Σάββατο, 30 Μαΐου 2015

La Pocha Nostra workshop

Alexandra Zamudio and Gerardo Juarez during a Pocha Nostra photo shoot at Ex-Teresa Arte Actual, Mexico City. Photographer: Herani Hache.

Η ομάδα
La Pocha Nostra
Παρουσιάζει για το 2015
Δυο διηπειρωτικά εργαστήρια “ζωντανής” τέχνης!
Αθήνα, Ελλάδα, 1-13 Ιουνίου
Τιχουάνα, Μεξικό, 17-29 Αυγούστου
Για πρώτη φορά στα χρονικά της ομάδας η La Pocha Nostra εγκαινιάζει δυο θερινά εργαστήρια σε δυο ηπείρους! Αυτά τα εργαστήρια “ζωντανής” τέχνης είναι ανοιχτά και απευθύνονται σε καλλιτέχνες της performance, ηθοποιούς, χορευτές, θεωρητικούς, ακτιβιστές και φοιτητές απ’ όλο τον κόσμο. Αναμένουμε οι συμμετέχοντες να προέρχονται από 4 διαφορετικές γενιές και από 10 διαφορετικές χώρες. Παρακαλώ αποστείλετε την αίτησή σας από ΕΔΩ: http://tinyurl.com/ohgm75r το συντομότερο δυνατό!
Φέτος τα μέλη της La Pocha Nostra θα συναντηθούν στην Αθήνα, Ελλάδα (1-13 Ιουνίου) και στην Τιχουάνα του Μεξικό (17-29 Ιουνίου) για να πραγματοποιήσουν το θρυλικό τους international performance workshop. Για πρώτη φορά στα χρονικά αυτό το γεγονός θα λάβει χώρα σε δυο ηπείρους! Αυτές οι έντονα φορτισμένες μυθικές πόλεις θα αποτελέσουν τον τόπο της διηπειρωτικής μας παιδαγωγικής περιπέτειας. Και θεωρούμε τα θερινά αυτά εργαστήρια για την performance την πιο σημαντική παιδαγωγική επιδίωξη της χρονιάς.
Τα θερινά αυτά εργαστήρια θα λάβουν χώρα στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, στην Ελλάδα, και στο CEART, Centro Estatal de Las Artes στην Τιχουάνα του Μεξικό αντίστοιχα. Οι τοπικοί μας συνεργάτες για την παραγωγή του project είναι ο καλλιτέχνης και επίκουρος καθηγητής της ΑΣΚΤ Βασίλης Βλασταράς και η ανεξάρτητη καλλιτέχνιδα Φωτεινή Καλλέ στην Αθήνα, και αντίστοιχα η καθηγήτρια και ανεξάρτητη καλλιτέχνιδα Claudia Algara στην Τιχουάνα.
Σχετικά με το εργαστήριο των Pocha:
Το θερινό αυτό εργαστήρι περιλαμβάνει 12 μέρες εντατικής δουλειάς βυθισμένες στην τέχνη της performance με επίκεντρο το ανθρώπινο σώμα, ως τόπο δημιουργίας, επανεφεύρεσης, μνήμης και ακτιβισμού. Θα δοθεί επίσης έμφαση στη σχέση μεταξύ ανθρώπινου σώματος και περιβάλλοντος και την μεσολάβηση διαφορετικών εσωτερικών και εξωτερικών χώρων. Στο τέλος του εργαστηρίου θα οργανωθεί ένα επικό jum session ανοιχτό στην τοπική καλλιτεχνική κοινότητα και στο κοινό της πόλης. Αυτή η διασταύρωση πολιτισμών, επιστημών και γενεών φιλοδοξεί να φιλοξενήσει 24 συμμετέχοντες.
Το περιβόητο «Pocha Workshop» είναι διεθνώς αναγνωρισμένο ως «ένα καταπληκτικό και απαιτητικό καλλιτεχνικό και ανθρωπολογικό πείραμα κατά τη διάρκεια του οποίου προσεκτικά επιλεγμένοι καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες με διαφορετικό καλλιτεχνικό παρελθόν, πολιτισμική κουλτούρα ή σεξουαλική ταυτότητα, ξεκινάνε να διαπραγματεύονται τον κοινό τους τόπο. Η performance γίνεται ο  συνδετικός ιστός και η lingua franca για αυτές τις προσωρινές κοινότητες καλλιτεχνών.
Όπως πάντοτε, οι θέσεις είναι περιορισμένες και αναμένεται να συμπληρωθούν σύντομα. Ανταποκρινόμενοι στις οικονομικές προκλήσεις της εποχής μας, κοινοποιήσεις αποδοχής θα δοθούν μέσα σε διάστημα δυο εβδομάδων μετά την υποβολή της αίτησης σας έτσι ώστε να υπάρχει αρκετός χρόνος να σχεδιάσετε το ταξίδι σας εκ των προτέρων. H La Pocha Nostra θα σας βοηθήσει με επίσημες επιστολές αν κάτι τέτοιο της ζητηθεί. Ενθαρρύνουμε όσους ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν να υποβάλλουν το απαραίτητο υλικό όσο το δυνατό συντομότερα. Οδηγίες σχετικά με την αίτηση δίνονται παρακάτω.
Η παρακολούθηση του workshop περιλαμβάνει:
Το ημερήσιο 8ωρο εργαστήριο θα προσφέρει δυο παράλληλες διαδικασίες:
Οι συμμετέχοντες θα εκτεθούν στις πιο πρόσφατες μεθοδολογίες της Pocha Nostra σχετικές με την performance, ένα επιλεγμένο μείγμα ασκήσεων το οποίο έχουν δανειστεί από πληθώρα πηγών συμπεριλαμβανομένου της performance art, του πειραματικού θεάτρου και χορού, της μεθόδου Suzuki, τις σαμανιστικές τελετουργίες και άλλα επιτελεστικά παιχνίδια και ζωντανά jam sessions. Παράλληλα με αυτή την διαδικασία, η ομάδα θα αναλύει την δημιουργική διαδικασία. Τα θέματα θα προκύπτουν από την καθημερινή δουλειά, την αισθητική της επικαιρότητας, την πολιτιστική και πολιτική συνάφεια. Θα οργανωθούν επίσης ποικίλες επιτελεστικές επεμβάσεις σε άλλους χώρους της πόλης συμπεριλαμβανομένου μουσεία και καλλιτεχνικούς χώρους. Παραδοσιακά, το θερινό εργαστήριο της Pocha, κλείνει τον κύκλο αυτού του παιδαγωγικού πειράματος με ένα συναρπαστικό ζωντανό jam session στο οποίο η τοπική καλλιτεχνική κοινότητα είναι προσκαλεσμένη.
Ποιοι μπορούν να το παρακολουθήσουν?
Καλλιτέχνες της performance, πειραματικοί ηθοποιοί, χορευτές, θεωρητικοί, ακτιβιστές, και φοιτητές που ενδιαφέρονται για τις θεματικές τις οποίες απευθύνει η La Pocha Nostra. Οι ηλικίες μπορούν να κυμαίνονται από 20 έως 80 ετών. Είναι πολύ σημαντικό οι αιτούντες να είναι εξοικειωμένοι με τις ιδέες και την αισθητική της La Pocha Nostra. Το εργαστήριο είναι πολύ διασκεδαστικό αλλά ταυτόχρονα σωματικά και διανοητικά απαιτητικό.
Ποια είναι η διαδικασία υποβολής αιτήσεων?
Οι διεθνείς συμμετοχές θα επιλεγούν με προσοχή από μια επιτροπή που θα αποτελείται τόσο από μέλη των Pocha Nostra όσο και από άλλους διεθνείς καλλιτέχνες. Παρακαλώ συμπληρώστε την αίτηση διαδικτυακά απαντώντας στις αντίστοιχες ερωτήσεις. Θα δεχόμαστε συμμέτοχες συνεχώς γι’ αυτό και σας ενθαρρύνουμε να υποβάλλεται την αίτησή σας πριν από την τελική προθεσμία υποβολής.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το workshop απευθυνθείτε στον:
Saul Garcia Lopez saulgarcialopez@gmail.com
Για περισσότερες πληροφορίες στα Ελληνικά απευθυνθείτε στους:
Βασίλη Βλασταρά vvlastaras@gmail.com
Φωτεινή Καλλέ fotinikalle@gmail.com
ΤΕΛΙΚΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΙΤΗΣΕΩΝ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΜΑΙΟΥ
Βήματα που πρέπει να ακολουθήσετε για να κάνετε την αίτηση:
Συμπληρώστε την αίτηση διαδικτυακά ΕΔΩ: http://tinyurl.com/ohgm75r (Αγγλικά/Ισπανικά).
Στην αίτηση θα σας ζητηθεί να συμπεριλάβετε τα ακόλουθα:
1. Ένα προσωπικό βιογραφικό 500 λέξεων
2. Ένα δείγμα του έργου σας το οποίο πρέπει να είναι προσβάσιμο διαδικτυακά (βίντεο ή φωτογραφίες). Περιγράψτε καθαρά το μέσο ή το υλικό που χρησιμοποιήσατε, τίτλο καθώς και οποιαδήποτε άλλη συναφή πληροφορία.
3. Μια συστατική επιστολή από κάποιον που γνωρίζει το έργο σας.
4. Εάν έχετε συμμετάσχει σε παλαιότερο εργαστήριο των La Pocha Nostra: το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να συμπληρώσετε την αίτηση και να διευκρινίσετε πότε και που συναντήσατε τους La Pocha Nostra.
5. Επιλέξτε την πόλη στης οποίας το εργαστήρι επιθυμείτε να συμμετέχετε.
ΔΙΔΑΚΤΡΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: Στα δίδακτρα γι’ αυτό το 12ήμερο εργαστήρι περιλαμβάνεται πρόσβαση σε όλες τις συνεδρίες και τις πολιτιστικές δραστηριότητες, κάποια βοήθεια στα έξοδα μετακίνησης μεταξύ διαφορετικών τοποθεσιών, υλικά και καθημερινά αναψυκτικά. Οι τοπικοί μας συνεργάτες θα προτείνουν λογικές τιμές διαμονής και σίτισης στην Αθήνα προκειμένου να κάνουν το ταξίδι σας όσο το δυνατόν ανέξοδο και εφικτό.
Έλληνες καλλιτέχνες: 350 Ευρώ.
Εάν γίνεται δεκτοί θα σας ζητηθεί να υποβάλλεται μια προκαταβολή ύψους
180 Ευρώ η οποία δεν θα μπορεί να επιστραφεί, για να μπορέσει να κατοχυρωθεί η θέση σας στο workshop.
Παρακαλώ να σημειωθεί ότι η La Pocha Nostra δεν θα προσφέρει μερικές ή πλήρης υποτροφίες φέτος. Εάν σχεδιάζετε να κάνετε αίτηση για χορηγία σε κάποιον άλλο φορέα, παρακαλώ απαντήστε στην αντίστοιχη ερώτηση που συνοδεύει την αίτηση. Θα σας βοηθήσουμε με υποστηρικτικές επιστολές εάν κριθεί απαραίτητο.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την ομάδα La Pocha Nostra θα βρείτε στα παρακάτω links. Σας ενθαρρύνουμε να τα επισκεφτείτε:
www.pochanostra.com
and our two photo blogs:
https://docs.google.com/…/1TZYi-RKHi0CqoXI9a9r0yrxGZer…/edit



ATHENS, GREECE, JUNE 1-13, 2015 TIJUANA, MEXICO, AUGUST 17-29, 2015 APPLICATIONS: Please send by MARCH 30. Send your application ASAP. We...
docs.google.com


https://www.facebook.com/events/1009104639118315/


Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Πειραιώς 256, 18233 Αθήνα


21 0381 6930
rector@asfa.gr
Λήψη οδηγιών
στην Αθήνα 1-13 Ιουνίου!

Παρασκευή, 29 Μαΐου 2015

Η ΑΛΩΣΗ ΣΤΑ ΜΟΝΑΣΤΗΡΙΑ ΤΗΣ ΜΟΛΔΑΒΙΑΣ






Γράφει ο Παναγίωτης Ανδριανόπουλος
Τον Οκτώβριο του 1996, φίλοι μου, είχα την ευκαιρία να επισκεφθώ και να προσκυνήσω στα Μοναστήρια της Μολδαβίας (βόρεια Ρουμανία).
Θαύμασα πραγματικά την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική αυτών των μοναστηριών, που αποδεικνύουν περίτρανα ότι το Βυζάντιο συνεχίστηκε και στις περιοχές της Μολδοβλαχίας, μετά την Άλωση της Πόλης. Οι περισσότερες απ’ αυτές τις Μονές γνώρισαν μεγάλη ακμή από το 16ο αιώνα και μετά.

Ένα εντελώς ιδιαίτερο χαρακτηριστικό, που δεν συναντάμε στον Ελλαδικό χώρο, είναι η εξωτερική αγιογράφηση των καθολικών, δηλ. των κεντρικών ναών των μονών. Πυκνή, όπως και η εντός του ναού, διατηρείται αιώνες τώρα παρά τις ποικίλες καιρικές συνθήκες. Με μια πολύ ενδιαφέρουσα θεματογραφία, οι ιστορήσεις στις εξωτερικές πλευρές των καθολικών, αναδεικνύουν αυτές τις εκκλησίες σε «νύμφες» της μολδαβικής αρχιτεκτονικής.
Στα μοναστήρια της Μολντοβίτσα και του Χουμόρ, ο επισκέπτης ίσταται ενεός μπροστά στη μεγάλη σκηνή της Αλώσεως της Κωνσταντινουπόλεως, που έχουν απεικονίσει στον εξωτερικό τοίχο, στο χαμηλό επίπεδο της νότιας πλευράς των ναών, Έλληνες και Ρουμάνοι αγιογράφοι τον 16o αιώνα. Η σκηνή (στη φωτό από τη Μολντοβίτσα) είναι πληθωρική και άκρως λεπτομερειακή. Νομίζω ότι δεν είναι τυχαίο το γεγονός της πλαισίωσής της από τον κύκλο του Ακαθίστου Ύμνου, αν σκεφθούμε ότι η Πόλις αφιερώθηκε από τον ιδρυτή της Μέγα Κωνσταντίνο στην Παναγία.
Πάντως αυτή η «πολεμική» απεικόνιση μέσα σε μια αμιγώς εκκλησιαστική θεματογραφία, δηλώνει την απήχηση του συνταρακτικού γεγονότος στον χριστιανικό κόσμο. Ανάλογες ιστορήσεις δεν νομίζω ότι έχουμε αλλού. Είναι σπάνιο ως εικονογραφικό θέμα η Άλωση. Γι’ αυτό και εξαιρετικά ενδιαφέρον.

http://panagiotisandriopoulos.blogspot.gr/2008/05/blog-post_2198.html

O γραφίστας και ζωγράφος Antoine Helbert ανέστησε το Βυζάντιο μέσα απο τα σχέδιά του



Άποψη της Πόλης απο ψηλά


Παλάτι Βουκολέοντος



To Μέγα Παλάτιον



Αγία Σοφία – Αυγουσταιον – Λουτρά του Ζεύξιππου


ΙππόδρομοςΜαγναύρα







Κεντρική Πλατεία της Κωνσταντινούπολης Κεντρική Πλατεία της Κωνσταντινούπολης


Παλάτι Βουκολέοντος



To Μέγα Παλάτιον (εσωτερικό)


To Μέγα Παλάτιον (εσωτερικό)


Παλάτι Θεόφιλου


Παλάτι Θεόφιλου (εξωτερική λεπτομέρεια)


Αγία Σοφία



Αγία Σοφία (εσωτερική λεπτομέρεια)


Φιλαδέλφειο Κωνσταντινούπολη


Σενάτειο Κωνσταντινούπολη (εξωτερική λεπτομέρεια)


Μαγναύρα Κωνσταντινούπολη



Μαγναύρα Κωνσταντινούπολη (Μέγα Παλάτιον)



Χάλκινη Πύλη



Πλατεία Αμαστριανού



Παλάτι Αμαστριανού (εσωτερική λεπτομέρεια)


Παλάτι Αμαστριανού


Παλάτι Αμαστριανού (Υπόγειο)



Αγία Σοφία



Πλατεία Θεοδόσιου (Πλατεία Ταύρου)


Βασιλική Θεοδόσιου


Βασιλική Θεοδόσιου (Εσωτερική Λεπτομέρεια)


Βασιλική Θεοδόσιου



Στύλος Μέγα Κωνστανίνου

1) 330μ.Χ – 1204μ.Χ 2) 1204μ.Χ – 1453μ.Χ 3) 1453 – Σήμερα



Στύλος του Ιουστινιανού




Στύλος του Λέωντος



Άγαλμα Θεοδώρας


Χρυσή Πύλη


Μικρή Χρυσή Πύλη


Το Παλάτι του Λαύσου (Το άγαλμα του Δία απο το Ναό του Ολυμπίου Διός)





© 2014 – Antoine Helbert – Tous droits réservés

Διακοπή της προβολής, στην πλατεία Κλαυθμώνος, της βιντεοπερφόρμανς «Stills» του βέλγου δημιουργού Κρις Βερντόνκ ύστερα από καταγγελία ιερέα



Καταγγελία ιερέα διέκοψε την προβολή βιντεοπερφόρμανς στην Κλαυθμώνος

Αθήνα: Στη διακοπή της προβολής, στην πλατεία Κλαυθμώνος, της βιντεοπερφόρμανς «Stills» του βέλγου δημιουργού Κρις Βερντόνκ οδήγησε η καταγγελία ιερέα στο αστυνομικό τμήμα Ακροπόλεως.

Η βιντεοπερφόρμανς προβάλλονταν στους τοίχους του άδειου πάρκινγκ, στη συμβολή των οδών Παρνασσού και Παπαρρηγοπούλου (πίσω από τον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός) από τις 21 Μαΐου καθημερινά, από τις 10 το βράδυ έως τη 1 τα ξημερώματα, και επρόκειτο να συνεχιστεί έως τις 31 Μαΐου, στο πλαίσιο του Fast Forward Festival 2 της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.

«Το έργο μου είναι ποιητικό, είναι όμορφο, δεν έχει κανένα σεξουαλικό υπονοούμενο» δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο Κρις Βερντόνκ, έκπληκτος από την καταγγελία του ιερέα, και συνέχισε: «Εάν ήθελα να σοκάρω τους ανθρώπους θα έκανα κάτι άλλο. Δεν είναι παρά γυμνοί άνθρωποι με το σώμα τους καλυμμένο με τατουάζ. Πρόθεση μου ήταν να τους συνδέσω με κανονικούς ανθρώπους της Αθήνας, σε μια χειρονομία εκ μέρους μου υποστήριξης της Αθήνας, της πόλης που αγαπώ πολύ και γνωρίζουμε όλοι ότι βρίσκεται σε δύσκολη θέση. Αλλά φαίνεται ότι στην Ελλάδα έχετε ακόμα μεγάλο πρόβλημα ανάμεσα στην εξουσία της εκκλησίας και της εξουσίας του κράτους».

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο βέλγος καλλιτέχνης δείχνει τους βαθιά ανθρώπινους και ευάλωτους γίγαντες του. Το ίδιο έργο έχει παρουσιαστεί χωρίς να δημιουργηθεί πρόβλημα σε δημόσιους χώρους στη Ρώμη, τη Βουδαπέστη και τις Βρυξέλλες.

Στην Αθήνα η βασική ιδέα του «Stills» εμπνέεται από τις Καρυάτιδες. «Όχι φυσικά στα πρότυπα της κλασικής ομορφιάς, αλλά Καρυάτιδες που διατηρούν επιφυλάξεις για το σύστημα, την εξουσία» εξηγεί ο βέλγος καλλιτέχνης.

Όσο για τα γκράφιτι του τοίχου πάνω στον οποίο προβάλλονταν η περφόρμανς, ο καλλιτέχνης σχολιάζει ότι «στα γκράφιτι μπορεί κάποιος να διαβάσει την οδύνη μιας πόλης κι έχουν την δύναμη ακόμα και να εξαλείφουν την επιθετικότητα του τατουάζ που καλύπτει το σώμα των δύο γιγάντων του, μετατρέποντας τους σε ανθρώπους κανονικούς, σαν εμένα και εσάς».

Η ανακοίνωση της Στέγης

Για τη διακοπή της προβολής του έργου του Κρις Βέρντονκ, που έγινε την Τρίτη 26 Μαΐου, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών εξέδωσε την παρακάτω ανακοίνωση:

«Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, υποχρεώθηκε να διακόψει την προβολή του έργου με τον τίτλο 'Stills' του Kris Verdonck που εντάσσεται στο Fast Forward Festival 2, στη συμβολή των οδών Παρνασσού και Παπαρρηγοπούλου (πλατεία Κλαυθμώνος), κατόπιν καταγγελιών επί του περιεχομένου αυτού, επειδή σέβεται και υπακούει τους νόμους.

» Είμαστε αντίθετοι σε αυτή τη λογική αντιμετώπισης ενός έργου τέχνης. Το γυμνό αποτελεί στοιχείο καλλιτεχνικής έκφρασης, δεν είναι χυδαίο ούτε άσεμνο.

» Λυπόμαστε που 12 χρόνια μετά το Outlook, συζητάμε ακόμα αν είναι προσβλητικό το γυμνό σε ένα σύγχρονο έργο τέχνης. Ας αναλογιστεί ο καθένας μας τι είναι χυδαίο, τι θα έπρεπε να μας ενοχλεί πιο πολύ, η εικόνα γυμνών ανθρώπων που προβάλλονται σε ένα τοίχο πάρκινγκ της πλατείας Κλαυθμώνος ή η καθημερινότητα εξαθλιωμένων ανθρώπων που ζουν στην κάτω μεριά της πλατείας.

»Πώς κρίνεται τι είναι επιτρεπτό και τι όχι; Αυτό που πρέπει να συζητηθεί είναι πώς οριοθετείται το άσεμνο σε ένα έργο τέχνης. Γιατί αφορά μόνο τη σύγχρονη τέχνη και δεν υπάρχει κανένα αντίστοιχο θέμα προσβολής δημοσίας αιδούς σε αρχαία ή αναγεννησιακά έργα; Είναι καιρός πια να συζητήσουμε για την ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης στον δημόσιο χώρο».

Πηγή: news.in.gr
http://www.philenews.com/el-gr/politismos/518/259408/katangelia-ierea-diekopse-tin-provoli-vinteoperformans-stin-klafthmonos#sthash.O9geb3Y2.dpuf

Διαβάστε επίσης και

http://www.tanea.gr/news/culture/article/5243640/katebasan-ergo-texnhs-apo-to-kentro-ths-athhnas-me-parembash-ierea/

Πέμπτη, 28 Μαΐου 2015

Εικαστικά Βήματα - Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής Δέκα Νέων Εικαστικών


Εικαστικά Βήματα
Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής Δέκα Νέων Εικαστικών

Διάρκεια Έκθεσης από 29 Μαϊου ως 4 Ιουνίου 2015
Εγκαίνια Παρασκευή 29 Μαϊου στις 8:00 μμ

Εικαστικοί που παρουσιάζονται
ΒΗΧΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΙΩΑΝΝΗΣ
ΚΑΝΤΑΡΤΖΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
ΜΑΡΙΝΑΚΗ ΚΑΛΛΙΟΠΗ
ΜΕΝΤΗ ΒΟΥΛΑ
ΜΙΧΑΛΗ ΜΠΡΟΥΝΟ
ΜΠΑΣΙΑΡΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ
ΜΠΟΝΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ
ΣΧΟΡΕΤΣΑΝΙΤΗ ΙΩΑΝΝΑ
ΤΣΑΝΤΙΛΑ ΕΥΘΥΜΙΑ

Τιμητική Συμμετοχή
ΑΡΑΠΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ
ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ

Χώρος Τέχνης
BOOArt Cafe Bar
Σαρρή 21, Ψυρρή,
τηλ 2103255542



ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ:

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ 6-10μμ.
ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 12μ-10μμ.

Βασίλης Παπασάϊκας "Εικόνες" Γλυπτική - ατομική έκθεση


Ο Vasilis Papasaikas / Βασίλης Παπασάικας σας προσκαλεί στα Εγκαίνια της ατομικής έκθεσης του την Πέμπτη 28 Μαΐου 2015 στη γκαλερί ekfrasi-yianna grammatopoulou διάρκεια έκθεσης 28 /05/ - 27/06/2015.

Την ενδεκάτη ατομική του έκθεση με τίτλο «εικόνες» εγκαινιάζει τηνΠέμπτη 28 Μαΐου 2015 ο γλύπτης Βασίλης Παπασάϊκας στην αίθουσα τέχνης «έ κ φ ρ α σ η – γιαννα γραμματοπουλου».

Τον τίτλο αυτό ο Βασίλης Παπασάϊκας δανείζεται από την ελληνική αρχαιότητα και χρησιμοποιεί για τετάρτη κατά σειράν φορά.

Την έκθεση απαρτίζουν ένδεκα γλυπτά - εικόνες ανθρώπων οικείων του καλλιτέχνη, εκ του συνόλου των προσώπων, των συνιστώντων τον εσώτερο κόσμο ,μέσα στον οποίο διαβίει.
Λεπτομέρεια αδημοσίευτου έργου που θα παρουσιάσει ο Vasilis Papasaikas / Βασίλης Παπασάικας στην ατομική του έκθεση στη γκαλερί ekfrasi-yianna grammatopoulou
Φωτογράφιση : Constantinos Rizoshttp://www.rizosplayz.com/
Ο Ομ. Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, Χρύσανθος Χρήστου σχολιάζει για το έργο του Παπασάϊκα: «Μια γλυπτική παραδοσιακών τάσεων και προσωπικών αναζητήσεων, έχουμε με τα έργα του Βασίλη Παπασάϊκα. Αφετηρία του είναι η ανθρώπινη μορφή, το μορφοπλαστικό του λεξιλόγιο ρεαλιστικό, αλλά με εξαιρετικές προεκτάσεις. Στα έργα του ο καλλιτέχνης που διακρίνεται για την ποιότητα των περιγραμμάτων και τον χαρακτήρα των μορφών, κατορθώνει να μας δώσει ακόμη και τις εσωτερικές ψυχικές διαστάσεις των θεμάτων του. Αρκεί να δει τα έργα του, για να καταλάβει κανείς ότι είναι και προικισμένος και γνήσιος γλύπτης.»

Λεπτομέρεια αδημοσίευτου έργου που θα παρουσιάσει ο Vasilis Papasaikas / Βασίλης Παπασάικας στην ατομική του έκθεση  στη γκαλερί ekfrasi-yianna grammatopoulou. Τίτλος έργου "Γυναίκα με μαγιό".
Φωτογράφιση : Constantinos Rizoshttp://www.rizosplayz.com/
Ο Βασίλης Παπασάϊκας πιστεύει πως ο τίτλος της έκθεσης περιγράφει ακριβώς το φιλοσοφικό φάσμα, το οποίο υπαγορεύει και οδηγεί κάθε του προσπάθεια για την επίτευξη του εικασμού. Στην αρχαιότητα το όνομα «εικών» αναφέρεται σε γλυπτικό έργο. Του ζωγραφικού έργου το όνομα είναι «γραφή ». Φρονεί δε, ότι ο δια του εικασμού σημαινόμενος κόσμος, σημαίνει τον ίδιο το δημιουργό και τούτο, κατ αυτόν, ενδιέφερε, ενδιαφέρει και θα ενδιαφέρει την ελληνική σκέψη και την εξ’ αυτής εικαστική τέχνη. Λέγει δε, σημαίνει, όχι συμβολίζει! Διότι ο κόσμος μέσα στον οποίο ζει και δρα ένας εικαστικός είναι μια ακολουθία ομοκέντρων κύκλων κατά παραγωγήν προσώπων και καταστάσεων, εκ των οποίων η ψυχή του εν τω όντι καλλιτέχνου λαμβάνει τους κραδασμούς που κατευθύνουν την κάθε της προσπάθεια.

Ο Γλύπτης Βασίλης Παπασάικας γεννήθηκε το έτος 1956 στο χωριό Καινούργιο Τριχωνίδος του νομού Αιτωλοακαρνανίας, από γονείς αγρότες, τον Γιώργο και την Θεοφανώ Παπασάικα. Σπούδασε σχέδιο στο προπαρασκευαστικό εργαστήριο του Βρασίδα Βλαχόπουλου και γλυπτική στο Α’ εργαστήριο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών. Έχει κάνει δέκα ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές.

Σημαντικότερα μνημεία
Ανδριάς του Παύλου Μπακογιάννη στο Καρπενήσι, ανδριάς του ήρωα Κατσαντώνη στο Καρπενήσι, τάφος του Μάνου Χατζηδάκι στην Παιανία, τάφος του Γιάννη Ρίτσου στην Μονεμβασία. Ανδριάς του Χρυσοστόμου Καραπιπέρη στο Καρπενήσι, ανδριάς του Χαριλάου Τρικούπη στο Μεσολόγγι (χορηγός η Βουλή των Ελλήνων), προτομή του ήρωα Ραζή-Κότζικα στο Μεσολόγγι, κολοσσιαία προτομή του Γεωργίου Καραϊσκάκη στον Ελληνόπυργο Αγράφων, προτομή του Βασιλείου Τατάκη στην Άνδρο, προτομή του διευθυντού του ΜΙΤ Μιχάλη Δερτούζου στην Άνδρο, προτομή του Γιάννη Ρίτσου στο Καρλόβασι Σάμου, ανδριάς του Αγίου Κοσμά του Αιτωλού στο Καινούργιο Τριχωνίδος, προτομή του Χαριλάου Τρικούπη στο Μεσολόγγι, προτομή του ποιητή Κώστα Χατζόπουλου στο Αγρίνιο, άγαλμα της σκεπτόμενης γυναίκας στο Αγρίνιο, ανδριάς του Αγίου Κοσμά του Αιτωλού στο Αντίρριο, μνημείο των πέντε πρωθυπουργών στο Μεσολόγγι, προτομή Χριστοφόρου Κατσάμπα στον Προυσσό. Έργα του μνημειακά και προσωπικά ευρίσκονται σε πολλούς δημοσίους χώρους και ιδιωτικές συλλογές.
Vasilis Papasaikas / Βασίλης Παπασάικας

Δουλεύοντας την φιγούρα του Λέοντος.· 27 Ιανουαρίου ·

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη
Πηγές :