Σάββατο, 26 Δεκεμβρίου 2015

Η ΤΕΧΝΗ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΧΡΟΝΟ




ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ BOO ART CAFE BAR
(Σαρρή 21 Ψυρρή)
και
ART WAY
παρουσιάζουν
από 27 Δεκεμβρίου έως 3 Ιανουαρίου 2016
τα έργα 25 καλλιτεχνών


ΘΕΜΑ <Η ΤΕΧΝΗ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΧΡΟΝΟ>

Η Τέχνη ανάμεσα στο χρόνο είδαμε ότι με την πλαστική της έκφραση οδηγήθηκε στην αντίληψη του χώρου ως χρωματική ενέργεια και μέσα από αυτήν της την ιδιότητα, ανέδειξε το ρυθμό στη ζωγραφική που είναι βαθειά συνδεδεμένος σε μια σχέση εξάρτησης και ελευθερίας. από τις χρωματικές συνθέσεις, και μια παλμικότητα μέσα από τα καθαρά σχέδια και μέσα από τους επιλεγμένους χωροχρόνους, για να μας οδηγήσει στην ελευθερία της σύνθετης σκέψης
Σήμερα οι καλλιτέχνες, εμμένουν στο αίσθημα οικειότητας και ασφάλειας που αναδύει η γραφή αυτή είτε ως ιδέα ,είτε με τεχνική δεινότητα ,δημιουργούν όμορφα έργα, προσεγγίζοντας από διαφορετικούς δρόμους την Τέχνη , δρόμους παραστατικούς ή πλήρους ασάφειας, αφαιρετικούς με ή χωρίς εννοιολογική πρόθεση, επιζητώντας την αναγκαία συμμετοχή και ανταπόκριση του θεατή.
Ο θεατής απελευθερωμένος από αφηγηματικές φλυαρίες, δεν μένει παρά να απολαύσει την καλαισθησία του απέριττου, του αρχέγονου και να συνυπάρχει με τους υπαρκτούς συσχετισμούς των επιπέδων με τους υποτιθέμενους συσχετισμούς του φανταστικού.
Δύσκολα παίρνουμε το βλέμμα μας πάνω από τα έργα, καθώς αυτά δεν προσπαθούν να εντυπωσιάσουν , αλλά κρύβουν μια εσωτερική ομορφιά και ζωγραφικό ήθος, είτε ως προς το νόημα της Τέχνης, αυτό καθ΄αυτό, είτε ως προς την διαχρονικότητα της Τέχνης Έτσι τελικά, χωρίς να το επιδιώκουν , αμφισβητούν την αισθητική μιας παγκοσμιοποιημένης εγκυρότητας- που μας έχει κουράσει- ξαναφέρνοντας το θέμα της ζωγραφικής χειρονομίας.

Σας περιμένουμε Κυριακή 27 Δεκεμβρίου 2015 & ώρα 19:00

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΑΘΗΝΑ ΤΣΙΡΙΚΑ
AΡΒΑΝΙΤΗ ΜΑΡΙΑΝΝΑ
ΓΙΟΒΑΝΟΒ ΦΤΟΥΛΗ
ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ
ΖΑΧΑΡΟΠΟΥΛΟΣ ΣΠΥΡΟΣ
HILDEGART DIMOULI
KAKAΓΙΑΝΝΗ ΣΑΛΕΠΗ ΕΛΕΝΗ
ΚΑΛΑΝΤΖΗ ΕΛΣΑ
ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ ΣΤΑΜΑΤΟΥΛΑ
ΚΑΡΙΩΤΟΓΛΟΥ ΜΑΡΙΑΝΝΑ
ΚΡΑΝΙΔΗ ΠΟΠΗ
ΛΥΚΟΥΡΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΜΩΡΑΙΤΗ ΕΦΗ
ΝΑΣΙΟΠΟΥΛΟΥ ΝΤΙΑΝΑ
ΝΑΣΚΑΡΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΞΗΡΑΚΗ ΒΑΣΩ
ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ
ΠΕΤΡΙΔΟΥ ΧΡΙΣΤΙΝΑ
ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΣΤΑΘΑΤΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΤΙΓΚΑ ΕΛΕΝΑ
ΦΩΚΑ ΜΑΡΙΛΕΝΑ
ΧΑΡΙΣΗ ΜΑΡΙΑΝΘΗ

Με εκτίμηση
για την ART WAY
Γιώργος Σάρδης- Αφροδίτη Δρακοπούλου
ART WAY:,κιν. 6941-522553 email:g.m.sardis@gmail.com

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα (Betty) Σίνη χορηγός επικοινωνίας το υπερκείμενό της Εφημερ-είδηση

Πέμπτη, 24 Δεκεμβρίου 2015

Ίχνο - Στοιχεία / Νικόλας Αντωνίου, Όλγα Μπογδάνου, Κωνσταντίνος Πάτσιος


Ίχνο - Στοιχεία | 17.12.2015 - 16.01.2016 στη γκαλερί Λόλα Νικολάου.
Νικόλας Αντωνίου, Όλγα Μπογδάνου, Κωνσταντίνος Πάτσιος

Ο Νικόλας Αντωνίου, η Όλγα Μπογδάνου και ο Κωνσταντίνος Πάτσιος από 17Δεκέμβρη έως 16 Ιανουαρίου, παρουσιάζουν μια νέα σειρά έργων τους, στη γκαλερί Λόλα Νικολάου. 

Οι τρεις νέοι καλλιτέχνες, των οποίων οι αφορμές και τα υλικά ποικίλουν, παραθέτουν το εικαστικό τους έργο, με σκοπό οι θεατές μέσα από αυτό, να αναζητήσουν τα στοιχεία εκείνα που συνθέτουν ή/ και αποσυνθέτουν τη «μορφή». 

Πρόκειται για μια συνάντηση τριών διαφορετικών προσεγγίσεων, όπου η μια αιτιολογεί και αλληλεπικαλύπτει την άλλη ως προς την θεματική, δημιουργώντας ένα επαναλαμβανόμενο θεωρητικό σχήμα που πολλαπλασιάζεται επί τρία και υψώνεται σε δύναμη.
Νικόλας Αντωνίου

Νικόλας Αντωνίου

Νικόλας Αντωνίου

Νικόλας Αντωνίου
Ο Νικόλας Αντωνίου με τολμηρές σχεδιαστικές χειρονομίες, τοποθετεί την ανθρώπινη μορφή στο κέντρο μια κατάστασης μεταβατικής, όπου είναι έκδηλος ο ψυχισμός της. Ο καλλιτέχνης στην προσπάθεια να σκιαγραφήσει συναισθηματικά τη μορφή, αποφασίζει την εξαΰλωσή της, πράγμα που οδηγεί στην υπέρβαση των ορίων της απεικόνισής της.
Όλγα Μπογδάνου


Όλγα Μπογδάνου

Όλγα Μπογδάνου

Όλγα Μπογδάνου

Όλγα Μπογδάνου

Όλγα Μπογδάνου

Όλγα Μπογδάνου
Η Όλγα Μπογδάνου, εκμεταλλεύεται τον υλικό περιορισμό, λειτουργώντας αφαιρετικά. Πάνω στην ευαίσθητη επιφάνεια του χαρτιού, συνθέτει το κενό και το πλήρες, ως ίχνη που προοικονομούν τη μορφή. Εγκιβωτίζοντας το αποτέλεσμα σε πλαίσια των οποίων τα όρια διαφάνειας και αδιαφάνειας είναι αβέβαια, προκαλεί τη παρατήρηση.
Κωνσταντίνος Πάτσιος

Κωνσταντίνος Πάτσιος

Κωνσταντίνος Πάτσιος

Κωνσταντίνος Πάτσιος
Κωνσταντίνος Πάτσιος

Κωνσταντίνος Πάτσιος
Ο Κωνσταντίνος Πάτσιος, σε ιδιότυπα κολάζ με pop στοιχεία, ανασυνθέτει τη μορφή με τρόπο παιχνιδιάρικο και διάθεση ειρωνική. Πρόθεσή του, μέσα από το σχήμα της μεταφοράς και τη σύγχυση στην απόδοση, να δημιουργήσει στη σκέψη του θεατή μια αφήγηση, η οποία θα επανεφεύρει τη καταλληλότερη σύνθεση της μορφής


Πληροφορίες Lola Nikolaou C

Τρίτη, 22 Δεκεμβρίου 2015

Αναστασία Μηνά & Μαρία Οικονομοπούλου - artist's book: syn[chrono]sides



artist's book: syn[chrono]sides - Αναστασία Μηνά & Μαρία Οικονομοπούλου

syn[chrono]sides
syn = μαζί
chrono = χρόνος
sides = πλευρές
syn[chrono]sides - installation view
 Anastasia Mina και Maria Ikonomopoulou
Elika Gallery  παρουσιάζει το syn[chrono]sides, ένα artist's book της Αναστασίας Μηνά και της Μαρίας Οικονομοπούλου υπό μορφή τετραδίου. Το βιβλίο περιλαμβάνει έξι σχέδια από την κάθε καλλιτέχνη και ένα κοινό. Αποτελεί το προϊόν της μεταξύ τους συνεργασίας και των σχεδίων που αντάλλασσαν αλληλογραφώντας για ένα χρόνο, έχοντας ως βάσεις τους το Λονδίνο και το Ρότερνταμ αντίστοιχα.
artist's book: syn[chrono]sides, Anastasia Mina & Maria Ikonomopoulou
Σε αυτά τα σχέδια παρουσιάζεται μια συστηματική επανάληψη ιδιομόρφων μοτίβων γεωμετρικών και μη, κάνοντας εμφανή τη διαδικασία της γραφής. Ελαχιστοποιώντας τα μέσα τους, η Μηνά και η Οικονομοπούλου, πραγματεύονται τις έννοιες της επανάληψης, του ίχνους, της γραφής, του χώρου και του χρόνου.
syn[chrono]sides - installation view
 Anastasia Mina και Maria Ikonomopoulou
Στο διπλής όψεως βιβλίο, όπου το οπισθόφυλλο λειτουργεί και ως εξώφυλλο και αντίστροφα, η κάθε καλλιτέχνης δούλεψε σε μια πλευρά του βιβλίου μέχρι να συναντηθούν στη μέση και να δημιουργήσουν για το μεσαίο αυτό φύλλο ένα συνεργατικό σχέδιο. Τα 45 αντίτυπα είναι όλα σχεδιασμένα στο χέρι και παραπέμπουν σε χειρόγραφα βιβλία της αρχαιότητας και στην αναπαραγωγή τους από μοναχούς το μεσαίωνα.
Maria Ikonomopoulou, Moleskine #1, 2014, permanent marker on Moleskine paper, 35 x 28 cm
Maria Ikonomopoulou, Moleskine #2, 2014, permanent marker on Moleskine paper, 35 x 28 cm
Maria Ikonomopoulou, Moleskine #3, 2014, permanent marker on Moleskine paper, 35 x 28 cm

Μaria Ikonomopoulou, Plegma Vrouweumantel, 2010, 43 x 34 cm (edition of 3)
Anastasia Mina, Synchro #1, pencil on paper, 35 x 28 cm
Anastasia Mina, Synchro #2 & Synchro #3, 2014, pencil on paper, 35 x 28 cm each

Το syn[chrono]sides θα εκτεθεί στο χώρο της γκαλερί από τις 22/12 έως τις 09/01/16 μαζί με σχέδια των δυο καλλιτεχνών τα οποία προέκυψαν κατά τη διάρκεια της διαδικασίας παραγωγής του βιβλίου.
Η έκθεση στην Elika αποτελεί την δεύτερη παρουσίαση του βιβλίου, που παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 2014 στο Ρότερνταμ, στο Walgenbach Art & Books ενώ είναι προγραμματισμένη και η παρουσίασή του στο Λονδίνο τον Οκτώβριο του 2016.

artist's book: syn[chrono]sides 
by Anastasia Mina & Maria Ikonomopoulou 
22.12.2015 - 09.01.2016
artists' talk with Vasilis Zografos on 05.01.2016
Aντί εγκαινίων, την Τρίτη 5 Ιανουαρίου 2016 στις 18:00 ο εικαστικός και επιμελητής Βασίλης Ζωγράφος θα συνομιλήσει με τις δυο δημιουργούς του βιβλίου θέτοντας ερωτήματα πάνω σε ζητήματα όπως η επανάληψη, η πειθαρχία, ο χρόνος, η ελευθερία και o περιορισμός, η τελειότητα και η ατέλεια.

Διάρκεια έκθεσης 22.12.15 – 09.01.16

Ώρες λειτουργίας Τρίτη – Παρασκευή 12-8μμ
Σάββατο 12-4μμ

Εορταστική περίοδος 24.12 12-4μμ

H Elika θα παραμείνει κλειστή στις 31.12, 02.01 & κατά τις επίσημες αργίες

artists' talk 05.01.2015 6μμ


artist's book: syn[chrono]sides - Anastasia Mina & Maria Ikonomopoulou

syn[chrono]sides
syn=together
chrono=time
sides=sides

Elika Gallery presents syn[chrono]sides, an artist’s book by Anastasia Mina and Maria Ikonomopoulou. Comprising six abstract drawings by each artist and a collaborative one, the book is the result of the collaboration between the two artists, who based in London and Rotterdam respectively, corresponded for a year and exchanged drawings.

syn[chrono]sides is based on the process of writing and on constantly repeated single units that form geometric and organic patterns. By reducing their means to a minimum - employing only pencil or pen on paper - the artists create a series of drawings that address notions of repetition, time and space.

In the double-sided book the back cover serves as the cover and vice versa. Both artists started working on opposite sides of the book and when they reached the middle they worked on a drawing together. The 45 copies of the book are all handmade referencing the manuscripts of antiquity and the way these were reproduced by monks throughout the Middle Ages.

This will be the second of three presentations of the book, following its presentation at Walgenbach Art & Books in Rotterdam in November of 2014 and a presentation in London scheduled for October 2016.

syn[chrono]sides will be exhibited in the gallery between the 22th of December 2015 and the 10th of January 2016 alongside a number of preliminary drawings made by the artists while working on the book.

In lieu of an exhibition opening, on January the 5th, 2016 at 18.00 we will host an artists' talk where the two artists will discuss notions related to the project such as repetition, discipline, time, freedom and restriction, perfection and imperfection. This will be led by visual artist Vasilis Zografos, who introduced the artists as part of the exhibition Kodra Fresh: Floating Walls which he curated in 2013, in Thessaloniki.

Duration of exhibition 22.12.15 – 09.01.16

Opening hours Τuesday – Friday 12-8pm, Saturday 12-4pm

Holiday Season opening hours 24.12 12-4pm
The gallery will remain closed on 31.12, 02.01 and on the official holidays

artists' talk 05.01.2015 6pm


Κυριακή, 20 Δεκεμβρίου 2015

Το Ελληνικό παιχνίδι στην Τέχνη greekartists.info



Το Ελληνικό παιχνίδι στην Τέχνη
Χώρος Τέχνης Στοart ΚΟΡΑΗ
22/12/2015 - 21/1/ 2016
Μέσα από ένα παιχνίδι γραμμών, χρωμάτων, σχημάτων, μορφών θα σμίξουμε τις νοσταλγικές αναμνήσεις μας για να προσεγγίσουμε την παιδικότητα, την αθωότητα, την αυτονόητη κατάφαση στη χαρά της ζωής. Για όσα από τα σημερινά παιδιά δεν έπαιξαν και δεν παίζουν, κυνηγημένα από τις σύγχρονες Ερινύες, ας είναι το έργο μας ένας μικρός φόρος τιμής.
Οι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και κεραμίστες της ομάδας σε συνεργασία με την Εθνική Ασφαλιστική θα εκθέσουν τα έργα τους
στο Κέντρο Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής Στο art ΚΟΡΑΗ
στην Αθήνα , Κοραή 4 (εντός της στοάς)


Εγκαίνια έκθεσης την Τρίτη 22 Δεκεμβρίου 2015
ώρα 18:30
Διάρκεια έκθεσης έως Πέμπτη 21 Ιανουαρίου 2016

Συμμετέχουν 29 εικαστικοί καλλιτέχνες:
Αθανασίου Αντώνης , Αϊβάζογλου Αχιλλέας, Αλτουνιάν Γκάγκικ , Ανούση - Ηλία Ρένα, Βαλαής Κωνσταντίνος, Βαρνά Στέλλα, Γιαχανατζή Νέλλη, Γριμάλδη - Κορομηλά Ράνια , Δεσεκόπουλος Νίκος, Ζουμπουλάκης Πέτρος, Καμπάνης Μάρκος, Καρακίτσος Κώστας, Καψιδάκης Γιάννης, Κολιός Γιάννης, Κότσαρης Μιχάλης, Κότσαρης Γρηγόρης, Κτιστοπούλου Μαρία., Μελισσαράτου Λιάνα
Μενδρινού Άννα, Νάκου - Καψιδάκη Βασιλική, Ξενάκη Μαριάννα, Παπαγιάννη Σύνη, Παπαγιάννης Θόδωρος , Παπαζαφειρόπουλος Τάκης , Πετροπούλου - Δημητράκη Μιμή , Ράλλης Τάσος, Σαίτη Χαρά, Σταϊνχάουερ Βαρβάρα και Χαροκόπου Τάσα

Διοργάνωση
greekartists.info
http://www.greekartists.info/news.html

Στις Εικαστικές Αναζητήσεις ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Περιδιαβάζοντας…», με θέμα το τοπίο





Στις Εικαστικές Αναζητήσεις, έναν χώρο που δημιούργησε ο Μελέτης Φικιώρης και προσφέρεται αφιλοκερδώς στους, νέους κυρίως, εικαστικούς για να παρουσιάζουν την δουλειά τους, εγκαινιάζεται την Δευτέρα, 21 Δεκεμβρίου 2015, ώρα 7:00μ.μ. η ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Περιδιαβάζοντας…», με θέμα το τοπίο.

Συμμετέχοντες:
Αβαγιανού Ρένα, Αθηναίος Χρήστος, Αποστολοπούλου Ιφιγένεια, Γιγουρτάκης Γιάννης, Δεσποτάκη Δικαία, Δήμος Τάσος, Δουκάκης Φραγκίσκος, Καμπιτάκης Μηνάς, Καραβέβας Πέτρος, Κληρονόμος Νικόλας, Κονταξή Αντωνία, Κριμιτζά Ανδρούλα, Κύρκου Ευδοκία, Κωνσταντίνου Πένυ, Ματζάκος Πέτρος, Μελετοπούλου Στέλλα, Μπόμπολη Σοφία, Παπαδημητρίου Γιώργος, Σούτογλου Έφη, Στάθη Νίκη, Τζιώρτζη Ελένη, Τσεκούρα Διονυσία, Χρυσανθόπουλος Αριστείδης.

Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα, 21 Δεκεμβρίου 2015 ώρες 19:00-22:00

Διεύθυνση: Σπευσίππου 21 Κολωνάκι, Αθήνα 
Ώρες λειτουργίας:
πρωί Τετάρτη και Σάββατο: 11:00 με 15:00
βράδυ Τρίτη έως Παρασκευή: 18:00 με 21:00

Πληροφορίες : κος Μελέτης Φικιώρης Τηλ. 2103632785  e-mail: eik.ana@hotmail.com





Σάββατο, 19 Δεκεμβρίου 2015

Μάρα Καρέτσος: Η ελληνίδα που έφυγε από τη Λάρισα και κατέκτησε τη Νέα Υόρκη, κάνοντας παρέα από τον Mick Jagger μέχρι τη Madonna



ΚΕΙΜΕΝΟ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΡΑΤΑΝΟΣ 20/12/2015 04:00:10 πμ
«Ήμουν ένα τρένο από τη Λάρισα που δεν σταματούσε πουθενά» λέει η παγκοσμίου φήμης εικαστικός Μάρα Καρέτσος στο People, σε μια συνέντευξη βουτιά στη συναρπαστική της ζωή. Μια ζωή ανάμεσα σε γίγαντες της Τέχνης.

«Όταν ήμουν 10 ετών, έβλεπα την υδρόγειο σφαίρα που είχε στο σπίτι ο μπαμπάς μου. Έβαλα το χεράκι μου και είπα του πατέρα μου, “όλο αυτό, θα το γυρίσω μια φορά”. Από τότε είχε μπει στον εγκέφαλό μου όλη μου η καριέρα. Και ο πατέρας μου μου απάντησε: “Το πιστεύω”». Ο πατέρας της μικρής Μάρας δικαιώθηκε. Η Λάρισα της δεκαετίας του ’60 αποδείχθηκε πολύ μικρή για να την κρατήσει. Το ίδιο και η Αθήνα. Το ίδιο και το Παρίσι. Από τις αρχές της δεκαετίας του ’80 έχει ως μόνιμη βάση τη Νέα Υόρκη. Εκεί που οι γκαλερίστες τη λατρεύουν, που την καλούν στα κοσμικά events για να φωτογραφηθεί μαζί με προσωπικότητες του διαμετρήματος της Hillary Clinton, του Woody Allen, του Mick Jagger.

Στο αγαπημένο της καφέ, στην Τσακάλωφ, το Soiree, απολαμβάνει μαζί με τον cappuccino και τον Δεκεμβριάτικο ήλιο. Και έχει μεγάλη όρεξη να μιλήσει για τις ανηφόρες που χρειάστηκε να ανεβεί, μέχρι να κατακτήσει την κορυφή.

Λάρισα – Αθήνα – Παρίσι

Θυμάστε τη διαφήμιση στα 80’s που έλεγε «Σαράφης στα Τρίκαλα, Σαράφης στην Αθήνα, Σαράφης στο Παρίσι»; Αν αντικαταστήσετε τα Τρίκαλα με τη Λάρισα, έχετε μια πρόχειρη διαδρομή της πρώιμης περιόδου της εικαστικού. «Η οικογένειά μου ήταν πολύ ανοιχτόμυαλη» διηγείται η Μάρα και συνεχίζει «Έφυγα από τη Λάρισα, μια πόλη των 100.000 κατοίκων, το 1969. Τότε οι περισσότερες οικογένειες δεν έστελναν τα κορίτσια να σπουδάσουν. Ο πατέρας μου, όμως, έβλεπε πολύ μακριά. Αυτό ήταν που μας βοήθησε. Και εμένα και την αδερφή μου που έγινε διακοσμήτρια, ενώ ο αδερφός μου μπήκε στον τραπεζικό κλάδο. Δεν ήταν πολλοί τότε που μπορούσαν να το κάνουν αυτό». Στη Λάρισα ήταν ήδη γνωστή για τα πεταλουδάκια από πηλό (της τον έφερνε ο πατέρας της από τον Πηνειό) που έφτιαχνε από την ηλικία των 5 και όταν τη ρωτάνε το κλασικό «τι θα γίνεις όταν μεγαλώσεις;» η απάντησή της είναι σταθερά μία: «Pablo Picasso». Τελειώνοντας το σχολείο, αντί η οικογένειά της να περιμένει ένα «καλό τυχερό» για το κορίτσι της, σύμφωνα με την προδεδιαγραμμένη πορεία των κοριτσιών εκείνης της εποχής, η Μάρα φτιάχνει βαλίτσες για Αθήνα, για να σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών. Βαλίτσες που πάντα θα είναι έτοιμες για το επόμενο ταξίδι-πρόκληση.

Η επιμονή που διαθέτει είναι ένα από τα χαρακτηριστικά που εύκολα ξεχωρίζει κανείς. Θα χρειαστεί να δώσει τρεις φορές εξετάσεις για να περάσει στη Σχολή. Τέσσερα χρόνια μετά, όμως, είναι επιμελήτρια στο Εθνικό Μετσόβειο Πολυτεχνείο, στην έδρα της Πλαστικής. Ποιος δεν θα ήταν ικανοποιημένος με την πορεία του; Μα η Μάρα Καρέτσος, φυσικά. «Έφυγα από την Ελλάδα το 1974, σε μια εποχή που δύσκολα έφευγαν οι καλλιτέχνες, γιατί ήταν κάτι πολύ δύσκολο» μου λέει με καμάρι. «Ήμουν επιμελήτρια στο Εθνικό Μετσόβειο Πολυτεχνείο και έπαιρνα έναν πολύ καλό μισθό για τα δεδομένα της εποχής (20.000 δρχ). Τους έδωσα την παραίτησή μου και έφυγα. Πίστευα πολύ σε εμένα. Και αυτό που έλεγα στον εαυτό μου ήταν πως “δεν πρέπει να γυρίσω πίσω. Αν γυρίσω, θα πρέπει να είμαι επιτυχημένη”. Και αυτό γιατί ήθελα να είναι υπερήφανη και η οικογένειά μου, που με είχε βοηθήσει».

Εν τω μεταξύ, έχει παντρευτεί τον Ιταλό ζωγράφο Pierluigi Bellacci, που είχε γνωρίσει σε μια έκθεση στην Ιταλία, και ξεκινούν μαζί, με λίγα χρήματα στην τσέπη το ταξίδι για την Πόλη του Φωτός. «Μην κοιτάς εμένα που ήμουν πασιονάρια και έφυγα με 1.000 δολάρια για το Παρίσι, χωρίς να γνωρίζω καν, τη γλώσσα. Ήταν άλλες εποχές. Πρέπει να έχεις τα κότσια» μου λέει και προσθέτει: «Εγώ πήγα στο Παρίσι, χωρίς να ξέρω γαλλικά, με τον –τότε- σύζυγό μου. Εκείνος ήξερε ιταλικά, εγώ αγγλικά. Μόλις σε δύο μήνες, όμως, είχα μάθει να μιλάω πολύ καλά γαλλικά». Το Παρίσι την ωριμάζει καλλιτεχνικά. Δουλεύει ατελείωτες ώρες, σε δύσκολες συνθήκες, αφού υπάρχει οικονομική στενότητα. Δέκα χρόνια μετά, γνωρίζει τον άνθρωπο που θα αλλάξει για πάντα τη ζωή της. Ο Αλέξανδρος Ιόλας είναι ο άνθρωπος που παίζει την Τέχνη και τα χρήματα στα δάχτυλα. Διακρίνει το ταλέντο της και της λέει απλά: «Πάμε στη Νέα Υόρκη». Καμία αμφιβολία δεν μπορούσε να ανακόψει την πορεία της στην άλλη άκρη του Ατλαντικού. Ούτε καν, η άρνηση του συζύγου της, που δεν ήθελε να αφήσει την Ευρώπη.

New York, New York

Ο Ιόλας ακολούθησε εκείνη την παλιά συνταγή για το πώς μαθαίνει ο πατέρας κολύμπι. Το ρίχνει στο νερό και εκείνο μαθαίνει πώς να μην πνίγεται, για αρχή. Στην ιστορία της Μάρας, εκείνη όχι μόνο δεν πνίγεται, όχι μόνο επιπλέει, αλλά κολυμπάει με άνεση. Τι έχει συμβεί ακριβώς; Ο Ιόλας την έχει αφήσει στη Νέα Υόρκη και εκείνη μόνη, χωρίς να ξέρει κανέναν επικεντρώνεται στη δουλειά. Της έχει κλείσει την έκθεση και εμφανίζεται την ημέρα των εγκαινίων. «This is the artist. This is Mara Karetsos» φωνάζει θριαμβευτικά. Στο τέλος της βραδιάς έχουν πωληθεί όλα τα έργα και η καλλιτέχνιδα φεύγει με ένα τσεκ της τάξης των 200.000 δολαρίων. Καθόλου άσχημα…

Γίνεται διάσημη, αλλά συνεχίζει να δουλεύει ακατάπαυστα. Γνωρίζει διάσημους ανθρώπους, συνομιλεί με «γίγαντες» παγκοσμίου βεληνεκούς. «Από τον κάθε επιτυχημένο άνθρωπο πήρα και κάτι. Για παράδειγμα από τον Αλέξανδρο Ιόλα. Ήταν από την Αίγυπτο, γιος εμπόρων. Ξεκίνησε ως μοντέλο και κατέληξε να είναι μια από τις πιο ισχυρές προσωπικότητες στο χώρο της Τέχνης» λέει η Μάρα και διευκρινίζει: «Ασχέτως αν στην Ελλάδα κατηγορήθηκε επειδή ήταν ομοφυλόφιλος. Μέχρι σήμερα, το όνομα του Ιόλα παραμένει το κορυφαίο και αισθάνομαι ευλογημένη που έτυχε να είμαι στο group του, μαζί με τον Takis, τον Ακριθάκη, τον Τσόκλη, τον Παύλο, τον Φασιανό, τη Μαρίνα Καρέλλα. Επτά άτομα πήρε ο Ιόλας, εκτός από τον Max Ernst, και μας έδωσε αυτή τη διεθνή αναγνώριση. Και αυτό του το οφείλουμε». Εννοείται πως ο εκκεντρικός συλλέκτης δεν έψαχνε όλο τον κόσμο για νέα ταλέντα από κάποιο καπρίτσιο. «Αυτό που κοίταζε ο Ιόλας ήταν να έχει στα χέρια του έργα που θα μπορούσαν να πωληθούν. Ήταν ευαίσθητος μεν, αλλά ήταν και έμπορος. Στη δουλειά του ήταν πολύ σκληρός» λέει η Μάρα.

Συζητώντας για τους ανθρώπους που έχει συναναστραφεί, από τον Jacques Chirac (πρώην πρόεδρο της Γαλλίας) και τη Brigitte Bardot, μέχρι τον Mick Jagger, τη Madonna, την οικογένεια Kennedy, τη Hillary Clinton, της ζητάω να μου πει κάποιο κοινό χαρακτηριστικό όλων αυτών. «Η αυτοπεποίθηση» απαντά χωρίς να το σκεφτεί για πολύ. «Κανείς δεν είναι τυχαία εκεί που είναι, όταν είναι επιτυχημένος, όταν μιλάμε για την κορυφή. Είτε μιλάμε για καλλιτέχνη, είτε για δικηγόρο ή γιατρό» συμπληρώνει. Μιλάει για αυτοπεποίθηση, την ίδια στιγμή που ζει σε ένα κόσμο, όπως ο καλλιτεχνικός, που βρίθει από ανασφάλεια. «Ένας καλλιτέχνης πάντα σκέφτεται την κρίση. Θα κριθεί για το έργο του. Αλλά εμένα δεν με σταμάτησε ποτέ, τίποτε. Ήμουν ένα τρένο που ξεκίνησε από τη Λάρισα και γύρισε όλο τον κόσμο χωρίς σταματημό. Δεν με σταματούσε τίποτε» επαναλαμβάνει.

Παρόλο που έχει ζήσει καταστάσεις που ο υπόλοιπος πλανήτης διάβαζε μετά στις εφημερίδες και τα περιοδικά, η εικαστικός δεν δείχνει να ζει με τη νοσταλγία εκείνων των εποχών. Είναι μια σύγχρονη Ελληνίδα-Νεοϋορκέζα. «Έζησα τις πιο όμορφες εποχές στη Γαλλία, τη δεκαετία του 1970 και στις ΗΠΑ, τις δεκαετίες του 1980 και 1990. Ήταν άλλες εποχές. Ακόμη και η Νέα Υόρκη σήμερα, είναι κάτι άλλο. Δεν ήταν αυτό που έζησα. Είχα ζήσει μοναδικά βράδια στο Studio 54, όταν για παράδειγμα εμφανίστηκε η Bianca (σσ. τότε σύζυγος του Mick Jagger) επάνω στο λευκό άλογο. Αυτά τα party ήταν μοναδικά. Θεωρώ τον εαυτό μου τυχερό που έζησε αυτές τις εποχές» λέει, αλλά σπεύδει να σημειώσει: «Όχι πως δεν υπάρχουν σήμερα πράγματα να ζήσεις. Με την τεχνολογία οι νέοι καλλιτέχνες μπορούν να γίνουν διάσημοι μέσα σε ένα λεπτό. Τότε, βέβαια, ήμασταν πιο κοντά στον άνθρωπο. Η τέχνη είχε ένα ρομαντισμό». Φέρνοντας ως παράδειγμα την καθημερινότητα που «έχει γίνει πλέον πολύ αγχώδης, γιατί πρέπει να προλάβεις τον άλλον, πριν σε προλάβει εκείνος» κάνει μια ανάλυση των διαφορών στο δικό της πεδίο, την Τέχνη: «Υπάρχει τεράστιος ανταγωνισμός παντού… Ακόμη και τα καλλιτεχνικά έργα έχουν γίνει επιθετικά. Για παράδειγμα, πηγαίνεις σε μια gallery και αυτό που βλέπεις είναι μια γραμμή μαύρη. Και πρέπει να σκεφτείς τι σου δίνει αυτή η γραμμή. Αυτό είναι ένα θέμα που δεν το αποκλείω. Έχω δει για παράδειγμα μια τηλεόραση που έπαιζε συνεχώς “tomorrow is another day” (“αύριο είναι μια άλλη ημέρα”). Δεν ξέρω αν αυτό είναι Τέχνη ή είναι απλά ένα μοντέρνο μήνυμα» λέει.

Ποια είναι η συμβουλή της σε κάθε νέο που θέλει να ζήσει τα όνειρά του, όπως έκανε εκείνη; «Να πιστεύεις στον εαυτό σου. Δεν μπορείς να στηριχτείς πουθενά αλλού. Η οικογένειά σου μπορεί να σε στηρίξει, να σου δώσει εφόδια, αλλά μέχρι εκεί. Πρέπει μόνος σου να δυναμώνεις μέσα σου. Πιστεύω πως κάθε αποτυχία, ήταν η μετέπειτα επιτυχία. Δηλαδή, μια αποτυχία με έκανε πολύ δυνατή και με αυτόν τον τρόπο πήγαινα στην επιτυχία. Γιατί έτσι ψάχνεις, βρίσκεις άλλους δρόμους, καινούργιους που σε οδηγούν αλλού» λέει και τη φαντάζομαι να γυρίζει την υδρόγειο.
Όλα τα νέα, πλούσιο ρεπορτάζ, καθημερινές στιγμές διασήμων και ξεχωριστές στιγμές καθημερινών ανθρώπων στο People, που κυκλοφορεί αυτή την Κυριακή, μαζί με το Πρώτο Θέμα.


http://www.peoplegreece.com/article/mara-karetsos-i-ellinida-pou-efige-apo-ti-larisa-ke-katektise-ti-nea-iorki-kanontas-parea-apo-ton-mick-jagger-mechri-ti-madonna/

Φίλοι του Μουσείου Βορρέ Χριστουγεννιάτικο Bazaar



Οι Φίλοι του Μουσείου Βορρέ The Vorres Museum, διοργανώνουν Χριστουγεννιάτικο Bazaar τις 20 Δεκεμβρίου 2015 στις 10 π.μ. - 6 μ.μ.για την υποστήριξη του προγράμματος του Μουσείου. Το γούρι των ΦΜΒ για το 2016, μικρά εικαστικά δώρα, χριστουγεννιάτικα γλυκά, κρασιά και άλλες πολλές εκπλήξεις σας περιμένουν!

https://www.facebook.com/events/926861257351399/


















Παρασκευή, 18 Δεκεμβρίου 2015

μπουγάδες - betweenthelines-


Στο πλαίσιο τη δράσης μπουγάδες το Beton7 και ο Ορίζοντας Γεγονότων σας καλούν σε μια συμμετοχική μπουγάδα. Τα έργα της έκθεσης "betweenthelines" διερευνούν το χώρο μεταξύ των γραμμών, γραμμές που δημιουργούν νέα δυναμικά δίκτυα σχέσεων και τονίζουν τη διασύνδεση και αλληλεπίδραση που αναπτύσσεται μεταξύ της τέχνης και του δημόσιου χώρου. Η έκθεση θα εξελιχθεί σε εξωτερικούς χώρους του Βοτανικού και του Βeton7.

"Καλό για να ξεπλύνουμε το βλέμμα μας, να καθαρίσουμε τη συνείδηση, να ξανασυναντηθούμε με τα χρώματα και να πούμε ένα αντίο στις ψευδαισθήσεις, αν είναι βεβαίως να περάσουμε στο όνειρο και όχι στον νευρωτικό ρεαλισμό....
Μπουγάδες
Βγάζουμε τα άπλυτα μας στη φόρα. Με μια έκθεση αφιέρωμα στην καθαρ(ι)ότητα, που αναζητεί την εικαστική αξία μιας καθημερινής χειρονομίας, μια ταπεινή τελετουργία που μπορεί και να αγγίζει την ποίηση...
Μπουγάδες
Πουλιά που απλώνουν τα φτερά τους στον ουρανό. Μορφές που χορεύουν στον άνεμο ή κάνουν τις ταράτσες να μοιάζουν με ιδιόμορφα ιστιοφόρα. Μια δημόσια στιγμή του ιδιωτικού, ένας εορταστικός σημαιοστολισμός για την καθημερινή ανανέωση. Λατρευτικά σημαιάκια ευχών. Αναπάντεχες πινελιές, δείγματα εφήμερης ή μη, κατοίκησης στο χώρο, στο χρόνο, ρούχα ξεβρασμένα στη Μεσόγειο..."
Ορίζοντας Γεγονότων - Κεραμεικού 88, Αθήνα

Συμμετέχουν:
Αγραφιώτης Δημοσθένης, Αλυγιζάκη Κύρα, Ασλανίδου Δέσποινα, Ασπρογενίδου Θεοδώρα, Γκιώνη Κατερίνα, Γκουσγκούνης Σωτήρης, Δράκου Αίγλη, "Εν Φλω", Ευθυμίου Τζίμης, Θεοφανόπουλος- Κασσαβέτης Άγγελος, Κασσαβέτη Κατερίνα, Κορωνιού Παναγιώτα, Μαργαρώνη Λυδία, Μασμανίδη Αλεξάνδρα, Μπαμπάσης Τάσος, Πάλμου Σταματίνα, Πανταζή Δέσποινα, Παρασκευοπούλου Κωνσταντίνα, Ριζάκη Λαμπρινή, Ριμπατσιού Κατερίνα, Σιατερλή Βέρα, Στραβοράβδη Αλεξάνδρα, Συλίκου Κωνσταντίνα, Τζίμου Όλγα, Φερεντίνου Αμαλία, Χαραλαμπίδου Κίκα, Χατζημανώλη Ειρήνη, Χρυσάνθου Αρετή


Τα έσοδα θα δοθούν για την στήριξη του έργου της οργάνωσης "Γιατροί του Κόσμου".
Ελεύθερη συνεισφορά


Κάλεσμα συμμετοχής

Υλικά: σεντόνια, ύφασμα (ανθεκτικά υλικά στις εξωτερικές συνθήκες) διαστάσεων 220x260 ή 140x260

μπουγάδες-betweenthelines- INFO
Εγκαίνια| 22 Δεκεμβρίου 2015, ώρα 20:00
Διάρκεια | 22 Δεκεμβρίου 2015 – 4 Ιανουαρίου 2016
Beton7 | Πύδνας 7, Βοτανικός-Αθήνα 1855 (σταθμός μετρό Κεραμεικός),
τηλ.: + 30 210 7512625
www.beton7.com (http://orizontasgegonoton.us3.list-manage1.com/track/click?u=14e12918c3538e6a976693cbf&amp;id=029518865a&amp;e=f962c43793) -info@beton7.com (mail to:info@beton7.com)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 14.00-19.00

Αγγελική Τσεβά "Οι Άγγελοι της ελπίδας"






Η έκθεση θα ξεκινήσει στις 19 -12-2015 με θέμα οι "Οι Άγγελοι της ελπίδας". Ζωγραφική με ανάγλυφη τεχνική και χρώμα μεταφυσικό που η ενέργεια του θα βοηθήσει  να γαληνέψουμε στους δύσκολους καιρούς που περνάμε Ο Θεός ας είναι μαζί μας. Σας ευχαριστώ Αγγελική Τσεβά
Αγγελική Τσεβά "Οι Άγγελοι της ελπίδας" 


Παράλληλα με τα εγκαίνια της έκθεσης. Η επιτροπή του Κοινωνικού Παντοπωλείου Κορωπίου, θα κληρώσει ένα ζωγραφικό έργο μεγάλης αξίας για την ενίσχυσή του.

Αγγελική Τσεβά

1961 έως σήμερα: Ένας δρόμος άσκησης, αντοχής &amp; έρευνας πάνω στην Τέχνη &amp; στον Πολιτισμό
https://www.youtube.com/watch?v=sjKoxIVvzlE


https://www.youtube.com/watch?v=_GZF7HJYGXE


https://www.youtube.com/watch?v=iB9FqZaRpnw

Γράφει η ίδια η εικαστικός Αγγελική Τσεβά για την τέχνη της :
"Η γλυπτική μου με υλικό το σμάλτο, το μέταλλο, τον πηλό, την πολυουρεθάνη και άλλα υλικά, σας προδιαθέτει σε μια προσπάθεια δικής σας δημιουργίας.

Στα κεραμικά μου που αγγίζουν την γλυπτική μου αλλά και την ζωγραφική μου, μπορείτε να ανακαλύψετε τον κύριο παράγοντα της κεραμικής δημιουργίας που λέγεται φωτιά (υψηλή θερμοκρασία – 1180οC)

Με τη ζωγραφική μου μπορείτε να ταξιδέψετε σε χώρους ψυχής, σε χώρους ανάτασης, σε χώρους αγάπης, σε χώρους θεϊκούς.

Αξίζει να δείτε τους μεγάλους γλυπτικούς και ζωγραφικούς πίνακες με σμάλτινα χρώματα- γυαλί-οξείδια κλπ.

Μου είναι δύσκολο να σας περιγράψω και να σας αναλύσω την δουλειά μου διότι δεν επαναλαμβάνω τα θέματα μου, δημιουργώ ένα μοναδικό κομμάτι πάντα και χρησιμοποιώ κάθε υλικό που συναντώ μπροστά μου όσο απλό και να είναι, γιατί η τέχνη για να παραμείνει μεγάλη πρέπει να τρέφεται από ταπεινοφροσύνη που θα την παράσχει σε αυτήν ο δημιουργός της."

Δείτε πίνακές της : http://www.aggelikitseva.com/zografika.php

Εικαστική Διακόσμηση : http://www.aggelikitseva.com/eikastika.php



Ξεναγώντας μας στην Αίθουσα Τέχνης της γράφει :

" Αγαπητοί φίλοι,
Θέλω να σας παρουσιάσω τον καινούργιο μου χώρο.

Δεν σας κρύβω ότι ορισμένες εικόνες θα μείνουν ανεξίτηλες στο μυαλό μου.

- Οι τεράστιες κληματαριές

- Τα πανύψηλα πεύκα στην

- Τα παιδικά μου χρόνια

-Η αρχή της δουλειάς μου το 1961

Θύμισες κι αυτές!!

Ας είναι.


Και τώρα η ξενάγηση στο καινούριο μου κτίριο.

Στο ισόγειο βλέπει κανείς ζωγραφική σε μοντέρνα και κλασική τεχνοτροπία. Εδώ σε μιά γωνιά είναι και το ατελιέ μου.

Ακόμα μπορεί κανείς να δει τα γλυπτά μου Κεραμικά, με σμάλτο, από μέταλλο και συνθετικά υλικά.

Έργα τέχνης για σας και για τους φίλους σας.

Πάμε τώρα στον κάτω χώρο. Εδώ θα γνωρίσετε το εργαστήρι γλυπτικής-κεραμικής και στη συνέχεια υπάρχει εκθεσιακός χώρος με κεραμικές φόρμες, πίνακες, πιάτα διακοσμημένα με οξείδια σμάλτο - γυαλί.

Στον ίδιο χώρο θα συναντήσετε και τη λαογραφική μου γωνιά με εκθέματα από όλη την Ελλάδα. Περιλαμβάνει τμήμα Παραδοσιακής Φορεσιάς, Κεντητού Ψωμιού, Φωτογραφίας, Έργων Τέχνης, Χρηστικών Αντικειμένων. Εδώ θα συνεχίσουν να διοργανώνονται πολιτιστικές εκδηλώσεις όπως στον παλιό χώρο, τα σχολεία μπορούν να μας επισκέπτονται και οι φίλοι της Τέχνης να διδάσκονται Ζωγραφική, Κεραμική, Γλυπτική.

Επίσης στο χώρο μας γίνονται Εκπαιδευτικά - Επιμορφωτικά προγράμματα μέσω του Υπουργείου Παιδείας για μαθητές νηπιαγωγείου - δημοτικού - γυμνασίου). Πάντα θα σας περιμένω για να μιλήσουμε για τέχνη και να βρείτε συλλεκτικά και μοναδικά έργα για δώρα αλλά και για τη διακόσμηση του χώρου σας." http://www.aggelikitseva.com/aithousa.php


Μουσείο http://www.aggelikitseva.com/museum.php

Το Μουσείο Παράδοσης και Τέχνης Αγγελικής Τσεβά στο Κορωπί ιδρύθηκε το 1977.

Χωρίζεται στα εξής τμήματα:

- 1ον Φορεσιές - κοσμήματα από τα Μεσόγεια και από άλλα μέρη της Ελλάδος.

- 2ον Ειδικό τμήμα διακοσμημένου ψωμιού από την Ελλάδα και από άλλα μέρη του κόσμου. Το Μουσείο έχει ασχοληθεί ειδικά για το συμβολισμό των θεμάτων που απεικονίζουν.

- 3ον Ειδικό τμήμα δαντέλας και λαϊκού κεντήματος

- 4ον Παραδοσιακά κεραμικά

- 5ον Εργαλεία (τρυγητού – οργώματος) κλπ.

- 6ον Πάνθεον φωτογραφιών από την ζωή στα Μεσόγεια.

- 7ον Αντικείμενα διασκέδασης στα Μεσόγεια (ραδιόφωνο-πικάπ) κλπ.

- 8ον Αργαλειός –υφαντά (καραμελάδες) κλπ

- 9ον Τμήμα έργων ανθρώπων που δεν ζουν πια.

- 10ον Παλαιά χειρόγραφα(προικοσύμφωνα, συμβόλαια)κλπ. Σύντομα προγραμματίζονται ημερίδες παρουσίασης ανθρώπων που με το έργο τους προσέφεραν στα Μεσόγεια.

Στον τομέα της Τέχνης η Αγγελική Τσεβά παρουσιάζει την δουλειά της και αναλύει το έργο της.
- Στο χώρο της τέχνης οργανώνονται σεμινάρια που έχουν σχέση με αυτήν.

Βιογραφικό

Η Αγγελική Τσεβά γεννήθηκε στο Κορωπί όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα.

Έκανε ελεύθερες σπουδές στη ζωγραφική και κεραμική.

Είναι από το 1972 μέλος του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος, όπου από το το 1978-1987 συμμετείχε ως εκλεγμένο μέλος στο συμβούλιο διακοσμητικής, στο σώμα κριτών και στο πειθαρχικό σώμα.

Είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών Μεσογαίας.

Το 1977 ίδρυσε στο Κορωπί το Πολιτιστικό Κέντρο “Α.Τσεβά” και το 1985 το Μουσείο Παράδοσης και Τέχνης – Μουσείο Κεντητού Ψωμιού.

Συμμετείχε με ανακοινώσεις σε πολλά συνέδρια:

1983 &gt; Πανελλήνιο Ιστορικό και Λαογραφικό Συμπόσιο Πεντέλης,

1987 &gt; Διεθνές Συμπόσιο της UNESCO στη Λάρισα,

1988 &gt; 8ο Συμπόσιο Ιστορίας και λαογραφίας Αττικής στο Μαρούσι,

καθώς επίσης και στις Επιστημονικές Συναντήσεις Ν. Αττικής (Ζ’ – Η’ – Θ’ – ΙΑ’ – ΙΒ’).

Έχει εκδόσει τρία βιβλία:

“17 Μεσογείτες Καλλιτέχνες”,

“Μια Κουλούρα γεμάτη κεντίδια γεννιέται”,

“Το κέντημα του ψωμιού ως μέσο έκφρασης”.

Έχει γράψει πολλά άρθρα και καλλιτεχνικά μελετήματα σε διάφορα πολιτιστικά περιοδικά και εφημερίδες του κέντρου και της επαρχίας. Έχει φιλοτεχνήσει ποιητικές συλλογές ενώ παράλληλα είναι παραγωγός ραδιοφωνικής εκπομπής που αναλύσει θέματα Τέχνης, λαογραφίας και Έρευνας. Ο τύπος, το ραδιόφωνο, η τηλεόραση καθώς και ελληνόφωνα έντυπα του εξωτερικού έχουν επανειλημμένα ασχοληθεί με το έργο και την ευρύτερη πολιτιστική της δράση.

Από το 1985 μέχρι σήμερα οργανώνει στο εργαστήρι της προ-χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις όπου εκθέτει την προσωπική της δουλειά.

Κάθε χρόνο διοργανώνει στο χώρο της στο Κορωπί, Έκθεση Κεντητού Ψωμιού με πανελλήνιο χαρακτήρα.

Διακρίσεις:

Πανελλήνιες Εκθέσεις Καλλιτεχνικής Κεραμικής Αμαρουσίου:

1971 και Γ’ Βραβείο,

1973  και  Α’ Έπαινος,

1975-1977  και  Βραβείο

Υπουργείο Πολιτισμού και Επιστημών:

1976  και  Βραβείο,

1979  και  Β’ Βραβείο


H Αγγελική Τσεβά γράφει για τη συλλογή φωτογραφιών της :
"Στο ταξίδι των 47 χρόνων μέσα στην τέχνη, έμαθα ότι όλα τα είδη τέχνης έχουν μια κοινή συνισταμένη, την αρμονία. Η αρμονία εκπέμπει φώς στην ψυχή μας και μας ενώνει με την αστείρευτη συμπαντική ενέργεια.

Πολλά χρόνια πρίν άρχισα να κάνω φωτογραφίσεις των λεπτομερειών της φύσης με ειδικούς μεγεθυντικούς φακούς. Το αποτέλεσμα ήταν μια σπουδαία πηγή έμπνευσης για τη ζωγραφική μου αλλά και για τη γλυπτική μου. Συνέχισα να ασκούμαι πάνω σε πρωτοποριακές φωτογραφίσεις.

Σήμερα παίρνω το θάρρος να σας παρουσιάσω τις εικαστικές φωτογραφικές μου δημιουργίες που τις δούλεψα με την κίνηση το φώς και τη φωτιά.

Οι φωτογραφικές μου απεικονίσεις αυτής της έκθεσης είχαν σαν αιτία τις μεγάλες φωτιές που δυστυχώς κατέκαυσαν αυτό το θαυμαστό βουνό των Καλυβίων, το Πάνειον.

Θέλω να ευχαριστήσω τον Δήμαρχο κ. Πέτρο Φιλίππου που μου επέτρεψε να εκθέσω αυτό το είδος τέχνης έστω και για ένα βράδυ στο χώρο του Δήμου."

Δείτε τις : http://www.aggelikitseva.com/photography.php

Eπιμέλεια άρθρου Πετρούλα (Betty) Σίνη

Τέχνης θεατά κι αθέατα



ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ART VILLE

(Ιάσονος 5 Γλυφάδα)

και

ART WAY

παρουσιάζουν

από 19 έως 22 Δεκεμβρίου 2015

τα έργα 25 καλλιτεχνών

Θέμα «Τέχνης θεατά κι αθέατα»

Η ζωγραφική των καλλιτεχνών μας, μεταφέρει όλη την αισθαντικότητα με την οποία δημιουργούν, αποκωδικοποιώντας την πραγματικότητα, που τους περιβάλλει, εισχωρώντας ταυτόχρονα και πίσω από το ορατό .

Μέσα από τις σχεδιαστικές τους διακριβώσεις, αλλά και μέσα από τις χρωματικές τους αντιθέσεις οι ζωγράφοι, μεταφέρουν στα έργα τους - είτε παραστατικά είναι αυτά είτε αφαιρετικά - συσχετισμούς ρυθμών κι εντάσεων, χροιές και υφολογικές ιδιαιτερότητες, που φέρνουν στο προσκήνιο της θέασης τα συγκινησιακά φορτία του επιστητού.

Η "πραγματικότητα" στα έργα τους παρουσιάζεται ωμά και στον βαθμό, που μπορεί να λειτουργήσει τόσο συμβολικά όσο και αλληγορικά.

Η καθεμιά από τις εικαστικές τους συνθέσεις εκφράζει μια βαθύτερη ισορροπία χρωμάτων , σχημάτων και διαθέσεων. Πρόκειται για στοιχεία, που γεφυρώνουν τα θεατά με τα αθέατα, τα γνωστά με τα παράδοξα, δίνοντάς μας τη δυνατότητα να παρατηρούμε, να αντιλαμβανόμαστε και κυρίως να διαισθανόμαστε έναν ολόκληρο άγνωστο κόσμο, που τον περιλαμβάνουμε και μας εμπεριέχει, διατηρώντας ωστόσο την γοητεία των αινιγμάτων αλλά και τα δυσεπίλυτα και αδιερεύνητα μυστήριά του.

Σας περιμένουμε Σάββατο 19 Δεκεμβρίου 2015 &amp; ώρα 20:00

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΑΝΔΡΙΤΣΗ ΕΙΡΗΝΗ

ΑΡΓΥΡΟΣ ΜΑΚΑΡΙΟΣ

ΓΡΑΒΒΑΝΗ ΧΡΥΣΗ

ΔΕΤΣΗΣ ΝΙΚΟΣ

ΔΙΑΚΟΒΑΣΙΛΗ ΝΙΝΑ

ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ-ΣΑΡΔΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ

ΕΞΑΡΧΟΥ ΕΥΑ

ΕΥΘΥΜΑΚΗ ΡΟΥΛΑ

ΖΑΡΟΥΧΛΙΩΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ

ΚΑΛΑΘΙΑΝΑΚΗ ΓΕΩΡΓΙΑ

ΚΑΡΑΛΗΣ ΣΠΥΡΟΣ

ΚΑΤΡΑΔΑΚΗ ΜΑΡΙΝΑ

ΚΙΤΣΙΟΥ ΣΤΕΛΛΑ

ΜΑΝΟΥΣΗ ΙΟΥΛΙΑ

MEFARISHVILI NINO

ΜΕΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ

ΜΠΟΥΖΑ ΓΙΩΤΑ

ΜΩΡΑΪΤΗ ΕΦΗ

ΠΕΡΑΚΑΚΗ ΤΟΝΙΑ

ΡΗΜΟΣ ΑΡΓΥΡΙΟΣ

ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ

ΤΑΣΣΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ

ΤΟΥΜΑΖΑΤΟΥ ΜΑΡΙΑ

ΤΣΙΒΔΑΡΗ ΑΝΝΑ

ΧΑΤΖΗΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ

ΧΡΥΣΟΜΥΤΗ ΔΩΡΑ




Με εκτίμηση

για την ART WAY

Γιώργος Σάρδης- Αφροδίτη Δρακοπούλου

ART WAY:,κιν. 6941-522553 email:g.m.sardis@gmail.com


Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα (Betty) Σίνη

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ 2015 BAZAAR ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟ ΠΕΣ ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ


Η Πολιτιστική Εταιρεία Σαρωνικού ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ σας προσκαλεί στο Bazaar Τέχνης

το Σάββατο 19 Δεκεμβρίου 2015 μέχρι και την Κυριακή 20 Δεκεμβρίου στις 11 π.μ -στις 8 μ.μ.

Θα βρείτε έργα Γνωστών Ελλήνων και Ξένων καλλιτεχνών Γλυπτικής, Χαρακτικής, Ζωγραφικής, Σχέδια, Κεραμικά, Βιβλία, Κοσμήματα, Εικαστικά αντικείμενα σε πολύ ειδικές τιμές ώστε να μπορέσουμε να στηρίξουμε όλοι μαζί τη Στέγη της Εγνυα!!!!

Ένα μεγάλο ευχαριστώ οφείλουμε στους φίλους μας καλλιτέχνες και είναι πολλοί !!! που προσφέρθηκαν να δώσουν έργα τους για τον σκοπό αυτόν!!!

Για την ΠΕΣ ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ
Γαβρίλος Μιχάλης - Γωγώ Κουσάρη - Μιχάλη
οδός Προκοπίου Γκίνη 5 στην Πλατεία Καλυβίων Αττικής

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα (Betty) Σίνη

"Η Αθήνα μέσα στην τέχνη" παράλληλη εικαστική έκθεση στον Ελληνικό Κόσμο με τη διαδραστική έκθεση «Διαδρομές της Αθήνας»

Το Διοικητικό Συμβούλιο του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού σας προσκαλεί στην εκπαιδευτική έκθεση "Διαδρομές στην Αθήνα" γιορτάζοντας τους 20.000 επισκέπτες με μια παράλληλη εικαστική έκθεση "Η Αθήνα μέσα στην τέχνη"* την Κυριακή, 20 Δεκεμβρίου 2015 και ώρα 12:00 στο κέντρο Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος" .

* Καλλιτέχνες  :
Γιάννης Αδαμάκης, Στάθης Βατανίδης, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Καλλιρόη Μαρούδα, Ιόλη Ξιφαρά, Ελένη Παπαδημητρίου, Σωτήρης Σόρογκας, Γιώργος Σταθόπουλος, Αλέκος Φασιανός, Μανόλης Χάρος

Επιμέλεια έκθεσης : Λουίζα Καραπιδάκη

Διάρκεια εικαστικής έκθεσης : 20/12/2015- 07/01/2016




«Διαδρομές της Αθήνας»

Διαδραστική έκθεση με θέμα τις διαδρομές, ιστορικές και πολιτιστικές στην Αθήνα, σε διάφορες εποχές της

Η Αθήνα είναι μία πόλη με λαμπρή ιστορία γραμμένη στους αιώνες. Μέσα στα χρόνια μεγάλωσε και άλλαξε μορφή, στους δρόμους της όμως, παραμένει αποτυπωμένη η ιστορία της. Μπορεί να την ανακαλύψει κανείς κάνοντας βόλτα όχι μόνο στις μεγάλες λεωφόρους αλλά και στα μικρά της τα στενά και στις γειτονιές της. Η ιστορία της κρύβεται στα ονόματα των δρόμων και των πλατειών της, στα μνημεία της, στα κτήρια της, στα μουσεία της και στα θέατρά της και σε πολλά άλλα σημεία! Όλα αυτά μπορεί κανείς να τα ανακαλύψει στην διαδραστική έκθεση του «Ελληνικού Κόσμου», με σημείο εκκίνησης την… Πειραιώς 254.

Πέμπτη, 17 Δεκεμβρίου 2015

Χριστίνα Φοίτου «εικοσιεννέα εισπνοές» και liveperformance της καλλιτέχνιδας




Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2015 και ώρα 19.30 στην αίθουσα ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ η ατομική έκθεση της Χριστίνας Φοίτου

με τίτλο «εικοσιεννέα εισπνοές».

Θα παρουσιαστούν έργα μικρών και μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων δουλεμένα με λάδι σε καμβά όπου το χρώμα και το σχέδιο λειτουργούν παράλληλα χωρίς το ένα να υπερτερεί του άλλου και ένα Video με performance της καλλιτέχνιδας.


Την Τετάρτη 23 Δεκεμβρίου στις 19.30 στην γκαλερί η καλλιτέχνης θα πραγματοποιήσει liveperformance.




…H τέχνη της Χριστίνας Φοίτου δεν μιμείται ούτε αναπαριστά άμεσα την εξωτερική πραγματικότητα. Τα έργα της, όμως, απορρέουν από την πραγματικότητα και η πηγή τους είναι και ορατή και αποκρυπτογραφήσιμη. Με κέντρο της τον άνθρωπο, ο οποίος παρουσιάζεται ως αρχέτυπο τις περισσότερες φορές, κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή ο οποίος συγκινείται από τις φόρμες, το χρώμα και την ίδια τη χειρονομία της ζωγράφου.

Το εξπρεσσιονιστικό στοιχείο είναι έντονο στα έργα της Χριστίνας Φοίτου: εκφράζονται συναισθήματα και η ιδιαίτερη εσωτερική οπτική της. Το συγκινησιακό στοιχείο ενισχύεται με τη σκόπιμη χρήση έντονων χρωμάτων και σταξίματος μπογιάς. Οι φιγούρες της ζωγράφου – μόνες, ζευγάρια ή ομάδες ανθρώπων – τελικά μοιάζει να κινούνται διαρκώς.

Το στάξιμο χρώματος βρίσκεται εκεί για να δώσει μεγαλύτερη ώθηση στην κίνηση αυτή ενώ παράλληλα δίνει την εντύπωση μιας ενστικτώδους ζωγραφικής, με έντονη διαδικασία εκτέλεσης, που στηρίζεται στην τύχη και στο απρόβλεπτο ακόμα και αν οι φόρμες των συνθέσεων είναι προαποφασισμένες.

Ο άνθρωπος της Χριστίνας Φοίτου άλλοτε έχει πρόσωπο και άλλοτε όχι. Βρίσκεται όμως πάντα σε αρμονία με το σύμπαν που τον περιβάλλει, ένα σύμπαν φτιαγμένο από έντονες γραμμές και χρώμα, ένα σύμπαν σε διαρκή κίνηση, όπως εξάλλου και ο άνθρωπός της.

Αυτή την έντονη αγάπη για την κίνηση πάνω στη ζωγραφική επιφάνεια αποδίδει και μεταφέρει και στις live performances τις οποίες πραγματοποιεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Όπως λέει και η ίδια, η performance είναι γι’ αυτήν η μεταφορά της εργαστηριακής αλήθειας της στη σκηνή. Είναι η πραγματικότητα που βιώνει στο εργαστήριό της. Με μοντέλα της γυναίκες που είτε είναι χορεύτριες είτε ασχολούνται με τον χορό κατορθώνει να μεταφέρει στο θεατή την κίνηση που υπάρχει στη ζωγραφική της, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και τη διάδρασή της με τις ίδιες.

Από τον κατάλογο της έκθεσης που προλογίζει η

Ήρα Παπαποστόλου

Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης


Η Χριστίνα Φοίτου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθηνα.

Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Βενετίας, ζωγραφική με καθηγητή τον Riccardo Guarneri και χαρακτική με καθηγητή τον Mario Guadagnino. Αποφοίτησε με άριστα το 1999.

Η ζωγραφική της έρχεται σε έντονο διάλογο με το σώμα, καθώς το χρησιμοποιεί μαζί με τα πινέλα της για την ολοκλήρωση του έργου. Αυτή την έντονη αγάπη για την κίνηση πάνω στη ζωγραφική επιφάνεια αποδίδει και μεταφέρει και στις live performances τις οποίες πραγματοποιεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια.

Παράλληλα διδάσκει εικαστικά σε παιδιά δημοτικού.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ζει και εργάζεται στα Χανιά Κρήτης.

2012 : Ατομική έκθεση στη γκαλερί Μυλωνογιάννη, Χανιά.

2015: Ατομική έκθεση στη γκαλερί ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ- ΚΑΡΤΕΡΗΣ, Αθήνα.
http://www.peri-technon.com/%CF%87%CF%81%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%BD%CE%B1-%CF%86%CE%BF%CE%B9%CF%84%CE%BF%CF%85/#more-616