημερίδες : 
Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων του The Greek Academy Of  Fine Arts
Ιδιοκτήτρια της ιντερνετικής εφημερίδας   Εφημερ.είδηση  
και των blogs :

Προφίλ :

Πετρούλα Σίνη

Εφημερ-είδηση


Εφημερ-είδηση

Betty Sini

Πετρούλα Σίνη
όπου στα ως άνω,  δημοσιεύτηκε το παρόν.
 Blogger επίσης άλλων 15 ιστολογίων που αποκλειστικά διαχειρίζεται. 

Τετάρτη, 11 Νοεμβρίου 2015

Έκθεση ζωγραφικής του Συλλόγου για τον Πολιτισμό και την Τέχνη "Ηράκλειτος"



Ο Σύλλογος για τον Πολιτισμό και την Τέχνη "Ηράκλειτος" σας προσκαλεί στην έκθεση ζωγραφικής των τελειοφοίτων σπουδαστών του εικαστικού Δημήτρη Μανίνη, που θα γίνει στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δ.Κηφισιάς, την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει από ώρα 10.00 έως και 21.30. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 19.00 της ιδίας μέρας. Ο πίνακας είναι της Νινέτας Βρετού (ψηφιακή επεξεργασία και επέμβαση με λάδι)

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Κηφισιάς - Διονύσου & Μυρσίνης 2 Κηφισιά






Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη -Οικονομολόγος και αρθρογράφος στις ιντερνετικές εφημερίδες : 
Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων του The Greek Academy Of  Fine Arts
Ιδιοκτήτρια της ιντερνετικής εφημερίδας   Εφημερ.είδηση  
και των blogs :

Προφίλ :

Πετρούλα Σίνη

Εφημερ-είδηση


Εφημερ-είδηση

Betty Sini

Πετρούλα Σίνη
όπου στα ως άνω,  δημοσιεύτηκε το παρόν.
 Blogger επίσης άλλων 15 ιστολογίων που αποκλειστικά διαχειρίζεται. 

ΠΕΣ ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ "Πολωνοί Καλλιτέχνες στην Ελλάδα"




Η Πρεσβεία της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα
και η Πολιτιστική Εταιρία Σαρωνικού ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ
οργάνωσαν και παρουσιάζουν την έκθεση

Πολωνοί Καλλιτέχνες στην Ελλάδα

Katarzyna Chierowska, Małgorzata Kowalska-Petalidou, Iwona Lisocka-Fromm, Magdalena Matelska-Toka, Paulina Zawodny

Επιμέλεια: Iwona Lisocka-Fromm

Εγκαίνια: Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2015, 19.00
Διάρκεια: 14 - 29 Νοεμβρίου 2015

Η έκθεση αναδεικνύει τον πλούτο της έρευνας και το υψηλό επίπεδο των Πολωνών καλλιτεχνών στο ελληνικό και στο διεθνές κοινό.
Σας καλούμε να απολαύσουμε μαζί τη μοναδική αισθητική και το σύγχρονο πνεύμα πέντε γυναικών εικαστικών από την Πολωνία που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα.

Katarzyna Chierowska Γεννήθηκε στο Βρότσλαβ της Πολωνίας το 1953 σε οικογένεια καλλιτεχνών. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στο Βρότσλαβ (Akademia Sztuk Pięknych Wrocław). Αποφοίτησε το 1977 με Μάστερ Καλών Τεχνών. Η δημιουργικότητά της έχει πολλαπλό χαρακτήρα. Ασχολείται με τη δημιουργία του καλλιτεχνικού γυαλιού, τη φωτογραφία, τη ζωγραφική και από το 1974 συμμετέχει σε εκθέσεις γυαλιού, φωτογραφίας και ζωγραφικής. Το 1979 έλαβε βραβείο του Δήμου του Βρότσλαβ. Το 1980 πήρε υποτροφία του Υπουργείου Πολιτισμού και Καλών Τεχνών της Πολωνίας και το 1985 του Υπουργείου Πολιτισμού της Γαλλίας. Έργα της βρίσκονται σε μουσεία της Πολωνίας, σε κρατικές και ιδιωτικές συλλογές σε διάφορες χώρες της Ευρώπης, στις ΗΠΑ και στον Καναδά. Από το 1985 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.

Małgorzata Kowalska-Petalidou Γεννήθηκε στην Πολωνία το 1969 και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της πόλης Λοτζ. Στην Ελλάδα ήρθε το 1989. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο καλλιτεχνικό εργαστήριο του Αντώνη Ανδρεάδη για τέσσερα χρόνια. Ασχολείται επίσης με τη δημιουργία προσωπικών ρούχων, ενώ επαγγελματικά κατέχει και δίπλωμα στη σύγχρονη καλλιτεχνική ταπισερί. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.

Iwona Lisocka-Fromm Γεννήθηκε στην Βαρσοβία. Σπούδασε Αραβική Φιλολογία και Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης και στο Πανεπιστήμιο της Βαρσοβίας. Το 1986 ξεκίνησε σπουδές ζωγραφικής στην Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts στο Παρίσι και αποφοίτησε το 1991 από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας με δίπλωμα στη ζωγραφική και στη γλυπτική. Έργα της παρουσιάστηκαν σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Πολωνία, Γαλλία, Γερμανία και βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.

Magdalena Matelska-Toka Γεννήθηκε στο Βρότσλαβ της Πολωνίας το 1963. Το 1987 απέκτησε τον τίτλο Αρχιτέκτων Μηχανικός - Μάστερ Αρχιτεκτονικής στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Πολυτεχνείου του Βρότσλαβ. Από το 1993 είναι μέλος του ΤΕΕ και κατέχει Μελετητικό Πτυχίο Δημοσίων Έργων. Ασχολείται κυρίως με μελέτες δημοσίων έργων και χώρων εκπαίδευσης, αθλητισμού, αναψυχής και πρασίνου, συγκροτήματα τουριστικών κατοικιών και μαρίνες. Διατηρεί στη Γλυφάδα το ΜΜ-Architecture & Design όπου τα τελευταία χρόνια ασχολείται με ιδιωτικά έργα και εσωτερική διακόσμηση. Από το 2004 συνεργάζεται σε πολλά επίπεδα με την εικαστικό Μαργαρίτα Ράντεβα, διευθύνουσα του Κέντρου Τέχνης Michelangelo στη Γλυφάδα. Είναι παντρεμένη με τρία παιδιά. Ζει και εργάζεται στη Γλυφάδα Αττικής.

Paulina Zawodny Γεννήθηκε στο Μπέτζιν της Πολωνίας το 1979. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Uniwersytet Slaski στο τμήμα Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας. Στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας μπήκε το 2005 όπου σπούδασε στο εργαστήριο του Ζ. Αρβανίτη με καθηγητές τους Α. Αντωνόπουλο, Δ. Κούκο, Μ. Σιάμκουρη. Αποφοίτησε το 2010. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις. Βραβεύτηκε από το Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός. Το 2011 άνοιξε το Ατελιέ Ζωγραφικής στο Λαγονήσι το οποίο λειτουργεί κυρίως ως κέντρο δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά. Συνεργάστηκε με τον Δήμο Σαρωνικού, με συλλόγους και σχολεία της περιοχής, στην οργάνωση (υποστήριξη) καλλιτεχνικών εκδηλώσεων για παιδιά. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.


ΠΕΣ ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ Γαβρίλος Μιχάλης -Γωγώ Κουσάρη
Οδός Προκοπίου Γκίνη 5, 19010 Καλύβια Αττικής
ΤΗΛ. & Fax: 2299301466
Email: pespolytropon@gmail.com, 
Ώρες λειτουργίας:
Πέμπτη - Σάββατο 17.00 - 21.00, Κυριακή 12.00 - 17.00, Δευτέρα - Τετάρτη κλειστά 

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη -Οικονομολόγος και αρθρογράφος στις ιντερνετικές εφημερίδες : 
Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων του The Greek Academy Of  Fine Arts
Ιδιοκτήτρια της ιντερνετικής εφημερίδας   Εφημερ.είδηση  
και των blogs :

Προφίλ :

Πετρούλα Σίνη

Εφημερ-είδηση


Εφημερ-είδηση

Betty Sini

Πετρούλα Σίνη
όπου στα ως άνω,  δημοσιεύτηκε το παρόν.
Blogger επίσης άλλων 15 ιστολογίων που αποκλειστικά διαχειρίζεται.

Πέμπτη, 5 Νοεμβρίου 2015

“Στοιχεία δημιουργίας πιθανών αριστουργημάτων” Έκθεση του Κώστα Τσόκλη - αφιέρωμα για τα 85 χρόνια του


C.TSOCLIS 85 ΧΡΟΝΙΑ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΊΑΣ
Έκθεση: “Στοιχεία δημιουργίας πιθανών αριστουργημάτων”

Από 6 Νοεμβρίου 2015 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Χώρος: Νέος Εκθεσιακός Χώρος
Διοργάνωση: Μουσείο Κώστα Τσόκλη

Γραμμές, χρώματα, σχήματα και σκέψεις, (συμπεράσματα ζωής και τέχνης), προτείνει ο Κώστας Τσόκλης ως στοιχεία απαραίτητα για τη δημιουργία πιθανών αριστουργημάτων.

Ο πάντα ανήσυχος καλλιτέχνης, αντί να ανατρέξει στην προηγούμενη δουλειά του, για να εικονογραφήσει την τιμητική αυτή επέτειο, δημιούργησε 85 νέα έργα, τα οποία συνθέτουν ένα ενιαίο εικαστικό περιβάλλον.

Η ζωγραφική και ο «εικονοποιημένος» λόγος καθιστούν το καθένα από τα 85 έργα μια ξεχωριστή εξομολόγηση ζωής και δημιουργίας αλλά συγχρόνως και ένα αναπόσπαστο μέρος μιας ενότητας.

Δείτε το video στο youtube https://www.youtube.com/watch?v=RaVvwjjcUzE


Δ Ε Λ Τ Ι Ο Τ Υ Π Ο Υ

Τιμητική βραδιά – αφιέρωμα στα 85 χρόνια ζωής και δημιουργίας του Κώστα Τσόκλη

Στο πλαίσιο των εγκαινίων της Έκθεσης 85 νέων έργων του Κώστα Τσόκλη με τον τίτλο:

«Στοιχεία για τη δημιουργία πιθανών αριστουργημάτων»

Παρασκευή 6 Νοεμβρίου

Εγκαίνια Έκθεσης (ώρα 7:00 μ.μ.)

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Σε συνεργασία
με το Δημοτικό Μουσείο Κώστα Τσόκλη της Τήνου
-----------------------------------------

Ομιλία (ώρα έναρξης 8:30 μ.μ.)

Η διανομή των δελτίων για την ομιλία του Κώστα Τσόκλη αρχίζει στις 7:00 μ.μ.

Στις 6 Νοεμβρίου 2015 το Μegaron Plus τιμά τα 85 χρόνια ζωής και δημιουργίας του Κώστα Τσόκλη, με μια εκδήλωση στην αίθουσα «Banquet». Ο καλλιτέχνης θα συνομιλήσει με τον Θανάση Λάλα ενώπιον του κοινού, για «Το Τι, το Πώς, και το Γιατί της δημιουργίας». Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας θα ακουστούν τρία αποσπάσματα από τη βιογραφία του Κώστα Τσόκλη που έγραψε η Ρέα Βιτάλη, με τίτλο «Δεν πέθανα εγκαίρως» (εκδόσεις Διόπτρα).

Συγχρόνως εγκαινιάζεται στον Νέο Εκθεσιακό Χώρο έκθεση με 85 στοιχειώδη νέα έργα, τα οποία ο Κώστας Τσόκλης δημιούργησε ως απάντηση στο αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου, αντί απλώς να ανατρέξει στο πλούσιο παρελθόν του. Ο τίτλος της έκθεσης είναι «Στοιχεία για τη δημιουργία πιθανών αριστουργημάτων».

Η έκθεση ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό στις 7:00 μ. μ. και η συζήτηση ξεκινά στις 8:30 μ.μ. Οι φίλοι του καλλιτέχνη καλούνται να προσέλθουν εγκαίρως, ώστε να έχουν τον χρόνο να δουν τα έργα με την άνεσή τους, αφού το φιλοσοφικό περιεχόμενό τους είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ομιλία.

Η είσοδος στην έκθεση θα είναι ελεύθερη, ενώ για την ομιλία η είσοδος θα γίνεται με δελτία προτεραιότητας. Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 7:00 μ.μ.

Η έκθεση είναι παραγωγή του Δημοτικού Μουσείου «Κώστα Τσόκλη» της Τήνου και θα φιλοξενείται από το Μέγαρο Μουσικής μέχρι την 10/1/2016.

Νέος Εκθεσιακός Χώρος (επάνω επίπεδο)

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα 10:00 π.μ. – 2:00 μ.μ. (ξεναγήσεις) Τρίτη – Κυριακή: 5:00 μ.μ. – 9:00 μ.μ.

Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή στις 17/11, 24/12, 31/12/2015 και 1,2,3/1/2016.

Η ομιλία θα μεταδοθεί απευθείας μέσω διαδικτύου και θα είναι ανοικτή σε όλους. Η παρακολούθηση της μετάδοσης θα είναι εφικτή μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου (www.megaron.gr).
Για περισσότερες πληροφορίες: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72.82.333,  www.megaron.gr
Επίσης:

https://www.facebook.com/megaron.gr

http://www.pinterest.com/megaronathens/

https://twitter.com/MegaronAthens

http://www.tsoclismuseum.gr/
 
Χορηγοί επικοινωνίας

MEGA, OTE TV, ΕΡΤ, GALAXY 92 FM, PEPPER 96.6, ΑΘΗΝΑ 9.84, NAFTEMPORIKI.GR, CLICKATLIFE.GR, CULTURENOW.GR, MONOPOLI.GR, METEO.GR, THETOC.GR, ARTANDLIFE.GR, DAYSART.GR

Τρίτη, 3 Νοεμβρίου 2015

Pablo Picasso-Jean Cocteau Οι καινοτόμοι του Μοντερνισμού


Πάμπλο Πικάσο – Ζαν Κοκτώ 

Οι καινοτόμοι του Μοντερνισμού 

Kunstmuseum Pablo Picasso Münster & Συλλογή Γιάννη Kονταξόπουλου 

4/11 – 28/2/2016 




Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, σε συνεργασία με το Μουσείο Picasso της Γερμανίας και τη Συλλογή Γιάννη Κονταξόπουλου, παρουσιάζουν τη θεματική έκθεση «Πάμπλο Πικάσο – Ζαν Κοκτώ: Οι καινοτόμοι του Μοντερνισμού. Kunstmuseum Pablo Picasso Münster & Συλλογή Γιάννη Kονταξόπουλου», που θα εγκαινιαστεί από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, κύριο Προκόπιο Παυλόπουλο, την Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2015. Θα παρουσιαστούν περισσότερα από 190 αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, κεραμικής, σχεδίων και καλλιτεχνικών εκδόσεων των πρωτοπόρων καλλιτεχνών, αναδεικνύοντας τη μεγάλη τους προσφορά στην εδραίωση του μοντερνισμού. Όλα τα εκτιθέμενα έργα του Picasso θα προέρχονται από τις συλλογές του Kunstmuseum Pablo Picasso Münster και τα έργα του Cocteau από τη συλλογή του Γιάννη Κονταξόπουλου (που το 2012 παρουσιάστηκε από τον Πρωθυπουργό του Λουξεμβούργο Xavier Bettel και το 2013 παρουσιάστηκε στο Hong Kong, υπό την αιγίδα και με την παρουσία του Υπουργού Εξωτερικών της Γαλλίας, Laurent Fabius).


Ο επιμελητής της έκθεσης, Τάκης Μαυρωτάς, επισημαίνει: «Η ειλικρινής φιλία και η δύναμη της αντιστικτικής έμπνευσης και αφήγησης όριζε τη σχέση των δύο μεγάλων καινοτόμων του μοντερνισμού, οι οποίοι με το πολύτροπο έργο τους σημάδεψαν τον ευρωπαϊκό πολιτισμό και κατέκτησαν περίοπτη θέση στην ιστορία της τέχνης. Η ποικιλομορφία του έργου τους, στη ζωγραφική, γλυπτική, κεραμική, σκηνογραφία αλλά και στον γραπτό λόγο, εμπεριέχει δυναμικά το έλλογο και το άλογο, αντιθέσεις και αντιπαραθέσεις, ανατρεπτικές σχέσεις με τη ζωή και την αναζήτηση του απόλυτου. Μέσα από το αιρετικό τους πνεύμα αποκαλύπτεται η αυθεντικότητα και η ιδιοφυΐα τους. Ο Picasso γεννημένος στη Malaga της Ανδαλουσίας το 1881 και ο Cocteau στο Maisons-Laffitte, ένα χωριουδάκι έξω από το Παρίσι, οκτώ χρόνια αργότερα, το 1889, κατάφεραν να οδηγήσουν τη σκέψη και τη δράση τους πέρα από τα όρια του τόπου τους, προσδίδοντας οικουμενικότητα στην τέχνη τους. Το έργο τους, με τις βαθιές και διορατικές αλήθειες, έχει μια πολύπλοκη σχέση με την τέχνη, αφού με την ιδιοφυΐα τους διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην εδραίωση του μοντερνισμού. Κοινό δε σημείο αναφοράς τους είναι η επίδραση του αρχαίου ελληνικού πνεύματος στη δουλειά τους… Ο Picasso και ο Cocteau με το έργο τους υπερασπίζονται την ελευθερία του έρωτα, την αντισυμβατική ζωή και την απελευθέρωση της σκέψης. Η αισθητική του μοντερνισμού ήταν η αισθητική της ανανέωσης και της αναζωογόνησης, δηλαδή της επιστροφής στους αρχαίους μύθους και στην ιστορία του πολιτισμού. Πολύτροποι και αισθαντικοί, αγάπησαν την απόλυτη αλήθεια, το αναλλοίωτο και το αιώνιο. Έτσι, το έργο τους ανήκει στο αύριο, καθώς θα συνεχίζει να γοητεύει και να διδάσκει τις μελλοντικές γενιές.»



Ο Διευθυντής του Μουσείου Pablo Picasso Münster, Markus Müller, αναφέρει στον ομότιτλο κατάλογο της έκθεσης: «Ο Jean Cocteau συνδέθηκε με τον Pablo Picasso με πολυετή δεσμό φιλίας. Η πρώτη τους συνάντηση το 1915 συνοδεύτηκε από φάσεις εντατικών πνευματικών ανταλλαγών, κοινών ταξιδιών και δημιουργικής συνεργασίας. Το μπαλέτο Parade (Παρέλαση), το οποίο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι τον Μάιο του 1917 και για το οποίο ο Cocteau έγραψε το λιμπρέτο, ενώ ο Picasso φιλοτέχνησε τα σκηνικά και τα κοστούμια, ήταν τόσο ανοίκεια καινοφανές που προκάλεσε σκάνδαλο. Σε συνδυασμό με τη μουσική του Εrik Satie, ο οποίος είχε ενσωματώσει στην παρτιτούρα θορύβους του δρόμου και ήχους γραφομηχανής, η πρεμιέρα προκάλεσε στο κοινό σύγχυση, την οποία περιγράφει ο Cocteau γλαφυρά τo 1925 στη διάλεξή του υπό τον τίτλο La jeunesse et le scandale (Η νεολαία και το σκάνδαλο): «Το σκάνδαλο που προκάλεσε το Parade στο θέατρο Châtelet ήταν φοβερό… Δεν υπάρχει καμιά αμφιβολία: ο Cocteau προσέβλεπε στη φιλία του Picasso και στον τελευταίο ασκούσε προφανώς μεγάλη γοητεία η συναναστροφή με τον συγγραφέα.»



Την έκθεση «Πάμπλο Πικάσο – Ζαν Κοκτώ: Οι καινοτόμοι του Μοντερνισμού. Kunstmuseum Pablo Picasso Münster & Συλλογή Γιάννη Kονταξόπουλου» συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος με κείμενα που θα τεκμηριώνουν επιστημονικά την έκθεση των Prof. Dr. Markus Müller, Διευθυντή του Μουσείου Kunstmuseum Pablo Picasso Münster, του συλλέκτη Γιάννη Κονταξόπουλου, της Πρυτάνεως του Πανεπιστημίου της Ευρώπης, Ελένης Αρβελέρ, των Πικάσο, Κοκτώ, Τεριάντ, Ελύτη, Τσαρούχη, Φασιανού και του Διευθυντή Εικαστικού Προγράμματος του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη και επιμελητή της έκθεσης, Τάκη Μαυρωτά.



Διάρκεια έκθεσης: 4 Νοεμβρίου 2015 – 28 Φεβρουαρίου 2016



Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00

Πέμπτη: 10:00-20:00



Επιμέλεια Έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς



http://www.thf.gr/default.aspx?lang=el-gr&page=64&eventid=773

Oι φωτογραφίες από από την έκθεση Πικάσο -Κοκτώ στο ´Ιδρυμα Β&Μ Θεοχαράκη :  Takis Mavrotas  3 Νοεμβρίου 2015 ·

"Θέλησα, με το χρώμα και το σχέδιο, αφού αυτά είναι τα όπλα μου, να προχωρήσω όλο και πιο πολύ στη γνώση του κόσμου και των ανθρώπων, γιατί τούτη η γνώση μας ελευθερώνει, κάθε μέρα και περισσότερο" Pablo Picasso


Eπιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη