Τρίτη, 30 Ιουνίου 2015

Athens Festival 2015 / Adonis Volanakis: The Holy Bachelorette in the Wedding Cave


ΒΙΝΤΕΟ-ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ
Διάρκεια: 1-31 Ιουλίου 2015
Πειραιώς 260, Χώρος Α

*Εγκαίνια: 1 Ιουλίου από τις 19.30

*Ανάγνωση: 21 Ιουλίου στις 21.00
"Η Πηνελοπιάδα: Ένα Απόσπασμα" (εκδ. Ωκεανίδα) Με τις: Ξανθή Γεωργίου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ευτυχία Κιουρτίδου, Ελένη Μποζά, Άννα Παγκάλου, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Δανάη Σιώζιου

'The Holy Bachelorette in the Wedding Cave' είναι μια εικαστική εγκατάσταση που εκτυλίσσεται στον αχανή βιομηχανικό χώρο Α της Πειραιώς. Μέσα σε αυτόν, ο επισκέπτης συναντά ένα δάσος από νυφικά και χειμάρρους υφασμάτων. Στην καρδιά του χώρου, βρίσκεται ένας αιωνόβιος αργαλειός, που υφαίνει ένα καινούριο ύφασμα από παλιά νυφικά που κόβονται επί τόπου.

Τι σηματοδοτούν όλα αυτά τα νυφικά; Και ποιος είναι ο ρόλος που παίζουν στην εικαστική προσέγγιση του Αντώνη Βολανάκη: «Tο νυφικό είναι κοινωνική στολή που σηματοδοτεί μια σύμβαση. Μοναδικό για τη γυναίκα, καθώς δεν υπάρχει κάτι αντίστοιχο για τον άνδρα, λειτουργεί ως μνήμη μετάβασης από την αγνότητα στη μητρότητα. Συμβολίζει τη στιγμή που μια κόρη ετοιμάζεται να γίνει μητέρα», λέει ο ίδιος. Με άλλα λόγια, το νυφικό αντιμετωπίζεται ως αντικείμενο-φετίχ, ένα ένδυμα που θα εμφανίζει την εσωτερική του πλευρά αποκαλύπτοντας τον κόπο που καταβλήθηκε για την κατασκευή του, εξού και ο αργαλειός που υπενθυμίζει τη διαδικασία: ύφασμα-σχεδιασμός-ραφή-χειρωναξία.

Ο καλλιτέχνης ταυτοχρόνως συλλέγει ερωτήσεις για θέματα που απασχολούν έντονα τις γυναίκες και θα ήθελαν να τις θέσουν σε άλλες γυναίκες. Έπειτα, κινηματογραφεί πολλές διαφορετικές απαντήσεις σε Ελλάδα και Νέα Υόρκη οι οποίες προβάλλονται στο χώρο ανάμεσα στα νυφικά. Η ιδέα αυτή, της συνομιλίας μεταξύ γυναικών (επωνύμων και ανωνύμων) που δεν γνωρίζονται αλλά καλούνται να απαντήσουν η μία στις ερωτήσεις της άλλης, προϋπάρχει στη δουλειά του Βολανάκη. Έχει επιμεληθεί μια σειρά από ανάλογα πρότζεκτ που έφεραν σε συνέργεια εικαστικούς, συγγραφείς και ερευνητές φιλοσοφίας με πιο πρόσφατο αυτό της Ιθάκης όπου ποιητές από την Αμερική και την Ελλάδα δημιούργησαν ποιητικά εργαστήρια με τους κατοίκους του νησιού.

Στο έργο The Holy Bachelorette in the Wedding Cave ο Αντώνης Βολανάκης για πρώτη φορά συνδυάζει τις δύο πρακτικές που χαρακτηρίζουν τη δουλειά του των τελευταίων χρόνων: τη χρήση των νυφικών και τη διαδικασία των blind dates. Ας δούμε πώς και γιατί κάνει τη σύνδεση: «Το απών σώμα στα άδεια νυφικά ενσαρκώνουν οι βίντεο-προβολές γυναικών. Με ενδιαφέρει πολύ το πώς υφαίνεται η συζήτηση γυναικών με γυναίκες. Στην Ελλάδα πρέπει όλοι να αφουγκραστούμε, να καταλάβουμε και να ενδυναμώσουμε τη γυναικεία αφήγηση. Αυτό προσπαθώ κι εγώ. Ας ακούσουμε ξανά τη γνωστή Πηνελόπη, τη σύζυγο του Οδυσσέα. Πιστεύω ότι βαθιά μέσα της δεν επιθυμούσε να επιστρέψει ο άνδρας της.»

Η ερευνητική διαδικασία για την εγκατάσταση διέτρεξε πολλές Πηνελόπες και σχετίστηκε ιδιαιτέρως με την «Πηνελοπιάδα» της βραβευμένης Καναδής συγγραφέως Μάργκαρετ Άτγουντ (βιβλίο που παίρνει το γνωστό μύθο της Πηνελόπης και τον μεταφέρει στο παρόν). Ο Αντώνης Βολανάκης συνάντησε την ’Ατγουντ στη Νέα Υόρκη, μίλησαν για το project κι από τότε βρίσκεται σε δημιουργικό διάλογο μαζί της για όλα τα θέματα που αφορούν στις γυναίκες.

Γι’ αυτό ακριβώς στις 21 Ιουλίου θα γίνει μία ανάγνωση της Πηνελοπιάδας: Ένα Απόσπασμα, όπως ακριβώς δούλεψαν το κείμενο η Μάρκαρετ Άτγουντ και ο Αντώνης Βολανάκης σε μια απρόσμενη χειμωνιάτικη συνάντηση στο Σέντραλ Παρκ της Νέας Υόρκης. Η ανάγνωση θα γίνει με τις: Ξανθή Γεωργίου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ευτυχία Κιουρτίδου, Ελένη Μποζά, Άννα Παγκάλου, Καλλιόπη Παναγιωτίδου και Δανάη Σιώζιου. Θα ακολουθήσει συζήτηση.

Να υπογραμμίσουμε ότι το σχεδιασμό των φωτισμών για την εγκατάσταση έχει αναλάβει ο διάσημος Γάλλος φωτιστής Ζεράλντ Καρλικώφ, ο οποίος φωτίζει μεταξύ άλλων το Λούβρο στο Άμπου Ντάμπι και το Φοντασιόν Καρτιέ στο Παρίσι, έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του δίπλα στον Αντουάν Βιτέζ.

Ο Αντώνης Βολανάκης μοιράζει τη ζωή του μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης, όπου τα τελευταία χρόνια διδάσκει στο τμήμα «Τέχνη και Πολιτική» του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (NYU) – στο οποίο ξεκίνησε το 2012 ως επισκέπτης καλλιτέχνης με υποτροφία Φουλμπράιτ.

Πληροφορίες
Χώρος: Πειραιώς 260, Χώρος Α
Διάρκεια έκθεσης: 1 – 31 Ιουλίου
Είσοδος Δωρεάν
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Καθημερινά 19.00 – 23.00

*21 Ιουλίου: Ανάγνωση «Η Πηνελοπιάδα: Ένα Απόσπασμα» (Εκδ. Ωκεανίδα) της Μάργκαρετ Άτγουντ

Στην ανάγνωση συμμετέχουν οι:
Ξανθή Γεωργίου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ευτυχία Κιουρτίδου, Ελένη Μποζά, Άννα Παγκάλου, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Δανάη Σιώζιου

Σχεδιασμός φωτισμού: Ζεράλντ Καρλικώφ (Gerald Karlikow)
Βοηθός Σχεδιαστή Φωτισμού: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βίντεο-Μοντάζ: Λουίζος Ασλανίδης
Συνεργάτης Φωτογραφίας βίντεο: Αλέξανδρος Κορομηλάς
Ξενάγηση Έκθεσης: Ιωάννα Καλαβρού

Φεστιβάλ Αθηνών
Διεύθυνση Παραγωγής: Νικόλ Μουζάκη
Γραφείο Τύπου: Μαρία Παναγιωτοπούλου
Εκτέλεση Παραγωγής: Νίκος Αρβανιτάκης
Ηλεκτρολόγοι: Μιχάλης Κουντής, Χρήστος Τσαμπάς
Τεχνικός εικόνας: Στράτος Τογανίδης
Μηχανικοί: Θανάσης Τζανετής, Χρήστος Γερασιμόπουλος, Γιώργος Παράσχος
Καθαριότητα: Preda Constantin Victor, Stanciuc Paul- Alexandru, Vassily Roumanos

Studio Αντώνη Βολανάκη
Βοηθός Οργάνωσης & Επικοινωνίας: Γιώργος Κατσώνης
Σχεδιασμός ψηφιακής και διαδυκτιακής αρχειοθέτησης: Έλλη Βασσάλου
Μεταφράσεις: Έλεν Δήμος, Γιούλη Βολανάκη, Μιχάλης Μιχαλάκης
Δημιουργικό: Ξένη Αλεξίου, Ιωάννα Λισγάρα, Μαρία Παπαδοπούλου

Με την υποστήριξη: Athens Digital Arts Festival
Με θερμές ευχαριστίες προς την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Περισσότερα για τον Αντώνη Βολανάκη:
http://adonisvolanakis.com/
https://weddingcave.wordpress.com/
http://blinddate12.blogspot.gr/
https://vimeo.com/adonisvolanakis


Φωτογρ. αφίσα αρχική από Adonis Volanakis 12 Ιουνίου : original photo by Alexander Koromilas and lettering by Xenh Al,

Κυριακή, 28 Ιουνίου 2015

"Τιμής Ένεκεν" Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου Κρήτης



Το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου
και ο Κωστής Σχιζάκης 
σας προσκαλούν στα εγκαίνια 
της Έκθεσης Σύγχρονης Τέχνης
Τιμής Ένεκεν

 που θα πραγματοποιηθούν 
τη Δευτέρα 29 Ιουνίου 2015 
στις 8 το απόγευμα.

Διάρκεια έκθεσης: 
29/6 - 31/8/2015
Ανοιχτά: Δευτέρα έως Παρασκευή 8-10 το βράδυ
Είσοδος ελεύθερη

ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ 
ΝΥΜΦΩΝ 3, ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ



Μουσειο Εικαστικων Τεχνων Ηρακλειου

https://www.facebook.com/events/922649137793682/

281 022 6683

schizakis@texni-texniki.gr

Kostis Schizakis



Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη , οικονομολόγος, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του The Greek Academy of Fine Arts, ιδιοκτήτρια των ιστοσελίδων Εφημερ.είδηση, αρχισυντάκτρια στην ιντερνετική εφημερίδα Mynima Hellas News, αρθρογράφος και στο Lamore Radio.  

Το άρθρο αναρτήθηκε ως κάτωθι (καθώς και σύνδεσμοι συνεργασίας μας)  :
Πετρούλα Σίνη , Πέτρα Σίνη , Betty Sini










MYNIMA HELLAS NEWS

Lamore Radio

Παρασκευή, 26 Ιουνίου 2015

"Παραμύθια του κόσμου" παραμυθοπαράσταση και έκθεση Ιαπωνικής Ζωγραφικής της Ζωής Νικητάκη




ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ από τη Ζωή Νικητάκη για παραμυθοπαράσταση και έκθεση :

θα χαρώ να σας δω στην παράσταση αφήγησης παραμυθιών για μεγάλους και παιδιά

"Παραμύθια του κόσμου"


το Σάββατο 27 Ιουνίου 2015 στις 8:15 μ.μ.

στον πανέμορφο χώρο του Athens Centre,
Aρχιμήδους 48, Μετς


στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "Μετς - μια γειτονιά του κόσμου".

H Ζωή Νικητάκη με το έργο της με τίτλο: “Duck Choreography” παραβάν ξύλινο τετράπτυχο (το κάθε ένα από τα τέσσερα φύλλα του διαστάσεων 0,50 cm Χ 1,57 cm)
Παράλληλα, μπορείτε να δείτε και να αποκτήσετε
τα ζωγραφικά έργα μου στην έκθεση
"Αισθητικοί Διάλογοι υπό το φως του Ανατέλλοντος Ηλίου”, Ιαπωνική Τέχνη από Έλληνες εικαστικούς", όπου έχω την τιμή να συμμετέχω με έργα ζωγραφικής πάνω σε ξύλο, εμπνευσμένα από την ατμόσφαιρα εικόνων του φευγαλέου κόσμου του Ukiyo-e, όπως ένα παραβάν ξύλινο τετράπτυχο (το κάθε ένα από τα τέσσερα φύλλα του διαστάσεων 0,50 cm Χ 1,57 cm) με τίτλο: “Duck Choreography”, και με τέσσερα ακόμα έργα με ακρυλικά και λάδια νερού σε ξύλο,

“Η γκέισσα και το άρωμα κερασιάς” (0,72 cm Χ 1,35 cm)

“Το σοφό πουλί του ονείρου” (0,48 cmΧ 1,34 cm)

“Το νυχτερινό τραγούδι των πουλιών (0,70 cm Χ 0,39 cm)

“Τα πνεύματα του ποταμού” (0,32 cm Χ Ο,57 cm )

Συμμετέχουν ακόμα οι εικαστικοί Μαρία Γκίζη, Ντίνα Αναστασιάδου, Ζωή Σαββίνα, Ιωάννης Κασιμάτης και ο καθηγητής Σ. Παπαλεξανδρόπουλος

Θα διατίθενται επίσης και τα παραμυθοβιβλία μου.


Σας περιμένω με χαρά.

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 26 Ιουνίου 2015 από τις 20:00 - 23:00.

Η έκθεση θα συνεχιστεί το Σαββατοκύριακο 27 και 28 Ιουνίου

(Σάββατο 11:00 π.μ. - 8:00 μ.μ. και Κυριακή 11:00 π.μ - 7:00 μ.μ.)

Athens Centre, Aρχιμήδους 48, Μετς

στο πλαίσιο του Φεστιβάλ στο Μετς "Μια γειτονιά του κόσμου".

...................................................................................................................................................................

Η Ζωή Νικητάκη σπούδασε κλασική φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, μαθήτευσε κοντά στη ζωγράφο - χαράκτρια, Μάχη Δημοπούλου και στο εργαστήρι του Τάσου Ρήγα. Παρακολούθησε κατά καιρούς σεμινάρια σχετικά με παιδαγωγικά αλλά και καλλιτεχνικά θέματα.

Εργάστηκε επί σειρά ετών με μεράκι και αγάπη πολλή ως φιλόλογος και από το 2006 ως το 2014 εργάστηκε στο Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης ως μουσειοπαιδαγωγός και εικονογράφος.

Ως εικονογράφος έχει συνεργαστεί με το Υπουργείο Παιδείας, την Actionaid Ελλάς, τους Ερευνητές της εφημερίδος Καθημερινής, το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, κλπ. Για την Actionaid Ελλάς μεταξύ άλλων έχει εικονογραφήσει το διαπολιτισμικό πρόγραμμα "Παιδιά του κόσμου - Πολίτες του κόσμου" και “Τα παραμύθια ταξιδεύουν” σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας. To 2012 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Τρίμορφο το βιβλίο "Λαϊκά παραμύθια της Ζακύνθου" που ανθολόγησε, διασκεύασε και εικονογράφησε. Το 2015 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Κονιδάρη το βιβλίο που έγραψε και εικονογράφησε "Παραμύθια για της καρδιάς μας την αλήθεια".

Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις ζωγραφικής στην Ελλάδα και στην Ινδία. Aφηγείται παραμύθια για παιδιά και για μεγάλους που ακόμα ονειρεύονται σε συνεργασία με διάφορους χώρους.

Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια σχετικά με την τέχνη της αφήγησης σε φοιτητές παιδαγωγικής και προσχολικής αγωγής.

Εστιάζει στη θεραπευτική δράση και λειτουργία των παραμυθιών.

Περισσότερα στοιχεία μπορείτε να βρείτε στους ιστότοπους:

www.facebook.com/ zoe nikitaki

www.zoenikitaki.com

Προηγούμενα άρθρα μου για τη Ζωή Νικητάκη http://tehneskaigrammata.blogspot.gr

Η αρχική φωτογραφία με τη Ζωή Νικητάκη είναι του Βασίλη Αλαφογιάννη από την
Παράσταση αφήγησης παραμυθιών στο Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης
"ΤΑ ΜΑΓΙΑ ΤΟΥ ΜΑΓΙΟΥ"

Αφήγηση παραμυθιών: Ζωή Νικητάκη

Φλάουτο: Βασίλης Αλαφογιάννης

Σκηνικά: Ζωή Νικητάκη, Βασίλης Αλαφογιάννης
Μια φορά και ένα καιρό ήταν ένας δράκος. Ποτέ δεν είχε τη συντροφιά κάποιου και περιπλανιόταν σε βουνά και σε σπηλιές. Άλλωστε τι άλλο να έκανε από το να πετά από το ένα βουνό στο άλλο πότε να συλλογίζεται για την ύπαρξή του και πότε να σκίζει τα βράχια με τα νύχια του και να φυσά φλόγες.
Μια μέρα λοιπόν μια νεράιδα ήρθε και κάθισε στη μύτη του... Ο δράκος ξαφνιάστηκε. Την κοίταξε στα μάτια και την ρώτησε:
- Δε φοβάσαι μήπως σε φάω;
- Όχι.. είμαι πολύ μικρούλα για να χορτάσεις
- Δε φοβάσαι μήπως σε φυλακίσω για πάντα;
- Όχι...όποτε θέλω εξαφανίζομαι.
- Δε φοβάσαι μήπως σε αγαπήσω;
Η νεράιδα σάστισε, δεν περίμενε αυτή την ερώτηση...όμως του απάντησε
- Όχι...όλοι θέλουν κάποτε να αγαπήσουν και να αγαπηθούν.
Ο δράκος ένιωσε έντονα την επιθυμία να την αγκαλιάσει... όμως τα νύχια του κάρφωσαν τη μικρή νεράιδα... Θέλησε να τη φιλήσει, η καυτή ανάσα του έκαψε τα φτερά της. Ο δράκος δάκρυσε, όμως τα δάκρυά του την έπνιγαν.
Η μικρή νεράιδα ενώ πέθαινε στην αγκαλιά του ...του ψιθύριζε απλά το μυστικό...
...δε φτάνει να θέλεις να αγαπήσεις...
....πρέπει και να μπορείς...

 Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη , οικονομολόγος, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του The Greek Academy of Fine Arts, ιδιοκτήτρια των ιστοσελίδων Εφημερ.είδηση, αρχισυντάκτρια στην ιντερνετική εφημερίδα Mynima Hellas News, αρθρογράφος και στο Lamore Radio.  

Το άρθρο αναρτήθηκε ως κάτωθι (καθώς και σύνδεσμοι συνεργασίας μας)  :
Πετρούλα Σίνη , Πέτρα Σίνη , Betty Sini










MYNIMA HELLAS NEWS

http://mynima-hellas.com/author/petroula-sini/
http://mynima-hellas.com/
https://plus.google.com/u/0/b/112086706467111539307/+Mynimahellascom/posts
https://plus.google.com/b/117929401800749053861/+Mynima-hellas/posts
- https://www.facebook.com/mynimahellascom
https://twitter.com/mynimahellas
https://www.youtube.com/channel/UCJxrPnTVmGNRaViZRkgtTqg
http://mynima-hellas.com/forum/

Lamore Radio



http://lamore-radio.com/el/articles/greece/
- http://lamore-radio.com/el/
- https://www.facebook.com/LamoreRadio?fref=ts
https://www.facebook.com/groups/146916448836920/?fref=ts
https://www.facebook.com/fairytaleradio.station?fref=ts
- https://www.facebook.com/groups/207897959335777/?fref=ts

NATURAL MATERIAL PROJECT



Το Chicago Athenaeum, museum for Architecture and Design σε συνεργασία με το European Centre for Architecture, Art, Design and Urban Studies, παρουσιάζουν απο την Παρασκευή 26 Ιουνίου 2015 στο Contemporary Space Athens την έκθεση NATURAL MATERIAL PROJECT.





Πέντε δημιουργοί (ΒΕΡΟΥΣΑ ΣΟΦΙΑ, ΖΟΥΛΟΥΜΗ ΒΑΣΩ, ΛΟΓΟΘΕΤΟΥ ΠΩΛΙΝΑ και ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ) με τη συνεργασία και την καθοδήγηση της ντιζάινερ ΛΥΤΡΑ ΣΤΕΒΗ παρουσιάζουν μοναδικά εμπνευσμένα αντικείμενα διακόσμησης εσωτερικού χώρου απο φυσικά υλικά και ανακυκλώσιμες ύλες.

Εγκαίνια έκθεσης: 26/6/2015, 8:00 – 10:00 μμ.
Διάρκεια έκθεσης: 26/6/2015 ως 10/08/2015
Ώρες λειτουργείας: Τετάρτη – Κυριακή 15:00 – 22:00
Είσοδος: Ελεύθερη

Αισθητικοί Διάλογοι υπό το φως του Ανατέλλοντος Ηλίου - Ιαπωνική Τέχνη από Έλληνες Εικαστικούς: Ντίνα Αναστασιάδου, Μαρία Γκίζη, Ιωάννης Κασιμάτης, Ζωή Νικητάκη


Αισθητικοί Διάλογοι υπό το φως
του Ανατέλλοντος Ηλίου

Ιαπωνική Τέχνη από Έλληνες Εικαστικούς:
Ντίνα Αναστασιάδου, Μαρία Γκίζη, Ιωάννης Κασιμάτης, Ζωή Νικητάκη

Slide Show φωτογραφιών του καθηγητή Σ. Παπαλεξανδρόπουλου

στο πλαίσιο του Φεστιβάλ στο Μετς "Μια γειτονιά του κόσμου"
στο Athens Center, Aρχιμήδους 48 Μετς

Εγκαίνια: Παρασκευή 26 Ιουνίου 2015
ώρες: 20:00 - 23:00

Η έκθεση θα λειτουργήσει κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, εκτός της ημέρας των εγκαινίων,
το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Ιουνίου.


https://www.facebook.com/events/785728858208199/

 Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη , οικονομολόγος, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του The Greek Academy of Fine Arts, ιδιοκτήτρια των ιστοσελίδων Εφημερ.είδηση, αρχισυντάκτρια στην ιντερνετική εφημερίδα Mynima Hellas News, αρθρογράφος και στο Lamore Radio.  

Το άρθρο αναρτήθηκε ως κάτωθι (καθώς και σύνδεσμοι συνεργασίας μας)  :
Πετρούλα Σίνη , Πέτρα Σίνη , Betty Sini









MYNIMA HELLAS NEWS

http://mynima-hellas.com/author/petroula-sini/
http://mynima-hellas.com/
https://plus.google.com/u/0/b/112086706467111539307/+Mynimahellascom/posts
https://plus.google.com/b/117929401800749053861/+Mynima-hellas/posts
- https://www.facebook.com/mynimahellascom
https://twitter.com/mynimahellas
https://www.youtube.com/channel/UCJxrPnTVmGNRaViZRkgtTqg
http://mynima-hellas.com/forum/

Lamore Radio



http://lamore-radio.com/el/articles/greece/
- http://lamore-radio.com/el/
- https://www.facebook.com/LamoreRadio?fref=ts
https://www.facebook.com/groups/146916448836920/?fref=ts
https://www.facebook.com/fairytaleradio.station?fref=ts
- https://www.facebook.com/groups/207897959335777/?fref=ts

Τετάρτη, 24 Ιουνίου 2015

Γκίλντα Φρούμκιν (Gilda Frumkin) Το ανθρώπινο πέρασμα - ατομική έκθεση ζωγραφικής της


Το ανθρώπινο πέρασμα

Η Blender Gallery (Ζησιμοπούλου 4 Γλυφάδα), παρουσιάζει την ατομική έκθεση «Το ανθρώπινο πέρασμα» με έργα της Γκίλντα Φρούμκιν.

Η ζωγράφος εμπνέεται από τα σημεία απ’ όπου πέρασε ο άνθρωπος και άφησε το στίγμα του, στέφοντας το βλέμμα της στα θαλάσσια τοπία και τις ακροθαλασσιές ζωντανεύοντας με τον πιο αισθαντικό τρόπο τις στιγμές και τις μνήμες όσων προϋπήρξαν.

Η ανακάλυψη των θεμάτων της Γκίλντα δεν προκύπτει από την αναζήτηση του διαφορετικού. Η έμπνευση έρχεται από το ασήμαντο, από την παρατήρηση του κόσμου της θάλασσας και των παρόχθιων περιοχών της. Στο έργο της διακρίνει κανείς μια μοναδική χρωματική ευαισθησία αλλά και τους τολμηρούς συνδυασμούς όπου όπως αναφέρει η καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης κα. Αθηνά Σχινά «εστιάζει την προσοχή της στην ρεαλιστική απόδοση των θεμάτων μέσα από μια καθημερινότητα γεμάτη νοσταλγία, επιθυμίες ζωής και λυρισμό”.

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 24 Ιουνίου 2015 στις 19:00
Διάρκεια Έκθεσης: 24 Ιουνίου 2015 - 30 Ιουλίου 2015

έργο της Gilda Frumkin
έργο της Gilda Frumkin
Αναλυτικά η Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης Αθηνά Σχινά γράφει στην κριτική της :

"Η Γκίλντα Φρούμκιν Βασιλειάδη άρχισε από πολύ μικρή να ζωγραφίζει, επιδεικνύοντας ιδιαίτερη έφεση, αισθαντικότητα και δεξιότητα στην χρήση χρωμάτων και μορφών μέσα από διάφορα υλικά. Το ιδιαίτερο γνώρισμα της Γκίλντα ήταν από τότε η οξύτατη παρατηρητικότητά της και η συνεχής επιθυμία της να ζωγραφίζει εκ του φυσικού. Τα πρώτα της έργα ξεχωρίζουν ήδη για το επιμελημένο τους σχέδιο και τις συvθετικές τους αρετές.

Η Γκίλντα Φρούμκιν εστιάζει την προσοχή της στην ρεαλιστική απόδοση των θεμάτων που επιλέγει, τα οποία προέρχονται από παρατηρήσεις της του κόσμου της θάλασσας και των παρόχθιων περιοχών της, καθώς και από υπαίθρια τοπία αστικών ή ημιαστικών περιοχών στις οποίες εμφανίζεται η φύση να συντροφεύει ανθρώπινες ενασχολήσεις μέσα από μια καθημερινότητα γεμάτη νοσταλγία, επιθυμίες ζωής και λυρισμό.

Συνήθως ζωγραφίζει με "πλαίσιο μέσα στο πλαίσιο" τα θέματά της, αξιoπoιώvτας παραλλήλως την φυσική και τεχνητή σκιά, ως διαλεκτική αντιπαράθεση και αλληλοπεριχωρητικό πλέγμα χρωματικών τόνων.

Η ζωγράφος εξεικονίζει μορφές αποδίδοντας στην υφή των έργων της ενάργεια, σαφήνεια, απτότητα και μια θάλλουσα περιστοχαστική έως ονειρική ατμόσφαιρα. Επικεντρώνεται στις λεπτομέρειες, τις οποίες μεγεθύνει ή τις απομονώνει, επενδύοντάς τις με νότες ελεγείας που μεταδίδουν στον θεατή την διάθεση προσήλωσης και ταυτοχρόνως ενατένισης.

Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη ζωγράφο, που διακρίνεται για το πάθος, την διάθεση εξερεύνησης και μια ποιητική δική της ματιά, η οποία της επιτρέπει να αποκαθηλώνει τα ρεαλιστικά ―κατά τα άλλα― θέματά της από το συγκεκριμένο, καθώς ο τρόπος διαπραγμάτευσής τους αποπνευματώνει τον εικαστικά προσομοιωτικό τους αντικειμενισμό."
Αθηνά Σχινά
Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών



έργο της Gilda Frumkin

έργο της Gilda Frumkin
έργο της Gilda Frumkin


mediterraneo έργο της Gilda Frumkin
έργο της Gilda Frumkin

Περισσότερα έργα της έκθεσης μπορείτε να δείτε στο ιστολόγιο της ζωγράφου εάν και θα είναι καλύτερα να τα θαυμάσετε από κοντά http://www.gilda-art.gr/el/ta-erga/human-passage

Τα έργα της περιστρέφονται γύρω από την καθημερινότητα της ζωής αλλά κυρίως από τη θάλασσα... μεγάλη λατρεία της και πηγή έμπνευσής της ...
Οι πίνακές της ποικίλλουν σε μέγεθος από μικρά ή στις διαστάσεις μιας μεγάλης διαφημιστικής πινακίδας ή τοιχογραφίας. 
Της αρέσει επίσης να πειραματίζεται με διαφορετικούς καμβάδες, όπως το ξύλο. 
Το ιδιαίτερο γνώρισμά της είναι ότι ζωγραφίζει με "πλαίσιο μέσα στο πλαίσιο" όπως γράφει και η κριτικός τέχνης Αθηνά Σχινά... ήτοι συμπεριλαμβάνει ως μέρος του έργου της και την ξύλινη (φαρδιά τις περισσότερες φορές) κορνίζα του ... ένα χαρακτηριστικό που κάνουν κτήμα τους και είναι αναγνωρίσημοι ότι προέρχονται από τη διδασκαλία της και οι μαθητές/τριες της
Διαβάστε προηγούμενο άρθρο μου από επίσκεψή μου σε έκθεση με έργα μαθητριών της στην Πνευματική Εστία της Βούλας : http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/2014/06/h-gilda-frumkin-6-862014.html


Η Gilda Frumkin γεννήθηκε το 1957 στην Τουρκία. Το πάθος για τη ζωγραφική ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία. Είναι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. Δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος για να αναγνωριστεί το έργο της στην Ελλάδα.
Από το 1996 έχει οργανώσει και διδάσκει ζωγραφική στην ομάδα ενηλίκων της Πνευματικής Εστίας Βούλας.
Μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος.
Από το 2002 είναι ενεργό μέλος της International Association of Art.

Ατομικές Εκθέσεις
1996 στο Πνευματικό Κέντρο Π. Φαλήρου.
1997 στην Πνευματική Εστία Βούλας.
1998 στην DOMINGO Gallery της Μυκόνου.
2001 στην BELLINI Gallery της Γλυφάδας.
2001 στην Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου.
2002 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς.
2004 στην Gallery ΚΙΒΩΤΟΣ στην Αθήνα.
2004 στο Πνευματικό κέντρο "Λαϊκή Αγορά" Πρέβεζας.
2006 στον πολυχώρο "ΑΘΗΝΑΪΣ"
2009 στο ARION ASTIR PALACE
2013 στα ΕΡΜΟΥΠΟΛΕΙΑ ΣΥΡΟΥ
Ομαδικές Εκθέσεις
Από το 1998 έως και το 2002, σε όλες τις ετήσιες Ομαδικές εκθέσεις της Πνευματικής Εστίας Βούλας.
1999, Αττική έκθεση Ζωγραφικής, Γλυπτικής, Χαρακτικής, της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ανατολικής Αττικής.
Από το 1999 έως και το 2003 στις ετήσιες ομαδικές εκθέσεις της πολιτιστικής ομάδας του Ναυτικού ομίλου Βουλιαγμένης.
2000 στο Κέντρο Τέχνης Θάνου Τράγκα, στην έκθεση "Εαρινή Δέηση".
2002-2003 στην gallery Ζολώτα Βούλας.
2004 Astir of Paros, gallery Κιβωτός.
2004 Peace and friendship ARTOWER (09 Αυγούστου)
2003-2004 στο ART CITY
2004 Δημαρχείο Βουλιαγμένης
2004 Ζάππειο Μέγαρο
2006, OMMA Art Festival, Χανιά
2006 στην έκθεση του ομίλου ROTARACT Βουλιαγμένης
2007 στο Πνευματικό Κέντρο Αθηνών, στην έκθεση "Φύση και Άνθρωπος"
2007 στη Μπιενάλε της Φλωρεντίας (1-10 Δεκεμβρίου 2007)
2011 στη 1η Μπιενάλε της Σμύρνης
2014 στο Blender Gallery στην έκθεση "Into the Blue" 5-24 ιουνίου 2014

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη 

Τρίτη, 23 Ιουνίου 2015

Έφυγε από τη ζωή ο γλύπτης Θύμιος Πανουργιάς



«Ο καλλιτέχνης δεν σταματά να εργάζεται ποτέ. Ακόμα και όταν κοιμάται δημιουργεί»
Πέθανε, σε ηλικία 84 ετών, ο γλύπτης Θύμιος Πανουργιάς, από τα ιδρυτικά μέλη του Συλλόγου Γλυπτών (1978), του οποίου διετέλεσε και πρόεδρος.

Ο Θύμιος Πανουργιάς γεννήθηκε το 1931 στο Αγρίνιο, όπου τελείωσε το δημοτικό και το γυμνάσιο. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, με καθηγητή τον Γιάννη Παππά (1951-1956) και συνέχισε στο Παρίσι στην αντίστοιχη σχολή με υποτροφία του ΙΚΥ. Το 1964 εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Αθήνα. Δούλεψε ακατάπαυστα τη γλυπτική, φιλοτέχνησε μνημεία, ασχολήθηκε με τα συνδικαλιστικά του κλάδου και ήταν μέλος πολλών επιτροπών διαφόρων φορέων και υπουργείων.

Το 1969 πραγματοποίησε, στο Βρετανικό Συμβούλιο, την πρώτη ατομική έκθεσή του, την οποία ακολούθησαν ατομικές παρουσιάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και συμμετοχές σε ομαδικές διοργανώσεις, μεταξύ των οποίων περιλαμβάνονται οι Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας το 1965, όπου κέρδισε το αργυρό μετάλλιο, του Σάο Πάουλο το 1969 και της Βενετίας το 1972. Έργα του βρίσκονται σε πολλές κρατικές και ιδιωτικές συλλογές και μουσεία στην Ελλάδα, την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τον Καναδά. Έργα του σε δημόσιους χώρους είναι, μεταξύ άλλων, το μνημείο της εξέγερσης των καπνοπαραγωγών και της θυσίας του Βλάχου στη Σφήνα (Κυψέλη), το μνημείο των πεσόντων στην πλατεία Δημάδη στο Αγρίνιο και το μνημείο της Εθνικής Αντίστασης, στην Πλατεία Δημοκρατίας στο Αγρίνιο που παριστάνει τους τρεις κρεμασμένους του αντιστασιακού αγώνα κατά της γερμανικής κατοχής.

«Ο καλλιτέχνης δεν σταματά να εργάζεται ποτέ. Ακόμα και όταν κοιμάται δημιουργεί. Μακάρι να έχω την τύχη να κλείσω τα μάτια μου επάνω στη γλυπτική» υποστήριζε ο ίδιος, μιλώντας στην εφημερίδα του Αγρινίου «Νέα Εποχή», το 2011.

Ο αναπληρωτής υπουργός Πολιτισμού, Νίκος Ξυδάκης, όταν πληροφορήθηκε την είδηση της απώλειας του Θύμιου Πανουργιά έκανε την ακόλουθη δήλωση: «Ο Θύμιος Πανουργιάς ήταν ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες της μεταπολεμικής Ελλάδας, που αφιέρωσε τη ζωή του στη δημιουργία γλυπτικών έργων, δουλεύοντας κυρίως την πέτρα, το μάρμαρο και το μέταλλο και έχοντας πλήρη γνώση των δυνατοτήτων της ύλης. Τα θερμά μου συλλυπητήρια στους οικείους του».

Αριστερά ο Θ. Πανουργιάς σε εκδήλωση στην ΧΡΥΣΗ ΤΟΜΉ Κερατέας τον Ιανουάριο 2015
Διαβάστε σχετικό άρθρο για την 
Παρουσίαση του λευκώματος του γλύπτη Θύμιου Πανουργιά στη ΧΡΥΣΗ ΤΟΜΗ Κερατέας :




Πηγές
http://www.skai.gr/news/culture/article/284080/efuge-apo-ti-zoi-o-gluptis-thumios-panourgias/
http://www.forkeratea.com/2015/06/blog-post_91.html

Δευτέρα, 22 Ιουνίου 2015

ΚΟΔΡΑ FRESH 2015 - HAPPY ACCIDENTS




Στο κτίριο του Διοικητηρίου θα παρουσιαστεί η έκθεση Κόδρα Fresh με τίτλο Happy Accidents (επιμέλεια: Ανθή Αργυρίου) με έργα τελειόφοιτων και πρόσφατα απόφοιτων των σχολών Καλών Τεχνών οι οποίοι είναι οι εξής: Στέφανος Αθάνατος, Βίκυ Βάκουλη, Κώστας Γκουρτζής, Μελίνα Καρανίκα - Τάνια Τσαμπάζη, Δημήτρης Κόκορης, Αιμιλία Λιόντου, Ζώης Λουμάκης, Ιωάννα Μαθοπούλου, Γιώργος Νίκας, Εβίτα Παγώνα, Μιχάλης Παπαμανώλης-Καραγιάννης, Χρήστος Παπασωτηρίου, Σπύρος Προκοπίου, Ελένη Σαμαντζοπούλου, Χριστίνα Τζάνη, Θοδωρής Τράμπας, Ζωή Φιλίππου, Αλεξία Ψαραδέλη, Saul Sanchez.


Το Πεδίο Δράσης Κόδρα 2015, φέτος για πρώτη φορά, θα πλαισιώσει την έκθεση του Fresh με ένα workshop και ένα masterclass σε επιμέλεια της Ανθής Αργυρίου, που θα εστιάσουν στην τέχνη του videodance και στην performance αντίστοιχα και θα διεξαχθούν την πρώτη εβδομάδα του φεστιβάλ. Το workshop “Reconstructing the Framed Body” του Athens Video Dance Project είναι ένα 3-ήμερο εντατικό εργαστήριο videodance (24, 25 & 26 Ιουνίου) για εικαστικούς, κινηματογραφιστές και χορευτές με την Χρυσάνθη Μπαδέκα (freelance performer, choreographer & video-designer) και θα διεξαχθεί στο θεατράκι των Κοιτώνων. To masterclass «Περιμένοντας το λάθος…» (23 Ιουνίου, 11:00 - 14:00) με υπεύθυνη τη Φωτεινή Καλλέ (Εικαστικός - Υποψήφια διδάκτορας του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων τεχνών του ΑΠΘ) θα διερευνήσει τρόπους επαναξιολόγησης του λάθους και δόμησης νέων ιδεών με αφορμή το τυχαίο και θα πραγματοποιηθεί στο Διοικητήριο (δηλώσεις συμμετοχής με email στο fotinikalle@gmail.com μέχρι 15/6).

Το Πεδίο Δράσης Κόδρα φέρει για τη φετινή χρονιά τον τίτλο ERROR (ΣΦΑΛΜΑ). Μέσα από τον τίτλο αυτόν οι εκθέσεις για το 2015 δίνουν το στίγμα ενός κυρίαρχου προβληματισμού. Σε μία πρώτη κυριολεκτική ανάγνωση, το σημαίνον της λέξης σφάλμα έχει αρνητικό πρόσημο. Εντούτοις, προσεγγίζοντας το σημαινόμενό της, αυτόματα ενσωματώνονται στη ίδια λέξη έννοιες θετικές. Η διόρθωση ως ανάγκη επαναφοράς, η αλλαγή ως προϋπόθεση εξέλιξης, η ανταπόκριση σε απρόβλεπτους παράγοντες ως δυνατότητα έκφρασης είναι μόνο κάποιες από αυτές. Με αφετηρία την παραπάνω θεματική, η δομή του Πεδίου Δράσης Κόδρα 2015 αναπτύσσεται πάνω σε μοντέλα αντιμετώπισης κρίσεων που προκύπτουν ως αποτέλεσμα μιας εσφαλμένης διαδικασίας. Το σφάλμα ορίζει μια τερματική κατάσταση, αλλά όχι τελματική. Ενδεχομένως αποτελεί το ορόσημο μιας παρέκκλισης ή μιας αλλαγής κατεύθυνσης και συνεπώς επαναπροσδιορίζει ολόκληρο το πλαίσιο αναφοράς μιας κοινωνίας, της δραστηριότητας και των προβληματισμών της, της καλλιτεχνικής της δημιουργίας και των πρωτοβουλιών της.



Εγκαίνια Πεδίου Δράσης Κόδρα 2015: 22 Ιουνίου



Επιμέλεια εκθέσεων:

Δημήτρης Μιχάλαρος - Διευθυντής / Κεντρικός Επιμελητής Πεδίου Δράσης Κόδρα
Ανθή Αργυρίου - Κεντρική Επιμελήτρια / Συντονίστρια Πεδίου Δράσης Κόδρα
Παναγής Κουτσοκώστας - Κεντρικός Επιμελητής / Συντονιστής Πεδίου Δράσης Κόδρα





Επιμέλεια έκθεσης: Ανθή Αργυρίου - Κεντρική Επιμελήτρια / Συντονίστρια Πεδίου Δράσης Κόδρα


Το Πεδίο Δράσης Κόδρα '15 προσκαλεί τους νέους δημιουργούς, τελειόφοιτους και απόφοιτους (έως και 2 χρόνων) των σχολών Καλών Τεχνών, να υποβάλλουν τις προτάσεις τους για την έκθεση Fresh: Happy Accidents. Ευτυχή ατυχήματα, σφάλματα, αστοχίες, παραπράξεις κάθε είδους: στα "σκουπίδια του κόσμου των φαινομένων" κατέταξε ο Freud μία ευρεία κατηγορία παραδρομών στα οποία μάλιστα ήρθε να δώσει περιεχόμενο και σκοπό, ορίζοντάς τα ως "νοητικές πράξεις που γεννιούνται από την αμοιβαία παρεμβολή δύο προθέσεων" . Είτε αναφερόμαστε σε παραδρομές της γλώσσας (lapsus linguae), της μνήμης (lapsus memoriae) ή του χεριού (lapsus manus), τα λάθη εκφράζουν ταυτόχρονα τη σύγκρουση και τον συμβιβασμό δύο ή και περισσότερων αντιτιθέμενων τάσεων . Στον χώρο των θετικών επιστημών είναι φανερό ότι ο διαχωρισμός σωστού και λάθους συνιστά τεκμήριο εγκυρότητας, αλλά και κρίσιμη καμπή πειραματισμού και συνεπώς προαγωγής γνώσης, τεχνικής και νέων εφαρμογών. Μεταφέροντας μία τέτοια προβληματική στην περιοχή των εικαστικών τεχνών, ο ορισμός του σωστού και του λάθους παίρνει μια ενδιαφέρουσα τροπή. Από τη μία παύει να αποτελεί κριτήριο αξιολόγησης χάνοντας την απολυτότητά του και προσδίδει περισσότερο τον χαρακτήρα του τυχαίου, του μη ελεγχόμενου. Από την άλλη, αν προσδιορίσουμε το ατύχημα ως μια επισφαλή επιλογή, μία παράτολμη σύζευξη, ανοίγεται ένα ολόκληρο πεδίο ερευνητικών αποριών πάνω στη φύση, τα όρια και τις δυνατότητες του εικαστικού πειραματισμού.

Τι αποτελέσματα παράγουν αυτές οι ευτυχείς συμπτώσεις ή και οι ατυχείς συγκυρίες που προκύπτουν κατά τη διάρκεια της παραγωγής ενός έργου τέχνης; Ποιος ο ρόλος τυχαίων συμβάντων και αστοχιών που ενδεχομένως εκτρέπουν την προσχεδιασμένη δημιουργική διαδικασία ως επακόλουθο μιας αρχικής σύλληψης, αλλά ωστόσο ενσωματώνονται στο τελικό εικαστικό αποτέλεσμα; Αν στην πρακτική του ο καλλιτέχνης, όπως και ο επιστήμονας ή ο τεχνίτης, επιχειρεί, αφού πρώτα γνωρίσει το μέσο ή τα μέσα του, στη συνέχεια να διευρύνει την χρήση και τα όρια των δυνατοτήτων τους, τότε πώς επαναπροσδιορίζει τα όρια αυτά; Πώς διαχειρίζεται τις αντιφάσεις μεταξύ θεωρίας και πρακτικής, ιδέας και εφαρμογής, παραδοσιακού μέσου και καινοτόμου ευρήματος; Σε μορφές έκφρασης όπως το θέατρο ή ο χορός, η performance, τα διαδραστικά ψηφιακά περιβάλλοντα ή τα συμμετοχικά projects, η αυθεντία του δημιουργού -ή των δημιουργών- δείχνει αν όχι να υποχωρεί, σίγουρα να μετουσιώνεται από επιθυμία απόλυτου ελέγχου σε πρόθεση ενορχήστρωσης μιας δυναμικής συνθήκης. Ελαχιστοποιούν ή πολλαπλασιάζουν τα περιθώρια "λάθους" οι σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές; Ποια η συμβολή της περιέργειας, του ρίσκου και του αυτοσχεδιασμού στην εξέλιξη της εικαστικής φόρμας; Ποιος ο ρόλος του σφάλματος στην ανακάλυψη;

Μπορούν τελικά τα ευτυχή ατυχήματα ως παράτολμες συναντήσεις και καινοτόμες συναρμογές να πυροδοτήσουν υβριδικές, διαμεσικές μορφές έκφρασης και να αναδείξουν νέες διαδρομές ως άλλα επιστημονικά πειράματα; Trial and error, Τέχνη και Επιστήμη, Τεχνολογία και παραδοσιακά μέσα, διεπιστημονικά projects, Art and Technology, συλλογικές απόπειρες καλλιτεχνικής παρέμβασης στον δημόσιο χώρο, πολυμεσικές εγκαταστάσεις και κάθε καλλιτεχνική διερεύνηση του επισφαλούς είναι το ζητούμενο της έκθεσης Happy Accidents. Φέτος για πρώτη φορά, την έκθεση του Fresh θα πλαισιώσουν ένα masterclass και ένα workshop πάνω σε αντίστοιχες μορφές σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης.

1 "Εισαγωγή στην Ψυχανάλυση", Γκοβόστης, 2010, σ. 36.
2 Ό.π. σ. 63.
3 Ό.π. σ. 65-69.



Ιστορικό


Το Πεδίο Δράσης Κόδρα είναι το φεστιβάλ εικαστικών τεχνών που διοργανώνεται από το 2001 στο πλαίσιο του φεστιβάλ του Δήμου Καλαμαριάς «Παρά θιν’ αλός» στη Θεσσαλονίκη. Έχει ως βασική του κατεύθυνση την ανάδειξη των νέων δημιουργών και της πειραματικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Είναι ένα από τα σημαντικότερα εικαστικά γεγονότα της χώρας, που κάθε χρόνο επιχειρεί να προσεγγίσει την σύγχρονη εικαστική παραγωγή με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, video-art, νέων τεχνολογιών και τέχνης στο διαδίκτυο. Από το 2011 επίσης, μέρος του κύριου προγράμματος είναι και το διεθνές συνέδριο «Τέχνη-Αισθητική-Πολιτική» με θέμα την εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης και τις πολιτικές και φιλοσοφικές διαστάσεις της.


ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ 12
ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ 11
ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ 10
ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ 09
ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ 08
ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ 07
ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ 06
ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ 05
ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ 04
ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ 03
ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ ΚΟΔΡΑ 02

http://www.actionfieldkodra.gr/index.php/el/history-kodra

Art Links Wishes 2015


Το  Art Links Wishes 2015 σας προσκαλεί την Τρίτη 23 Ιουνίου 2015 στις 20:00 μ.μ. στην Gallery 7, (Σόλωνος 20 και Βουκουρεστίου, Κολωνάκι) για τα εγκαίνια μίας ομαδικής έκθεσης έργων τέχνης, ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας, 38 Ελλήνων καλλιτεχνών.

 Ο κάθε καλλιτέχνης, που συμμετέχει, δωρίζει ένα έργο του προκειμένου τα έσοδα από τις πωλήσεις να ενισχύσουν τον φιλανθρωπικό Oργανισμό Make-A-Wish Greece (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος).

Η Gallery “7” γενναιόδωρα θα παραχωρήσει τον εκθεσιακό της χώρο στο Art Links Wishes 2015 από 23 Ιουνίου μέχρι και 6 Ιουλίου.

Ο κάθε καλλιτέχνης, που συμμετέχει, δωρίζει ένα έργο του προκειμένου τα έσοδα από τις πωλήσεις να ενισχύσουν τον φιλανθρωπικό οργανισμό Make-A-Wish Greece (Κάνε-Μια- Ευχή Ελλάδος)

Οι καλλιτέχνες, σε αλφαβητική σειρά είναι:


Αγγελίδου Δάφνη, Ακριθάκη - Cheitman Χλόη, Βαξεβανίδου Αγγέλικα, Καρβέλα Αναστασία, Κασκούρας Νίκος, Κατσιπάνος Θεόφιλος, Κοκονάκη Αγγελική, Κονταράτος Γιάννης, Κωνστοπούλου Μέρσα, Λαβδάς Κώστας, Λατινοπούλου Αθηνά, Μακρή Αγγελική, Μάντζαρης Κωνσταντίνος, Μαρουλή Αλεξία, Μάσσος Κωνσταντίνος, Μισσούρας Τάσος, Μιχαήλου Ελένη, Μπαχά Μαρία, Παπαδουλή Αφροδίτη, Παπαλαμπρίδη Μαρίνα, Παπαντωνίου Ζαχαρίας, Παπαποστόλου Χαρίκλεια, Πεχλιβάνη Ελένη, Προκοπίου Ελιάννα, Ρομπόρα Κρις, Σκοπελίτης Βασίλης, Σπυράτου Πηγή, Σταυροπούλου Ματίνα, Στεφανίδη Φωτεινή, Τσίτουρα Νότα, Φεοφανίδου Εύη, Φιλιππακοπούλου Μαρία, Χαδούλης Γιώργος, Χαλορίδη Βασιλική, Χατζηανδρέου Μαρία, Χρυσοχοϊδου Μαρία, Ψαρρός Μίλτος, Peter C. Seibt

Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τετάρτη & Σάββατο 11:00 – 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 11:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00

Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων & Επικοινωνίας
Βάσω Σωτηρίου
Τηλ: +30 211 400 5461
Κιν.:. +30 6936 159 835
www.vassosotiriou.gr
Email: vasso_sotiriou@hotmail.com
Facebook: vasso.sotiriou1

Περισσότερες πληροφορίες με τα έργα και τα βιογραφικά των συμμετεχόντων μπορείτε να δείτε στη σελίδα του art link : 
https://www.facebook.com/artlinksathens2014
Facebook Event Page:
https://www.facebook.com/events/369666343237967/

http://www.gallery7.gr/
Το Art Links πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Περιοδικού Serendipity
Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη , οικονομολόγος, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του The Greek Academy of Fine Arts, ιδιοκτήτρια των ιστοσελίδων Εφημερ.είδηση, αρθρογράφος και στο Lamore Radio.  

Χορηγοί επικοινωνίας για το δεδομένο άρθρο : 











Εφημερ.είδηση


- https://sites.google.com/site/ephemereidese/
https://www.facebook.com/PetroulaSiniProsopikaIstologia
http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/
http://zw-grafizontas.blogspot.gr/
https://plus.google.com/116497634117844544779/posts
https://twitter.com/PetrSini


Lamore Radio



http://lamore-radio.com/el/articles/greece/
- https://www.facebook.com/LamoreRadio?fref=ts
https://www.facebook.com/groups/146916448836920/?fref=ts
https://www.facebook.com/fairytaleradio.station?fref=ts
- https://www.facebook.com/groups/207897959335777/?fref=ts

5η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ


5η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
23 Ιουνίου – 30 Σεπτεμβρίου 2015
Γενικός τίτλος: «Παλιές Διασταυρώσεις - Make it Νew ΙΙΙ»
Εγκαίνια: Τρίτη 23 Ιουνίου 2015, 20:00, Περίπτερο 6 (Λεωφ. Στρατού & 3ης Σεπτεμβρίου, εντός ΔΕΘ-HELEXPO)

Ανοίγει την Τρίτη 23 Ιουνίου, στις 20.00, στο Περίπτερο 6 της ΔΕΘ – HELEXPO, η αυλαία της 5ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με γενικό τίτλο «Παλιές Διασταυρώσεις - Make it Νew ΙΙΙ».
Τα εγκαίνια θα κάνει ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Γιάννης Μπουτάρης, παρουσία της διευθύντριας του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μαρίας Τσαντσάνογλου και της διευθύντριας της Μπιενάλε Κατερίνας Κοσκινά. Παράλληλα, στο Περίπτερο 6 θα ανοίξει η κεντρική έκθεση της Μπιενάλε με τίτλο «Από την απαισιοδοξία της νόησης στην αισιοδοξία της πράξης», που επιμελήθηκε η Κατερίνα Γρέγου.
Για 100 μέρες, ως τα τέλη Σεπτεμβρίου, η Θεσσαλονίκη θα φιλοξενήσει σε μουσεία, εκθεσιακούς χώρους, γκαλερί και μνημεία 14 εκθέσεις σύγχρονης τέχνης με έργα περισσότερων από 100 καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, τρία συμπόσια, ένα φεστιβάλ περφόρμανς, εργαστήρια καλλιτεχνών, προβολές, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, όπως διαρθρώνονται γύρω από το κεντρικό και το παράλληλο πρόγραμμα με άξονα τη Μεσόγειο. Η 5η Μπιενάλε αποτελεί την καταληκτική διοργάνωση του τριμερούς προγράμματος υπό τον γενικό τίτλο «Παλιές Διασταυρώσεις-Make it New», που ξεκίνησε το 2011.
Το έργο είναι εντεταγμένο στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα Μακεδονίας-Θράκης 2007-2013 του ΕΣΠΑ που συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης) και την Ελλάδα, και φορέας υλοποίησης και διοργανωτής του είναι το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ (αναλυτικά)

Α) ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

_ “Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will / Από την απαισιοδοξία της νόησης στην αισιοδοξία της πράξης”
44 καλλιτέχνες και μία καλλιτεχνική κολεκτίβα από 25 χώρες, με ήδη υπάρχοντα έργα αλλά και εξολοκλήρου νέες παραγωγές, θα προσεγγίσουν το θέμα της έκθεσης, κάνοντας το πιο επίκαιρο από ποτέ.

Διάρκεια: 23.06-30.09.2015
Χώρος: Περίπτερο 6 (Λεωφ. Στρατού & 3ης Σεπτεμβρίου, εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Εγκαίνια: Τρίτη 23 Ιουνίου, 20:00
Επιμέλεια: Κατερίνα Γρέγου, Ιστορικός Τέχνης-Ανεξάρτητη Επιμελήτρια
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Carlos Aires (ES), Can Altay & Jeremiah Day (TR/US), Ivan Argote (CO), Marwa Arsanios (US), Bertille Bak (FR), Taysir Batniji (PS), James Beckett (ZA/NL), Adelita Husni Bey (IT), David Brognon & Stéphanie Rollin (BE/LU), Μαρίνα Γιώτη (GR), Depression Era (GR), Ninar Esber (LB), Mounir Fatmi (MA), Peter Friedl (AT), Mekhitar Garabedian (SY/BE), Ganzeer (EG), Piero Gilardi (IT), Hamza Halloubi (MA), Nick Hannes (BE), Sven Johne (DE), Annika Kahrs (DE), Ελένη Καμμά (GR), Hayv Kahraman (IQ), Μιχαήλ Καρίκης (GR), Χρυσάνθη Κουμιανάκη (GR), Erik Van Lieshout (NL), Thomas Locher (DE), Angela Melitopoulos & Angela Anderson (DE / US), Tom Molloy (IE), Νίκος Ναυρίδης (GR), Qiu Zhijie (CN), Pavel Pepperstein (RU), Αντώνης Πίττας (GR), Θοδωρής Προδρομίδης (GR),
Meriç Algün Ringborg (TR), Anila Rubiku (AL), Marinella Senatore (IT), Nedko Solakov (BG), Νίκος Τρανός (GR), Thomas Weinberger (DE), Olav Westphalen (DE), Μαριάννα Χριστοφίδου (CY)

Β) ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΜΟΥΣΕΙΩΝ (χρονολογικά)

_ «Δώρα της γης, με αντοχή στον χρόνο»
H έκθεση έχει θέμα τη διαχρονικότητα της ελληνικής βιοποικιλότητας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Η σχέση του ανθρώπου με τη φύση στον ελληνικό χώρο παρουσιάζεται μέσα από τα καλλιτεχνικά δημιουργήματα και τις διατροφικές συνήθειες των κατοίκων της ηπειρωτικής και της αιγαιακής Ελλάδας, όπως αυτά φωτίζονται από τα ιστορικά παραδείγματα της αρχαίας Μακεδονίας και της προϊστορικής Θήρας, για να καταλήξει στις σύγχρονες επιστημονικές έρευνες για την ελληνική βιοποικιλότητα και τις προοπτικές της.

Διάρκεια: 18.05 - 30.09.2015
Χώρος: Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ
Επιμέλεια: Παναγιώτης Κουρνιάκος, Χριστίνα Τσαγκάλια
Συνεργαζόμενοι φορείς: Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, Μουσείο Βασιλικών Τάφων Αιγών, Αρχαιολογικό Μουσείο Βέροιας, Ινστιτούτο Εφαρμοσμένων Βιοεπιστημών (ΙΝΕΒ) του Εθνικού Κέντρου Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης (ΕΚΕΤΑ), Μουσείο Προϊστορικής Θήρας, Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας, Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Μουσείο Οίνου Γεροβασιλείου, Μουσείο Λούλη, Ινστιτούτο Τεχνολογιών Πληροφορικής και Επικοινωνιών (ΙΠΤΗΛ) του ΕΚΕΤΑ

_ «Ο Καζιμίρ Μαλέβιτς και οι μαθητές του. 100 χρόνια από το Μαύρο Τετράγωνο. Έργα της Ρωσικής Πρωτοπορίας από τη Συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ»
Με αφορμή τα 100 χρόνια από την δημιουργία του «Μαύρου Τετραγώνου», του πιο εμβληματικού έργου της ρωσικής πρωτοπορίας, και την εμφάνιση του κινήματος του σουπρεματισμού, το ΚΜΣΤ παρουσιάζει έργα και αρχειακό υλικό από την συλλογή Κωστάκη που αναφέρονται στην ιστορική «Τελευταία Φουτουριστική Έκθεση 0,10», στο κίνημα του σουπρεματισμού, στους συνοδοιπόρους του Καζιμίρ Μαλέβιτς καθώς και στον εκπαιδευτικό ρόλο του καλλιτέχνη.

Διάρκεια: 19.05 - 10.10.2015
Χώρος: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Ιστορικός Τέχνης-Διευθύντρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Βοηθοί Επιμελητές: Αγγελική Χαριστού, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελήτρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

_ «Ταυτο-ετερό-τητα»
Έκθεση με θέμα τη διερεύνηση του φύλου και του ζητήματος του έμφυλου αυτοπροσδιορισμού.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Lynda Benglis (USA), Ursula Biemann (CH), Pauline Boudry & Renate Lorenz (CH-DE / DE), Marianne Darlen Solhaugstrand (NO), Yevgeniy Fiks (RU / USA), Κωστής Φωκάς (GR / UK), Hector de Gregorio (UK), Igor Grubic (HR), David Hockney (UK), Deborah Kelly & Tina Fiveash (AU), Majida Khattari (MA/FR), Carlos Motta (CO / USA), Slava Mogutin (RU/USA), Νατάσσα Παπαδοπούλου (GR), Αντώνης Πρωτοπάτσης (GR), Wolfgang Tillmans (DE/UK), Boryana Rossa - Oleg Mavromatti (BG / USA-RU), Milica Tomic (RS)

Διάρκεια έκθεσης: 17.06 - 31.07.2015
Χώρος: Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελητής Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Συραγώ Τσιάρα, Ιστορικός Τέχνης-Διευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Στην έκθεση «Ταυτο-ετερό-τητα» εντάσσονται οι εξής δύο δράσεις:
Α) «Ταυτο-ετερό-τητα / But still in one piece»
Έκθεση στο πλαίσιο ανοιχτής διεθνούς πρόσκλησης του Πεδίου Δράσης Κόδρα
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Κατερίνα Αθανασοπούλου (GR), Μαριλένα Αλιγιζάκη (GR), Αγγελική Αυγητίδου (GR), Chiara Bertin (IT), Εύα Βέη Γερομιχάλου (GR), Μαρίνα Γκενάντιεβα (GR), Fred Koenig (GR), George Petrou (CY), Trix Rosen (USA), Κέλλυ Σκουλαριώτη (GR), Manuel Vason (IT)
Επιμέλεια:Δημήτρης Μιχάλαρος, Διευθυντής ΠΔΚ, Ανθή Αργυρίου - Παναγής Κουτσοκώστας Επιμελητές ΠΔΚ

Β) «Ταυτο-ετερό-τητα. Η προβληματική του φύλου στη σύγχρονη τέχνη»
Συμπόσιο που αντλεί βασικές αναφορές από τις πολιτικές αναπαράστασης του φύλου στην τέχνη και τη σύγχρονη θεωρητική - ακτιβιστική εμπειρία.
Διάρκεια: Πέμπτη 18 Ιουνίου, 16.00 – 21.00
Χώρος: Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων, Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
Εισηγητές: Μαρίνα Γαλανού, Κώστας Γιαννακόπουλος, David Getsy, Δημήτρης Μιχάλαρος, Slava Mogutin, Boryana Rossa, Jules Rosskam, Συραγώ Τσιάρα, Yevgeniy Fiks.

Συνεργαζόμενοι φορείς: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Δήμος Θεσσαλονίκης, Thessaloniki Pride, Πεδίο Δράσης Κόδρα-Δήμος Καλαμαριάς

«Σχετικές Κινήσεις. Ευαγγελία Κρανιώτη - Julien Prévieux»
Η έκθεση διερευνά το ζωντανό στοιχείο της παράδοσης και την μετεξέλιξή του σε σύγχρονη τέχνη. Με διακριτές προσεγγίσεις τα έργα των Ε. Κρανιώτη (GR) και J. Prévieux (FR) αντιμετωπίζουν τις προκλήσεις και την πραγματικότητα της σύγχρονης εποχής με πολύ σύγχρονα μέσα, χωρίς ωστόσο να απεμπολούν την παράδοση της Μεσογείου, αποκτώντας έτσι μια ιδιαίτερη συγκινησιακή φόρτιση και δυναμική.

Διάρκεια: 23.06 - 30.09.2015
Χώρος: Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι)
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό στις 23.06, από τις 17:00.
Εγκαίνια: Τετάρτη 24 Ιουνίου, 12:00
Επιμέλεια: Κατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης-Διευθύντρια 5ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
Συνεπιμέλεια: Άννα Μυκονιάτη, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελήτρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Συνεργαζόμενοι φορείς: Πρεσβεία της Γαλλίας στην Ελλάδα - Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, Γαλλικό Ινστιτούτο, Γενικό Προξενείο της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη - Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

_«HEL(L)AS! Everywhere! HEL(L)AS! Παντού!»
Έκθεση έργων του εικαστικού Κωνσταντίνου Ξενάκη, σε «σιωπηλό διάλογο» με τις αρχαιότητες που εκτίθενται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Διάρκεια: 23.06 - 30.09.2015
Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό στις 23.06, από τις 18:00.
Γενικός Συντονισμός: Πολυξένη Αδάμ-Βελένη, Αρχαιολόγος-Θεατρολόγος, Διευθύντρια Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης
Μουσειολογική επιμέλεια: Ευαγγελία Τσαγκαράκη, Αρχαιολόγος-Προϊσταμένη Τμήματος Συλλογών Μεταλλοτεχνίας, Λίθινων και Μικροτεχνίας ΑΜΘ, Στυλιάνα Γκαλινίκη, Αρχαιολόγος ΑΜΘ

_ «Ταξιδεύοντας στην Ανατολική Μεσόγειο μέσα από το Ψηφιακό Αρχείο Ελληνικού Πολιτισμού του Θ. Κορρέ (Α.Π.Θ.)»
Η φωτογραφική αυτή έκθεση (και περιοδεύουσα) έχει ως στόχο να προβάλει στο ευρύ κοινό μια σειρά από περισσότερο ή λιγότερο γνωστούς τόπους (αρχαιολογικούς χώρους, οικισμούς, τοπία κ. ά.) με έντονη την παρουσία των Ελλήνων διαχρονικά και κοινό χαρακτηριστικό τη θέση τους κατά μήκος της παράλιας ζώνης της Ανατολικής Μεσογείου (Μ. Ασία, Ιορδανία, Χερσόνησος Σινά, Αίγυπτος).

Διάρκεια: 23.06 - 13.09.2015
Χώρος: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων “Κυριάκος Κρόκος”
Εγκαίνια: Τρίτη 23 Ιουνίου, 21:00
Επιμέλεια Έκθεσης: Αγαθονίκη Τσιλιπάκου, Αρχαιολόγος -Διευθύντρια Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού
Επιστημονικός Σύμβουλος: Θεόδωρος Κορρές, Ομότιμος Καθηγητής Α.Π.Θ.
Συνεργαζόμενοi φορείς: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Ψηφιακό Αρχείο Ελληνικού και Βυζαντινού Πολιτισμού του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Α.Π.Θ.

Γ) ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ (χρονολογικά)

_ Love Difference Table / Michelangelo Pistoletto
Το εμβληματικό έργο «μανιφέστο» του Michelangelo Pistoletto θα αποτελέσει το χώρο γύρω από τον οποίο θα πραγματοποιηθούν όλες οι θεωρητικές δράσεις της διοργάνωσης και θα χρησιμεύσει ως ο καθρέπτης των εκδηλώσεων αλλά και των ζυμώσεων και αποτελεσμάτων του τριμερούς προγράμματος της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με θέμα τη Μεσόγειο και γενικό τίτλο «Παλιές Διασταυρώσεις - Make it New».

Διάρκεια: 23.06 - 30.09.2015
Χώρος: Περίπτερο 6 (Λεωφ. Στρατού & 3ης Σεπτεμβρίου, εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Επιμέλεια: Κατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης-Διευθύντρια 5ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

_ 4ο Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης
11 περφόρμανς από Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, δύο αφιερώματα και εκθέσεις, video performances, workshop, ημερίδα και συναυλία έναρξης.

Διάρκεια: 29.06 - 9.07.2015
Χώρος: σε διάφορους, ανοιχτούς και κλειστούς χώρους στην πόλη
Επιμέλεια - Συντονισμός: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελήτρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Καλλιτέχνες / Συμμετοχές: Γιώργος Μπακαλός (workshop, GR), Márcio Carvalho (PT), Harry Elektron & Rosita (συναυλία, GR), Victoria Gray (UK), Λήδα Παπακωνσταντίνου (αφιέρωμα-GR), Jonas Kocher - Δάφνη Στεφάνου - Janosch Perler- Ruedy Schwyn (CH/GR), Mischa Kuball (DE), Carlos Martiel (CU), Μέντη Μέγα (GR), Rhiannon Morgan (GR/UK), Surabhi Saraf (IN/USA), SUKA OFF (PL), Ulay (αφιέρωμα & περφόρμανς, DE), Cyprus International Performance Art Festival (CY), Videoplay (AR)

_ 5ο Εργαστήριο Νέων Καλλιτεχνών, “Romance”
Μια «άλλη» ανάγνωση του κεντρικού concept και κύριου θεωρητικού υπόβαθρου της φετινής διοργάνωσης, που βασίζεται στα «Γράμματα από τη Φυλακή» του Αντόνιο Γκράμσι.

Διάρκεια: 10 - 30.09.2015
Χώρος: Γενί Τζαμί
Επιμέλεια - Συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελήτρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Επικεφαλής & Εμψυχωτής: Σπύρος Στάβερης, Φωτογράφος
Καλλιτέχνες: Αντιγόνη Θεοδώρου (GR), Άκης Καράνος (GR), Μαρία Κριαρά (GR), Ηλίας Μαμαλιόγκας (GR), Ιλάν Μανουάχ (GR), Βιργινία Μαστρογιαννάκη (GR), Nicolas Paradiselo (GR), Σοφία Τολίκα (GR), Original Replica (GR), Nouriddin Rasulov (UZ)

_ Συμπόσιο «Ο ρόλος των Μπιενάλε στη Μεσόγειο σήμερα»
Το φετινό συμπόσιο θα επιχειρήσει μια καταγραφή των πορισμάτων των Μπιενάλε και του ρόλου τους στην σημερινή πραγματικότητα της Μεσογείου. Θα συμμετέχουν διευθυντές, επιμελητές και καλλιτέχνες από σχετικές διοργανώσεις γύρω από την Μεσόγειο.
Χρόνος: τέλη Σεπτεμβρίου
Χώρος: Περίπτερο 6 (Λεωφ. Στρατού & 3ης Σεπτεμβρίου, εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
Επιμέλεια - Οργάνωση: Κατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης-Διευθύντρια 5ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Κατερίνα Μαυρομιχάλη, Τμήμα Έρευνας, Δια βίου μάθησης & Συνεδρίων ΚΜΣΤ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Το φετινό παράλληλο πρόγραμμα έχει ως εξής (σε χρονολογική σειρά)

ΕΚΘΕΣΗ
Χρόνης Πεχλιβανίδης - Ένα ταξίδι στον κόσμο του σουφισμού
Διάρκεια: 22.05 - 20.09.2015
Χώρος: Αλατζά Ιμαρέτ
Επιμέλεια: Μίνα Μωραΐτου

ΕΚΘΕΣΗ
«Έφη Σαββίδου: Transplantation»
Διάρκεια: 23.06 - 31.08.2015
Χώρος: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Κάζα Μπιάνκα)
Εγκαίνια: Τρίτη 21 Ιουλίου, 20:00
Επιμέλεια: Θάλεια Στεφανίδου, Ιστορικός Τέχνης
Φορέας: Δήμος Θεσσαλονίκης-Αντιδημαρχεία Πολιτισμού, Παιδείας & Αθλητισμού

ΕΚΘΕΣΗ
«Άννη Καλτσίδου: Εικαστικές Διασταυρώσεις στη Ρωμαϊκή Αγορά της Θεσσαλονίκης»
Διάρκεια: 24.06 - 16.08.2015
Χώρος: Ρωμαϊκή Αγορά
Εγκαίνια: Τετάρτη 24 Ιουνίου, 20:00
Επιμέλεια: Μαρία Δ. Καγιαδάκη, Ιστορικός Τέχνης-Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΜΠΟΣΙΟ
«Ψυχολογία-Τέχνη / 1o Διεθνές Συμπόσιο Θεραπειών μέσω Τέχνης «Ζωή και Tέχνη είναι ένα»
Διάρκεια: 18 - 09.2015
Χώρος: Περίπτερο 6, εντός ΔΕΘ-HELEXPO
Επιμέλεια: Έλενα Τονικίδη, Εικαστικός- Art Therapist

ΕΚΘΕΣΗ
«Νίκος Παναγιωτόπουλος, Πηνελόπη Πετσίνη: Aufarbeitung: The Wall (2010-14)»
Διάρκεια: 22.09 - 17.10.2015
Χώρος: Γκαλερί Ειρμός
Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου, Μελετητής Φωτογραφίας





Πληροφορίες
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΠΑΙΔΕΙΑΣ & ΘΡΗΣΚΕΥΜΑΤΩΝ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, 56430 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 589141 & 3, F: 2310 600123
www.greekstatemuseum.com, info@greekstatemuseum.com

Συνημμένα
BIENNALE INVITATION (pdf, 767KB)
BIENNALE SHORT GUIDE (pdf, 1.95MB)

http://www.greekstatemuseum.com/kmst/exhibitions/article/979.html

«Τεχνοσφαιρικές Καλοκαιρινές Δημιουργίες»





Η Τεχνόσφαιρα –Σύλλογος Ελλήνων Εικαστικών & Πολιτισμικών Δημιουργών- προσκαλεί όλους τους φίλους της στην 12η Έκθεση Εικαστικών & Χειροτεχνών μελών της –bazaar-,καθώς & σειρά Δρώμενων με τίτλο:

«Τεχνοσφαιρικές Καλοκαιρινές Δημιουργίες»

που θα λάβει χώρα στον πίσω προαύλιο χώρο του Πολιτιστικού Κέντρου Παλαιού Φαλήρου που βλέπει στον παραλιακό πεζόδρομο.

Εγκαίνια : Σάββατο 27/6/2015 ώρα 20:00μμ.

Διάρκεια Έκθεσης

Δύο Σαββατοκύριακα

. 27/6 Σάββατο από 17:00μμ έως 23:00μμ, 28/6 Κυριακή από 11:00πμ. έως 23:00μμ.

. 4/7 Σάββατο από 17:00μμ έως 23:00μμ, 5/7 Κυριακή από 11:00πμ. έως 23:00μμ.

Θα δοθούν Έπαινοι Συμμετοχής στους Συμμετέχοντες Εικαστικούς-Χειροτέχνες από την Πρόεδρο του συλλόγου & Εικαστικό Ταμπούρη Βασιλική

Τα Εγκαίνια θα πλαισιωθούν με Ζωντανή Μουσική Αναδρομή στο Έντεχνο,,Ελαφρολαϊκό,Λαϊκό & Ρεμπέτικο Τραγούδι με τον ΘΕΜΗ ΚΑΧΡΙΜΑΝΗ -Κιθάρα,Τραγούδι- & τον ΤΑΣΟ ΘΑΝΟΠΟΥΛΟ - Μπουζούκι,τραγούδι-
Θα ακολουθήσει Δεξίωση.

Την Κυριακή θα λάβουν χώρα διάφορα Δρώμενα Εικαστικά από Καλλιτέχνες μέλη της Τεχνόσφαιρας για τους ΜΙΚΡΟΥΣ & ΜΕΓΑΛΟΥΣ φίλους που θα βρεθούν στον χώρο της Έκθεσης.
Θα ζωγραφίσουν εικαστικοί ζωντανά παρέα με όσους θα ήθελαν να συμμετάσχουν από το κοινό,οι οποίοι θα προσκομίσουν τ'απαραίτητα υλικά τους(μπλοκ ζωγραφικης,ακρυλικά,πινέλα κλπ)
Επίδειξη διαφόρων Τεχνικών από καλλιτέχνες μέλη μας(π.χ. ντεκουπάζ,δημιουργίες από ανακυκλώσιμα υλικά - recycling-art-κλπ.)

EΛΑΤΕ ΝΑ ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΟΥΜΕ "ΜΑΘΑΙΝΟΝΤΑΣ" !!!

Στις 7μμ. θα διαβαστούν οι περιπέτειες της Μπουμπούλας & Σοφούλας, για τους μικρούς μας φίλους από την Συγγραφέα, Εικονογράφο Παιδικού Βιβλίου & Εικαστικού ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΤΑΛΙΑΔΩΡΟΥ,από το παραμύθι της: " ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΜΠΟΥΜΠΟΥΛΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΣΟΦΟΥΛΑΣ"

Στις 9μμ, οι μικροί μας φίλοι θα διασκεδάσουν με το Θέατρο Σκιών του ΤΑΣΟΥ ΑΝΔΡΙΩΤΗ ο οποίος θα παρουσιάσει "τους ΑΡΑΒΩΝΕΣ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ" !!!!!!!!!!!!!!! Ο αγαπημένος Καγκιόζης για μικρούς κ μεγάλους θα μας θυμίσει..αλοτινές παιδικές αθώες αναμνήσεις..ΧΑΡΑ για γονείς & παιδιά!
ΜΗ ΤΟ ΧΑΣΕΤΕ!

Ευχάριστες εκπλήξεις για τους επισκέπτες!

ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ με μοναδικά σχέδια ,ΠΡΩΤΟΤΥΠΑ,που δεν υπάρχουν αλλού παρά μόνο στον Σύλλογό μας,φτειαγμένες ειδικά για τους φίλους μας από τα μέλη μας.

Μία ΓΙΟΡΤΗ που δεν πρέπει να χάσει κανείς..
Ένα ΠΑΡΤΥ συνεύρεσης των Καλλιτεχνών μελών της Τεχνόσφαιρας πριν τις θερινές διακοπές..
Είστε όλοι ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ !!!!!!!!!

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ : 6973833016
6986978800
ΕΜΑIL :texnosfera335@gmail.com


https://www.facebook.com/events/939078756157698/permalink/945170392215201/





Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη , οικονομολόγος, μέλος της ΤΕΧΝΟΣΦΑΙΡΑΣ, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του The Greek Academy of Fine Arts, ιδιοκτήτρια των ιστοσελίδων Εφημερ.είδηση, αρθρογράφος και στο Lamore Radio.

Χορηγοί επικοινωνίας για το δεδομένο άρθρο :

The Greek Academy of Fine Arts


https://www.facebook.com/pages/The-Greek-Academy-of-Fine-Arts/289993827861565?pnref=lhc
The Sandi Nikolareas Art Galleries -associates: Paris,London,Milan,New York

Εφημερ.είδηση

- https://sites.google.com/site/ephemereidese/
- https://www.facebook.com/PetroulaSiniProsopikaIstologia
- http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/
- http://zw-grafizontas.blogspot.gr/
- https://plus.google.com/116497634117844544779/posts
- https://twitter.com/PetrSini