Παρασκευή, 31 Οκτωβρίου 2014

Κώστας Ευαγγελάτος - 35 χρόνια ζωντανών εικαστικών έργων-performance σχέδια, ζωγραφική, ψηφιακά ντοκουμέντα.


Ο πολυχώρος artville Ιάσονος 5, Γλυφάδα, το Σάββατο 1η Νοεμβρίου 2014 στις 8.00 μ.μ. εγκαινιάζει την αναδρομική έκθεση του εικαστικού Κώστα Ευαγγελάτου, έργων και ντοκουμέντων από τα εικαστικά και ποιητικά του δρώμενα, με τίτλο:

«Κώστας Ευαγγελάτος - 35 χρόνια ζωντανών εικαστικών έργων-performance, σχέδια, ζωγραφική, ψηφιακά ντοκουμέντα.»

Costas Evangelatos

Costas Evangelatos


Costas Evangelatos


Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 1 Νοεμβρίου 2014, 20:00

Ώρες λειτουργίας:
Costas Evangelatos
Δευτέρα: 15:00-21:00
Τρίτη-Παρασκευή: 10:00-21:00
Σάββατο: 10:00-14:00

Διάρκεια : 01/11/2014-22/11/2014


ARTVILLE CAFE

Ιάσονος 5 Γλυφάδα, 210-9627204www.artvillepolihoros.com

Είσοδος ελεύθερη.


Costas Evangelatos
H έκθεση διοργανώνεται από τον Πολιτιστικό Οργανισμό "Artina" 
Παράλληλα θα γίνουν διαλέξεις, προβολές και στο κλείσιμο της έκθεσης 22/11/2014 η παρουσίαση της νέας ποιητικής συλλογής του Κώστα Ευαγγελάτου "Πολύσμιγος Αίνος" εκδόσεων συλλογές 2014.
Σελ. 3 από την ποιητική συλλογή του ποιητή-εικαστικού Κώστα Ευαγγελάτου "Πολύσμιγος Αίνος ", εκδ. Συλλογές, 2014.

Το βιβλίο ποιητική συλλογή «Πολύσμιγος Αίνος», κοσμούν 21 σχέδια του εικαστικού-ποιητή Κώστα Ευαγγελάτου που μετά την επιτυχημένη έκδοση της συλλογής «Εγκάρσια Πτήση», εκδόσεις «Απόπειρα», 2011 και την κυκλοφορία της ανθολογίας «Περίπλοκα μονοπάτια/ Chemins Enchevetres» στη γαλλική γλώσσα, Sylloges, 2011 και 2012, περιλαμβάνει ανέκδοτα ποιήματα του μέχρι το 2014.


ΕΚΔΟΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ
ΛΕΟΝΤΙΟΥ ΠΕΤΜΕΖΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΠΕΤΕΙΟ
 35 ΧΡΟΝΩΝ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ
ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ
Εκδόθηκε και κυκλοφορεί κείμενο του ιστορικού τέχνης Λεόντιου Πετμεζά για την επέτειο 35 χρόνων εικαστικών performance του Κώστα Ευαγγελάτου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το έντυπο κοσμούν ντοκουμέντα από τα ζωντανά έργα-συνθέσεις στο χώρο του πολυπρισματικού δημιουργού.

Στον πρόλογο του ο Λεόντιος Πετμεζάς αναφέρει: Ο ζωγράφος, ποιητής, περφόρμερ και θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος αρχικά σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε ελεύθερες σπουδές σε καλλιτεχνικά έργαστήρια. Το 1984, με υποτροφία, σπούδασε αισθητική θεωρία της σύγχρονης τέχνης και ζωγραφική στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στο Παν/μιο The New School For Social Research. Από το 1978-79 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει παράλληλα με την ζωγραφική του παραγωγή πολλά και πολυσήμαντα Ζωντανά Εικαστικά Έργα- Performance στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα ζωντανά αυτά εικαστικά του έργα βασισμένα σε λιτά εικαστικά μέσα και " νεορομαντικές" αισθητικές ιδέες, σηματοδότησαν με την αισθητική τους δύναμη και τη σημαντική απήχηση που είχαν στο κοινό και τον τύπο, μια προσωπική προσέγγιση στη "ζωντανή" έκφραση και το νέο εικαστικό είδος των performance ή actions. Οι ζωντανές εικαστικές δράσεις ξεκίνησαν από τη ρωσική πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα, άνθισαν την περίοδο του dada / "ντανταιστικού" κινήματος και έγιναν ευρέως γνωστές με την ανάπτυξη την δεκαετία του 1960 και μετά του κινήματος fluxus.
Πληροφορίες, διάθεση εντύπου: ART STUDIO EST / LA CHAMBRE, Πρατίνου 87 και Αντήνορος
( πίσω από την Εθν. Πινακοθήκη), τηλ : 210 7294259.


 Ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Στέλιος Λυδάκης αναφέρει επιγραμματικά για τον Κώστα Ευαγγελάτο στο βιβλίο-λεξικό του " Ορολογία Εικαστικών Τεχνών ", εκδ. Μέλισσα, στο αναλυτικό λήμμα περί performance"...Στην Ελλάδα γνωστότερες είναι οι περφόρμανς του Κώστα Ευαγγελάτου"./ 
«Κώστας Ευαγγελάτος - 35 χρόνια ζωντανών εικαστικών έργων-performance, σχέδια, ζωγραφική, ψηφιακά ντοκουμέντα.»


Ο ίδιος ο Κώστας Ευαγγελάτος γράφει :
Αγαπητοί φίλοι,

στα πλαίσια της επετείου των 35 χρόνων ζωντανών εικαστικών έργων μου και ακριβώς 40 χρόνων από τότε που πρωτοεξέθεσα στο Δημαρχείο Αργοστολίου και το Μορφωτικό Κέντρο Ιθάκης τα εφηβικά ζωγραφικά μου έργα, διατυπώνω σε υπό έκδοση βιβλίο μου και σας κοινοποιώ το "περιαυτολογικό", αλλά ειλικρινές σύντομο κείμενο με τίτλο: Η ΚΕΦΑΛΟΝΙΤΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΗΓΗ ΑΠΟΔΟΧΗΣ ΚΑΙ ΦΑΡΟΣ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ.



Κ.ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ 1974

Ομολογώ ότι από μικρή ηλικία που άρχισα να σχεδιάζω εκ του φυσικού και να εντρυφώ συστηματικά σε βιβλία με κείμενα ιστορικών της τέχνης αλλά και και σε εκδόσεις-λευκώματα με έργα καλλιτεχνών στην φιλόξενη Κοργιελένειο Βιβλιοθήκη στο Αργοστόλι, με συγκινούσαν ιδιαίτερα οι περιπτώσεις καλλιτεχνών που υπέγραφαν με την προσθήκη του ιδιαίτερου τόπου καταγωγής τους, βλ. υπογραφή του μεγάλου Κρητικού EL GRECO: ΔΟΜΗΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΚΡΗΣ ΕΠΟΙΕΙ ή και του κορυφαίου γλύπτη από το Βουνί της Παλλικής: ΜΠΟΝΑΝΟΣ, ΚΕΦΑΛΛΗΝ ΕΠΟΙΕΙ.

Είναι γνωστό ότι πολλοί κορυφαίοι ζωγράφοι της Αναγέννησης κύρια προσδιορίζονται από τον τόπο γέννησης ή καταγωγής τους. Ανάμεσα τους συγκαταλέγονται οι:Rosso Fiorentino, Pietro da Cortona, Leonardo da Vinci, Antonello da Messina, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, Melozzo da Forli, Corneille de Lyon, Pontormo, Parmigianino, Pietro Perugino, Paolo Veronese κ.α. Όλα αυτά τα αναγνώσματα με είχαν επηρεάσει και σε συνδυασμό με την πατροπαράδοτη κεφαλονίτικη αγωγή, μου ενέπνευσαν μια άσβεστη αγάπη για το γενέθλιο νησί μου, την πολυκύμαντη διεθνή ιστορία του, το ριζοσπαστικό του κίνημα που βασίστηκε στα πνευματικά προοδευτικά θεμέλια του Ευρωπαικού διαφωτισμού και των κοινωνικοπολιτικών του προεκτάσεων και βέβαια τον επτανησιακό πολιτισμό του, τόσο τον λαικό, αγροτικό, ναυτικό, εμπορικό, όσο και τον αριστοκρατικό, αστικό, εκπαιδευτικό, καλλιτεχνικό και επιστημονικό.


COSTAS EVANGELATOS, N.Y.C 1985

Με την πάροδο των χρόνων παρουσιάστηκαν στο κοινό οι πολυμορφικές, εικαστικές, λογοτεχνικές, θεωρητικές διατυπώσεις μου περί τέχνης και γενικά όλες οι εκθεσιακές και κοινωνικές μου δραστηριότητες σε πόλεις της Ευρώπης, αλλά και της Αμερικής. Ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια των εικαστικών σπουδών μου στη Νέα Υόρκη, αλλά και μέχρι πρόσφατα που συμμετείχα σε ομαδική έκθεση σύγχρονων καλλιτεχνών στο Σιάτλ, διαπίστωσα ότι η αναφορά της Κεφαλονίτικης καταγωγής μου- κάτι που υποδηλώνει βέβαια και η ονοματoνυμική κατάληξη του επωνύμου μου- ήταν πάντα και παντού ευεργετικά θετική. Από τη Βαρκελώνη μέχρι το Γκέτενμποργκ και από το Παρίσι μέχρι τη Γλασκώβη και το Άμστερνταμ, ιδιαίτερα όμως στη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη και άλλες πόλεις που είχα καλλιτεχνική παρουσία, το ότι ήμουν Κεφαλονίτης, μου έδινε κύρος και προθύστερη αποδοχή, τόσο από τους πανταχού παρόντες ομογενείς, όσο και από τους πολλούς ξένους φιλέλληνες και θαυμαστές της χώρας μας και του νησιού μου, που έτυχε να συναντήσω.

Πάντοτε σε όλες τις παρουσιάσεις των έργων μου τονίζω ότι κατάγομαι από το όμορφο νησί του Ιονίου, που πρωταγωνιστεί ιδεογραφικά αλλά και οπτικά σε πολλές ενότητες έργων μου και τα δυνατά του χρώματα κυριαρχούν στις συνθέσεις μου. Δημιουργίες βιωματικές των αισθητικών μου αναζητήσεων από τα πρώιμα ζωγραφικά μου σχέδια με τα εναπομείναντα ερείπια της μετασεισμικής Κεφαλονιάς που ανατράφηκα, όπως η ενότητα « Μελανογραφίες του Ιονίου», μέχρι τις « Σειρήνες του Ιονίου» , την performance « Η αναμονή του Τηλέμαχου» και τα « Μυθικά περιδέραια στη σπηλιά του Μύρτου», το πρόσφατο ζωντανό εικαστικό έργο- tableau vivant, " Lord Byron's Rock"/ " Ο Βράχος του Βύρωνα", όπως και η μεγάλη σειρά των ζωγραφικών μου Νεφελογραφιών/ Nebulagraphics, απαυγάζουν τις μοναδικές αποχρώσεις του Κεφαλονίτικου στοχαστικού και φωτοβόλου ουρανού με το διαυγές Ιόνιο φως του.Θετικό αποτέλεσμα αυτών των πολιτιστικών συναφειών και δράσεων η επίσκεψη αρκετών ξένων φιλότεχνων και συλλεκτών στην Κεφαλονιά τα καλοκαίρια, που κάθε χρόνο συνηθίζω να εκθέτω έργα μου στο χώρο της Villa ΡΟΔΟΠΗ και να συμμετέχουν στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου στον κήπο!. Η Σύγχρονη Πινακοθήκη που ίδρυσα, με σημαντική συλλογή έργων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, άρχισε τη λειτουργία της το 2000. Στον επάνω όροφο του πατρικού σπιτιού, το οποίο κληρονόμησα από τους γονείς μου Χαρίλαο και Ροδόπη στο Αργοστόλι, στην παλιά συνοικία της Ανάληψης, εκεί που ήταν και το μεγάλο οικογενειακό σπίτι πριν τους καταστροφικούς σεισμούς του 1953, διαμόρφωσα εκθεσιακό χώρο στον επάνω όροφο του, που λειτουργεί τους θερινούς μήνες παράλληλα με το ατελιέ μου στο ισόγειο.

Η δεκατετράχρονη εκθεσιακή δραστηριότητα, με εικαστικές εκθέσεις και ποιοτικά συμβάντα τέχνης, ήταν ένα χρέος ευγνωμοσύνης προς τους συμπολίτες μου, που με ανέδειξαν από νεαρή ηλικία και άνοιξαν θετικά τα φτερά μου για να βιώσω πολλές αισθητικές χαρές, έστω με ποικίλες δυσκολίες και εμπόδια, κύρια από την ισχύ των εμπορικών κυκλωμάτων, υστερόβουλων ή αδιάφορων πολιτικών προσώπων και μη αξιοκρατικών κληροδοτημάτων που δεν στήριξαν την πορεία μου, χωρίς όμως να πετύχουν την ανακοπή του δημιουργικού μου οράματος.

Ελπίζω ότι με δεδομένο το υπάρχον διαμορφωμένο στυλιστικά και νοηματικά έργο μου, παρά τη δεινή οικονομική κρίση του συστήματος που πλήττει αμείλικτα τον κλάδο μου, να συνεχίζω με τους συνεργάτες μου να δίνουμε το "παρών" στο πολιτιστικό μας γίγνεσθαι...μέχρι βέβαια την πιθανή μου αυτο-συνταξιοδότηση...!!
Στους χώρους της Σύγχρονης Πινακοθήκης Villa Ροδόπη, στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς, στα πλαίσια της έκθεσης COSTAS EVANGELATOS ART-EST Πανσέληνος 2014 στη Villa Ροδόπη,  απονεμήθηκε Βραβείο Επαίνου και Τιμητική Διάκριση προς τιμήν του Κεφαλονίτη Καλλιτέχνη ( Ζωγράφου, Λογοτέχνη, Ποιητή ), με πολύχρονη διεθνή εμβέλεια ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ.

Είναι αισιόδοξο ότι πολλοί από τους επισκέπτες της Villa ΡΟΔΟΠΗ έρχονται στην Κεφαλονιά και αισθάνονται συχνά μαγεμένοι από τη φυσική ομορφιά του νησιού, τις γαστρονομικές απολαύσεις και την ποιοτική ζωή, που μπορεί να γευτεί κάθε ξένος, εάν βέβαια καθοδηγηθεί σωστά. Ανάμεσα τους ομογενείς από τις Η.Π.Α, την Γερμανία,την Αυστραλία κ.α. καθώς και επισκέπτες από τη Γαλλία. Ιδιαίτερα από το Παρίσι, που από το 1988 μέχρι σήμερα έχουν πραγματοποιηθεί επτά ατομικές εκθέσεις μου σε γκαλερί, εκ των οποίων οι δύο, 2008 και 2010, έγιναν στο MAISON DE LA GRECE, με την τιμητική αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στη Γαλλία και διεύρυναν σημαντικά τον κύκλο των σχέσεων μου με ομάδες Γάλλων φιλελλήνων, που ενδιαφέρονται όχι μόνο για την αρχαία, αλλά και για την Ελληνική σύγχρονη κουλτούρα. Ο τίτλος του Κεφαλονίτη καλλιτέχνη, που πολλές φορές μου έχει αποδώσει το κοινό και ο τύπος, και που ανέκαθεν δηλώνω, είναι για μένα η υψηλότερη διάκριση για την καλλιτεχνική μου υπερηφάνεια και την ιδιότυπη αισθητική και τις ιδέες μου. Είναι μια αποκρυσταλλωμένη συνισταμένη του έμφυτου ανήσυχου πνεύματος, που ακόμη κι' όταν θωρεί ή φθάνει στην κορυφή του Αίνου, συνεχίζει να ψάχνει ασυμβίβαστο για το επέκεινα των πραγμάτων και των καταστάσεων της ζωής, που ενίοτε, αν όχι πάντοτε...όπως υποστηρίζω στα θεωρητικά μου κείμενα και κύρια στις performance μου, ταυτίζονται με την Τέχνη.

ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, Οκτώβρης 2014.

www.gisi.gr/evangelatos
Ευαγγελάτος Κώστας 
http://www.biblionet.gr/author
Ο Κώστας Ευαγγελάτος είναι ζωγράφος, εικαστικός performer και θεωρητικός της σύγχρονης τέχνης.
Γεννήθηκε τον Νοέμβρη του 1957 στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς, όπου από μικρή ηλικία ασχολήθηκε συστηματικά με τη ζωγραφική και την ποίηση.
ΑΓΩΝΙΑ 1974, Κ.ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ
Το 1973, 16 χρόνων, έγινε η πρώτη του έκθεση στο Δημαρχείο της πόλης του.

Αρχικά παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου σε ελεύθερα εργαστήρια στην Αθήνα, ενώ σπούδασε και πήρε πτυχίο Νομικής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1981 μεταβαίνει πρώτη φορά στη Γαλλία. Στο Παρίσι συνδέθηκε με πρωτοποριακούς καλλιτέχνες και διανοουμένους, διαμόρφωσε την προσωπική «βιωματική» του έκφραση και θεμελίωσε τις αισθητικές του αρχές.
Η ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΤΟΥ ΛΟΥΚΙΝΟ ΒΙΣΚΟΝΤΙ
ΓΟΥΕΝΤΥ ΧΑΝΣΟΝ
με τον ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟ,ΑΡΕΤΣΟ, ΙΤΑΛΙΑ
Μετά τη στρατιωτική του θητεία σπουδάζει με υποτροφία εικαστικά και θεωρία της σύγχρονης τέχνης στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης (Παν/μιο The New School for Social Research), στις τάξεις του Allen David και της Pearl Ehrlich, ενώ εκθέτει τις Σωματογραφίες και τις Εννοιολογικές συνθέσεις του. Εργάζεται επίσης στο ατελιέ του μέτρ της συντήρησης φωτογραφιών Jose Orraca. Στη Νέα Υόρκη, στο Ρότζεστερ και την Βοστώνη συνεργάστηκε με κορυφαίες προσωπικότητες της τέχνης και δημιούργησε τολμηρές performance με διεθνή απήχηση.
ΚΩΣΤΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, DADA ART GALLERY, 1987

Το 1986 ανέλαβε καλλιτεχνικός διευθυντής της γνωστής γκαλερί DADA στην Αθήνα. 
Το 1990 ίδρυσε την ομάδα σύγχρονης τέχνης ARΤ STUDIO EST. 
Δείτε το βίντεο : https://www.youtube.com/watch?v=7_H6ox5oM3I

Παράλληλα με τη ζωγραφική έχει ασχοληθεί με γλυπτικές κατασκευές, επιζωγράφιση γεωμετρικών αντικειμένων, ψηφιακές εικόνες και εικαστικά περιβάλλοντα.


Το 2000 γυρίστηκε από τον σκηνοθέτη Γιαν Ράσελ η ταινία «Κώστας Ευαγγελάτος - ο Έλληνας Νάρκισσος», για το Αγγλικό CHANNEL 4.

https://www.youtube.com/watch?v=xL0TkKoBQpg
Επίσης το βίντεο-φίλμ «costasest» της Αγγέλα Μυλωνάκη, που προβλήθηκε το 2007 στον Ιανό στην Αθήνα.

Έχει παρουσιάσει θεματικές σειρές έργων του σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Νέα Υόρκη, Αρέτσο, Αβινιόν, Σαντιγί, Παρίσι, Γλασκόβη (Winterschool), Άμστερνταμ, Λευκωσία, σε πολλές Ελληνικές πόλεις και νησιά.  Έχει λάβει  μέρος σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις και διεθνείς συναντήσεις στην Βαρκελώνη, Βαρσοβία, Σβέτσιγκεν, Σέρατζ, Αμιένη, Γκέτενμποργκ (European Echoes), Σαντιάγκο, Μπουένος- Άιρες, Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες, Ρώμη, Μπολόνια, Μόσχα, Περούτζια κ.ά. Έχουν εκδοθεί βιβλία και λευκώματα με αισθητικά δοκίμια, ποιήματά του σε οκτώ συλλογές (1975-2011), λιθογραφικά έργα (bodygraphics), gallery DADA, Αθήνα 1988, BOA Editions, New York 1990.

Διατύπωσε τις θεωρητικές του απόψεις με διαλέξεις και άρθρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (RAMSHORN, Drama Centre, Γλασκώβη 1994) κ.α. 


Το 2003 και το 2007 συνεργάστηκε εικαστικά με την Όπερα Δωματίου Αθηνών σε όπερες του Μενότι και του Περγκολέζι. Το 2008 η Βιβλιοθήκη του Παν/μιου YALE αγόρασε γιά το αρχείο της την πολύχρονη αλληλογραφία του με τον καθηγητή λογοτεχνίας στο State University of N.Y και εκδότη Alfred Poulin. jr.

Είναι μέλος επιστημονικών, ιστορικών, καλλιτεχνικών, εκπαιδευτικών και λογοτεχνικών οργανισμών και από το 1991 τακτικό μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.

Γράφει ποιήματα από το 1973. Η πρώτη συλλογή ποιημάτων του με τίτλο "Ποιήματα ’73-’75" εκδόθηκε στην Αθήνα το 1975 και επανεκδόθηκε με την προσθήκη νέων ποιημάτων το 1976. Ακολούθησε η έκδοση της ποιητικής σύνθεσης "Η Τολμηρή επίλυση, Α΄ γραφή" το 1977. Το 1978 εκδόθηκε μία σύνοψη ποιητικών αποφθεγμάτων του με τίτλο "Γραφήματα ’77". Το 1980 κυκλοφόρησε σε έκδοση τέχνης το ποίημά του "Το Δωμάτιο", που το 1981 μεταφράστηκε στα αγγλικά από τον Κίμωνα Φράιερ. Μεταξύ φίλων κυκλοφόρησε το 1983 το "Μυθογράφημα". Το 1993 έγινε μία συνοπτική έκδοση των ποιημάτων του από το 1977 έως το 1984, χρονιά που σταμάτησε να γράφει ποίηση, και κυκλοφόρησε με τον τίτλο "Τετραλογία της υγρασίας", εκδόσεις Χάος & Κουλτούρα. Το 1996 εκδόθηκε από την Απόπειρα η συλλογή "Οθόνη των ονομάτων", η οποία περιελάμβανε ανέκδοτα ποιήματά του από το 1977 έως το 1979 (οι "Διαπιστώσεις" α, β, δημοσιεύτηκαν στη Νέα Εστία το 1981, τχ. 1288) και τα ποιήματα που έγραψε το Μάιο του 1994, βασισμένα σε ονόματα φίλων του, κατά την παραμονή του στη μικρή πόλη της Νότιας Γαλλίας Menerbes.
Το 1997 εκδόθηκε η «Ιδεογραφική Σμίλη», με θεωρητικά και κριτικά κείμενά του περί τέχνης, εκδόσεις Συλλογές. Στη «Ροπή της Μνήμης» δημοσιεύονται ποιήματα που έγραψε από το 1996 έως τις αρχές του 1999. Το 2002 κυκλοφόρησε η συγκεντρωτική έκδοση του ποιητικού του έργου με τίτλο «Αλέα Προσομοίων», ενώ το 2003 εκδόθηκαν ποιήματα του στην αγγλική γλώσσα, «In the Small Mirror» (Πρόλογος: Matthew Jennett. Μεταφράσεις: Al Poulin Jr, Kimon Friar). To 2004 κυκλοφόρησε  στη γαλλική γλώσσα στο Παρίσι, σε αριθμημένη λιθογραφική έκδοση το ποίημά του "Το Δωμάτιο / La Chambre" (Μετάφραση: Benoit Haudrechy). Η συλλογή «Η Ελεγεία των Εκβατάνων» περιλαμβάνει ποιήματα από το 2002 έως το 2006. Στην «Εγκάρσια Πτήση» δημοσιεύονται ποιήματα από το 2006 έως το 2010, καθώς και το ομότιτλο με τη συλλογή ποίημα, που η πρώτη γραφή άρχισε το 1992 και ολοκληρώθηκε το 2008. 
Το 2011 εκδόθηκε στη γαλλική γλώσσα η συλλογή ποιημάτων του «Chemins enchevêtrés». 
To 2014 η ποιητική του συλλογή Πολύσμιγος αίνος

ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ " ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΓΚΑΡΣΙΑ ΠΤΗΣΗ ΣΤΟΝ ΠΟΛΥΣΜΙΓΟ ΑΙΝΟ"
Ανάγνωση ποιημάτων από τον Κώστα Ευαγγελάτο , συμμετείχε η πιανίστα ΖΩΙΤΣΑ-ΑΛΕΞΙΑ ΜΑΡΤΣΕΛΟΥ :

Παράλληλα έχουν κυκλοφορήσει με έργα του εκδόσεις τέχνης, λευκώματα και εικαστικά Ημερολόγια, που αναφέρονται στο εικαστικό και λογοτεχνικό του έργο,  θεωρητικά δοκίμιά του  καθώς και συλλογικές επιστημονικές εκδόσεις με άρθρα του περί εικαστικών θεμάτων.
Τίτλοι στη βάση Βιβλιονέτ του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου
(2014) Πολύσμιγος αίνος, Συλλογές
(2011) Chemins enchevêtrés, Συλλογές [κείμενα, ζωγραφική]
(2011) Εγκάρσια πτήση, Απόπειρα
(2006) Η ελεγεία των Εκβατάνων, Απόπειρα
(2003) In the Small Mirror, Απόπειρα
(2002) Αλέα προσομοίων, Απόπειρα [κείμενα, ζωγραφική]
(1999) Η ροπή της μνήμης, Απόπειρα
(1997) Ιδεογραφική σμίλη, Συλλογές
(1996) Η οθόνη των ονομάτων, Απόπειρα

Λοιποί τίτλοι
(2011) Πετμεζάς, Λεόντιος, Αρχείο συνείδησης, Καιροί Δράσης [εικονογράφηση]
(2010) Συλλογικό έργο, Κώστας Ευαγγελάτος, Art - Est, Ιδιωτική Έκδοση [ζωγραφική]
(2006) Λαέρτος, Ευάγγελος Φ., Κλήσεις ζωής, Συλλογές [επιμέλεια, εικονογράφηση]
(2004) Απόψεις της Αθήνας από σύγχρονους Έλληνες ζωγράφους, Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών Βούρου - Ευταξία [ζωγραφική]
Γεράσιμος Α. Ρηγάτος, Βαδίζοντας προς την τρέλα.
Περιγραφές από τη λογοτεχνία  με προθέσεις κοινωνικής παρέμβασης.
Η έκδοση εικονογραφείται από σχετικά με την ψυχική νόσο έργα μεγάλων ζωγράφων
 (Βαν Γκόγκ, Φρ. Γκόγια, Ιερ. Μπος, Π. Πικάσο)
και από πρωτότυπα σχέδια του Κώστα Ευαγγελάτου,
 έργο του οποίου κοσμεί και το εξώφυλλο.
Έργο του Κώστα Ευαγγελάτου, από τη σειρά «Μορφές».

Στην ανεξάρτητη πορεία του έχει τιμηθεί με βραβεία, εύφημες μνείες και επαίνους από πολιτιστικούς φορείς. Αναφορές και κριτικές ιστορικών της τέχνης , όπως του Ακαδημαϊκού Χρύσανθου Χρήστου, του καθηγητή Στέλιου Λυδάκη, υπάρχουν σε λεξικά και πραγματείες περί νεοελληνικής τέχνης .

Η φωτογραφία που ακολουθεί είναι από την βράβευση του Κώστα Ευαγγελάτου και του Λεόντιου Πετμεζά από την Εταιρεία Επιστημόνων Καλλιτεχνών Λογοτεχνών :
Ο Λεόντιος Πετμεζάς,ο επίτιμος πρόεδρος της ΕΕΕΚΛ,Πρύτανης Λεωνίδας Κογκέτσωφ,ο Κώστας Ευαγγελάτος και η πρόεδρος της ΕΕΕΚΛ Δρ.Ελπίδα Μητροπούλου.
Η ΕΥΡΩΠΑΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ Επιστημόνων Καλλιτεχνών Λογοτεχνών / EUROPEAN SOCIETY of SCIENTISTS ARTISTS Lit WRITERS, η οποία βραβεύει ετήσια προσωπικότητες της επιστήμης, του λόγου και των τεχνών, φέτος το 2014 τίμησε με Βραβείο τον ζωγράφο, λογοτέχνη, περφόρμερ και θεωρητικό της τέχνης και πτυχιούχο της Νομικής του Παν/μίου Αθηνών Κώστα Ευαγγελάτο για το ζωγραφικό του έργο και τις εικαστικές δράσεις του στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Φέτος τιμήθηκε για ακόμη μια φορά ο Θεωρητικός τέχνης -εικαστικός δημιουργός και εισηγητής των performance Kώστας Ευαγγελάτος για την προσφορά του στη τέχνη και για την επέτειο 35 χρόνων ενασχόλησης του με το είδος των performance αλλά και των εξίσου επιτυχημένων δρώμενων τέχνης και πολιτισμού που έχει παρουσιάσει. Έχει τιμηθεί επίσης  με επαίνους για τη σημαντική προσφορά του στη τέχνη από την εταιρεία το 2006 και το 2011.Ο Κώστας Ευαγγελάτος συνεργάζεται με την Εταιρεία από τη δεκαετία του 1990, με την οποία παρουσίασε τα εννοιολογικά έργα του στο Κτίριο Κωστή Παλαμά του Παν/μιου Αθηνών. Το 2009 τιμήθηκε από την Ευρωπαική Εταιρεία με Έπαινο για το Λογοτεχνικό του έργο στην Αίθουσα του Κ.Ε.Ο. Αθηνών και το 2011 με Έπαινο για το θεωρητικό-συγγραφικό έργο στο Καποδιστριακό Παν/μιο-Μουσείο στην Πλάκα.

 Το 2001 κυκλοφόρησε το βιβλίο « Η αισθητική ενατένιση του Κώστα Ευαγγελάτου», με κείμενο του ιστορικού τέχνης Λεόντιου Πετμεζά και πρόλογο της συγγραφέως Ιωάννας Καρατζαφέρη. Το 2005 εκδόθηκε το λεύκωμα «Εξεικονίσεις», με κείμενο του ιστορικού και κριτικού τέχνης Νίκου Μοσχονά. Το 2010-11 εκδόθηκε το βιβλίο-λεύκωμα «ART-EST».

Έργα του ανήκουν στη Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος, στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, στo Mουσείο Αρχαιολογίας και Ιστορίας της Τέχνης της Φιλοσοφικής Σχολής Παν/μίου Αθηνών, στην «ΤΕΧΝΗ» - Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρία, στην Πινακοθήκη της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών, στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης, στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος (κληροδότημα Κίμων Φράϊερ) και ACG ART Collection, στο Φωτογραφικό Αρχείο Μουσείου Μπενάκη, στο ΓΕΝ, στο Ίδρυμα Αρχιεπισκόπου Μακαρίου, Λευκωσία, στο Πατριαρχείο Αλεξάνδρειας, στην Εραλδική και Γενεαλογική Εταιρεία Ελλάδος, στο Κέντρο Δικανικών Μελετών (συλλογή Κώστα Ε. Μπέη), στη Δημοτική Πινακοθήκη Ιθάκης, στην Αναγνωστική Εταιρία Κερκύρας, στην Πινακοθήκη Δήμου Κερκυραίων, στο Ιόνιο Παν/μιο, στο Θέατρο «Κέφαλος», στο Κοργιαλένειο Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο, Αργοστόλι, στο Μουσείο Σέρατζ, Πολωνία, στην Ελληνική Πρεσβεία στη Γαλλία, στο Ελληνικό Προξενείο , στο Προξενείο της Κύπρου, στη Fondation Hellenique, Cite International, στο LE CENTRE DE SEVRES και στο Κολλέγιο Ζακ Καρτιέ, Παρίσι, στο Fordham University, Νέα Υόρκη κ.ά.

Το 2000 ίδρυσε στο Αργοστόλι την Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa ΡΟΔΟΠΗ, όπου τους θερινούς μήνες παρουσιάζει εκθέσεις και δρώμενα. 

Villa Rodopi. The Garden of Inspiration : https://www.youtube.com/watch?v=zHLFaxqKACI
VILLA ΡΟΔΟΠΗ ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ 2013 : https://www.youtube.com/watch?v=htENAI9M1ss
VILLA ΡΟΔΟΠΗ, ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ 2014 : https://www.youtube.com/watch?v=cx5_2OCh2jI

Το 2011 το Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και ΜΜΕ, ΑΤΕΙ Ιονίων Νήσων, Αργοστόλι, ονόμασε αίθουσα διδασκαλίας «Αίθουσα Κώστα Ευαγγελάτου», με έργα δωρεάς του.
[βλέπε Aρχεία της Ελληνικής Βιβλιογραφίας,Τόμος I, εκδόσεις Μέτρον, 2011]
Eκθέσεις του Κώστα Ευαγγελάτου : 



Costas Evangelatos performances : http://www.gisi.gr/evangelatos/ehap.htm
ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ 2014, ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ " ΑΝΑΔΥΟΜΕΝΑ ΜΟΤΙΒΑ/ EMERGING MOTIFS"
ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ 2014, ΚΩΣΤΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ " ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΑΝΑΔΡΟΜΗ ΜΕ ΙΟΝΙΕΣ ΧΡΩΣΕΙΣ"https://www.facebook.com


Δύο  εικαστικά, συλλεκτικά ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΑ 2014, που κυκλοφόρησαν με έργα του Κώστα Ευαγγελάτου. Το ένα ημερολόγιο με τίτλο " ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΑΝΑΔΡΟΜΗ ΜΕ ΙΟΝΙΕΣ ΧΡΩΣΕΙΣ ", με πρώιμα έργα του καλλιτέχνη, εκδόθηκε τιμητικά από τις Περιφερειακές Ενότητες Κεφαλληνίας και Ιθάκης, για την επέτειο των 150 Χρόνων της Ένωσης της Επτανήσου με την Ελλάδα. Το άλλο ημερολόγιο με τίτλο " ΑΝΑΔΥΟΜΕΝΑ ΜΟΤΙΒΑ/ EMERGING MOTIFS", με πρόσφατα έργα και ένα θεωρητικό κείμενο, εκδόθηκε με χορηγία της Protogon. Και τα δύο εντυπωσίασαν για την αισθητική τους ποιότητα.

Μερικές από τις προηγούμενες δημοσιεύσεις μου για τον Κώστα Ευαγγελάτο :

6η έκθεση γυναικών καλλιτεχνών του Πνευματικού Ομίλου Γυναικών Λαγονησίου Δήμου Σαρωνικού


Ο Πνευματικός Όμιλος Γυναικών Λαγονησίου Δήμου Σαρωνικού σας προσκαλεί στην
6η έκθεση γυναικών καλλιτεχνών 

ΠΡΩΤΗ ΕΝΟΤΗΤΑ:
"Έκθεση εικαστικών τεχνών"
31 Οκτωβρίου, 1-2 Νοεμβρίου 2014
Εγκαίνια Παρασκευή 31/10/14 ώρα  8:00μμ

ΔΕΥΤΕΡΗ ΕΝΟΤΗΤΑ:
"Έκθεση χειροτεχνίας και δημιουργίας γυναικών"
28-29-30 Νοεμβρίου 2014
Εγκαίνια Παρασκευή 28/11/14 ώρα  8:00μμ

στο Πολιτιστικό Κέντρο Λαγονησίου

Λ. Καλυβίων 61 Λαγονήσι.

Η πρόσκληση στο facebook :
To ιστολόγιο τους : http://www.syllogosginaikon.gr/

Τετάρτη, 29 Οκτωβρίου 2014

"THE UNEASY GAZE" έκθεση του ζωγράφου Δημήτρη Α. Σεβαστάκη στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη


"THE UNEASY GAZE" έκθεση του ζωγράφου Δημήτρη Α. Σεβαστάκη στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη

Συνομιλίες, μικρές γραφές, παραστάσεις, σημάδια μιας αχανούς συλλογής.
 Ο ζωγράφος Δημήτρης Α. Σεβαστάκης, τρία χρόνια μετά την έκθεσή του «Νύχτα - ζωγραφική πάνω σε σκοτεινές σκέψεις» στη γκαλερί William James, συγκεντρώνει σε μια αναδρομή, έργα ενός παρατεταμένου προσωπικού ερωτήματος. Η ζωγραφική ως γλώσσα και η γενιά του ως βιωματική επικράτεια, κτίζουν και ξανασχεδιάζουν μια έμμονη διαφωνία. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα κριτικού βλέμματος, απέναντι σε ρεύματα τέχνης, που στην Ελλάδα πάντοτε έχουν το καταναγκαστικό χαρακτήρα του main stream. 
Γεωτρόπιο του Δημήτρη Α. Σεβαστάκη , "THE UNEASY GAZE" έκθεση στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη


Στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη από τις 29 Οκτωβρίου μέχρι και τις 7 Δεκεμβρίου 2014 και με επιμέλεια του κριτικού της τέχνης, Παναγιώτη Παπαδόπουλου, παρουσιάζονται η σκοτεινή σειρά των Λύκων, οι παραλλαγές πάνω σε μια αίθρια αφήγηση , νέα πορτραίτα ασήμαντης πόλης , νερά, δάση και πρόσωπα ενός αυτοβιογραφικού αρχείου. Λάδια, ακρυλικά, παστέλ λαδιού, ακουαρέλες, μολύβια, συνθέτουν ένα ημερολόγιο αποσπασμάτων. Η έκθεση εκτείνεται ζωγραφικά, από τα τέλη της δεκαετίας του ‘80 , μέχρι σήμερα, από το informel και τον εξπρεσιονισμό μέχρι το ρεαλισμό.
Προς την Καίτε Κόλβιτς, του Δημήτρη Α. Σεβαστάκη , "THE UNEASY GAZE" έκθεση στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη
Ο Δημήτρης Α. Σεβαστάκης γεννήθηκε το 1960 στη Σάμο. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ με τους Μόραλη, Μυταρά, Αρβανίτη, Κούκο. Έχει κάνει δώδεκα ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με το έργο του έχουν ασχοληθεί έγκριτοι θεωρητικοί και ιστορικοί της τέχνης.
Από το 2000 διδάσκει στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ, Ζωγραφική και Εννοιολογικές Προσεγγίσεις Σχεδιαστικών Προβλημάτων. Κριτικά κείμενά του για την τέχνη και την πολιτική, δημοσιεύονται σε σημαντικές Αθηναϊκές εφημερίδες (Βήμα, Έθνος, Αυγή, Ελευθεροτυπία, Καθημερινή, Δρόμος κ.α.), σε περιοδικά και συλλογικούς τόμους τέχνης και θεωρίας. Συμμετέχει σε επιστημονικές ομάδες, πολιτιστικές δράσεις και συνέδρια, με επίκεντρο φαινόμενα της σύγχρονης πολιτιστικής και πολιτικής σκηνής. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.


Εγκαίνια: Τετάρτη 29 Οκτωβρίου και ώρα 20:00
Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, Μαρίνου Αντύπα 18, Νέο Ηράκλειο (Στάση ΗΣΑΠ Ηράκλειο)
Διάρκεια έκθεσης: 29/10 μέχρι 7/12/2014

Τρίτη, 28 Οκτωβρίου 2014

1936 – 2014: Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση


Δύο ξεχωριστές εικαστικές εκδηλώσεις με θέμα «1936-2014 Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση», παρουσιάζουν ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος στη Δημοτική Πινακοθήκη και το Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων.
Έκθεση Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας: “Αντίσταση Τώρα”
“1936-2014 Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση”
Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Οκτώβρη, στις 7.30 μ.μ.
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Διάρκεια: 24 Οκτωβρίου – 30 Νοεμβρίου 2014
Είσοδος ελεύθερη

Εργαστήριο Ιστορίας της Τέχνης / Έκθεση της περιόδου
Δικτατορία Μεταξά – Κατοχή – Αντίσταση – Εμφύλιος – Τόποι Εξορίας έως το 1967
Τετάρτη 29 Οκτωβρίου, ώρα 7.30 μ.μ.
Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων
Διάρκεια: 29 Οκτωβρίου – 30 Νοεμβρίου
Είσοδος ελεύθερη

Από το 2005 το Δεκέμβριο, η Γενική Συνέλευση του ΕΕΤΕ αποφάσισε να προχωρήσει το ΕΕΤΕ στη διοργάνωση αρχείου και έκδοσης για την Τέχνη της Αντίστασης, του Εμφυλίου και της φυλακής και Εξορίας, ως το τέλος της δικτατορίας, το 1974.
Οι συγκυρίες, τα οξυμένα προβλήματα του χώρου των Εικαστικών Τεχνών, η Κρίση και τα βάρη που επιβλήθηκαν στους εργαζόμενους και μέσα σε αυτούς και στους καλλιτέχνες δεν επέτρεψαν να προχωρήσουμε νωρίτερα στην υλοποίηση αυτής της απόφασης.
Το 2013, το ΔΣ του ΕΕΤΕ συγκρότησε επιτροπή καλλιτεχνών για τη μελέτη πρότασης για τη δημιουργία ηλεκτρονικού αρχείου, έκδοσης και έκθεσης με το θέμα «Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση».* (Bλέπε  σχετική ανακοίνωση του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος - Ε.Ε.Τ.Ε στη σελίδα του στο facebook  20 Μαΐου 2013 · )

Στο πλαίσιο αυτό οργανώνεται η έκθεση «ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ ΤΩΡΑ» σε μια προσπάθεια να αναδειχθεί ο σημερινός προβληματισμός των εικαστικών καλλιτεχνών για την πραγματικότητα που βιώνουμε σήμερα.


Sikeliotis

Στην έκθεση παίρνουν μέρος 175 εικαστικοί καλλιτέχνες:
Αβαγιανού Ρένα, Αγκαβανάκη Αργυρή, Αθανασίου Εύη, Αθηναίος Στρατής, Αλεξίου Σώτος, Αλιγιζάκη Κύρα, Αλιμπέρτης Αγγελος, Ανούση-Ρένα, Αντώνιος Αντώνης, Αποστολάτου Εύα, Βαλαής Κωνσταντίνος, Βαλάσης Διονύσης, Βαλσαμάκη Χρυσή, Βάρβογλης Δημήτρης, Βαρελάς Παναγιώτης, Βογιατζόγλου-Σκληρού Ισμήνη, Βολονάκη Ουρανία, Γαβαλλάς Νίκοςς, Γαρδέλη Παρασκευή, Γερονικολού Δήμητρα, Γιακουμάκης Μιχαήλ – Οδυσσέας, Γιάννακας Γιώργος, Γιαχανατζή Νέλλη, Γιομελάκης Γιώργος, Γιουβανίδη-Μιούντι (Mudie) Ελεν(Helen), Γλέζος Γιώργος, Γρηγορακάκη Ιωάννα, Γριμάλδη-Κορομηλά Ράνια, Δαραδήμος Χαράλαμπος, Δελφίνο Ιωάννα, Δερβίσογλου Ελένη, Δεσεκόπουλος Νίκος, Δήμα Νικολάκη, Δήμου Σπυριδούλα, Διλιντά Φωτεινή, Δρετάκη Ιωάννα, Δωρόπουλος Βασίλης, Ζαβιτσάνου Μαρία, Ζαμπούρα Μαριλένα, Ζαχάρωφ Μαρίβα, Ζάχος Αιμιλιανός, Ζερβάκη Ντιάνα, Ζήση Ευθαλία, Ζουμπουλάκης Πέτρος, Ζούνη Ελένη, Ζωϊδη Πόπη, Θουκυδίδου Μαρία, Καζιρέλοβα Ναταλία, Κάπρου Ελένη, Καράλη Αγγέλα, Καραλής Χαράλαμπος, Καραμανλή Αφροδίτη, Κασιμάτης Μανόλης, Κασσαβέτη Κατερίνα, Κατσούλα – Κορωναίου Ελένη, Κατσουλίδη Μαριάννα, Κατσουλίδης Τάκης, Κευγάς Μιχάλης, Κεφαλάς Παναγιώτης, Κοκκίνου Θεοδώρα, Κολιπέτσα Βασιλική, Κομιανού Άρια, Κονταρίνη Κατερίνα, Κουκλινού Καλλιόπη, Κουκουλάκη Στέλλα, Κουμαριανού Μαριάνθη, Κουσίδου Ελένη, Κουφοβασίλη Τιτίκα, Κουφοπάνου-Μιχαλοπούλου Αργυρώ, Κροκίδη Αναστασία, Κτιστοπούλου Μαρία, Κυπριανού Μαρία, Κυριάκου Νεφέλη, Κυρίτσης Απόστολος, Κυρίτσης Νικόλαος, Κωνσταντινίδης Χρήστος, Κώτσιου Ντίνα, Λάβδας Απόστολος, Λαμπρέτσα Δήμητρα, Λέρα Βασίλης Λίγκου Λέσκο, Λιόντος Αποστόλης Λιόντος Αποστόλης, Λιόσης Παναγιώτης, Λιούγκας Ευάγγελος Λόη Αγγελική, Μανιατόπουλος Κώστας, Μαντζούκα Αντωνία, Μαραγκού Κλεονίκη, Μαράτος Ανδρέας, Μαργκοσσιάν Γκαρό, Μαρκάκη Τζένη, Μελά Εύα, Μηναριτζόγλου Μιχάλης, Μιμίκου Στέλλα, Μιχαηλίδου Αννα, Μιχαηλίδου Φανή, Μιχαλακέα Έλλη, Μοσχούτης Σπύρος, Μπαδόλα Ειρήνη, Μπαλονά Κωνσταντίνα, Μπίτζος Μανόλης, Μποζίνου- Κεχαγιά Αμαλία, Μποκέας Νίκοςς Μπονάτσου Τίτα, Μπουρατζή Κατερίνα, Μυρωδιάς Αντώνης, Νασιοπούλου Ντιάνα, Νεονάκης Χαράλαμπος, Νεοφύτου Κωνσταντίνος, Νικοπούλου Ηρώ, Νταγιάντας ΓΙώργος, Ξενάκη Μαριάννα, Ξένου Αθηναϊς, Οικονομίδης Νίκος, Οικονομίδου Ελένη, Οικονόμου Βασίλης, Οικονόμου Οδυσσέας, Ουζιέλ Ρένα, Παγωμένος Κώστας, Παναγιωτόπουλος Νίκοςος, Παντολφίνι Πίνο, Παπαγιάννης Βαγγέλης, Παπαδημητρίου Βίβιαν, Παπαδόπουλος Χαράλαμπος, Παπαθεοδώρου Κάλλια, Παπαστεφανάκη Σταϊνχάουερ Βαρβάρα, Παππάς Οδυσσέας, Πασχάλης Ανάργυρος, Πετροπούλου-Δημητράκη Μιμή, Πετρούλια Γεωργία, Πλαστήρα Ολγα, Πολενάκη Ζακλίν, Πούλμαν Θεοδώρα, Ριζόπουλος Γρηγόρης, Ρόθος Κώσταςς, Ρόκος Κυριάκος, Ρουμελίδη- Οξάνα (Ρωξάνη), Σαϊτη Ζαχαρούλα, Σαραντέα Εύη, Σατόγλου Παύλος, Σιατερλή Βέρα, Σιατερλή Δήμητρα, Σιγάλας Γιώργος, Σινιόσογλου Αμαρυλλίς, Σκαλκώτος Χρήστος, Σκαρβέλη-Ξιάρχου- Γιώτα, Σκεπετζή Χρυσή, Σπαθάρα Κατερίνη, Σπυρίδωνος Πηνελόπη, Σπύρου Στυλιανός, Σταύρου Σοφία, Σταφέτος Στέλιος, Στεργιοπούλου Νάνα, Στέφος Νίκος, Στίνη Μαρία, Στούκας Σπύρος, Συλίκου Κωνσταντίνα, Σωτήρης Αδριανός, Τερλίδου Ιωάννα, Τρίκκας Χρήστος, Τσαλαματά Βίκυ, Τσαμανδούρας Ζαχαρίας, Τσαούσης Μπεσίμ, Τσέκος Ελευθέριος, Φερεντίνου Παρασκευή, Φιλίνη Αννα, Φούνκ Έφη, Χαροκόπου Αναστασία, Χατζή Κατερίνα, Χρηστάκης Χαράλαμπος, Χριστάκου Ιωάννα, Χριστοφοράκης Νίκος, Ψαρώνη-Πεζά Ευγενία.

Ακολουθούν φωτογραφίες του ΕΕΤΕ από την προετοιμασία της έκθεσης :








Επίσης, συμμετέχει μετά από πρόσκληση του ΕΕΤΕ στις Σχολές Καλών Τεχνών, από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας η σπουδάστρια Μπαντάζου ΄Εφη, όπου δούλεψε σειρά έργων με θέμα “το Αντάρτικο στην Ηπειρο”.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Α
Γερμανικού και Μυλλέρου, Μεταξουργείο
τηλ.: 210 52 02 420 – 21
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 10.00 –21.00, Τετάρτη– Σάββατο 10.00 -19.00, Κυριακή: 10.00 -15.00
http://www.opanda.gr/?p=4415#sthash.v9wP9DZL.dpuf

Παράλληλα θα παρουσιασθεί στο Κέντρο Τεχνών
«Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση»
 Έκθεση/ Εργαστήριο Ιστορίας της Τέχνης της περιόδου
Δικτατορία Μεταξά – Κατοχή – Αντίσταση – Εμφύλιος – Τόποι Εξορίας έως το 1967.

Εγκαίνια: 29 Οκτωβρίου, ώρα 8.00 μ.μ.

Διάρκεια: 29 Οκτώβρη – 30 Νοέμβρη 2014

Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων:
Βασ. Σοφίας – Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής
τηλ: 210 7224028
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο:10.00 – 20.00, Κυριακή:10.00 – 14.00

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

Εγκαινιάζεται την Τετάρτη 29 Οκτώβρη, στις 7.30 μ.μ.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ ΔΙΚΤΑΤΟΡΙΑ ΜΕΤΑΞΑ-ΚΑΤΟΧΗ-ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ-
ΕΜΦΥΛΙΟΣ-ΤΟΠΟΙ ΕΞΟΡΙΑΣ ΩΣ ΤΟ 1967
/ Έκθεση
Α. Τάσσος,,Αλέξαδρος Κορογιαννάκης, Αλέξανδρος Αλεξανδράκης, Άννα Κινδύνη,Αντώνης Γκλίνος, Αντώνης Κανάς, Ασαντούρ Μπαχαριάν, Βάλιας Σεμερτζίδης, Βάσω Κατράκη, Βασίλης Βλασίδης, Γιάννης Στεφανίδης, Γιώργης Δήμου, Γιώργος Βακιρτζής , Γιώργος Βελισσαρίδης, Γιώργος Γούλας, Γιώργος Μανουσάκης , Γιώργος Σικελιώτης, Δημητρης Μεγαλίδης, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Δημήτρης Τηνιακός, Ελένη Περάκη – Θεοχάρη, Εμμανουήλ Ζέππος, Ευθύμιος Παπαδημητρίου, Ζιζή Μακρή, Θωμάς Μώλος, Ιωάννης Σπηλιόπουλος, Καπράλος Χρήστος, Κατσικογιάννης Δημήτρης, Κούλα,Μπεκιάρη, Κώστας Μαλάμος, Λορέτζος Καρπαθάκης, Λουκία Μαγγιώρου, Μάριος Βατζιάς, Μέμος Μακρής, Μπαλάφας Κώστας, Νικολινάκος Μιχάλης, Νομικός Ανδρέας, Οικονομίδης Δημήτρης, Ορέστης Κανέλλης, Πλακωτάρης Κώστας, Σελέστ Πολυχρονιάδη, Ευγένειος Σπαθάρης, Σπύρος Βασιλείου, Σπύρος Μελετζής, Τάκης Καλμούχος, Τάκης Μάρθας, Τηλέμαχος Κάνθος, Φώτης Μαστιχιάδης, Χρίστος Δαγκλής και Ανώνυμοι καλλιτέχνες.

Ο στόχος του ΕΕΤΕ δεν είναι να υποκαταστήσει τους Ιστορικούς Τέχνης. Για αυτό και δεν θα βρει κανείς σε αυτή τη διοργάνωση αυτά που αναζητά σε μια ιστορική έκθεση. Μέριμνα του ΕΕΤΕ είναι το πώς, όλος αυτός ο πλούτος, τα έργα και οι μαρτυρίες για τη σχέση των εικαστικών καλλιτεχνών με τους αγώνες του λαού, θα καταγραφεί θα είναι προσεγγίσιμος από το πλατύ κοινό. Για το λόγο αυτό ονομάσθηκε αυτή η παρουσίαση «εργαστήριο», με στόχο να συγκεντρωθεί και να καταγραφεί αρχειακό – ιστορικό υλικό, με την δημιουργία παράλληλα ηλεκτρονικού αρχείου, με την συμβολή Μουσείων, σωματείων, εικαστικών εν ζωή και απογόνων καλλιτεχνών, καθώς και εν γένει με τη σχετική βιβλιογραφία που καταγράφει την Εικαστική και κοινωνική δράση των Ελλήνων Καλλιτεχνών κατά την Ιστορική αυτή περίοδο.. Το ΕΕΤΕ έχει ήδη ξεκινήσει την καταγραφή οπτικοακουστικού υλικού και έχει απευθυνθεί σε «πηγές». Στο κάλεσμα του ΕΕΤΕ ανταποκρίθηκαν και παραχώρησαν έργα για την έκθεση: Η Εθνική Πινακοθήκη, το Μουσείο Μπενάκη, το ΚΚΕ, η Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Τάσσος Α., η Δημοτική Πινακοθήκη Αθήνας, η ΑlfaBank, Το Σπαθάρειο Μουσείο, η Πινακοθήκη Χαρακτικής Ζίτσας, η Πινακοθήκη Ιωαννίνων, η Πινακοθήκη Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου στο Μεσολόγγι, οι συλλέκτες Γιάννης Παπακωνσταντίνου, Ιορδάνης Χριστοδούλου, καθώς και συγγενείς καλλιτεχνών. Δυστυχώς πολλοί συγγενείς δεν βρέθηκαν, ή κάποιοι δεν ανταποκρίθηκαν, γι αυτό και σίγουρα υπάρχουν πολύ σημαντικές ελλείψεις στην έκθεση αυτή. Είναι όμως ένα ξεκίνημα, μια «εισαγωγή».

Η σχέση των εικαστικών Τεχνών με την Αντίσταση, τον αγώνα του λαού για μιαν άλλη Ελλάδα, με τις διώξεις και τις εξορίες, τον Εμφύλιο και τα δύσκολα μετεμφυλιακά χρόνια, είναι παρακαταθήκες για τη σύγχρονη Ελληνική Τέχνη. Μέσα στις πολιτιστικές πολιτικές που ακολουθήθηκαν και ακολουθούνται από τη λήξη του Εμφυλίου και μετά, από την ΕΕ και τις Κυβερνήσεις, αποσιωπούνται δημιουργοί και έργα σημαντικά.
Η Αντίσταση και οι αγώνες ήταν τροφοδότης της τέχνης. Τα χρόνια εκείνα, πολλοί εικαστικοί καλλιτέχνες, ιδιαίτερα οι νέοι εντάχθηκαν στις γραμμές της. Οι ανώνυμοι και επώνυμοι καλλιτέχνες, ο καθένας με τον τρόπο του, στον τόπο που ζούσε, με στερήσεις και κινδύνους, στήριξε την αντιστασιακή δράση του Ελληνικού λαού, χρησιμοποιώντας κάθε μορφή τέχνης. Άλλωστε στις 24 Σεπτεμβρίου 1944, σε μια περίοδο εξαιρετικά δύσκολη και σημαντική στην νεότερη Ιστορία της Ελλάδας, ιδρύεται το «Καλλιτεχνικό Επαγγελματικό Επιμελητήριο», το σημερινό Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, από εξέχουσες προσωπικότητες στο χώρο της Εικαστικής Δημιουργίας από πρωτοπόρους εικαστικούς καλλιτέχνες που μετείχαν ενεργά στην Αντίσταση

Στο χώρο θα λειτουργεί ηλεκτρονικό αρχείο, μια «βάση δεδομένων» η οποία θα παρέχει πληροφορίες και υλικό και στην οποία θα μπορούν να συμπληρώνονται και νέα στοιχεία συνεχώς. Στη βάση δεδομένων έχουν ήδη καταγραφεί 8.500 εικαστικά έργα καθώς και και οπτικοακουστικό υλικό, συνεντεύξεις και αφηγήσεις παλιών αγωνιστών.

Προσπάθεια του ΕΕΤΕ σήμερα με την διοργάνωση αυτή είναι να καταγραφούν και να γνωρίσει το ευρύ κοινό τους Εικαστικούς Καλλιτέχνες που στρατεύθηκαν με το έργο ή τις περισσότερες φορές με την ίδια τη ζωή τους, ανεξάρτητα αν το έργο τους διασώθηκε ή όχι... Στην έκθεση θα δει κανείς έργα της περιόδου 1936 – 1949, έργα από φυλακές και εξορίες ως το 1967, αλλά και έργα που έγιναν μεταγενέστερα από καλλιτέχνες που πήραν μέρος οι ίδιοι στην Αντίσταση. Ακόμα θα βρει στη «βάση δεδομένων», καλλιτέχνες που ενώ καταγράφονται από μαρτυρίες για τη δράση τους ή για συλλογικά έργα ως «καλλιτέχνες της Αντίστασης» δεν άφησαν ατομικό έργο σχετικό με εκείνη την περίοδο στην οποία αναφερόμαστε.
Παράλληλα στο χώρο της έκθεσης θα προβάλλονται σχετικές με το θέμα ταινίες και ντοκυμαντέρ.

Η έκθεση  είναι αφορμή να ανοίξει συζήτηση για τον κοινωνικό ρόλο του καλλιτέχνη και την κοινωνική λειτουργία της τέχνης, να βγουν συμπεράσματα και να ανοίξουν δρόμοι για το σήμερα.

Διαβάστε επίσης το τεύχος 184 /Ιουλίου 2014 του ΕΕΤΕ : http://www.eete.gr/uplds/File/Newspapers/184.pdf

Δείτε το βίντεο :

ΔΗΛΩΣΗ ΜΠΑΜΠΗ ΔΑΡΑΔΗΜΟΥ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ "ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ ΤΩΡΑ"

«Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος», σημειώνει με ανακοίνωση του το ΔΣ του ΕΕΤΕ, «ο συλλογικός φορέας των εικαστικών καλλιτεχνών, γεννήθηκε το 1944 από πρωτοπόρους εικαστικούς καλλιτέχνες που μετείχαν ενεργά στην Aντίσταση. Αλλωστε, οι περισσότεροι εικαστικοί καλλιτέχνες, ιδιαίτερα οι νέοι εντάχθηκαν τότε στις γραμμές της Αντίστασης. Χιλιάδες ήταν οι ανώνυμοι και επώνυμοι καλλιτέχνες, όπου ο καθένας με τον τρόπο του, στον τόπο που ζούσε, με στερήσεις και κινδύνους, στήριξε την αντιστασιακή δράση του ελληνικού λαού, χρησιμοποιώντας κάθε μορφή Τέχνης».

«Στα χρόνια που μεσολάβησαν, άλλαξε η σχέση των εικαστικών καλλιτεχνών με την κοινωνία στο σύνολό της, η «εμπορευματοποίηση» της Τέχνης την αλλοίωσε. Από το 2008 πιο έντονα, η χώρα μας ζει την καπιταλιστική κρίση με ολέθριες επιπτώσεις για τα φτωχά λαϊκά στρώματα, τους εργαζόμενους, το λαό. Οι καλλιτέχνες είναι κι αυτοί μέρος της κοινωνίας που υφίστανται ό,τι κι οι εργαζόμενοι γενικότερα. Δρουν όμως και καλούνται από την ίδια τη ζωή με τα έργα τους να είναι παρόντες στα καίρια ζητήματα της εποχής. Η Τέχνη, που, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο υπηρέτησε διαχρονικά τους αγώνες του λαού, είναι ανάγκη να εκφραστεί συλλογικά και σήμερα, να εκφραστεί η αναγκαιότητα της Αντίστασης Σήμερα, Τώρα και παράλληλα να γίνει μια προσπάθεια να καταγραφούν οι εικαστικοί καλλιτέχνες - «επώνυμοι» και άγνωστοι - που είτε με το έργο τους είτε με την ίδια τη ζωή τους συνδέθηκαν με τους λαϊκούς αγώνες».

http://www.rizospastis.gr/story.do?id=8130815&publDate=2/10/2014

Δείτε το βίντεο :

ΟΜΙΛΙΑ ΤΗΣ ΕΥΑΣ ΜΕΛΑ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ "ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ ΤΩΡΑ"

Οταν η Τέχνη συναντιέται με το λαϊκό συναίσθημα, μεγαλουργεί
http://www.rizospastis.gr/story.do?id=8169876&publDate=28/10/2014
Συζήτηση με την πρόεδρο του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, Εύα Μελά

Ο «Ριζοσπάστης» μίλησε με την Εύα Μελά, πρόεδρο του ΕΕΤΕ, γι' αυτές τις πρωτοβουλίες.

- Το ΕΕΤΕ βρίσκεται σε μια δημιουργική φάση με σειρά πετυχημένων εκδηλώσεων...

-- Το ΕΕΤΕ βρίσκεται χρόνια τώρα σε δύσκολη θέση εξ αιτίας της υποχρηματοδότησης, αφού ο προϋπολογισμός του καλύπτει μόνο τις ανελαστικές του δαπάνες. Ομως έχει ένα τεράστιο όπλο που είναι αναντικατάστατο: Είναι οι ίδιοι οι εικαστικοί καλλιτέχνες και η προσφορά τους σε όλα τα επίπεδα, που «βάζουν πλάτη» και μπορούμε να διοργανώνουμε αυτά που θεωρούμε αναγκαία και σημαντικά. Η έλλειψη κονδυλίων ισοσκελίζεται με το περίσσευμα ψυχής των ίδιων των μελών του ΕΕΤΕ.

- Από ποια ανάγκη γεννήθηκε η διοργάνωση των δύο αυτών εκδηλώσεων;


-- Οπως γνωρίζετε στις 24 Σεπτεμβρίου 1944, σε μια περίοδο εξαιρετικά δύσκολη και σημαντική στην νεότερη Ιστορία της Ελλάδας, ιδρύθηκε το «Καλλιτεχνικό Επαγγελματικό Επιμελητήριο», το σημερινό Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, από πρωτοπόρους εικαστικούς καλλιτέχνες που μετείχαν ενεργά στην Αντίσταση. Μέλημα πάντα του ΕΕΤΕ ήταν και είναι η ανάπτυξη της Τέχνης και η ενίσχυση της κοινωνικής της λειτουργίας. Η μελέτη της Ιστορίας του τόπου μας και παράλληλα της Ιστορίας του μαζικού κινήματος των εικαστικών καλλιτεχνών και κύρια η ανάδειξη της μαχόμενης Τέχνης, είναι μέρος της ιστορίας του ίδιου του ΕΕΤΕ. Οι καλλιτέχνες που πήραν μέρος ενεργά στην Αντίσταση, ήταν ζωντανά κύτταρα του ΕΕΤΕ, πολλούς τους γνωρίσαμε οι νεώτεροι.

Συνειδητοποιήσαμε (όταν οι περισσότεροι είχαν φύγει πλέον από τη ζωή) ότι αυτή η σχέση της Τέχνης με το λαϊκό κίνημα, που την τροφοδότησε τόσο, είναι κάτι το εξαιρετικά σημαντικό, που πρέπει να μείνει ως στάση ζωής, παρακαταθήκη για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών. Στις συνθήκες που σήμερα λειτουργεί η Τέχνη, κυριαρχεί η εμπορευματοποίηση και ο αποπροσανατολισμός Τέχνης και καλλιτεχνών, μιας και το εργατικό κίνημα είναι σε ύφεση και παράλληλα το σύστημα και οι δομές του δημιουργούν στεγανά στην επικοινωνία Τέχνης - κοινού, διαμορφώνουν όρους χειραγώγησης και ελέγχου της σχέσης Τέχνης και κοινωνίας. Οι Σχολές Καλών Τεχνών δε διδάσκουν την Ιστορία της Ελληνικής Τέχνης του εικοστού αιώνα και μέσα σε αυτή και την Τέχνη της περιόδου 1936-1949 ή την Τέχνη της φυλακής και της εξορίας. Αποσιωπάται αυτή η σημαντική συνεισφορά των καλλιτεχνών.

Οι νεώτεροι καλλιτέχνες διδάσκονται την Τέχνη του λεγόμενου «Δυτικού κόσμου» και μάλιστα μόνο κινήματα και διαδρομές που αναγνωρίζει το διεθνές χρηματιστήριο της Τέχνης. Μουσεία και πινακοθήκες δεν έχουν αναδείξει την Τέχνη της Αντίστασης, με απόδειξη την κακή κατάσταση που επικρατεί στο Μουσείο της Βάσως Κατράκη στο Αιτωλικό, της μεγάλης αυτής μορφής της Τέχνης της Αντίστασης, για το οποίο μουσείο το ΚΚΕ, από όσο γνωρίζω, έκανε και Ερώτηση το καλοκαίρι στη Βουλή.

- Στα χρόνια που μεσολάβησαν άλλαξε η σχέση των εικαστικών καλλιτεχνών με την κοινωνία στο σύνολό της;

-- Φυσικά και έχει αλλάξει η σχέση της Τέχνης με την κοινωνία στο σύνολό της. Σχέση της Τέχνης και του λαού. Εκείνα τα δύσκολα χρόνια για το λαό και τη χώρα, ήταν άρρηκτα δεμένη με τη δράση και τον αγώνα. Η δημιουργική ανησυχία των καλλιτεχνών, η ανάγκη της στήριξης του αγώνα, εκφράστηκε με όλα τα εικαστικά μέσα της εποχής της, στην πόλη και το βουνό, στα εργοστάσια, στα χωριά, παντού. Τα έργα των καλλιτεχνών έγιναν εργαλείο για τη φωνή και τη δράση του λαού, πηγή έμπνευσης των αγωνιστών που πήραν το όπλο στο χέρι για να απελευθερώσουν τον τόπο. Στις μέρες μας, ιδιαίτερα τα τελευταία τριάντα χρόνια, η Τέχνη ολοένα και περισσότερο εμπορευματοποιείται, περιορίζεται ο κοινωνικός της ρόλος. Το κράτος στήριξε και στηρίζει τους μηχανισμούς εμπορευματοποίησης της Τέχνης, μέσα από της οδηγίες της ΕΕ (που κατέταξε την Τέχνη στα εμπορικά προϊόντα, στην ΓΚΑΤ) , προσπαθώντας παράλληλα να χειραγωγήσει Τέχνη και καλλιτέχνες προς το συμφέρον των μεγάλων μονοπωλίων που δείχνουν ενδιαφέρον στην Τέχνη για επικερδείς «μπίζνες». Μέσα ιδιαίτερα στις συνθήκες της κρίσης και της οικονομικής εξαθλίωσης των λαϊκών στρωμάτων, η απόλαυση της Τέχνη γίνεται υπόθεση μιας απελπιστικά μικρής μερίδας πλουσίων. Για τους εργαζόμενους είναι μια απόμακρη πολυτέλεια...

- Οι καλλιτέχνες είναι και αυτοί μέρος της κοινωνίας που υφίστανται ό,τι και οι εργαζόμενοι γενικότερα. Πόσο αναγκαίο και πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι με τα έργα τους να είναι παρόντες στα καίρια ζητήματα της εποχής;

-- Είναι ένα σοβαρό ιδεολογικό ζήτημα αυτό. Η κυρίαρχη ιδεολογία θέλει τον καλλιτέχνη ναι μεν εξαθλιωμένο και παροπλισμένο και αυτόν αλλά απόμακρο, χωρίς πολιτική έκφραση, δήθεν ακομμάτιστο, έχοντας καλλιεργήσει την άποψη ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι περιχαρακωμένος, μόνος... Το να δοθεί κάποιος απερίσπαστος στην τέχνη του είναι ένα άπιαστο όνειρο γιατί, οι συνθήκες της ζωής και οι δυσκολίες επιβίωσης των καλλιτεχνών, τούς ακυρώνουν δημιουργικά μιας και για να ζήσουν και να χρηματοδοτήσουν την καλλιτεχνική δημιουργία τους πρέπει να κάνουν άλλη δουλειά «επιβίωσης»... Μην ξεχνάμε πως οι καλλιτέχνες υφίστανται ως «ελεύθεροι επαγγελματίες» ή μισθωτοί (π.χ., ως εκπαιδευτικοί) όλες τις δυσκολίες που υφίστανται και οι άλλοι κλάδοι. Μόνο που η Τέχνη χρειάζεται και μελέτη και συνεχή αφοσίωση, κάτι που δεν είναι εύκολο στις σημερινές συνθήκες, ιδιαίτερα όταν όλη μέρα τρέχουν για την επιβίωση. Και αυτό είναι το οξύμωρο: Οι ανάγκες της κοινωνίας για Τέχνη είναι τεράστιες αλλά δεν τις καλύπτουν οι καλλιτέχνες γιατί στον καπιταλισμό τα νήματα δεν τα κινούν οι εργαζόμενοι: Οι δομές παραχωρούνται σε εργολάβους και μεσάζοντες που αναγνωρίζονται ως εκείνοι που θα επιλέξουν καλλιτέχνες που θα εργαστούν για αυτούς.

- Η Τέχνη που, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, υπηρέτησε διαχρονικά τους αγώνες του λαού είναι ανάγκη να εκφραστεί συλλογικά και σήμερα, να εκφραστεί η αναγκαιότητα της Αντίστασης;

-- Αυτό είναι και ο λόγος που το ΕΕΤΕ διοργανώνει παράλληλα την έκθεση « ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ ΤΩΡΑ» στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθήνας, στην οποία συμμετέχουν 176 καλλιτέχνες. Να δώσει ο καθένας με τη δική του ματιά, με τη δική του αντίληψη την απάντηση στην αναγκαιότητα «αντίστασης τώρα».

- Τα έργα των εικαστικών καλλιτεχνών στις μέρες μας έχουν την απήχηση που τους αξίζει;

-- Η Τέχνη είναι αναγκαίο να υπάρχει όσο ποτέ, σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής. Οχι μόνο η ζωγραφική και η γλυπτική αλλά και οι εφαρμογές των εικαστικών τεχνών στο περιβάλλον, στο δημόσιο χώρο, στα αντικείμενα χρήσης, παντού. Το ζήτημα είναι ότι η υποβάθμιση του καλλιτέχνη ως οντότητα στο σύστημα που ζούμε και η υποκατάστασή του θεσμικά από εργολάβους και μεσάζοντες υποβαθμίζει αυτές καθαυτές τις ανάγκες ποιοτικά. Η υποβάθμιση θεσμικά και εργασιακά του καλλιτέχνη, ερωτηματικά δήθεν για το ποιος είναι σήμερα ο καλλιτέχνης και απόψεις πλουραλιστικές δήθεν, ότι «όλα είναι τέχνη», δημιουργούν μια κατάσταση όπου το πεδίο μένει ελεύθερο στον κάθε επιχειρηματία να κάνει τη δουλειά του σε βάρος και της Τέχνης και των καλλιτεχνών και πάνω από όλα σε βάρος της δημόσιας αισθητικής, σε βάρος τελικά των εργαζομένων...

-Μπορεί η Τέχνη να είναι η αντίσταση στην εξουσία των όπλων; Ο καλλιτέχνης μπορεί, οφείλει στο ταλέντο του, να αφιερώνει την Τέχνη του σε ένα σκοπό: Στην καταγγελία όσων τραυματίζουν τις κοινωνίες, απαξιώνουν τη ζωή και τον άνθρωπο;

-- Η Τέχνη πάντα ήταν και είναι όπλο. Δεν μπορεί να αλλάξει από μόνη της τον κόσμο αλλά μπορεί να επηρεάσει τη λαϊκή συνείδηση, να συμβάλει στο να στρατευθούν οι εργαζόμενοι και να παλέψουν για να αλλάξουν τον κόσμο. Η Τέχνη μιλάει στο συναίσθημα, εγείρει, συμβάλει στην κατανόηση της πραγματικότητας. Και η κατανόηση της πραγματικότητας μπορεί να στρατεύσει τους εργαζόμενους στο να αγωνιστούν για να την ανατρέψουν.

-Αυτήν την Τέχνη την είπαν «στρατευμένη» για να την απαξιώσουν. Αλλά εκείνη άντεξε, καταξιώθηκε και αποτελεί «προσευχητάρι» των λαών...

-- Κάθε Τέχνη υπηρετεί μια ιδεολογία. Δεν υπάρχει «μη στρατευμένη» Τέχνη. Ακόμα και όταν μιλάει για τον έρωτα ή για τη φύση, ο τρόπος προσέγγισης δηλώνει τη στράτευση. Και όταν η Τέχνη συναντιέται με το λαϊκό συναίσθημα, μεγαλουργεί. Βέβαια, απαιτείται Παιδεία, γιατί η υποκουλτούρα και ο εθισμός στην «τέχνη του σελοφάν» αμβλύνει τα κριτήρια των εργαζομένων. Γι' αυτό και ο αγώνας πρέπει να είναι πολυμέτωπος. Για την καλλιτεχνική Παιδεία και την αισθητική αγωγή όλων των παιδιών, που σήμερα με τον εξοστρακισμό των καλλιτεχνικών μαθημάτων από το Λύκειο και την υποβάθμισή τους στις άλλες τάξεις, καταργείται, με τον αγώνα για την υλοποίηση του 1% για την τοποθέτηση έργων στο δημόσιο χώρο, για την αναγνώριση της επαγγελματικής και κοινωνικής υπόστασης του εικαστικού καλλιτέχνη.

Σάββατο, 25 Οκτωβρίου 2014

ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ "Εικαστικές Προσεγγίσεις"



Η ανοικτή πόρτα στη Τέχνη Art Koλonaki έχει την χαρά να παρουσιάσει το έργο τεσσάρων εξαιρετικών εικαστικών καλλιτεχνών και να σας προτείνει να αποκτήσετε έργα τους για το χώρο σας ή για ξεχωριστά δώρα.

- Alex Klesta: φωτογραφία
- Χριστίνα Μυτιληναίου-Ιακωβίδου: ελαιογραφία/ακουαρέλλα, επίτοιχα/επιτραπέζια γλυπτά
- Ανθή Σταυροπούλου: εικαστικό κόσμημα
- Ελένη Σπανούδη: ζωγραφική

Η έκθεση θα διαρκέσει έως και την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 25 Οκτωβρίου, στις 20.00.

Εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία να αποκτήσετε αυθεντικά έργα Τέχνης, σύγχρονων δημιουργών σε πολύ προσιτές τιμές!

Θα χαρούμε να σας υποδεχτούμε και να μιλήσουμε για Τέχνη!

ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ "Εικαστικές Προσεγγίσεις"

Είσοδος Ελεύθερη.

Art Koλonaki
Λυκαβηττού 20, 10673 Athens, Greece

Ώρες λειτουργείας:
Δευτ. - Τετ. - Σαβ. 11:00 - 17:00
Τρ. - Πεμ. - Παρ. 11:00 - 20:00
Kυρ. - Κατόπιν Ραντεβού

Τηλέφωνο +30 210 3624927 / +30 211 740742(fax)
Διεύθυνση email artkolonaki@gmail.com
Ιστότοπος http://www.artkolonaki.gr/

Τρίτη, 21 Οκτωβρίου 2014

Apparatus: Ιδεατά Συστήματα στο Kalos&Klio showroom


Το K&K Showroom στη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει την έκθεση
Apparatus: Ιδεατά Συστήματα
Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος

Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας


Εγκαίνια 21/10/2014 στις 19.30


"Η αξιωματική θεώρηση του “συνόλου” ως έννοια ορίζει, πως η συλλογή διακριτών μεταξύ τους αντικειμένων δημιουργούν μία ολότητα που γίνεται αντιληπτή στη σκέψη ή στη διαίσθησή μας.


Στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα, πέντε καλλιτέχνες δημιουργούν συστήματα νοητά και αδιανόητα που διατρέχουν το περίπλοκο καλλιτεχνικό λεξιλόγιο και καταλήγουν στη δημιουργία ενός πληθωρικού συστήματος, το οποίο γίνεται αντιληπτό μόνο ως ιδέα και ως ύπαρξη ενός φανταστικού κόσμου.


Χριστόφορος Κατσαδιώτης, 2012 | "Μαθήματα Συμπεριφοράς" Οξυγραφία κολάζ-χρώμα
| στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα | Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας 21/10-20/11/2014 στο Kalos&Klio showroom




Ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης με τις οξυγραφίες του ανατρέπει τη διάσταση, το μέγεθος και την κατασκευή του δημόσιου χώρου,





Άρης Κατσιλάκης | "Mutation II " | Κεραμικό γλυπτό | 2014 .
στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα | Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας 21/10-20/11/2014 στο Kalos&Klio showroom


ο Άρης Κατσιλάκης με τα γλυπτά του εμφανίζει υβριδικά αντικείμενα που φαίνονται να είναι αλιευμένα από έναν μελλοντικό τόπο,





Τόλης Τατόλας | "Dystopia" | μελάνι και μολύβι σε χαρτί | 2011
στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα | Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας 21/10-20/11/2014 στο Kalos&Klio showroom


ο Τόλης Τατόλας σχεδιάζει κατόψεις και χαράξεις πάνω σε έναν απόλυτα οργανωμένο νοητό χάρτη ενός αόρατου κόσμου,





Πέτρος Τεζαψίδης | "Διαβολικό Πεπρωμένο" | ακρυλικό σε καμβά | 2008
στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα | Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος
Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας 21/10-20/11/2014 στο Kalos&Klio showroom


ο Πέτρος Τεζαψίδης παρουσιάζει μέσα από τη ζωγραφική του πολυδιάστατους επιθετικούς και δυστοπικούς κόσμους και περιβάλλοντα




Βασίλης Χατζόπουλος, 2014, κινητική κατασκευή |
στην έκθεση Apparatus: Ιδεατά Συστήματα | Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Άρης Κατσιλάκης, Τόλης Τατόλας, Πέτρος Τεζαψίδης, Βασίλης Χατζόπουλος
Επιμελητής έκθεσης : Παναγής Κουτσοκώστας 21/10-20/11/2014 στο Kalos&Klio showroom


και τέλος ο Βασίλης Χατζόπουλος κατασκευάζει γλυπτικές ψευδαισθήσεις που παρασύρουν το βλέμμα σε ένα αδιάλειπτο παιχνίδι."

Παναγής Κουτσοκώστας
Ιστορικός τέχνης-μουσειολόγος
Επιμελητής έκθεσης


Από τις 21 Οκτωβρίου 2014 στις 7:30 μ.μ. μέχρι 20 Νοεμβρίου 2014 στις 9:00 μ.μ. στο


Kalos&Klio showroom
96 Tsimiski st, 54622 Thessaloníki



Kalos&Klio say "Invent Your Own Reality" — Klio TantalidisXristos Kalos - Kalos&Klio showroom.

Τετάρτη, 15 Οκτωβρίου 2014

Έκθεση «Σύγχρονης Κινεζικής Τέχνης»



Έκθεση «Σύγχρονης
Κινεζικής Τέχνης»
16 έως 27 Οκτώβρη 2014

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, εκθεσιακός χώρος «Νίκος Κεσσανλής»

(Πειραιώς 156 - Ταύρος)

Εγκαίνια:
16 Οκτωβρίου 2014, ώρα 8.00 μ.μ.

Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος σε ανταπόδοση της έκθεσης σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης στη Σαγκάη το 2013, διοργανώνει και σας καλεί στη μεγάλη έκθεση «Σύγχρονης Κινεζικής Τέχνης» με 85 εικαστικά έργα, που θα πραγματοποιηθεί 16 έως 27 Οκτώβρη 2014, σε συνεργασία την ΄Ενωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Σαγκάης και την ΑΣΚΤ, στον εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής», στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (Πειραιώς 156 - Ταύρος).