Παρασκευή 31 Οκτωβρίου 2014

6η έκθεση γυναικών καλλιτεχνών του Πνευματικού Ομίλου Γυναικών Λαγονησίου Δήμου Σαρωνικού


Ο Πνευματικός Όμιλος Γυναικών Λαγονησίου Δήμου Σαρωνικού σας προσκαλεί στην
6η έκθεση γυναικών καλλιτεχνών 

ΠΡΩΤΗ ΕΝΟΤΗΤΑ:
"Έκθεση εικαστικών τεχνών"
31 Οκτωβρίου, 1-2 Νοεμβρίου 2014
Εγκαίνια Παρασκευή 31/10/14 ώρα  8:00μμ

ΔΕΥΤΕΡΗ ΕΝΟΤΗΤΑ:
"Έκθεση χειροτεχνίας και δημιουργίας γυναικών"
28-29-30 Νοεμβρίου 2014
Εγκαίνια Παρασκευή 28/11/14 ώρα  8:00μμ

στο Πολιτιστικό Κέντρο Λαγονησίου

Λ. Καλυβίων 61 Λαγονήσι.

Η πρόσκληση στο facebook :
To ιστολόγιο τους : http://www.syllogosginaikon.gr/

Τετάρτη 29 Οκτωβρίου 2014

"THE UNEASY GAZE" έκθεση του ζωγράφου Δημήτρη Α. Σεβαστάκη στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη


"THE UNEASY GAZE" έκθεση του ζωγράφου Δημήτρη Α. Σεβαστάκη στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη

Συνομιλίες, μικρές γραφές, παραστάσεις, σημάδια μιας αχανούς συλλογής.
 Ο ζωγράφος Δημήτρης Α. Σεβαστάκης, τρία χρόνια μετά την έκθεσή του «Νύχτα - ζωγραφική πάνω σε σκοτεινές σκέψεις» στη γκαλερί William James, συγκεντρώνει σε μια αναδρομή, έργα ενός παρατεταμένου προσωπικού ερωτήματος. Η ζωγραφική ως γλώσσα και η γενιά του ως βιωματική επικράτεια, κτίζουν και ξανασχεδιάζουν μια έμμονη διαφωνία. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα κριτικού βλέμματος, απέναντι σε ρεύματα τέχνης, που στην Ελλάδα πάντοτε έχουν το καταναγκαστικό χαρακτήρα του main stream. 
Γεωτρόπιο του Δημήτρη Α. Σεβαστάκη , "THE UNEASY GAZE" έκθεση στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη


Στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη από τις 29 Οκτωβρίου μέχρι και τις 7 Δεκεμβρίου 2014 και με επιμέλεια του κριτικού της τέχνης, Παναγιώτη Παπαδόπουλου, παρουσιάζονται η σκοτεινή σειρά των Λύκων, οι παραλλαγές πάνω σε μια αίθρια αφήγηση , νέα πορτραίτα ασήμαντης πόλης , νερά, δάση και πρόσωπα ενός αυτοβιογραφικού αρχείου. Λάδια, ακρυλικά, παστέλ λαδιού, ακουαρέλες, μολύβια, συνθέτουν ένα ημερολόγιο αποσπασμάτων. Η έκθεση εκτείνεται ζωγραφικά, από τα τέλη της δεκαετίας του ‘80 , μέχρι σήμερα, από το informel και τον εξπρεσιονισμό μέχρι το ρεαλισμό.
Προς την Καίτε Κόλβιτς, του Δημήτρη Α. Σεβαστάκη , "THE UNEASY GAZE" έκθεση στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη
Ο Δημήτρης Α. Σεβαστάκης γεννήθηκε το 1960 στη Σάμο. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ με τους Μόραλη, Μυταρά, Αρβανίτη, Κούκο. Έχει κάνει δώδεκα ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με το έργο του έχουν ασχοληθεί έγκριτοι θεωρητικοί και ιστορικοί της τέχνης.
Από το 2000 διδάσκει στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ, Ζωγραφική και Εννοιολογικές Προσεγγίσεις Σχεδιαστικών Προβλημάτων. Κριτικά κείμενά του για την τέχνη και την πολιτική, δημοσιεύονται σε σημαντικές Αθηναϊκές εφημερίδες (Βήμα, Έθνος, Αυγή, Ελευθεροτυπία, Καθημερινή, Δρόμος κ.α.), σε περιοδικά και συλλογικούς τόμους τέχνης και θεωρίας. Συμμετέχει σε επιστημονικές ομάδες, πολιτιστικές δράσεις και συνέδρια, με επίκεντρο φαινόμενα της σύγχρονης πολιτιστικής και πολιτικής σκηνής. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.


Εγκαίνια: Τετάρτη 29 Οκτωβρίου και ώρα 20:00
Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο (Στάση ΗΣΑΠ Ηράκλειο)
Διάρκεια έκθεσης: 29/10 μέχρι 7/12/2014

Τρίτη 28 Οκτωβρίου 2014

1936 – 2014: Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση


Δύο ξεχωριστές εικαστικές εκδηλώσεις με θέμα «1936-2014 Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση», παρουσιάζουν ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος στη Δημοτική Πινακοθήκη και το Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων.
Έκθεση Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας: “Αντίσταση Τώρα”
“1936-2014 Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση”
Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Οκτώβρη, στις 7.30 μ.μ.
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Διάρκεια: 24 Οκτωβρίου – 30 Νοεμβρίου 2014
Είσοδος ελεύθερη

Εργαστήριο Ιστορίας της Τέχνης / Έκθεση της περιόδου
Δικτατορία Μεταξά – Κατοχή – Αντίσταση – Εμφύλιος – Τόποι Εξορίας έως το 1967
Τετάρτη 29 Οκτωβρίου, ώρα 7.30 μ.μ.
Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων
Διάρκεια: 29 Οκτωβρίου – 30 Νοεμβρίου
Είσοδος ελεύθερη

Από το 2005 το Δεκέμβριο, η Γενική Συνέλευση του ΕΕΤΕ αποφάσισε να προχωρήσει το ΕΕΤΕ στη διοργάνωση αρχείου και έκδοσης για την Τέχνη της Αντίστασης, του Εμφυλίου και της φυλακής και Εξορίας, ως το τέλος της δικτατορίας, το 1974.
Οι συγκυρίες, τα οξυμένα προβλήματα του χώρου των Εικαστικών Τεχνών, η Κρίση και τα βάρη που επιβλήθηκαν στους εργαζόμενους και μέσα σε αυτούς και στους καλλιτέχνες δεν επέτρεψαν να προχωρήσουμε νωρίτερα στην υλοποίηση αυτής της απόφασης.
Το 2013, το ΔΣ του ΕΕΤΕ συγκρότησε επιτροπή καλλιτεχνών για τη μελέτη πρότασης για τη δημιουργία ηλεκτρονικού αρχείου, έκδοσης και έκθεσης με το θέμα «Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση».* (Bλέπε  σχετική ανακοίνωση του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος - Ε.Ε.Τ.Ε στη σελίδα του στο facebook  20 Μαΐου 2013 · )

Στο πλαίσιο αυτό οργανώνεται η έκθεση «ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ ΤΩΡΑ» σε μια προσπάθεια να αναδειχθεί ο σημερινός προβληματισμός των εικαστικών καλλιτεχνών για την πραγματικότητα που βιώνουμε σήμερα.


Sikeliotis

Στην έκθεση παίρνουν μέρος 175 εικαστικοί καλλιτέχνες:
Αβαγιανού Ρένα, Αγκαβανάκη Αργυρή, Αθανασίου Εύη, Αθηναίος Στρατής, Αλεξίου Σώτος, Αλιγιζάκη Κύρα, Αλιμπέρτης Αγγελος, Ανούση-Ρένα, Αντώνιος Αντώνης, Αποστολάτου Εύα, Βαλαής Κωνσταντίνος, Βαλάσης Διονύσης, Βαλσαμάκη Χρυσή, Βάρβογλης Δημήτρης, Βαρελάς Παναγιώτης, Βογιατζόγλου-Σκληρού Ισμήνη, Βολονάκη Ουρανία, Γαβαλλάς Νίκοςς, Γαρδέλη Παρασκευή, Γερονικολού Δήμητρα, Γιακουμάκης Μιχαήλ – Οδυσσέας, Γιάννακας Γιώργος, Γιαχανατζή Νέλλη, Γιομελάκης Γιώργος, Γιουβανίδη-Μιούντι (Mudie) Ελεν(Helen), Γλέζος Γιώργος, Γρηγορακάκη Ιωάννα, Γριμάλδη-Κορομηλά Ράνια, Δαραδήμος Χαράλαμπος, Δελφίνο Ιωάννα, Δερβίσογλου Ελένη, Δεσεκόπουλος Νίκος, Δήμα Νικολάκη, Δήμου Σπυριδούλα, Διλιντά Φωτεινή, Δρετάκη Ιωάννα, Δωρόπουλος Βασίλης, Ζαβιτσάνου Μαρία, Ζαμπούρα Μαριλένα, Ζαχάρωφ Μαρίβα, Ζάχος Αιμιλιανός, Ζερβάκη Ντιάνα, Ζήση Ευθαλία, Ζουμπουλάκης Πέτρος, Ζούνη Ελένη, Ζωϊδη Πόπη, Θουκυδίδου Μαρία, Καζιρέλοβα Ναταλία, Κάπρου Ελένη, Καράλη Αγγέλα, Καραλής Χαράλαμπος, Καραμανλή Αφροδίτη, Κασιμάτης Μανόλης, Κασσαβέτη Κατερίνα, Κατσούλα – Κορωναίου Ελένη, Κατσουλίδη Μαριάννα, Κατσουλίδης Τάκης, Κευγάς Μιχάλης, Κεφαλάς Παναγιώτης, Κοκκίνου Θεοδώρα, Κολιπέτσα Βασιλική, Κομιανού Άρια, Κονταρίνη Κατερίνα, Κουκλινού Καλλιόπη, Κουκουλάκη Στέλλα, Κουμαριανού Μαριάνθη, Κουσίδου Ελένη, Κουφοβασίλη Τιτίκα, Κουφοπάνου-Μιχαλοπούλου Αργυρώ, Κροκίδη Αναστασία, Κτιστοπούλου Μαρία, Κυπριανού Μαρία, Κυριάκου Νεφέλη, Κυρίτσης Απόστολος, Κυρίτσης Νικόλαος, Κωνσταντινίδης Χρήστος, Κώτσιου Ντίνα, Λάβδας Απόστολος, Λαμπρέτσα Δήμητρα, Λέρα Βασίλης Λίγκου Λέσκο, Λιόντος Αποστόλης Λιόντος Αποστόλης, Λιόσης Παναγιώτης, Λιούγκας Ευάγγελος Λόη Αγγελική, Μανιατόπουλος Κώστας, Μαντζούκα Αντωνία, Μαραγκού Κλεονίκη, Μαράτος Ανδρέας, Μαργκοσσιάν Γκαρό, Μαρκάκη Τζένη, Μελά Εύα, Μηναριτζόγλου Μιχάλης, Μιμίκου Στέλλα, Μιχαηλίδου Αννα, Μιχαηλίδου Φανή, Μιχαλακέα Έλλη, Μοσχούτης Σπύρος, Μπαδόλα Ειρήνη, Μπαλονά Κωνσταντίνα, Μπίτζος Μανόλης, Μποζίνου- Κεχαγιά Αμαλία, Μποκέας Νίκοςς Μπονάτσου Τίτα, Μπουρατζή Κατερίνα, Μυρωδιάς Αντώνης, Νασιοπούλου Ντιάνα, Νεονάκης Χαράλαμπος, Νεοφύτου Κωνσταντίνος, Νικοπούλου Ηρώ, Νταγιάντας ΓΙώργος, Ξενάκη Μαριάννα, Ξένου Αθηναϊς, Οικονομίδης Νίκος, Οικονομίδου Ελένη, Οικονόμου Βασίλης, Οικονόμου Οδυσσέας, Ουζιέλ Ρένα, Παγωμένος Κώστας, Παναγιωτόπουλος Νίκοςος, Παντολφίνι Πίνο, Παπαγιάννης Βαγγέλης, Παπαδημητρίου Βίβιαν, Παπαδόπουλος Χαράλαμπος, Παπαθεοδώρου Κάλλια, Παπαστεφανάκη Σταϊνχάουερ Βαρβάρα, Παππάς Οδυσσέας, Πασχάλης Ανάργυρος, Πετροπούλου-Δημητράκη Μιμή, Πετρούλια Γεωργία, Πλαστήρα Ολγα, Πολενάκη Ζακλίν, Πούλμαν Θεοδώρα, Ριζόπουλος Γρηγόρης, Ρόθος Κώσταςς, Ρόκος Κυριάκος, Ρουμελίδη- Οξάνα (Ρωξάνη), Σαϊτη Ζαχαρούλα, Σαραντέα Εύη, Σατόγλου Παύλος, Σιατερλή Βέρα, Σιατερλή Δήμητρα, Σιγάλας Γιώργος, Σινιόσογλου Αμαρυλλίς, Σκαλκώτος Χρήστος, Σκαρβέλη-Ξιάρχου- Γιώτα, Σκεπετζή Χρυσή, Σπαθάρα Κατερίνη, Σπυρίδωνος Πηνελόπη, Σπύρου Στυλιανός, Σταύρου Σοφία, Σταφέτος Στέλιος, Στεργιοπούλου Νάνα, Στέφος Νίκος, Στίνη Μαρία, Στούκας Σπύρος, Συλίκου Κωνσταντίνα, Σωτήρης Αδριανός, Τερλίδου Ιωάννα, Τρίκκας Χρήστος, Τσαλαματά Βίκυ, Τσαμανδούρας Ζαχαρίας, Τσαούσης Μπεσίμ, Τσέκος Ελευθέριος, Φερεντίνου Παρασκευή, Φιλίνη Αννα, Φούνκ Έφη, Χαροκόπου Αναστασία, Χατζή Κατερίνα, Χρηστάκης Χαράλαμπος, Χριστάκου Ιωάννα, Χριστοφοράκης Νίκος, Ψαρώνη-Πεζά Ευγενία.

Ακολουθούν φωτογραφίες του ΕΕΤΕ από την προετοιμασία της έκθεσης :








Επίσης, συμμετέχει μετά από πρόσκληση του ΕΕΤΕ στις Σχολές Καλών Τεχνών, από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας η σπουδάστρια Μπαντάζου ΄Εφη, όπου δούλεψε σειρά έργων με θέμα “το Αντάρτικο στην Ηπειρο”.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Α
Γερμανικού και Μυλλέρου, Μεταξουργείο
τηλ.: 210 52 02 420 – 21
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 10.00 –21.00, Τετάρτη– Σάββατο 10.00 -19.00, Κυριακή: 10.00 -15.00
http://www.opanda.gr/?p=4415#sthash.v9wP9DZL.dpuf

Παράλληλα θα παρουσιασθεί στο Κέντρο Τεχνών
«Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση»
 Έκθεση/ Εργαστήριο Ιστορίας της Τέχνης της περιόδου
Δικτατορία Μεταξά – Κατοχή – Αντίσταση – Εμφύλιος – Τόποι Εξορίας έως το 1967.

Εγκαίνια: 29 Οκτωβρίου, ώρα 8.00 μ.μ.

Διάρκεια: 29 Οκτώβρη – 30 Νοέμβρη 2014

Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων:
Βασ. Σοφίας – Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής
τηλ: 210 7224028
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο:10.00 – 20.00, Κυριακή:10.00 – 14.00

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

Εγκαινιάζεται την Τετάρτη 29 Οκτώβρη, στις 7.30 μ.μ.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ ΔΙΚΤΑΤΟΡΙΑ ΜΕΤΑΞΑ-ΚΑΤΟΧΗ-ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ-
ΕΜΦΥΛΙΟΣ-ΤΟΠΟΙ ΕΞΟΡΙΑΣ ΩΣ ΤΟ 1967
/ Έκθεση
Α. Τάσσος,,Αλέξαδρος Κορογιαννάκης, Αλέξανδρος Αλεξανδράκης, Άννα Κινδύνη,Αντώνης Γκλίνος, Αντώνης Κανάς, Ασαντούρ Μπαχαριάν, Βάλιας Σεμερτζίδης, Βάσω Κατράκη, Βασίλης Βλασίδης, Γιάννης Στεφανίδης, Γιώργης Δήμου, Γιώργος Βακιρτζής , Γιώργος Βελισσαρίδης, Γιώργος Γούλας, Γιώργος Μανουσάκης , Γιώργος Σικελιώτης, Δημητρης Μεγαλίδης, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Δημήτρης Τηνιακός, Ελένη Περάκη – Θεοχάρη, Εμμανουήλ Ζέππος, Ευθύμιος Παπαδημητρίου, Ζιζή Μακρή, Θωμάς Μώλος, Ιωάννης Σπηλιόπουλος, Καπράλος Χρήστος, Κατσικογιάννης Δημήτρης, Κούλα,Μπεκιάρη, Κώστας Μαλάμος, Λορέτζος Καρπαθάκης, Λουκία Μαγγιώρου, Μάριος Βατζιάς, Μέμος Μακρής, Μπαλάφας Κώστας, Νικολινάκος Μιχάλης, Νομικός Ανδρέας, Οικονομίδης Δημήτρης, Ορέστης Κανέλλης, Πλακωτάρης Κώστας, Σελέστ Πολυχρονιάδη, Ευγένειος Σπαθάρης, Σπύρος Βασιλείου, Σπύρος Μελετζής, Τάκης Καλμούχος, Τάκης Μάρθας, Τηλέμαχος Κάνθος, Φώτης Μαστιχιάδης, Χρίστος Δαγκλής και Ανώνυμοι καλλιτέχνες.

Ο στόχος του ΕΕΤΕ δεν είναι να υποκαταστήσει τους Ιστορικούς Τέχνης. Για αυτό και δεν θα βρει κανείς σε αυτή τη διοργάνωση αυτά που αναζητά σε μια ιστορική έκθεση. Μέριμνα του ΕΕΤΕ είναι το πώς, όλος αυτός ο πλούτος, τα έργα και οι μαρτυρίες για τη σχέση των εικαστικών καλλιτεχνών με τους αγώνες του λαού, θα καταγραφεί θα είναι προσεγγίσιμος από το πλατύ κοινό. Για το λόγο αυτό ονομάσθηκε αυτή η παρουσίαση «εργαστήριο», με στόχο να συγκεντρωθεί και να καταγραφεί αρχειακό – ιστορικό υλικό, με την δημιουργία παράλληλα ηλεκτρονικού αρχείου, με την συμβολή Μουσείων, σωματείων, εικαστικών εν ζωή και απογόνων καλλιτεχνών, καθώς και εν γένει με τη σχετική βιβλιογραφία που καταγράφει την Εικαστική και κοινωνική δράση των Ελλήνων Καλλιτεχνών κατά την Ιστορική αυτή περίοδο.. Το ΕΕΤΕ έχει ήδη ξεκινήσει την καταγραφή οπτικοακουστικού υλικού και έχει απευθυνθεί σε «πηγές». Στο κάλεσμα του ΕΕΤΕ ανταποκρίθηκαν και παραχώρησαν έργα για την έκθεση: Η Εθνική Πινακοθήκη, το Μουσείο Μπενάκη, το ΚΚΕ, η Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Τάσσος Α., η Δημοτική Πινακοθήκη Αθήνας, η ΑlfaBank, Το Σπαθάρειο Μουσείο, η Πινακοθήκη Χαρακτικής Ζίτσας, η Πινακοθήκη Ιωαννίνων, η Πινακοθήκη Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου στο Μεσολόγγι, οι συλλέκτες Γιάννης Παπακωνσταντίνου, Ιορδάνης Χριστοδούλου, καθώς και συγγενείς καλλιτεχνών. Δυστυχώς πολλοί συγγενείς δεν βρέθηκαν, ή κάποιοι δεν ανταποκρίθηκαν, γι αυτό και σίγουρα υπάρχουν πολύ σημαντικές ελλείψεις στην έκθεση αυτή. Είναι όμως ένα ξεκίνημα, μια «εισαγωγή».

Η σχέση των εικαστικών Τεχνών με την Αντίσταση, τον αγώνα του λαού για μιαν άλλη Ελλάδα, με τις διώξεις και τις εξορίες, τον Εμφύλιο και τα δύσκολα μετεμφυλιακά χρόνια, είναι παρακαταθήκες για τη σύγχρονη Ελληνική Τέχνη. Μέσα στις πολιτιστικές πολιτικές που ακολουθήθηκαν και ακολουθούνται από τη λήξη του Εμφυλίου και μετά, από την ΕΕ και τις Κυβερνήσεις, αποσιωπούνται δημιουργοί και έργα σημαντικά.
Η Αντίσταση και οι αγώνες ήταν τροφοδότης της τέχνης. Τα χρόνια εκείνα, πολλοί εικαστικοί καλλιτέχνες, ιδιαίτερα οι νέοι εντάχθηκαν στις γραμμές της. Οι ανώνυμοι και επώνυμοι καλλιτέχνες, ο καθένας με τον τρόπο του, στον τόπο που ζούσε, με στερήσεις και κινδύνους, στήριξε την αντιστασιακή δράση του Ελληνικού λαού, χρησιμοποιώντας κάθε μορφή τέχνης. Άλλωστε στις 24 Σεπτεμβρίου 1944, σε μια περίοδο εξαιρετικά δύσκολη και σημαντική στην νεότερη Ιστορία της Ελλάδας, ιδρύεται το «Καλλιτεχνικό Επαγγελματικό Επιμελητήριο», το σημερινό Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, από εξέχουσες προσωπικότητες στο χώρο της Εικαστικής Δημιουργίας από πρωτοπόρους εικαστικούς καλλιτέχνες που μετείχαν ενεργά στην Αντίσταση

Στο χώρο θα λειτουργεί ηλεκτρονικό αρχείο, μια «βάση δεδομένων» η οποία θα παρέχει πληροφορίες και υλικό και στην οποία θα μπορούν να συμπληρώνονται και νέα στοιχεία συνεχώς. Στη βάση δεδομένων έχουν ήδη καταγραφεί 8.500 εικαστικά έργα καθώς και και οπτικοακουστικό υλικό, συνεντεύξεις και αφηγήσεις παλιών αγωνιστών.

Προσπάθεια του ΕΕΤΕ σήμερα με την διοργάνωση αυτή είναι να καταγραφούν και να γνωρίσει το ευρύ κοινό τους Εικαστικούς Καλλιτέχνες που στρατεύθηκαν με το έργο ή τις περισσότερες φορές με την ίδια τη ζωή τους, ανεξάρτητα αν το έργο τους διασώθηκε ή όχι... Στην έκθεση θα δει κανείς έργα της περιόδου 1936 – 1949, έργα από φυλακές και εξορίες ως το 1967, αλλά και έργα που έγιναν μεταγενέστερα από καλλιτέχνες που πήραν μέρος οι ίδιοι στην Αντίσταση. Ακόμα θα βρει στη «βάση δεδομένων», καλλιτέχνες που ενώ καταγράφονται από μαρτυρίες για τη δράση τους ή για συλλογικά έργα ως «καλλιτέχνες της Αντίστασης» δεν άφησαν ατομικό έργο σχετικό με εκείνη την περίοδο στην οποία αναφερόμαστε.
Παράλληλα στο χώρο της έκθεσης θα προβάλλονται σχετικές με το θέμα ταινίες και ντοκυμαντέρ.

Η έκθεση  είναι αφορμή να ανοίξει συζήτηση για τον κοινωνικό ρόλο του καλλιτέχνη και την κοινωνική λειτουργία της τέχνης, να βγουν συμπεράσματα και να ανοίξουν δρόμοι για το σήμερα.

Διαβάστε επίσης το τεύχος 184 /Ιουλίου 2014 του ΕΕΤΕ : http://www.eete.gr/uplds/File/Newspapers/184.pdf

Δείτε το βίντεο :

ΔΗΛΩΣΗ ΜΠΑΜΠΗ ΔΑΡΑΔΗΜΟΥ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ "ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ ΤΩΡΑ"

«Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος», σημειώνει με ανακοίνωση του το ΔΣ του ΕΕΤΕ, «ο συλλογικός φορέας των εικαστικών καλλιτεχνών, γεννήθηκε το 1944 από πρωτοπόρους εικαστικούς καλλιτέχνες που μετείχαν ενεργά στην Aντίσταση. Αλλωστε, οι περισσότεροι εικαστικοί καλλιτέχνες, ιδιαίτερα οι νέοι εντάχθηκαν τότε στις γραμμές της Αντίστασης. Χιλιάδες ήταν οι ανώνυμοι και επώνυμοι καλλιτέχνες, όπου ο καθένας με τον τρόπο του, στον τόπο που ζούσε, με στερήσεις και κινδύνους, στήριξε την αντιστασιακή δράση του ελληνικού λαού, χρησιμοποιώντας κάθε μορφή Τέχνης».

«Στα χρόνια που μεσολάβησαν, άλλαξε η σχέση των εικαστικών καλλιτεχνών με την κοινωνία στο σύνολό της, η «εμπορευματοποίηση» της Τέχνης την αλλοίωσε. Από το 2008 πιο έντονα, η χώρα μας ζει την καπιταλιστική κρίση με ολέθριες επιπτώσεις για τα φτωχά λαϊκά στρώματα, τους εργαζόμενους, το λαό. Οι καλλιτέχνες είναι κι αυτοί μέρος της κοινωνίας που υφίστανται ό,τι κι οι εργαζόμενοι γενικότερα. Δρουν όμως και καλούνται από την ίδια τη ζωή με τα έργα τους να είναι παρόντες στα καίρια ζητήματα της εποχής. Η Τέχνη, που, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο υπηρέτησε διαχρονικά τους αγώνες του λαού, είναι ανάγκη να εκφραστεί συλλογικά και σήμερα, να εκφραστεί η αναγκαιότητα της Αντίστασης Σήμερα, Τώρα και παράλληλα να γίνει μια προσπάθεια να καταγραφούν οι εικαστικοί καλλιτέχνες - «επώνυμοι» και άγνωστοι - που είτε με το έργο τους είτε με την ίδια τη ζωή τους συνδέθηκαν με τους λαϊκούς αγώνες».

http://www.rizospastis.gr/story.do?id=8130815&publDate=2/10/2014

Δείτε το βίντεο :

ΟΜΙΛΙΑ ΤΗΣ ΕΥΑΣ ΜΕΛΑ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ "ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ ΤΩΡΑ"

Οταν η Τέχνη συναντιέται με το λαϊκό συναίσθημα, μεγαλουργεί
http://www.rizospastis.gr/story.do?id=8169876&publDate=28/10/2014
Συζήτηση με την πρόεδρο του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, Εύα Μελά

Ο «Ριζοσπάστης» μίλησε με την Εύα Μελά, πρόεδρο του ΕΕΤΕ, γι' αυτές τις πρωτοβουλίες.

- Το ΕΕΤΕ βρίσκεται σε μια δημιουργική φάση με σειρά πετυχημένων εκδηλώσεων...

-- Το ΕΕΤΕ βρίσκεται χρόνια τώρα σε δύσκολη θέση εξ αιτίας της υποχρηματοδότησης, αφού ο προϋπολογισμός του καλύπτει μόνο τις ανελαστικές του δαπάνες. Ομως έχει ένα τεράστιο όπλο που είναι αναντικατάστατο: Είναι οι ίδιοι οι εικαστικοί καλλιτέχνες και η προσφορά τους σε όλα τα επίπεδα, που «βάζουν πλάτη» και μπορούμε να διοργανώνουμε αυτά που θεωρούμε αναγκαία και σημαντικά. Η έλλειψη κονδυλίων ισοσκελίζεται με το περίσσευμα ψυχής των ίδιων των μελών του ΕΕΤΕ.

- Από ποια ανάγκη γεννήθηκε η διοργάνωση των δύο αυτών εκδηλώσεων;


-- Οπως γνωρίζετε στις 24 Σεπτεμβρίου 1944, σε μια περίοδο εξαιρετικά δύσκολη και σημαντική στην νεότερη Ιστορία της Ελλάδας, ιδρύθηκε το «Καλλιτεχνικό Επαγγελματικό Επιμελητήριο», το σημερινό Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, από πρωτοπόρους εικαστικούς καλλιτέχνες που μετείχαν ενεργά στην Αντίσταση. Μέλημα πάντα του ΕΕΤΕ ήταν και είναι η ανάπτυξη της Τέχνης και η ενίσχυση της κοινωνικής της λειτουργίας. Η μελέτη της Ιστορίας του τόπου μας και παράλληλα της Ιστορίας του μαζικού κινήματος των εικαστικών καλλιτεχνών και κύρια η ανάδειξη της μαχόμενης Τέχνης, είναι μέρος της ιστορίας του ίδιου του ΕΕΤΕ. Οι καλλιτέχνες που πήραν μέρος ενεργά στην Αντίσταση, ήταν ζωντανά κύτταρα του ΕΕΤΕ, πολλούς τους γνωρίσαμε οι νεώτεροι.

Συνειδητοποιήσαμε (όταν οι περισσότεροι είχαν φύγει πλέον από τη ζωή) ότι αυτή η σχέση της Τέχνης με το λαϊκό κίνημα, που την τροφοδότησε τόσο, είναι κάτι το εξαιρετικά σημαντικό, που πρέπει να μείνει ως στάση ζωής, παρακαταθήκη για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών. Στις συνθήκες που σήμερα λειτουργεί η Τέχνη, κυριαρχεί η εμπορευματοποίηση και ο αποπροσανατολισμός Τέχνης και καλλιτεχνών, μιας και το εργατικό κίνημα είναι σε ύφεση και παράλληλα το σύστημα και οι δομές του δημιουργούν στεγανά στην επικοινωνία Τέχνης - κοινού, διαμορφώνουν όρους χειραγώγησης και ελέγχου της σχέσης Τέχνης και κοινωνίας. Οι Σχολές Καλών Τεχνών δε διδάσκουν την Ιστορία της Ελληνικής Τέχνης του εικοστού αιώνα και μέσα σε αυτή και την Τέχνη της περιόδου 1936-1949 ή την Τέχνη της φυλακής και της εξορίας. Αποσιωπάται αυτή η σημαντική συνεισφορά των καλλιτεχνών.

Οι νεώτεροι καλλιτέχνες διδάσκονται την Τέχνη του λεγόμενου «Δυτικού κόσμου» και μάλιστα μόνο κινήματα και διαδρομές που αναγνωρίζει το διεθνές χρηματιστήριο της Τέχνης. Μουσεία και πινακοθήκες δεν έχουν αναδείξει την Τέχνη της Αντίστασης, με απόδειξη την κακή κατάσταση που επικρατεί στο Μουσείο της Βάσως Κατράκη στο Αιτωλικό, της μεγάλης αυτής μορφής της Τέχνης της Αντίστασης, για το οποίο μουσείο το ΚΚΕ, από όσο γνωρίζω, έκανε και Ερώτηση το καλοκαίρι στη Βουλή.

- Στα χρόνια που μεσολάβησαν άλλαξε η σχέση των εικαστικών καλλιτεχνών με την κοινωνία στο σύνολό της;

-- Φυσικά και έχει αλλάξει η σχέση της Τέχνης με την κοινωνία στο σύνολό της. Σχέση της Τέχνης και του λαού. Εκείνα τα δύσκολα χρόνια για το λαό και τη χώρα, ήταν άρρηκτα δεμένη με τη δράση και τον αγώνα. Η δημιουργική ανησυχία των καλλιτεχνών, η ανάγκη της στήριξης του αγώνα, εκφράστηκε με όλα τα εικαστικά μέσα της εποχής της, στην πόλη και το βουνό, στα εργοστάσια, στα χωριά, παντού. Τα έργα των καλλιτεχνών έγιναν εργαλείο για τη φωνή και τη δράση του λαού, πηγή έμπνευσης των αγωνιστών που πήραν το όπλο στο χέρι για να απελευθερώσουν τον τόπο. Στις μέρες μας, ιδιαίτερα τα τελευταία τριάντα χρόνια, η Τέχνη ολοένα και περισσότερο εμπορευματοποιείται, περιορίζεται ο κοινωνικός της ρόλος. Το κράτος στήριξε και στηρίζει τους μηχανισμούς εμπορευματοποίησης της Τέχνης, μέσα από της οδηγίες της ΕΕ (που κατέταξε την Τέχνη στα εμπορικά προϊόντα, στην ΓΚΑΤ) , προσπαθώντας παράλληλα να χειραγωγήσει Τέχνη και καλλιτέχνες προς το συμφέρον των μεγάλων μονοπωλίων που δείχνουν ενδιαφέρον στην Τέχνη για επικερδείς «μπίζνες». Μέσα ιδιαίτερα στις συνθήκες της κρίσης και της οικονομικής εξαθλίωσης των λαϊκών στρωμάτων, η απόλαυση της Τέχνη γίνεται υπόθεση μιας απελπιστικά μικρής μερίδας πλουσίων. Για τους εργαζόμενους είναι μια απόμακρη πολυτέλεια...

- Οι καλλιτέχνες είναι και αυτοί μέρος της κοινωνίας που υφίστανται ό,τι και οι εργαζόμενοι γενικότερα. Πόσο αναγκαίο και πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι με τα έργα τους να είναι παρόντες στα καίρια ζητήματα της εποχής;

-- Είναι ένα σοβαρό ιδεολογικό ζήτημα αυτό. Η κυρίαρχη ιδεολογία θέλει τον καλλιτέχνη ναι μεν εξαθλιωμένο και παροπλισμένο και αυτόν αλλά απόμακρο, χωρίς πολιτική έκφραση, δήθεν ακομμάτιστο, έχοντας καλλιεργήσει την άποψη ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι περιχαρακωμένος, μόνος... Το να δοθεί κάποιος απερίσπαστος στην τέχνη του είναι ένα άπιαστο όνειρο γιατί, οι συνθήκες της ζωής και οι δυσκολίες επιβίωσης των καλλιτεχνών, τούς ακυρώνουν δημιουργικά μιας και για να ζήσουν και να χρηματοδοτήσουν την καλλιτεχνική δημιουργία τους πρέπει να κάνουν άλλη δουλειά «επιβίωσης»... Μην ξεχνάμε πως οι καλλιτέχνες υφίστανται ως «ελεύθεροι επαγγελματίες» ή μισθωτοί (π.χ., ως εκπαιδευτικοί) όλες τις δυσκολίες που υφίστανται και οι άλλοι κλάδοι. Μόνο που η Τέχνη χρειάζεται και μελέτη και συνεχή αφοσίωση, κάτι που δεν είναι εύκολο στις σημερινές συνθήκες, ιδιαίτερα όταν όλη μέρα τρέχουν για την επιβίωση. Και αυτό είναι το οξύμωρο: Οι ανάγκες της κοινωνίας για Τέχνη είναι τεράστιες αλλά δεν τις καλύπτουν οι καλλιτέχνες γιατί στον καπιταλισμό τα νήματα δεν τα κινούν οι εργαζόμενοι: Οι δομές παραχωρούνται σε εργολάβους και μεσάζοντες που αναγνωρίζονται ως εκείνοι που θα επιλέξουν καλλιτέχνες που θα εργαστούν για αυτούς.

- Η Τέχνη που, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, υπηρέτησε διαχρονικά τους αγώνες του λαού είναι ανάγκη να εκφραστεί συλλογικά και σήμερα, να εκφραστεί η αναγκαιότητα της Αντίστασης;

-- Αυτό είναι και ο λόγος που το ΕΕΤΕ διοργανώνει παράλληλα την έκθεση « ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ ΤΩΡΑ» στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθήνας, στην οποία συμμετέχουν 176 καλλιτέχνες. Να δώσει ο καθένας με τη δική του ματιά, με τη δική του αντίληψη την απάντηση στην αναγκαιότητα «αντίστασης τώρα».

- Τα έργα των εικαστικών καλλιτεχνών στις μέρες μας έχουν την απήχηση που τους αξίζει;

-- Η Τέχνη είναι αναγκαίο να υπάρχει όσο ποτέ, σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής. Οχι μόνο η ζωγραφική και η γλυπτική αλλά και οι εφαρμογές των εικαστικών τεχνών στο περιβάλλον, στο δημόσιο χώρο, στα αντικείμενα χρήσης, παντού. Το ζήτημα είναι ότι η υποβάθμιση του καλλιτέχνη ως οντότητα στο σύστημα που ζούμε και η υποκατάστασή του θεσμικά από εργολάβους και μεσάζοντες υποβαθμίζει αυτές καθαυτές τις ανάγκες ποιοτικά. Η υποβάθμιση θεσμικά και εργασιακά του καλλιτέχνη, ερωτηματικά δήθεν για το ποιος είναι σήμερα ο καλλιτέχνης και απόψεις πλουραλιστικές δήθεν, ότι «όλα είναι τέχνη», δημιουργούν μια κατάσταση όπου το πεδίο μένει ελεύθερο στον κάθε επιχειρηματία να κάνει τη δουλειά του σε βάρος και της Τέχνης και των καλλιτεχνών και πάνω από όλα σε βάρος της δημόσιας αισθητικής, σε βάρος τελικά των εργαζομένων...

-Μπορεί η Τέχνη να είναι η αντίσταση στην εξουσία των όπλων; Ο καλλιτέχνης μπορεί, οφείλει στο ταλέντο του, να αφιερώνει την Τέχνη του σε ένα σκοπό: Στην καταγγελία όσων τραυματίζουν τις κοινωνίες, απαξιώνουν τη ζωή και τον άνθρωπο;

-- Η Τέχνη πάντα ήταν και είναι όπλο. Δεν μπορεί να αλλάξει από μόνη της τον κόσμο αλλά μπορεί να επηρεάσει τη λαϊκή συνείδηση, να συμβάλει στο να στρατευθούν οι εργαζόμενοι και να παλέψουν για να αλλάξουν τον κόσμο. Η Τέχνη μιλάει στο συναίσθημα, εγείρει, συμβάλει στην κατανόηση της πραγματικότητας. Και η κατανόηση της πραγματικότητας μπορεί να στρατεύσει τους εργαζόμενους στο να αγωνιστούν για να την ανατρέψουν.

-Αυτήν την Τέχνη την είπαν «στρατευμένη» για να την απαξιώσουν. Αλλά εκείνη άντεξε, καταξιώθηκε και αποτελεί «προσευχητάρι» των λαών...

-- Κάθε Τέχνη υπηρετεί μια ιδεολογία. Δεν υπάρχει «μη στρατευμένη» Τέχνη. Ακόμα και όταν μιλάει για τον έρωτα ή για τη φύση, ο τρόπος προσέγγισης δηλώνει τη στράτευση. Και όταν η Τέχνη συναντιέται με το λαϊκό συναίσθημα, μεγαλουργεί. Βέβαια, απαιτείται Παιδεία, γιατί η υποκουλτούρα και ο εθισμός στην «τέχνη του σελοφάν» αμβλύνει τα κριτήρια των εργαζομένων. Γι' αυτό και ο αγώνας πρέπει να είναι πολυμέτωπος. Για την καλλιτεχνική Παιδεία και την αισθητική αγωγή όλων των παιδιών, που σήμερα με τον εξοστρακισμό των καλλιτεχνικών μαθημάτων από το Λύκειο και την υποβάθμισή τους στις άλλες τάξεις, καταργείται, με τον αγώνα για την υλοποίηση του 1% για την τοποθέτηση έργων στο δημόσιο χώρο, για την αναγνώριση της επαγγελματικής και κοινωνικής υπόστασης του εικαστικού καλλιτέχνη.

Σάββατο 25 Οκτωβρίου 2014

ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ "Εικαστικές Προσεγγίσεις"



Η ανοικτή πόρτα στη Τέχνη Art Koλonaki έχει την χαρά να παρουσιάσει το έργο τεσσάρων εξαιρετικών εικαστικών καλλιτεχνών και να σας προτείνει να αποκτήσετε έργα τους για το χώρο σας ή για ξεχωριστά δώρα.

- Alex Klesta: φωτογραφία
- Χριστίνα Μυτιληναίου-Ιακωβίδου: ελαιογραφία/ακουαρέλλα, επίτοιχα/επιτραπέζια γλυπτά
- Ανθή Σταυροπούλου: εικαστικό κόσμημα
- Ελένη Σπανούδη: ζωγραφική

Η έκθεση θα διαρκέσει έως και την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 25 Οκτωβρίου, στις 20.00.

Εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία να αποκτήσετε αυθεντικά έργα Τέχνης, σύγχρονων δημιουργών σε πολύ προσιτές τιμές!

Θα χαρούμε να σας υποδεχτούμε και να μιλήσουμε για Τέχνη!

ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ "Εικαστικές Προσεγγίσεις"

Είσοδος Ελεύθερη.

Art Koλonaki
Λυκαβηττού 20, 10673 Athens, Greece

Ώρες λειτουργείας:
Δευτ. - Τετ. - Σαβ. 11:00 - 17:00
Τρ. - Πεμ. - Παρ. 11:00 - 20:00
Kυρ. - Κατόπιν Ραντεβού

Τηλέφωνο +30 210 3624927 / +30 211 740742(fax)
Διεύθυνση email artkolonaki@gmail.com
Ιστότοπος http://www.artkolonaki.gr/

Τρίτη 21 Οκτωβρίου 2014

Apparatus: Ιδεατά Συστήματα στο Kalos&Klio showroom


Το K&K Showroom στη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει την έκθεση
Apparatus: Ιδεατά Συστήματα
Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος

Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας


Εγκαίνια 21/10/2014 στις 19.30


"Η αξιωματική θεώρηση του “συνόλου” ως έννοια ορίζει, πως η συλλογή διακριτών μεταξύ τους αντικειμένων δημιουργούν μία ολότητα που γίνεται αντιληπτή στη σκέψη ή στη διαίσθησή μας.


Στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα, πέντε καλλιτέχνες δημιουργούν συστήματα νοητά και αδιανόητα που διατρέχουν το περίπλοκο καλλιτεχνικό λεξιλόγιο και καταλήγουν στη δημιουργία ενός πληθωρικού συστήματος, το οποίο γίνεται αντιληπτό μόνο ως ιδέα και ως ύπαρξη ενός φανταστικού κόσμου.


Χριστόφορος Κατσαδιώτης, 2012 | "Μαθήματα Συμπεριφοράς" Οξυγραφία κολάζ-χρώμα
| στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα | Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας 21/10-20/11/2014 στο Kalos&Klio showroom




Ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης με τις οξυγραφίες του ανατρέπει τη διάσταση, το μέγεθος και την κατασκευή του δημόσιου χώρου,





Άρης Κατσιλάκης | "Mutation II " | Κεραμικό γλυπτό | 2014 .
στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα | Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας 21/10-20/11/2014 στο Kalos&Klio showroom


ο Άρης Κατσιλάκης με τα γλυπτά του εμφανίζει υβριδικά αντικείμενα που φαίνονται να είναι αλιευμένα από έναν μελλοντικό τόπο,





Τόλης Τατόλας | "Dystopia" | μελάνι και μολύβι σε χαρτί | 2011
στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα | Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας 21/10-20/11/2014 στο Kalos&Klio showroom


ο Τόλης Τατόλας σχεδιάζει κατόψεις και χαράξεις πάνω σε έναν απόλυτα οργανωμένο νοητό χάρτη ενός αόρατου κόσμου,





Πέτρος Τεζαψίδης | "Διαβολικό Πεπρωμένο" | ακρυλικό σε καμβά | 2008
στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα | Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος
Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας 21/10-20/11/2014 στο Kalos&Klio showroom


ο Πέτρος Τεζαψίδης παρουσιάζει μέσα από τη ζωγραφική του πολυδιάστατους επιθετικούς και δυστοπικούς κόσμους και περιβάλλοντα




Βασίλης Χατζόπουλος, 2014, κινητική κατασκευή |
στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα | Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος
Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας 21/10-20/11/2014 στο Kalos&Klio showroom


και τέλος ο Βασίλης Χατζόπουλος κατασκευάζει γλυπτικές ψευδαισθήσεις που παρασύρουν το βλέμμα σε ένα αδιάλειπτο παιχνίδι."

Παναγής Κουτσοκώστας
Ιστορικός τέχνης-μουσειολόγος
Επιμελητής έκθεσης


Από τις 21 Οκτωβρίου 2014 στις 7:30 μ.μ. μέχρι 20 Νοεμβρίου 2014 στις 9:00 μ.μ. στο


Kalos&Klio showroom
96 Tsimiski st, 54622 Thessaloníki



Kalos&Klio say "Invent Your Own Reality" — Klio TantalidisXristos Kalos - Kalos&Klio showroom.

Τετάρτη 15 Οκτωβρίου 2014

Έκθεση «Σύγχρονης Κινεζικής Τέχνης»



Έκθεση «Σύγχρονης
Κινεζικής Τέχνης»
16 έως 27 Οκτώβρη 2014

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, εκθεσιακός χώρος «Νίκος Κεσσανλής»

(Πειραιώς 156 - Ταύρος)

Εγκαίνια:
16 Οκτωβρίου 2014, ώρα 8.00 μ.μ.

Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος σε ανταπόδοση της έκθεσης σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης στη Σαγκάη το 2013, διοργανώνει και σας καλεί στη μεγάλη έκθεση «Σύγχρονης Κινεζικής Τέχνης» με 85 εικαστικά έργα, που θα πραγματοποιηθεί 16 έως 27 Οκτώβρη 2014, σε συνεργασία την ΄Ενωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Σαγκάης και την ΑΣΚΤ, στον εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής», στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (Πειραιώς 156 - Ταύρος).

"Melina Merkouri, Latin Inspirations'' by Julia Guerrero @ Athinais & Enigma Gallery

Melina Merkouri, Latin Inspirations'' by Julia Guerrero @ Athinais & Enigma Gallery


JULIA GUERRERO
ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
MELINA MERCURI, LATIN INSPIRATIONS

Από τις 15 εως τις 19 Οκτωβρίου 2014 θα πραγματοποιηθεί ο εικαστικός φόρος τιμής από την ζωγράφο Julia Guerrero στην διάσημη Ελληνίδα της τέχνης ,του πολιτισμού και της πολιτικής Μελίνα Μερκούρη στον πολυχώρο πολιτισμού Αθηναΐς Athinais cultural center (Καστοριάς 34 – 36) στο Βοτανικό.

Η έκθεση γίνεται με αφορμή τα 20 χρόνια που συμπληρώνονται φέτος από το θάνατο της μεγάλης Ελληνίδας .

Η έκθεση θα συνεχιστεί με μικρότερα έργα στην  ENIGMA GALLERY στην Κηφισιά (Λ. Κηφισίας 263) και θα έχει διάρκεια από τις 20 Οκτωβρίου μέχρι τις 25 Οκτωβρίου 2014. Η διοργάνωση γίνεται από την γκαλερίστα Ελένα Χειρδάρη.

Με αφορμή το εικαστικό αφιέρωμα θα κυκλοφορήσει κατάλογος -λεύκωμα με θεωρητικές-κριτικές προσεγγίσεις από τους ιστορικούς τέχνης Λεόντιο Πετμεζά και Ελένη Δέπου καθώς και φωτογραφικό υλικό της εκθεσης.

'Melina Merkouri, Latin Inspirations'' by Julia Guerrero @ Athinais & Enigma Gallery 

Η δημιουργός Julia Guerrero μιλώντας για το έργο της επισημαίνει: ''Παρουσιάζω μία μεγάλη ενότητα καινούργιων έργων, που αποτελείται από 50 δημιουργίες στις οποίες επιχείρησα να ερμηνεύσω την δεινότητα του ιερού τέρατος , της αξεπέραστης Μελίνας Μερκούρη .



''Melina Merkouri, Latin Inspirations'' by Julia Guerrero @ Athinais & Enigma Gallery
Melina Mercuri with Picasso' 145x162cm

 Μέσω του χρώματος, επιχειρώ να προσεγγίσω την γυναικεία υπόσταση της Μελίνας, να προβάλλω τον ισχυρό χαρακτήρα της επιδιώκοντας τέλος στην συναισθηματική αφύπνιση του θεατή. Τα ενδύματα που αποτελούν φυσική συνέχεια των πορτρέτων της Μελίνας, είναι δημιουργίες από συμβολικά στοιχεία και μοτίβα που εμπνεύστηκα από την Λατινοαμερικανική τέχνη του Britto, τον Edgard Negret (Βραζιλία, Κολομβία) και του Αλέξη Ακριθάκη (Ελλάδα). H αντιπαράθεση μεταξύ ψυχρών και θερμών τόνων, διασπά τις χρωματικές ενότητες σε σχεδιαστικές χρωματικές κηλίδες. Επίσης στις μεγάλες εγκαταστάσεις, προεκτείνομαι εκτός του ζωγραφικού πλαισίου και δημιουργώ ένα ενεργειακό πεδίο, με στοιχεία από την γεωμετρία, τα μαθηματικά και την ιστορία, με απώτερο στόχο τη μετουσίωση της πραγματικότητας στο άπειρο.


''Melina Merkouri, Latin Inspirations'' by Julia Guerrero @ Athinais & Enigma Gallery
'Mercuri with Diego Rivera' 140x162cm

Χρησιμοποιώ διαφορετικές τεχνοτροπίες όπως κολάζ, ξύλο και πλεξιγκλάς και δημιουργώ εγκαταστάσεις, ενδύματα, και πίνακες πάνω σε καμβά.''

Η καλλιτέχνιδα Julia Guerrero γεννήθηκε στην Κολομβία.

Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Μπογκοτά, Κολομβίας. Συνέχισε τις σπουδές της, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και στην Σχολή Συντήρησης έργων τέχνης της.

Τα τελευταία 22 χρόνια ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Έχει συμμετάσχει μέχρι σήμερα σε 20 ατομικές και σε πάνω από 40 ομαδικές εκθέσεις. Εχει παρουσιάσει εικαστικά αφιερώματα εκτός από τη Μελίνα Μερκούρη και σε αλλες προσωπικότητες της τέχνης όπως η Μαρία Κάλλας και η Φρίντα Κάλο.Έχει παρουσιάσει αρκετές φορές έργα της στο εξωτερικό, σε γκαλερί, Κέντρα Τέχνης, Πινακοθήκες και Μουσεία στην Ιταλία, Αγγλία, Κολομβία, Τουρκία, Αυστρία, Ρωσία, Ουκρανία και Ελλάδα. Με το έργο της έχουν ασχοληθεί επιφανείς κριτικοί και ιστορικοί τέχνης.

Έργα της βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές, ιδρύματα, μουσεία, και κέντρα τέχνης στην Κολομβία, Ιταλία, Γαλλία, Μεξικό, Βραζιλία, Αυστρία, Ρωσία, Ουκρανία, και Ελλάδα. Συγκεκριμένα στην Ελλάδα, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας, στο Κέντρο Τεχνών Αθηναΐς, στο Ίδρυμα Πιερίδη στην Αθήνα, στη Πινακοθήκη της Λευκάδας, στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, στη Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στο Μουσείο Βορρέ της Αθήνας, στο Ίδρυμα Μαρία Κάλλας της Αθήνας.Στο εξωτερικό, στο Ίδρυμα Doga της Κωνσταντινούπολης, στο Castillo de Corigliano της Ιταλίας, στο Μουσείο Grecof της Ρωσίας, στο Μουσείο Odesea της Ουκρανίας και σε πολλά άλλα.

Με εκτίμηση,

Ελένα Χειρδάρη
Elena Chirdaris
Owner & Art Director ENIGMA GALLERY





Kifissias Av. 263, Kifisia 14561, Athens / Greece
Tel.: +30 210 8085745 | Mobile: +30 6949 066516


site: www.enigmagallery.gr | e-mail: gallery.enigma@gmail.com

Με αφορμή το εικαστικό αφιέρωμα θα κυκλοφορήσει κατάλογος -λεύκωμα με θεωρητικές-κριτικές προσεγγίσεις από τους ιστορικούς τέχνης Λεόντιο Πετμεζά και Ελένη Δέπου καθώς και φωτογραφικό υλικό της έκθεσης. 


Θεωρητικό-κριτικό κείμενο του ιστορικού τέχνης Λεόντιου Πετμεζά για την έκθεση –αφιέρωμα της Julia Guerrero με αφορμή τα 20 χρόνια από το θάνατο της Μελίνας Μερκούρη στο Πολυχώρο Πολιτισμού Αthinais.
Η γκαλερίστα Ελενα Χειρδάρη που διοργάνωσε και επιμελήθηκε την εκθεση,ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς και η εικαστική δημιουργός Julia Guerrero.

Το κείμενο του Λεόντιου Πετμεζά που δημοσιεύτηκε στο κατάλογο της έκθεσης -αφιέρωμα στη Μελίνα Μερκούρη :''Melina Merkouri,Latin Inspirations'' :


Η ύψιστη τέχνη της δημιουργού Julia Guerrero με εμπνευσμένες συνθέσεις αποτυπώνει και διακτυνώνει στη παρούσα εικαστική κατάθεση τη φεγγοβόλα λάμψη, το μύθο ,το θάμπος και το θρύλο της Μελίνας Μερκούρη τονίζοντας τη λαμπρότητα ,την Ελληνική δωρική μορφή και τη λαμπερή φόρμα αλλά και την απλότητα της διεθνούς ,πολύπλευρης γυναικείας προσωπικότητας .

Η Μελίνα Μερκούρη υπήρξε η γυναίκα που με την αντισυμβατική ζωή της έγινε το σύμβολο της γυναικείας ελευθερίας και αυθεντικότητας. Η ηθοποιός που με την εντυπωσιακή και εμβληματική παρουσία της άφησε ανεξίτηλη σφραγίδα στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Η πολιτικός που με τους αγώνες και τις πρωτοποριακές της ιδέες, πρωταγωνίστησε στην νεότερη ελληνική ιστορία,
Οι πίνακες του αφιερώματος ισορροπούν με τελειότητα μέσα από τις ιδιαιτερότητες της λειτουργικότητας και της αισθητικής αντίληψης. Εύλογα θεωρούνται επιτεύγματα γραφής και εγχειρήματα άσκησης με αυστηρή διατύπωση .Κάθε έργο στρατεύεται άρρηκτα σε μια φωτισμένη ενδοσκόπηση στη πληθωρική θηλυκή οντότητα της Μελίνας . Συνδυάζει με εκφραστικότητα τους τόνους ενός ασύγκριτου λυρισμού. Εκθέτει τη παντοδυναμία της γεωμετρικής αφαίρεσης και προσεγγίζει τη μέγιστη αισθαντικότητα που επιδεικνύει η εικαστική καλλιτέχνιδα ως επιλογή.
Η ουσιαστικότητα στο χειρισμό των κατάλληλων υλικών από μέρους της με εμφανή υφολογία τονίζει την δομική ανάπτυξη των αναπροσαρμογών της. Οι κλίμακες της δημιουργού επιλεγμένες με σημασία προχωρούν συχνά στην εκσυγχρονισμένη, αναθεωρημένη διάσταση του μνημειακού οικοδομήματος προσδιορίζοντας έναν απόλυτο μινιμαλισμό μετάπλασης. Τα πορτραίτα και τα ολόσωμα έργα του θέματος είναι αντικείμενα εξέλιξης και προοπτικής που περιλαμβάνουν και αναδεικνύουν εκτός από το μνημειακό εγχείρημα, την εργονομική διάσταση ενώ προσδιορίζουν φερόμενες κατασκευές που λειτουργούν ως στίξεις, στις οργανικές κινησιολογίες με προτάσεις για μια βαθύτερη ανάλυση που επιδρά θετικά στις συμπεριφορές της εξελικτικής επικοινωνιακής προβολής. Τα συγκεκριμένα αριστουργήματα της JuliaGuerrero ως μέλη μιας ευρύτερης εικαστικής λήψης και αυτονομίας ανοίγουν ένα διάλογο τιμής με το κοινό ενώ οι τονικές εκφάνσεις τους προσπίπτουν ανακλώμενες στην ακτίνα του φωτός, στις ποικίλες γωνίες της θέασης και της διαλλακτικότητας. Σίγουρα ο χώρος της διεξαγωγής τους δεν περιορίζεται σε μια συγκεκριμένη σχολή αλλά είναι πολυδιάστατος, περνάει και σε άλλα στάδια. Σε κάθε περίπτωση είναι τουλάχιστον διττός.
Το εσώτερο μέρος που καταλαμβάνει και υπογραμμίζει με την φορμαλιστική συνοχή των οχημάτων ,των όγκων και των επιφανειών καθορίζει την συνομιλία με τις συνθέσεις. Η πολυτιμότατη προσέγγιση έγκειται αναμφίβολα στα κύρια μελήματα της καλλιτέχνιδας. Το φάσμα των πολυεπίπεδων ,συνυφασμένων αντανακλάσεων και των βαθμών της διαφάνειας και της διαύγειας αποκαλύπτει εναργέστατα το βάθος του οπτικού πεδίου το οποίο χρησιμοποιεί ανεστραμμένο σε σχέση με τις συμβατές εφαρμογές. Κάθε μονάδα ανάπτυξης αφήνει την έξω πλευρά της σε μια βάση που αποτελεί μια τομή παραβολικά και αναφορικά για μια λιτή στάθμιση. Με δομή και μορφική δόμηση ταυτίζεται με την διαλεκτική συνύπαρξη και την ουσιαστική συναίρεση των επιμερισμών, με τις διατομές και τις παραλλαγές. Τα περιγράμματα της έντονα νοητής γραμμής πλεύσης σχηματίζουν φαντασιακές αναπτύξεις και μια θετική συνομοταξία.
Η Julia Guerrero εμπνέεται από εικόνες συνδέσεων του παρελθόντος και συναντά την αρθρωτή στελέχωση με ευρηματικότητα . Μέσα από ανεπανάληπτες ανατροπές εμφυσάει πνοή και προσδίδει ζωντάνια στην πλαστικότητα και την λακωνικότητα των πινάκων . Κάθε ένα από τα έργα της ατομικά περικλείει ένα μικρόκοσμο ευαισθησίας και ένα μακρόκοσμο δεξιοτεχνίας που αποκαλύπτεται στο θεατή και γίνεται ταυτόχρονα υποδοχέας των φερόμενων καταστάσεων. Η μικρογραφία του κόσμου, του συστήματος, της εναρμόνισης των αντιθέσεων και των ποικίλων φαινομένων της ζωής του τιμώμενου προσώπου κυριαρχούν σε αυτές τις εντρυφήσεις και εδράζονται σε νομοτέλειες και τελεογογίες. Είναι σημεία διαβάθμισης που καταλήγουν να γίνονται φετιχιστικά αντικείμενα. Στην διαχρονικότητα τους κουβαλούν τις μαγικές ιδιότητες μιας μυθολογίας και εκφράζονται σε διαφορετικά είδη - αντικείμενα μιας μακραίωνης κατεργασίας που μορφοποιεί την προσωπική χωρονομική παρέμβαση της δημιουργού. Φέρνουν στο φως μυστικά της φύσης, της ύπαρξης και της φαντασίας προσδίδοντας ένα ναρκισσισμό σε μια διαφορετική διάσταση με έναν αρκούντα υπαινιχτικό αισθησιασμό και ενθουσιασμό. Διαθέτουν λεπτά στοχαστικότερα αισθήματα, με ριζοσπαστικότητα. Το ολοκληρωμένο συνειδητά εικαστικό πορτραίτο δικαιώνει απόλυτα τη δημιουργό. Στέκεται με σεβασμό και δέος απέναντι στο πρόσωπο Μελίνα. Η τεχνοτροπία της Guerrero με τρόπο συναρπαστικό στη διάρκεια του χρόνου που διατυπώνει έχει ξεχωριστές απόψεις και αναφορές. Με παρρησία , με απαιτούμενη λεπτότητα και απλότητα ενστερνίζεται κάθε εξέλιξη που την εξυψώνει σε πρωτοπόρα και μεταμοντέρνα δημιουργό εξαιρετικά ωστόσο επιφυλακτική απέναντι στις χάρες της κλασικότητας, απέναντι στην δύναμη και την επιρροή της διείσδυσης στο συνειδητό επίπεδο. Με σαφήνεια, αλήθεια και αυτοαναίρεση, ώριμη ισορροπία, υπομονετική περιέργεια και ακούραστη παρατήρηση βιώνει αμφίθυμα την επιδεικτική αποστασιοποίηση των προτύπων .
Η δυνατή ακτινοβολία, το συναρπαστικό μυστήριο, η εκτυφλωτική μαγεία ,η απαράμιλλη γοητεία και η βαρύτητα της Μελίνας Μερκούρη την προδιαθέτει να ξεφεύγει από το προσωπικό μονοπάτι της μερικής παρουσίασης ενώ οι κρίσιμες καμπές της σταδιοδρομίας της ενισχύουν το έκδηλο ενδιαφέρον της για την χρήση των ολοκληρωμένων πτυχώσεων ως μέσου προκειμένου να στοιχειοθετήσει, να σταχυολογήσει και ταυτόχρονα να περικλείσει μεγαλόπνοα την συγκεκριμένη τεράστια ανθρώπινη υπόσταση. Προκαλώντας έναν εντονότερο στοχασμό στη σχέση ανάμεσα στην παραστατική μορφή και στο ιδιάζον περιβάλλον. Το συνολικό εικαστικό έργο της έκθεσης –αφιέρωμα που παρακολουθούμε σήμερα, είκοσι χρόνια από την εποχή που έφυγε από κοντά μας η Μελίνα Μερκούρη θεωρείτε πρότυπο και μοτίβο ενός καινούργιου είδους προβολής, ενός προβληματισμού που επιβεβαιώνει τη συνέχεια και την βίωση της παράδοσης. Με αινιγματική και επιβλητική διαίσθηση οι ιμπρεσσιονιστικές και φωβιστικές εικόνες του αφιερώματος είναι καταθέσεις πνεύματος, ψυχής, καρδιάς και ταλέντου λουόμενες από ένα σπάνιο μαγικό φως που ενεργοποιεί τους κραδασμούς και τις συνυφασμένες νύξεις με την υπαρξιακή υφή. Αποκρυπτογραφούν κάθε απώτερο νόημα και το αναδεικνύουν ευπρόσδεκτα σε πομπό και δέκτη μιας υπάρχουσας ενδελέχειας που επηρεάζει την εγρήγορση. Η επαλήθευση της υπέρτασης αυθεντικά και αδιαπέραστα συνεισφέρει στο παλμό μιας κοσμογονίας και μιας ανάπλασης κατοχυρωμένης με μοναδικότητα. Μας μεταφέρει σε μια λεωφόρο ευγενικών συναισθημάτων και μας εισάγει με αρκετά οικείο τρόπο σε αυτήν .
Μέσα από την εικαστική κατάθεση της δημιουργού Julia Guerrero γνωρίζουμε νέες εμπνεύσεις που βασίζονται εύπεπτα στη σκέψη, στο συλλογισμό , στην εμβάθυνση , που καθοδηγούν τις χρωματικές μάζες ανάλογα ,επιδέξια και αυτόνομα προς την αναπτέρωση. Αποτελούν ευέλικτα μια συνειδητά ποιημένη πράξη εφαρμογής αρχών, τάσεων και σχολών τεχνικής που παραπέμπουν σε νεωτεριστικές, πλουραλιστικές και εκλεκτικές αποκλίσεις.
Η συντονισμένη ιδιότυπα εικαστική διαπραγμάτευση της Julia Guerrero αποβλέπει σε μια ενδελεχή διαλεκτική μελέτη του εσώτερου διακόσμου της Μελίνας Μερκούρη που έντονα και οικουμενικά ενορχηστρώνεται σε αφετηρίες μέθεξης και οδούς λύτρωσης. Προκαλώντας την ενατένιση και την επανένωση της καθημερινής πραγματικότητας διακριτικά προσηλώνει και ονοματογραφεί στάσεις ευχάριστες πέρα από το μύθο και το μύθευμα. Αποθανατίζει και αποθησαυρίζει στιγμές. Προβάλλει τη γνώση της αντιπαράθεσης σε ενδοσκοπικές καταλήξεις που ξεδιπλώνουν μια καθολικά καινούργια  πραγμάτευση .Τα χρώματα και τα σχήματα που κυριαρχούν την ανασυνθέτουν και την μετουσιώνουν .Πρόκειται για μοναδικές επικαλύψεις με επίσημο ύφος που πολυπρόσωπα ,πολυκύμαντα και πολυδιάστατα εκπλήσσουν με την στερεότητα που διακρίνει τη διάρθρωση τους. Οι συλλήψεις οργανωμένες παρατακτικά ενέχουν ρυθμό και αρμονία διαθέσεων. Δένουν με τις εντάσσεις σε ένα αδιάσπαστο σύνολο από αδιάτμητα διαφοροποιημένα στοιχεία . Μετατρέπονται σταδιακά και βαθμιαία σε κειμήλια μνήμης καθώς με ζωτικότητα και χυμώδεις εκχύσεις διαιωνίζουν ζωντανές αισθησιακές δυνάμεις .Κάποτε φτάνουν στο έπακρο σημείο ακολουθώντας μια εμβληματική οδό και μια διαδρομή που συσπειρώνει και ενσαρκώνει πρωτόγνωρα την απογραφή ενός σημαντικού έρματος ενώ παράλληλα χαρακτηρίζει τεκμηριωμένα ιδιωματικά και βιωματικά περάσματα .
Οι μεταλλαγές τους ευνοούν την άνεση της κινητήριας κύριας δύναμης που έχει κοινό σημείο αναφοράς και κοινό παρανομαστή την καίρια ατμοσφαιρικότητα.


ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ ( ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ )
Θεωρητικός- Ιστορικός τέχνης


'Melina Merkouri, Latin Inspirations'' by Julia Guerrero @ Athinais & Enigma Gallery
'Anne of the thousand days III' 140x250cm




'Melina Merkouri, Latin Inspirations'' by Julia Guerrero @ Athinais & Enigma Gallery





'Melina Merkouri, Latin Inspirations'' by Julia Guerrero @ Athinais & Enigma Gallery
'Moments full of Greece' 300x140cm





'Melina Merkouri, Latin Inspirations'' by Julia Guerrero @ Athinais & Enigma Gallery
'Moments of Art, M. Mercuri' 130x170cm




'Melina Merkouri, Latin Inspirations'' by Julia Guerrero @ Athinais & Enigma Gallery
The Trial' 82x142cm




'Melina Merkouri, Latin Inspirations'' by Julia Guerrero @ Athinais & Enigma Gallery
The Gypsy & the Gentleman IV' 152x250x350cm




http://victorthom.blogspot.gr/2014/10/julia-guerrero-20-thinais.html?spref=fb

Τρίτη 14 Οκτωβρίου 2014

Μια «λίμνη» με ιδιαίτερα χρώματα και μηνύματα του ζωγράφου Οδυσσέα Άννινου στην Πινακοθήκη του Πειραιά



Μια «λίμνη» με ιδιαίτερα χρώματα και μηνύματα από 15 – 19 Οκτωβρίου 2014 στην Πινακοθήκη του Πειραιά.
Ο Οδυσσέας Άννινος με οδηγό του το «ήθος της τέχνης» παρουσιάζει έκθεση τριών θεμάτων διαφορετικών προσεγγίσεων
ΑΙΘΟΥΣΑ ΠΡΩΤΗ : "O Μελισσοκόμος των Αγγέλων" 
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΕΥΤΕΡΗ : "Ανησυχίες"
ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΡΙΤΗ : "Αίσθηση ιδεών και τιμιότητας"

Εγκαίνια : 15 Oκτωβρίου 2014 στις 19:00

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ομίλου για την Ουνέσκο Πειραιώς και νήσων, την Ένωση Καλλιτεχνών και Λογοτεχνών Ηλιούπολης "Το Εργαστήρι" και της Πανελλήνιας Εταιρίας Λόγου και Τέχνης (Π.Ε.Λ.Τ) που είναι μέλος τους ο ζωγράφος.

Ξεκινώ το αφιέρωμά μου  από τη τρίτη αίθουσα-θεματική ενότητα που εκθέτει ο ζωγράφος Οδυσσέας Άννινος "Αίσθηση ιδεών και τιμιότητας"



που πρόκειται για μια σειρά πορτρέτων- προσωπικοτήτων της 7ης τέχνης και των γραμμάτων που πρόβαλαν με τα έργα τους την πατρίδα μας.



Βλέποντας τις προσωπογραφίες του  μας ξυπνά γλυκές μνήμες από το παρελθόν με πρόσωπα όπως πχ του Κωνσταντίνου Καβάφη και Οδυσσέα Ελύτη που υπήρξαν από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές της σύγχρονης εποχής καθώς και  τις στιγμές κυρίως του παλιού Ελληνικού κινηματογράφου που όσες φορές και να τις δούμε μας αφήνουν την "Αίσθηση ιδεών και τιμιότητας"
Έργο του Οδυσσέα Άννινου - η φωτογραφία του πίνακα προέρχεται από το προφίλ του στο fb Odysseas Anninos και όσες χρησιμοποιώ καθώς και από αλίευση στο ίντερνετ ως οι πηγές που παραθέτω στο τέλος του άρθρου μου.

Ενώ στην δεύτερη αίθουσα θα εκθέσει πίνακες του ο καλλιτέχνης με τίτλο "Ανησυχίες" Αντιπαράθεση στο μαύρου, άσπρου, κόκκινο ή αλλιώς "αντίθεση στο μαύρο " όπως μου είπε ο ίδιος ο Οδυσσέας Άννινος συναντώντας  τον λίγες μέρες πριν, στην παρουσίαση της ποιητικής συλλογής της κοινής μας φίλης Χλόης Ν. Αμαράντου που ήμασταν μαζί με τον ζωγράφο-οδοντίατρο Νώντα Ρενζή και τον Στέλλιο Μαρούλη,  Πρόεδρο της Ένωση Καλλιτεχνών και Λογοτεχνών Ηλιούπολης "Το Εργαστήρι", που υπό την αιγίδα τους γίνεται η νέα έκθεση του Οδ. Αννίνου κι όπου με κάλεσαν. 


Αντίθεση στο μαύρο λοιπόν και συνειδητοποιώ ότι στους χαλεπούς καιρούς της κρίσης που διανύουμε ολοένα οι καλλιτέχνες ως "επανάσταση και φωνή αντίστασης" χρησιμοποιούν το μαύρο για να κατακρίνουν αυτό που βιώνουμε όλοι. Συμβολικά και με αποσιωπητικά σιωπής! 
Έργο του Οδυσσέα Άννινου από την ταινία ΟΙ ΚΥΝΗΓΟΙ (αλληγορικό πολιτικό φιλμ) του Θεόδωρου Αγγελόπουλου

Μπορεί να ακούγονται θεματικά ασύνδετες οι ενότητες που θα δούμε στην έκθεση "λίμνη" ωστόσο τα μηνύματα από το παρελθόν με τις προσωπογραφίες, με τα χρώματα ανησυχίας για το μέλλον, δένουν  σκηνοθετικά όπως και ο Αγγελόπουλος χρησιμοποιώντας την σιωπή έθετε προβληματισμούς στα έργα του. Δεν επέβαλε τον άνθρωπο με κοντινά πλάνα αλλά έψαχνε την ψυχή του.  Με το ίδιο σκεπτικό φαντάζομαι ότι κινήθηκε κι ο ζωγράφος Οδυσσέας Άννινος δημιουργώντας τους πίνακες του με τον τίτλο "ο Μελλισοκόμος των Αγγέλων " με έλλειψη χαρακτηριστικών των προσώπων, μόνο ως άυλες παρουσίες σαν φαντάσματα . Αφού έτσι κι αλλιώς η γη κινείται και θα συνεχίσει να υφίσταται χωρίς τα πρόσωπα. Οι ψυχές θεωρούν θρησκείες ότι δεν πεθαίνουν ποτέ . Οι ψυχές είναι καταδικασμένες και στην μεταθανάτια ζωή... 
Έργο του Οδυσσέα Άννινου

Έργο του Οδυσσέα Άννινου


Όπως εξηγεί ο ίδιος ο ζωγράφος η επιλογή που έκανε σε αυτά τα έργα είναι ένα στυλ Φοβ. Που δεν σημαίνει φόβος αλλά είναι Γαλλική λέξη και σημαίνει έκρηξη χρωμάτων, πανδαισία χρωμάτων, που το πρόσωπο έρχεται σε δεύτερη φάση. Χωρίς ιδιαίτερο πρόσωπο δείχνει κάποιες εκφράσεις στο πρόσωπο, αλλά δεν είναι το συγκεκριμένο ρεαλιστικό. Δεν χρειάζονται λεπτομέρειες εκεί, απλά όμως δίνει την ισορροπία στη σωστή φόρμα με τα χρώματα που διαχύονται. Το στυλ Φοβ ξεκίνησε από τους  Ματίζ. Γκογκέ, Ρενουάρ και από άλλους μεγάλους Γάλλους καλλιτέχνες. 

Χρησιμοποιεί αυτό το στυλ ο Οδυσσέας Άννινος τονίζοντας επίσης λέγοντας "για να παρουσιάσω ότι έτσι ακριβώς ο Θ. Αγγελόπουλος δημιουργούσε τα έργα του!"

Έργο του Οδυσσέα Άννινου από την ταινία το Λιβάδι που Δακρύζει του Θ. Αγγελόπουλου Λαδι 80χ120

Φόρο τιμής, στον Θόδωρο Αγγελόπουλο αποτελεί  η έκθεση ζωγραφικής στην πρώτη αίθουσα  με τίτλο «Ο Μελισσοκόμος των Αγγέλων» του Οδυσσέα Άννινου, ο οποίος εμπνεύστηκε από διάσημες σκηνές και των 12 ταινιών του  αείμνηστου σκηνοθέτη και ζωγράφισε 27 έργα.

Μπορεί ο μάγος του κινηματογράφου να έφυγε πρόωρα και να μην τελείωσε το έργο του «Η άλλη θάλασσα» αλλά η σφραγίδα του θα μείνει ανεξίτηλη σε όλους εμάς, όπως και στον καλλιτέχνη Οδυσσέα Άννινο.

Ο Ιστορικός Τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς σημείωσε τα εξής αναλύοντας  το έργο του Οδυσσέα Άννινου στην πρώτη έκθεση στην Αθηναίδα : «Στο φόντο κάθε αφήγησής του απομονώνονται ιστορίες ανάγνωσης με νύξεις που ατενίζουν τα επιμέρους επεισόδια μιας ενδελεχούς αναφοράς. Τα χρώματα γίνονται εύστοχα οι μεσολαβητές μιας πληθωρικής γραφής. [...] Οι φιγούρες και τα υπόλοιπα θέματα με διαφάνεια συνδυάζουν τεχνοτροπικά δεδομένα και συναποτελούν ένα ιδιότυπο περιβάλλον που λειτουργεί πολυδιάστατα, διαβάζεται διαφορετικά και προσφέρεται για πολλαπλές προσεγγίσεις».
Έργο του Οδυσσέα Άννινου, πορτραίτο του Θόδωρου Αγγελόπουλου 
Μιλώντας ο Λεόντιος Πετμεζάς, με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ανέφερε πως η σύλληψη αυτής της έκθεσης προέκυψε πριν από δυόμισι χρόνια και πως ο πρώτος πίνακας που έφτιαξε ήταν το πορτραίτο του Αγγελόπουλου.

Πολύ φορτισμένη συναισθηματικά στιγμή ήταν, όταν ο καλλιτέχνης εξήγησε πώς αποτύπωσε στον πίνακά του, την έναρξη της ταινίας που ετοίμαζε ο Αγγελόπουλος με τίτλο «Η άλλη θάλασσα» και η οποία δυστυχώς δεν ολοκληρώθηκε, εξαιτίας του πρόωρου θανάτου του εν ώρα γυρίσματος. Την σκηνή αυτή περιέγραψε στον δημιουργό, ο βοηθός σκηνοθέτη του Αγγελόπουλου, Τάκης Κατσέλης. (Ο Τάκης Κατσέλης ακολούθως προλόγισε την έκθεση του Οδ. Άννινου στο τόπο καταγωγής του το Ληξούρι Κεφαλλονιάς όπως θα διαβάσετε πιο κάτω.)
Έργο του Οδυσσέα Άννινου  ΑΛΛΗ ΘΑΛΑΣΣΑ
Ο πίνακας, ο οποίος παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Άμφισσα, απεικονίζει ένα εργοστάσιο, στο ένα φουγάρο του οποίου έχει ανέβει ένας εργάτης με σκοπό να αυτοκτονήσει. Από κάτω η γυναίκα του εργάτη πάνω σε ένα ποδήλατο και ένα πλήθος μαζεμένο στο δρόμο. Ακριβώς στη γωνία αυτού του δρόμου, στο Πέραμα, ήταν που σκοτώθηκε ο Αγγελόπουλος.
(Ο σκηνοθέτης βρισκόταν   στην περιφερειακή οδό Δραπετσώνας, μετά το πρώτο τούνελ, στο ρεύμα προς Κερατσίνι για γύρισμα της ταινίας και τη στιγμή που διέσχιζε το οδόστρωμα παρασύρθηκε από  μοτοσικλέτα.)
Έργο του Οδυσσέα Άννινου από την ταινία ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ του Θόδωρου Αγγελόπουλου
Έργο του Οδυσσέα Άννινου από την ταινία Ο ΘΙΑΣΟΣ του Θόδωρου Αγγελόπουλου
Όπως ανέφερε ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας να παρουσιάζει την έκθεση του σε συνέντευξη στο Intro, η πρώτη ταινία του Θ. Αγγελόπουλου υπήρξε η αναπαράσταση ωστόσο αυτή που είδε αρχικά ήταν ο Θίασος που τον σημάδεψε και την είδε δύο φορές, για να καταλάβει, επειδή δεν έζησε, στην εποχή του 40 στην οποία αναφέρεται ο σκηνοθέτης. Έτσι αναζήτησε και είδε όλες τις ταινίες του Θ. Αγγελόπουλου και αποφάσισε να βγάλει προς τα έξω όλη αυτή την εμπειρία που απεκόμισε διότι ταυτίστηκε μαζί του, εξηγεί επίσης ότι του πήρε τρία χρόνια να δημιουργήσει τους 27 πίνακες του με αυτό το θέμα. 
Έργο του Οδυσσέα Άννινου από την ταινία Ο ΜΕΛΙΣΣΟΚΟΜΟΣ του Θόδωρου Αγγελόπουλου
Μιλώντας για τον τίτλο της έκθεσης ο Μελισσουργός των Αγγέλων, είπε ότι τον εμπνεύστηκε από τον Μελισσοκόμο (του Αγγελόπουλου) όπου ταξίδευε μεταφέροντας τις κυψέλες του όπως έκανε και ο ίδιος ο σκηνοθέτης που είχε επισκεφθεί όλη την επαρχία και τα χωριά της Ελλάδας, αλλά και εξωτερικό όπως στο Βελιγράδη και στη Γιουγκοσλαβία για το τελευταίο τελειωμένο έργο του. 

Ακολουθώντας λοιπόν βήμα βήμα την πορεία του Θ. Αγγελόπουλου ο Οδυσσέας Άννινος ταξιδεύει επίσης στην Ελλάδα την εν λόγω έκθεσή του, θυμίζοντας μου την εικόνα από σκηνή της ταινίας το "μετέωρο βήμα του Πελαργού"
"...Μα δεν τελειώναν τα ταξίδια.." όπως στο ποίημα Αργοναύτες του Γ. Σεφέρη (αγαπημένος ποιητής του Θ. Αγγελόπουλου) http://poihtikakailogotexnikaanalogia.blogspot.gr/2014/09/1989.html (το οποίο  διαβάστηκε στην περιοδεία  της έκθεσης  που πραγματοποίησε ως τώρα ο Οδυσσέας Άννινος και παρουσιάζω ενδεικτικά  παρακάτω)  
Έργο του Οδυσσέα Άννινου από την ταινία Η ΣΚΟΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ του Θόδωρου Αγγελόπουλου
αλλά θα συνεχίσει το ταξίδι ο Οδυσσέας Άνιννος με την έκθεσή του  σαν  στο "Βλέμμα του Οδυσσέα"  και στο εξωτερικό όπως  στην Αγγλία και στην Γαλλία όπου θα  επιστρέψει ως  τελευταίος σταθμός - ποίημα του Γ. Σεφέρη- της,  το Μουσείο Μπενάκη.
Έργο του Οδυσσέα Άννινου από την ταινία ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΤΟΥ ΟΔΥΣΣΕΑ του Θόδωρου Αγγελόπουλου
Οδυσσέας Άνινος : "ταξίδεψα στα φημισμένα έργα του Θόδωρου Αγγελόπουλου, όπως ο Μελισσοκόμος, οι Μέρες του '36, ο Θίασος, η Αναπαράσταση, το Μετέωρο βήμα του Πελαργού και άλλα επιτεύγματα, τα οποία έχουν παρακολουθήσει και στιγματίσει χιλιάδες Έλληνες και ξένους λάτρεις της τέχνης και πρόκειται να εμπνεύσουν και τις νέες γενεές και σινεφίλ της 7ης τέχνης".
Έργο του Οδυσσέα Άννινου από την ταινία ΤΟΠΙΟ ΣΤΗΝ ΟΜΙΧΛΗ του Θόδωρου Αγγελόπουλου
Σε κάποια άλλη στιγμή της περιοδείας του ο Οδυσσέας Άννινος στη Ξάνθη εξηγεί στους μαθητές των σχολείων εκεί, για τους σταθμούς - εκθέσεις του λέγοντας ότι στην Αγγλία στην Γαλλία αλλά και στη Βόρεια και Νότια Αμερική στα εκεί Πανεπιστήμια διδάσκεται ο μεγάλος σκηνοθέτης Θόδωρος  Αγγελόπουλος. "Είναι τιμή μας που αυτός ο μεγάλος δημιουργός έφερε κι άλλαξε την 7η τέχνη." τόνισε. Συμπληρώνοντας ότι πρέπει να είμαστε περήφανοι που εκτός των άλλων Κρατών, η μακρινή Κίνα λατρεύει τον Αγγελόπουλο. Εντύπωση του έκανε που στην πρώτη του έκθεση στην Αθηναίδα έστειλαν συνεργείο από εκεί και τράβηξε πλάνα από την έκθεση του προβάλλοντας ως γεγονός σε τέσσερα κρατικά τους κανάλια.
Ενώ για "των αγγέλων" να είναι ως, σημείο κατάθεσης- φόρος τιμής στο όνομα Αγγελόπουλος αλλά και να παραπέμπει στους αγγέλους χαρακτηρίζοντας τις μορφές των πινάκων της έκθεσης.
.
Έργο του Οδυσσέα Άννινου από την ταινία Ο ΜΕΛΙΣΣΟΚΟΜΟΣ του Θόδωρου Αγγελόπουλου
"Όπως οι πιο πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι, ο Οδυσσέας Άννινος είναι ένα σπάνιο μείγμα νοημοσύνης και εντιμότητας -της θαυμάσιας εκείνης ιδιότητας να φτάνει στις βασικές αρχές της έκφρασης. Δεν μπορεί κανείς να λέγεται ζωγράφος χωρίς αυτές τις ιδιότητες, ούτε ακόμα χωρίς την πραγματική ενέργεια στα προβλήματα της εποχής μας. Ο Οδυσσέας είναι ένας ζωγράφος δυνατός που κομματιάζει το φανταστικό για να το συναρμολογήσει ξανά σ' ένα νοητικό σύνολο χωρίς απώλειες από συναισθηματικό και οπτικό περιεχόμενο!
"Ο Μελισσοκόμος των Αγγέλων" είναι μια υπέροχη έκθεση που πραγματικά αξίζει να την δει κανείς!!!" Δημήτρης Ζάχος

Ατομικές εκθέσεις του Οδυσσέα Άννινου με τον τίτλο "Ο Μελισσοκόμος των Αγγέλων" :





1-3/6/2012 στο πολιτιστικό χώρο «Αθηναΐδα» στον Βοτανικό. Την έκθεση επισκέφθηκαν πολλοί καλλιτέχνες, προσωπικότητες της τέχνης και πολιτικοί (πχ ο Πρόεδρος του ΣΥΡΙΖΑ Αλέξης Τσίπρας). Στα εγκαίνια της έκθεσης,  παρευρέθηκε όλη η οικογένεια του Αγγελόπουλου, γεγονός που συγκίνησε ιδιαίτερα τον καλλιτέχνη, μιας και τον ίδιο δεν τον είχε γνωρίσει ποτέ προσωπικά. Η κόρη του Θόδωρου Αγγελόπουλου, Ελένη, (επίσης σκηνοθέτης) ανέφερε για την έκθεση: «Μια προσεκτική ματιά στο έργο του μπορεί σε όλους μας να διδάξει ξανά την ιστορία και τη ζωή χωρίς ποτέ αυτή να είναι η πρόθεσή του. Ζητούμενο πάντα ο άνθρωπος και καταλύτης η αληθινή τέχνη!!! Την αληθινή τέχνη υπηρετεί ο Οδυσσέας Άννινος. Ο εικαστικός του λόγος ποιητικός και συμπυκνωμένος, υπαινίσσεται αντί να περιγράφει. Η ματιά του διαπεραστική και ψύχραιμη, ξεγυμνώνει τα κεκρυμμένα αποκαλύπτοντας το γενικό πίσω από το ειδικό, διευρύνοντας το ρεαλιστικό ξεπερνώντας αγκυλώσεις και σύνορα». 
 Προλόγισε η Τόνια Τσακίρη, δημοσιογράφος από την εφημερίδα το Βήμα, ενώ έγινε ανάλυση των έργων από τον διακεκριμένο σύγχρονο θεωρητικό και ιστορικό Τέχνης Λεόντιο Πετμεζά όπου απηύθυνε τιμητικό χαιρετισμό. Πραγματοποιήθηκε επίσης ανάγνωση ποιημάτων του Σεφέρη από την ηθοποιό Εύα Κοταμανίδου.
https://www.youtube.com/watch?v=kxekKv_vUC0&list=UUbclnQn7F_eR23JEBtIJzQw



5-7/10/2012 στην αίθουσα εικαστικών τεχνών του Δημαρχιακού Μεγάρου Περιστερίου
Ο Δήμαρχος Ανδρέας Παχατουρίδης εγκαινίασε την έκθεση ζωγραφικής στις 6 Οκτωβρίου 2012, και απένειμε τιμητική πλακέτα στην οικογένεια του αείμνηστου Σκηνοθέτη Θεόδωρου Αγγελόπουλου, που τίμησε τη χώρα μας με τα έργα του.
Στη συνέχεια, ο Ιστορικός Τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς προσέγγισε θεωρητικά την έκθεση του Οδυσσέα Άννινου

1-3/2/2013 Στην Κοζάνη αφιέρωμα για τον Θόδωρο Αγγελόπουλο - έκθεση ζωγραφικής του Οδυσσέα Άννινου 
Δείτε πατώντα στα παρακάτω λινκς σχετικά βίντεο :




13-17/8/2013 Ταξιδεύει η έκθεση στο πρώην Δημαρχείο Ληξουρίου, του Κεφαλονίτη στην καταγωγή ζωγράφου Οδυσσέα Άννινου, με τίτλο «Ο Μελισσοκόμος των Αγγέλων». Την έκθεση προλόγισε ο σκηνοθέτης Τάκης Κατσέλης , ενώ ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Πάνος Βαρδάκος απάγγειλε ποίημα του Σεφέρη προς τιμή του μεγάλου μας σκηνοθέτη. Παρόν ήταν και ο αντιδήμαρχος Παλικής Ευάγγελος Θεοφιλάτος και ο αντιπρόεδρος της ΚΕΔΗΚΕ Γιώργος Κατσιβέλης. ο οποίος διατέλεσε βοηθός του Θ. Αγγελόπουλου στα γυρίσματα του Θίασου, καθώς και η σύζυγος και η κόρη του Θ. Αγγελόπουλου.

Ο ζωγράφος Οδυσσέας Άννινος παρέδωσε στον Γιώργο Κατσιβέλη προσωπογραφίες Ληξουριωτών όπως του Α. Λασκαράτου, Τυπάλδου Πρεντεντέρη κ.α.
"Πρέπει να εισπράττουμε - είπε ο αγαπητός Οδυσσέας - απ' τον πολιτισμό που δημιούργησαν και μας άφησαν μεγάλοι Έλληνες. Αυτό σημαίνει πως ο πολιτισμός είναι σημαντικότερος και από την πολιτική και από την οικονομία. Μάλλον καλύτερα -συμπλήρωσε- χωρίς πολιτισμό δεν υπάρχει έννοια πολιτικής και οικονομίας, πρέπει να είναι δεμένα"..




11 - 13/10/2013 στο Τουλασίδι, συνοικία Χάρμαινας στην Άμφισσα Ένα πρώην βυρσοδεψείο, κτίσμα του 1828 (!!!) στην Άμφισσα, στην περιοχή της Χάρμαινας, μετατράπηκε σε εκθεσιακό χώρο και φιλοξένησε την έκθεση ζωγραφικής του Οδυσσέα Άννινου





Απαγγελία ποιήματος «Αργοναύτες» του Γ. Σεφέρη, αγαπημένου ποιητή του Θόδωρου Αγγελόπουλου,Ηλίας Παπακωνσταντίνου, Ποιητής
Προλόγιση ζωγράφου Οδυσσέα Άννινου, Γεώργιος Σκυλογιάννης, Ζωγράφος, Καθηγητής Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.


11-13/1/2014 στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία τα εγκαίνια της τριήμερης έκθεσης ζωγραφικής με τίτλο ο « Μελισσοκόμος Των Αγγέλων » του ζωγράφου Άννινου Οδυσσέα, η οποία ήταν αφιερωμένη στη μνήμη των δύο χρόνων από το θάνατο του Θ.Αγγελόπουλου.

https://www.youtube.com/watch?v=R7gXxA80SZI&feature=youtu.be




4-5/5/2014 Στη Δημοτική Πινακοθήκη του Δήμου Ξάνθης εκτέθηκε η έκθεση του ζωγράφου και πραγματοποιήθηκε εκδήλωση αφιέρωμα στον σκηνοθέτη Θ. Αγγελόπουλο όπου έγινε ανάλυση των ταινιών του στους μαθητές σχολίων της Ξάνθης.

https://www.youtube.com/watch?v=UExbQDIA14Y&list=UUbclnQn7F_eR23JEBtIJzQw

https://www.youtube.com/watch?v=qqx9z4BM_20



https://www.youtube.com/watch?v=raXbx9V17Yw


«Η ζωγραφική ήταν ένας τομέας που με απασχόλησε από πολύ νωρίς, καθώς από τα παιδικά μου χρόνια οι ακουαρέλες και χρώματα αποτελούσαν ένα μέσο έκφρασης. Το αβέβαιο όμως μέλλον αυτού του επαγγέλματος, του ζωγράφου, με ώθησε να ασχοληθώ με ένα παρεμφερές επάγγελμα παρ' όλο που παρακολούθησα στο εργαστήρι του ζωγράφου Δ. Χυτήρη μαθήματα εικαστικής τέχνης επί δύο χρόνια».23/4/2000


http://www.tovima.gr/finance/article/?aid=121672





Πηγές
http://www.thebest.gr/news/index/viewStory/214929
http://zografieskaialla.blogspot.gr/2012/05/blog-post_29.html
http://www.inewsgr.com/185/o-melissokomos-ton-angelon---mia-ekthesi-zografikis-stin-kefalonia-ebnefsmeni-apo-ton-axechasto-skinotheti.htm
http://www.tovima.gr/culture/article/?aid=461139
http://www.inkefalonia.gr/enimerosi/koinonia/item/15089-o-melissokomos-ton-aggelon-ekthesi-zografikis-tou-odyssea-anninou-sto-liksoyri.html
http://www.afieromata.gr/2014/01/blog-post.html
http://www.amfissapress.gr/index.php/politismos-link/politistika/10288-prosklisi-se-ekthesi-zografikis-o-melissokomos-ton-aggelon
http://www.peristeri.gr/index.php?option=com_content&task=view&id=1632&Itemid=185
http://www.lamiatimes.gr/2014/10/15-19.html