Δευτέρα, 28 Ιουλίου 2014

Μαρσέλ Ντυσάν Marcel Duchamp (28 Ιουλίου 1887 - 2 Οκτωβρίου 1968),







O Μαρσέλ Ντυσάν (Marcel Duchamp) (28 Ιουλίου 1887 - 2 Οκτωβρίου 1968), ήταν Γαλλο-Αμερικανός καλλιτέχνης που επηρέασε σημαντικά την μεταπολεμική τέχνη στην Ευρώπη και την Αμερική.
Γεννημένος το 1887 στο βορρά της Γαλλίας (Μπλαινβίλ Νορμανδίας) και προκύπτει ένα παιδί βιβλιοφάγος. Ενόσω ζωγραφίζει ασχολείται με την ποίηση και τις φιλοσοφικές έννοιες.

Το πλήρες όνομα του ήταν Ανρί Ρομπέρ Μαρσέλ Ντυσάν. Η οικογένεια του περιλάμβανε πολλούς καλλιτέχνες. Από τα 6 αδέρφια της οικογένειας, τα 4 ασχολήθηκαν τελικά με την τέχνη.




Hartl and Duchamp



Beatrice Wood and Marcel Duchamp

Με τα πρώτα εφηβικά σκιρτήματα επισκέπτεται το Παρίσι, γνωρίζει τις τεχνοτροπίες, γελοιογραφεί και παίζει σκάκι –κυρίως εναντίον του εαυτού μου όπως έλεγε. Ο Leonardo μιλά μέσα του, αναζητά κατά τις διδαχές εκείνου την cosa mentale, το πνευματικό υπόβαθρο, και καταλήγει ζωγραφίζοντας στην απέναντι όχθη, μακριά και Απέναντι από κάθε δεσπόζον κίνημα των συγχρόνων του.

Τα πρώτα έργα του, ο Μαρσέλ Ντυσάν τα παράγει στη Μονμάρτρη και χαρακτηρίζονται σήμερα ως μετα-ιμπρεσιονιστικά.
Marcel Duchamp, "Man sitting by a window", 1907. Πολύ σύντομα η δισδιάστατη ζωγραφική δεν θα ικανοποιεί την πολυστροφία του.
Babitz & Duchamp
«I was a Naked Pawn for Art». Η Eve Babitz παίζει σκάκι με τον Μηχανικό του Χαμένου Χρόνου, τον Marcel Duchamp.
O Duchamp το 1910 ζωγραφίζει το έργο «Παρτίδα σκακιού», ένα είδος σπουδής σε όποια επίδραση μπόρεσε να επιτρέψει να του ασκηθεί από τον Cezanne, και ήδη το 1911 θα μπορέσει, καταπιανόμενος με το ίδιο θέμα, το σκάκι, να επιχειρήσει ένα τόλμημα που δεν είχε ως τότε σημειωθεί – να πάει πέρα από τον κυβισμό, πέρα από τον Picasso ή τον Braque. Συνθέτει το «Πορτρέτο σκακιστών». Εδώ οι σκακιστές δεν παίζουν σκάκι, εδώ οι σκακιστές είναι το σκάκι, είναι η σκέψη του σκακιού, είναι η σκέψη που απαιτεί μία σκακιστική παρτίδα. Ο Duchamp μπορεί πλέον, και θα φανεί με έναν εκρηκτικά σιωπηλό τρόπο αυτό, να προχωρήσει πέρα από την ζωγραφική του αμφιβληστροειδούς, όπως έλεγε. Μπορεί να εκκινήσει την αναζήτηση μίας τέχνης που συνευωχείται με την διάνοια, με το πνεύμα. Θέλει να θέσει την τέχνη στην «υπηρεσία του νου». Το δηλώνει. Το επιχειρεί. Το κατορθώνει.

***Διαβάστε για τον Marcel Duchamp στο blog του Ίκαρου Μπαμπασάκη:http://belleviefacile.blogspot.com/ ή στην αναδημοσίευσή του άρθρου του εδώ http://painterinks.blogspot.gr/2010/11/marcel-duchamp.html
δείτε επίσης το άρθρο http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/all-artists-are-not-chess-players-all-chess-players-are-artists-marcel


Το 1911 με το «Πορτρέτο σκακιστών» οδηγεί την τέχνη Μετά- τους κυβιστές Picasso και Braque, καταγραφεί την εσωτερική σκέψη ενός σκακιστή, Μας προετοιμάζει για τη ζωγραφική πέρα τον αμφιβληστροειδή τον οποίο, όπως έλεγε, δεν εμπιστεύεται.




Marcel Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon in the garden of Villon's studio, Puteaux, France, c.1913

Το 1913 επισκέπτεται τη Νέα Υόρκη όπου το έργο του υπό τον τίτλο Γυμνό που κατεβαίνει τη σκάλα δημιουργεί σκάνδαλο όταν εκτίθεται σε δημόσια έκθεση.


Marcel Duchamp «Γυμνό που κατεβαίνει τη σκάλα», Νέα Υόρκη, 1913.Απόπειρα αιχμαλωσίας της κίνησης και του χρόνου. Το σινεμά, ο φουτουρισμός, η φωτογραφία μίλησαν αρχέτυπα μέσα του. Πρωτοτυπεί δίνοντας επάλληλες εικόνες μιας γυμνής κοπέλας ως φιγούρα να κατεβαίνει σκάλα. Μοιάζει κυβισμός αλλά δεν είναι, έχει ρυθμό, θυμίζει χρονοφωτογραφίες εποχής, η διαγώνιος δίνει έντονο το αίσθημα της κίνησης. Όλα όμως εξαρτώνται από το θεατή : αν δεν μπει στη νοητική επεξεργασία, θα μείνει νηστικός στη μουντζούρα. Το έργο είναι, έτσι ή αλλιώς, ένας σταθμός της παγκόσμιας Τέχνης.





 Μετά τον Α΄ Παγκόσμιο πόλεμο ξαναγύρισε στο Παρίσι όπου συνεργάστηκε με τους ντανταϊστές και λίγο αργότερα με την ομάδα των υπερρεαλιστών. Σε αυτή θα παραμείνει μέχρι το 1925. Για τους υπερρεαλιστές αποτελεί την κεντρικότερη φυσιογνωμία της σύγχρονης τέχνης.
Ο Μαρσέλ Ντυσάν με το έργο του επηρέασε τις μεταγενέστερες γενιές καλλιτεχνών και ιδιαίτερα τους νέους του τέλους της δεκαετίας του '50.


Το κύριο μέρος της καλλιτεχνικής του παραγωγής αποτελείται από ready-made, έτοιμα, κοινά αντικείμενα που διάλεγε ο καλλιτέχνης, τα τιτλοφορούσε και τα ονόμαζε "τέχνη". Ο όρος "ready-made" δημιουργήθηκε από τον ίδιο για να περιγράψει το έργο του Ρόδα ποδηλάτου και σκαμνί (1913), μια ρόδα που στερέωσε σε ένα σκαμνί και διασκέδαζε στριφογυρίζοντάς την.




Μαραέλ Ντυσάν (Marcel Duchamp, 1887-1968), «Τροχός ποδηλάτου», 1913, μεταλλικός τροχός διαμέτρου 0,65 μ, στερεωμένος σε ξύλινο σκαμνί, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη. Αναζητώντας μια νέα μορφή τέχνης που να ανατρέπει ότι μέχρι τότε ίσχυε για την αισθητική αξία του έργου τέχνης, σύμφωνα με τις αντιλήψεις του ντανταϊσμού, ο Ντυσάν χρησιμοποιεί αυτούσια δύο άσχετα μεταξύ τους αντικείμενα καθημερινής χρήσης, τα οποία αποσπά από τις συνήθεις λειτουργίες τους. Με αυτά τα «έτοιμα» αντικείμενα (ready-made), σε έναν παράδοξο και τυχαίο συνδυασμό, δημιουργεί μια σύνθεση που υπακούει στους προσωπικούς του συνειρμούς και στη δική του διανοητική πραγματικότητα.


http://ebooks.edu.gr/modules/ebook/show.php/DSGL106/282/2021,6898/

"Τροχός σε σκαμπώ". Ο στερεωμένος τροχός αφενός στρέφει τη ρόδα μπρος και πίσω, αφετέρου περιφέρεται ολόκληρος. Η κίνηση κολλημένη στην τετράποδη ακινησία.
http://www.newsbeast.gr/world/arthro/609619/dimiourgies-pou-taraxan-to-horo-tis-tehnis/


Το γνωστότερο ready-made του Ντυσάν είναι το έργο του Fountain, που φέρει την υπογραφή "R. Mutt 1917". Είναι το 1917 που σπάει τα ταμεία -και τα νεύρα των φιλότεχνων- με τον  ανεστραμμένο ουρητήρα που ονομάζει «Κρήνη» Το έργο δεν παρουσιάστηκε στην έκθεση που το είχε αρχικά αποστείλει ο Ντυσάν, παρά την υπόσχεση των διοργανωτών ότι θα παρουσιαζόταν όλα τα έργα αρκεί ο δημιουργός τους να πλήρωνε συνδρομή 6 δολάρια. Το έργο τελικά φωτογραφήθηκε από τον Αλ Στίγκλιτς και η φωτογραφία του δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "The Blind Man", μαζί με σημείωμα της εκδότριας που υπεραμυνόταν της αισθητικής του αξίας. Έκτοτε δημιουργήθηκε δημόσια συζήτηση σχετικά με το αντικείμενο, το οποίο μάλιστα εξαφανίστηκε λίγο μετά τη φωτογράφησή του.


Το Δεκέμβριο του 2004 το έργο του Fountain, ανακηρύχθηκε το πλέον επιδραστικό έργο του 20ού αιώνα από 500 σημαντικούς ανθρώπους της βρετανικής τέχνης.



M. Duchamp, 1919, "L.H.O.O.Q.". με μία γελοιογραφική επέμβαση αφενός αφήνει την υπόνοια πίσω από τη διάσημη Τζοκόντα να κρύβεται ένας "Τζοκόντος", αφετέρου χλευάζει με τον τίτλο που παραπέμπει στη γαλλική φράση "Elle a chaud au cul" http://xartografos.files.wordpress.com/2011/08/388px-duchamp_largeglass.jpg

Το  1918 χαριεντίζεται με τη Τζοκόντα και της φοράει ένα ευγενικό γενάκι, ένας Ρέμπραντ γίνται χρηστικός σαν τραπέζι σιδερώματος και πλέον εγκαταλείπει τους καμβάδες οριστικά για να περιπλανηθεί στη σκακιέρα. Ο Μπρετόν οργίζεται, αλλά το τρομερό παιδί ανακηρύσσεται μέλος της Εθνικής Γαλλίας σκακιού, παίζει στους Ολυμπιακούς, εμπνέει τον παγκόσμιο πρωταθλητή Φίσερ. Θέτει σε προβληματισμό τη δική του ατομική φιλοσοφία περί ηθικής, συμπυκνώνει συνήθως τις φράσεις του σε ατάκες του τύπου «Δεν υπάρχουν λύσεις, γιατί δεν υπάρχουν προβλήματα». Πιο κάτω μιλά για όλα και αναλύει με την ηρεμία της μεστής ηλικίας τον τρόπο που εξηγούνται τα ασύλληπτα έργα του


M. Duchamp, Το Μεγάλο Γυαλί, 1915-1923, Φιλαδέλφεια, Museum of Art. Στο επάνω κομμάτι, μια παντρεμένη ως σύστημα μηχανικών στοιχείων μέσα στο Γαλαξία σκορπά τα θέλγητρά της στους μνηστήρες. Στο κάτω κομμάτι οι υποψήφιοι εραστές αποτυπώνονται μόνον ως άδειες στολές (αστυνόμος, εργολάβος κηδειών, μουσικός κλπ) μέσα από ένα εκπληκτικό μαθηματικό συγκρότημα σχέσεων, εξαρτώνται δε από ένα τριφτήρι σοκολάτας...http://xartografos.files.wordpress.com/2011/08/388px-duchamp_largeglass.jpg

Το «Μεγάλο Γυαλί» είναι μία ακόμη ασυνήθιστη χοή στις ιέρειες της Νοημοσύνης και της Καλαισθησίας. Ένα διάφανο φόντο με δύο πάνελ ανώτερο και χαμηλότερο, ακατάληπτες σχεδόν γραμμές -καθόλου τυχαίες για τον ίδιο-, επάνω ύπανδρες γυναίκες και κάτω γόητες που κινούνται σε ένα δαιδαλώδες μηχανισμό ενός τρίφτη σοκολάτας…



Πορτρέτο της Rrose Sélavy (Marcel Duchamp). Photograph by Man Ray, 1921.

Το 1929 σταμάτησε να ζωγραφίζει και στράφηκε περισσότερο σε δισδιάστατα ή τρισδιάστατα σύμβολα και σε λογοπαίγνια που είχαν σκοπό να εξευτελίσουν τις κατεστημένες αντιλήψεις περί δημιουργίας στην τέχνη. Όταν τον ρωτούσαν για το έργο του, απαντούσε χαρακτηριστικά: "Αναπνέω".


Όπως γράφουν στον Χαρτογράφο :
"Επιμένει πως κάθε έργο πρέπει να απευθύνεται στοχευμένα όχι μόνο στην όραση αλλά και στη νόηση.Μπαίνει σε περιπέτειες ακόμη και με τον κόσμο της μουσικής (μαθηματικά γαρ κι εκεί) : γράφει σε κλήρους τις είκοσι πέντε νότες που περιλαμβάνονται σε δύο οκτάβες, και τις ρίχνει σε ένα καπέλο. Η εκτέλεση μένει αίνιγμα, η σύμπτωση και το μουσικό τυχαίο γίνονται φράσεις.

Με τέτοια δυσνόητα γριφόλεξα γίνεται ένα μηχανικός του χαμένου χρόνου, περιγράφει τον έρωτα ως απουσία, κάνει την απώλεια εύρημα, η έλλειψη του αγαπημένου προσώπου αποκτά θετικό πρόσημο. Η διδασκαλία του θα φτάσει μέχρι το διάσημο πια επίγραμμα στον τάφο τουτο 1968 : «Εξάλλου, εκείνοι που πεθαίνουν είναι πάντα οι άλλοι». Πριν βιαστείτε να τον απορρίψετε, δώστε μια πιθανότητα να ήταν ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΤΕΡΑΣΤΙΟΣ"

"Για τους ειδήμονες, είναι θέσφατο : Όποιος δεν διάβασε τα κείμενα του Μαρσέλ Ντυσάν, δεν έχει καμία τύχη να καταλάβει το έργο του. Προφανώς θα έχουν δίκιο, διότι μιλάμε για έναν από του ευφυέστερους ανθρώπους του 20ου αιώνα σύμφωνα με τον Αντρέ Μπρετόν. Πώς να αρκεστείς να τον κατατάξεις στους Ντανταϊστές, πως να αποτολμήσεις να περιγράψεις έναν διανοητή με τέτοια ακατανόητη συνέπεια, που για τον μέσο θεατή αγγίζει το όρια της πλάκας. Προφανώς θα υπάρξει κάποτε το ακαδημαϊκό αποδεικτικό του μέλλοντος, όλο και κάποιοι πανεπιστημιακοί ερευνητές θα καταλήξουν στις πολυάριθμες σπουδές που γίνονται σήμερα στα εργαστήρια όλου του κόσμου, για να προκύψει αν όντως μας ενέπαιζε διαστροφικά ή αν μπροστά του ήμασταν όλοι μικρά άγουρα παιδιά." ΧΑΡΤΟΓΡΑΦΟΣ http://xartografos.wordpress.com/


Πέθανε στο Νεϊγί-συρ-Σεν (Neuilly-sur-Seine) της Γαλλίας το 1968.
https://www.youtube.com/watch?v=x9Ad3uzjPMo


Η Φιλική Εταιρεία "Τάσσει δ' έρωτα" παρουσίασε την περίοδο 2005-2006 για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο του David Gordon με τίτλο "Τα μυστήρια ή πού είναι το αστείο;".

Μετάφραση: Γιώργος Παναόρτου
Σκηνοθεσία: Έλενα Βόγλη
Μουσική: Αλέκος Βασιλάτος
Χορογραφία: Μαρίνα Μαυρογένη
Σκηνικά-κοστούμια-εικαστικά έργα:
Αντωνία Παφιλιάρη, Μαρισόφη Σαρέλα,
Λήδα Τεντόμα

Έπαιξαν:
Νίκος Ανδριγιαννάκης, Γιώτα Γεωργοπούλου, Γεωργία Δαμήλου, Ευτυχία Κιουρτίδου, Βαγγέλης Λιοδάκης, Ελένη Οικονόμου (Άννα Σωτηριάδου), Μάριος Συμεωνίδης, Λαφίνα Τζελέπη, Γιάννης Τρίμμης, Αντωνία Παφιλιάρη, Γιώργος Παναόρτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παντελής Παντελόγλου
Βοηθός χορογράφου: Κατερίνα Πανουσοπούλου
Φωτισμοί: Μιχάλης Μπούρης

Δείτε ένα τρέιλερ : 
Τα μυστήρια ή πού είναι το αστείο;

Κυριακή, 20 Ιουλίου 2014

Γιάννης Τσαρούχης





4 ΕΠΟΧΕΣ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ














- ΟΙ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ (1972)
- ΟΙ ΔΩΔΕΚΑ ΜΗΝΕΣ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ (1968-69)

Μία καθαρά ανθρωποκεντρική και αλληγορική σειρά έργων του Γιάννη Τσαρούχη είναι και η προσωποποίηση των εποχών και των μηνών του έτους .

Μία ακόμη αρμονική συνύπαρξη ανατολής και δύσης , του παραδοσιακού και λαϊκού με το κλασικό και το μοντέρνο . Στα πρότυπα της αρχαίας Ελληνικής και Βυζαντινής παράδοσης αλλά και με εμφανής στοιχεία της Αναγεννησιακής τέχνης του μπαρόκ , ο ζωγράφος συμβολικά σμιλεύει και έντεχνα πλάθει τις αλληγορικές μορφές του σε ένα συνδυασμό με μια λιτή και συμβολική νεκρή φύση.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος πόζαρε σαν ο Δεκέμβριος , ο τελευταίος και γηραιότερος μήνας του χρόνου. Όπως και στα λαϊκά παραμύθια οι μήνες είναι τα δώδεκα παλικάρια όπου σαν ουράνιοι φτερωτοί άγγελοι έρχονται και φεύγουν μέσα στο χρόνο , ο κάθε ένας με την δική του σειρά , προσφέροντας στους ανθρώπους τα πολύτιμα αγαθά τους .














 
Περισσότερα έργα στο σάιτ του ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη http://www.tsarouchis.gr/gr/IT_COLLECTION_erga.htm





Γιάννης Τσαρούχης



Ο Γιάννης Τσαρούχης σε φωτογραφία του Δημήτρη Παπαδήμου

Ο Γιάννης Τσαρούχης, του Αθανασίου, (Πειραιάς 13 Ιανουαρίου 1910 - Αθήνα 20 Ιουλίου 1989) ήταν ζωγράφος και σκηνογράφος. Τα πρώτα του έργα τα εξέθεσε το 1929 στο "Άσυλο Τέχνης". Η επιτυχία που σημείωσε τον οδήγησε στη συνέχεια να φοιτήσει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου (1929 - 1935) με καθηγητές τους Ιακωβίδη, Βικάτο και Παρθένη. Παράλληλα μαθήτευσε κοντά στον Κόντογλου (1931 - 1934), ο οποίος τον μύησε στη βυζαντινή αγιογραφία, ενώ μελέτησε την λαϊκή αρχιτεκτονική και ενδυμασία. Μαζί με τους Πικιώνη, Κόντογλου και Αγγ. Χατζημιχάλη πρωτοστάτησε στο αίτημα της εποχής για την ελληνικότητα της τέχνης.

Την περίοδο 1935-1936, αφού πρώτα επισκέφτηκε τη Κωνσταντινούπολη, ταξίδεψε στο Παρίσι και στην Ιταλία. Επισκεπτόμενος τα διάφορα μουσεία ήρθε σε επαφή με δημιουργίες της Αναγέννησης και του Ιμπρεσιονισμού καθώς και με τα σύγχρονα καλλιτεχνικά ρεύματα της εποχής του. Ανακάλυψε το έργο του Θεόφιλου και γνώρισε καλλιτέχνες όπως ο Ματίςκαι ο Τζακομέτι.


Καλλιτεχνική καριέρα

Ο Γιάννης Τσαρούχης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1910, όντας ο δεύτερος υιός του εμπόρου εξ Αρκαδίας Αθανασίου Τσαρούχη και της Μαρίας Μοναρχίδη με καταγωγή από τα Ψαρά. Το νεοκλασικό κτίριο στο οποίο είδε για πρώτη φορά το φως, στη συμβολή της λεωφόρου Βασιλέως Γεωργίου με την οδό Λουκά Ράλλη δεν υφίσταται πια. Μέρος των παιδικών του χρόνων (1920-1925), ο μεγάλος αυτός Πειραιώτης ζωγράφος, το πέρασε στην πολυτελή οικία (έπαυλη) της οικογενείας Μεταξά, κοντά στη θεία του Δέσποινα Μεταξά, η οποία ήταν αδερφή της μητέρας του. Παρότι η οικογένεια Τσαρούχη μετακόμισε το 1927 στην Αθήνα, ο Πειραιάς ρίζωσε βαθιά μέσα στον καλλιτέχνη, τόσο για το μεγαλοαστικό περιβάλλον στο οποίο ανατράφηκε και τον επηρέασε καλλιτεχνικά, όσο και για τις φτωχές λαϊκές συνοικίες όπου συχνά πραγματοποιούσε αποδράσεις κατά τα παιδικά του χρόνια. Το 1938, δύο χρόνια μετά την επιστροφή του στην Ελλάδα πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο κατάστημα Αλεξοπούλου της οδού Νίκης στην Αθήνα με έργα που παρουσίαζαν ιδιαίτερη προσωπικότητα που εξήραν οι τότε τεχνοκριτικοί Παπαντωνίου και Καπετανάκης. Το 1940 επιστρατεύτηκε και υπηρέτησε στο Μηχανικό. Το 1947 πραγματοποίησε 2 ατομικές εκθέσεις με υδατογραφίεςκαι θεατρικά προσχέδια. Το 1950 μετέβη εκ νέου στο Παρίσι όπου ένα χρόνο μετά,το 1951, εξέθεσε στο Παρίσι και στο Λονδίνο στη "Ρέτφρη Γκάλερυ", ενώ το 1953υπέγραψε συμβόλαιο με τη γκαλερί Ιόλας της Ν. Υόρκης. Το 1956 υπήρξε υποψήφιος για το βραβείο Γκούγκενχαϊμ και το 1958 πήρε μέρος στη Μπιενάλε της Βενετίας. Το 1967 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Το 1982 εγκαινιάστηκε το Μουσείο Γιάννη Τσαρούχη στο Μαρούσι, στο σπίτι του καλλιτέχνη, που ο ίδιος μετέτρεψε σε Μουσείο παραχωρώντας την προσωπική συλλογή των έργων του. Παράλληλα λειτουργεί το Ίδρυμα Τσαρούχη με σκοπό τη διάδοση του έργου του ζωγράφου....

Παράλληλα με τη ζωγραφική ο Γιάννης Τσαρούχης ασχολήθηκε και με τη θεατρική σκηνοθεσία και μάλιστα από το 1928. Σχεδίασε σκηνικά και ενδυμασίες για τα θέατρα "Εθνικό" ή "Βασιλικό", "Κοτοπούλη", "Δημοτικό" Πειραιώς κ.ά. ειδικά πρόζας καθώς και για το κλασσικό έργο "Ρωμαίος και Ιουλιέττα" που ανεβάσθηκε το 1954, στο τότε Βασιλικό κήπο και σήμερα "Εθνικό".

Στο έργο του Γιάννη Τσαρούχη εκφράζεται κυρίως η χαρά και το θαύμα της ζωής. Προσπάθησε να ισορροπήσει τις μεγάλες παραδόσεις και να συλλάβει τις αιώνιες καλλιτεχνικές αξίες. Οι πίνακές του περικλείουν αφομοιωμένα πολλά λαϊκά και λαογραφικά στοιχεία ιδιαίτερα του λιμένος του Πειραιά. Θεωρείται από τους μεγαλύτερους σύγχρονους Έλληνες ζωγράφους με διεθνή προβολή και ιδιαίτερα στη Γαλλία. Παράλληλα όμως εργάσθηκε και ως σκηνογράφος τόσο σε ελληνικά όσο και σε ξένα θέατρα με μεγάλη πάντα επιτυχία. Σ΄ αυτόν οφείλεται η καθιέρωση, σχεδόν σε όλες τις σκηνές του ελληνικού κινηματογράφου που γυρίστηκαν σε λαϊκά κέντρα, της παρουσίας του ναύτη είτε σε χορό είτε όχι, θεωρούμενη μάλιστα και απαραίτητη. Το 1977 ανέβασε ο ίδιος τις Τρωάδες του Ευριπίδη σε δική του νεοελληνική απόδοση με δική του διδασκαλία & σκηνογραφία.
Πηγές
"Πειραϊκόν Ημερολόγιον" Αρχείο Πειραϊκών Σπουδών (1966) τομ.1ος σελ.79.
"Πειραϊκό Λεύκωμα", Στ. Καραμπερόπουλος, Εκδόσεις Κοινωνικής, Πειραιάς, 2010
Δημοσιευμένα κείμενα του Γιάννη Τσαρούχη
Γιάννης Τσαρούχης, Ανάμεσα σε ανατολή και δύση,Πέντε κείμενα, εκδ.Άγρα, 2000
Γιάννης Τσαρούχης, Ποιήματα 1934-1937 Συνοδευόμενα από τρεις υδατογραφίες, δέκα σχέδια της ίδιας εποχής και τρεις παντομίμες-μπαλέτα,εκδ.Άγρα, 1996
Ευριπίδου Τρωάδες, μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης, εκδ.Οδός Πανός, 1995
Γιάννης Τσαρούχης, Αγαθόν το εξομολογείσθαι, εκδ. Καστανιώτης, Αθήνα,1986
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη
Περι...γραφής, Τσαρούχης Γιάννης
eikastikon, Γιάννης Τσαρούχης
Μία συνέντευξη
Ο Γιάννης Τσαρούχης και ο Πειραιάς: Το σπίτι που γεννήθηκε, η οικία Μεταξά και τα έργα του
Γιάννης Τσαρούχης[1]
Ψηφιακό αρχείο ΕΡΤ[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
Εδώ γεννήθηκε η Ευρώπη, Ο Πειραιάς του Τσαρούχη (Αρχείο ντοκιμαντέρ της Δημόσιας Τηλεόρασης - πρώην Ε.Ρ.Τ.)
Εικαστικά, Τα ζεϊμπέκικα του Γιάννη Τσαρούχη (Αρχείο ντοκιμαντέρ της Δημόσιας Τηλεόρασης - πρώην Ε.Ρ.Τ.)
Ζωντανό Μουσείο, Γιάννης Τσαρούχης (Αρχείο ντοκιμαντέρ της Δημόσιας Τηλεόρασης - πρώην Ε.Ρ.Τ.)
Μονόγραμμα, Γιάννης Τσαρούχης (μέρος 1ο) (Αρχείο ντοκιμαντέρ της Δημόσιας Τηλεόρασης - πρώην Ε.Ρ.Τ.)
Μονόγραμμα, Γιάννης Τσαρούχης (μέρος 2ο) (Αρχείο ντοκιμαντέρ της Δημόσιας Τηλεόρασης - πρώην Ε.Ρ.Τ.)
Παρασκηνίο, Ο Φασιανός στο σπίτι του Τσαρούχη (Αρχείο ντοκιμαντέρ της Δημόσιας Τηλεόρασης - πρώην Ε.Ρ.Τ.)
Τσαρούχης, ένας στοχαστής της Ελληνικότητας (Αρχείο ντοκιμαντέρ της Δημόσιας Τηλεόρασης - πρώην Ε.Ρ.Τ.)
Κατηγορίες:
Έλληνες ζωγράφοι
Πειραιώτες ζωγράφοι
Έλληνες σκηνοθέτες
Πηγές 
http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%82_%CE%A4%CF%83%CE%B1%CF%81%CE%BF%CF%8D%CF%87%CE%B7%CF%82#.CE.94.CE.B7.CE.BC.CE.BF.CF.83.CE.B9.CE.B5.CF.85.CE.BC.CE.AD.CE.BD.CE.B1_.CE.BA.CE.B5.CE.AF.CE.BC.CE.B5.CE.BD.CE.B1_.CF.84.CE.BF.CF.85_.CE.93.CE.B9.CE.AC.CE.BD.CE.BD.CE.B7_.CE.A4.CF.83.CE.B1.CF.81.CE.BF.CF.8D.CF.87.CE.B7
http://ozoirosmathitistisdeuteras.blogspot.gr/2012/10/12.html
http://www.tsarouchis.gr/gr/IT_COLLECTION_erga.htm
http://pythagoreionip.blogspot.gr/2013/01/12_26.html

Κυριακή, 6 Ιουλίου 2014

“A Jewel Made in Greece Trunk Show” Έκθεση Εικαστικού Κοσμήματος


“A Jewel Made in Greece Trunk Show” Έκθεση Εικαστικού Κοσμήματος, Grand Resort Lagonisi αίθουσα «DELPHI», από 7 Ιουλίου έως 17 Αυγούστου. Είσοδος ελεύθερη

Mary Samoli : " Θα είναι μεγάλη μου τιμή να παρευρεθείτε στα εγκαίνια της έκθεσης A JEWEL MADE IN GREECE στο Ξενοδοχείο Λαγονήσι Resort, τη Δευτέρα 7 Ιουλίου στις 7 το απόγευμα στην αίθουσα ΔΕΛΦΟΙ.




Mαίρη Σαμόλη
Grand Resort Lagonisi Εμφάνιση χάρτη
Grand Resort Lagonissi
40th km Athens-Sounio Ave., 19010 Athens, Greece
Η είσοδος είναι ελεύθερη αλλά θα πρέπει να δώσετε τα στοιχεία σας για το θυρωρείο πριν επισκεφτείτε την έκθεση   Mary Samoli
H τέχνη και η δύναμη του ελληνικού κοσμήματος: Από τα μουσεία ως τους σύγχρονους σχεδιαστές μια έκθεση με ιστορία και λάμψη


A Jewel Made in Greece
Η έκθεση "A JEWEL MADE IN GREECE" εγκαινιάστηκε για πρώτη φορά στον εκθεσιακό χώρο «Τεχνόπολις» τον τον περασμένο Φεβρουάριο 2014 με περισσότερους από 7.000 επισκέπτες, ξεπερνώντας και την πιο αισιόδοξη προσδοκία τόσο των διοργανωτών όσο και των συμμετεχόντων δημιουργών. Στην Τεχνόπολη συγκεντρώθηκαν  για μία περίπου εβδομάδα οι περισσότερες από τις πιο έγκυρες υπογραφές των δημιουργών του σύγχρονου ελληνικού εικαστικού κοσμήματος. Η πρώτη αυτή παρουσία έγινε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Ανάπτυξης και Ανταγωνιστικότητας, του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, του Νομισματικού Μουσείου Αθηνών και του Μουσείου Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, με κύριο ζητούμενο να εξαχθεί σε άλλες χώρες του κόσμου.

Ήταν μια από τις εκθέσεις που παρά το βραχύβιο χαρακτήρα της συζητήθηκε και δέχθηκε πολλές επισκέψεις, μέσα στην Τεχνόπολη. Ο λόγος για την έκθεση A Jewel made in Greece που πραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο και που από τη Δευτέρα 7 Ιουλίου μεταφέρεται στο Grand Resort Lagonissi.
Η έκθεση ξεκίνησε και υλοποιήθηκε ως ιδέα της εικαστικής σχεδιάστριας Μαίρης Σαμόλη Mary Samoli , ενώ την επιμέλειά της έχει η διακεκριμένη Ιστορικός Τέχνης Ίρις Κρητικού Iris Kritikou.
1η ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ 
«ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ 22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ - ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΜΑΡΤΙΟΥ 2014



Σκοπός της έκθεσης είναι η δημιουργία μιας ευέλικτης και καλαίσθητης πλατφόρμας που θα φιλοξενήσει σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες που εκπροσωπούν το Εικαστικό Κόσμημα, αλλά και πολύ σημαντικούς δημιουργούς που υπήρξαν πρωτοπόροι στην ανάπτυξη και εξαγωγή του Ελληνικού Κοσμήματος, σε μία χρονική στιγμή που ο ελληνικός πολιτισμός αποτελεί το μέγιστο εφόδιό μας για την εξωστρέφεια της χώρας μας.




Στην παρουσίαση - αποτύπωση αυτής της «στιγμής» του ελληνικού κοσμήματος, κρίθηκε ότι είναι απαραίτητη η αναφορά και στην ιστορία του. Αυτό δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς την τιμητική συμμετοχή των Μουσείων μας με αντιπροσωπευτικά κοσμήματα - αντίγραφα.

Από τη Δευτέρα 7 Ιουλίου, ένα μεγάλο μέρος της έκθεσης μεταφέρεται στο Ξενοδοχείο Grand Resort Lagonisi στην Αίθουσα «ΔΕΛΦΟΙ», θέτοντας σε δημιουργικό μεταξύ τους διάλογο τα συμμετέχοντα Μουσεία και σύγχρονους σχεδιαστές κοσμήματος, και προσκαλώντας επιπλέον εικαστικούς καλλιτέχνες να συνυπάρξουν μαζί τους :

Συμμετέχοντα Μουσεία:

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Νομισματικό Μουσείο Αθηνών, Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης και το Ιδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου.

Α JEWEL MADE IN GREECE - GRAND RESORT LAGONISSIδημοσίευση απόMary Samoli
1 Ιουλίου στις 10:26 μ.μ.
Συμμετέχοντες σύγχρονοι σχεδιαστές εικαστικού κοσμήματος:

Μυρτώ Αναστασοπούλου, Μάριος Βουτσινάς, Ελένη Δασκαλάκη, Μάξιμος Ζαχαριάδης, Σταυρούλα Καζιάλε, Τίνα Καραγεώργη,Ραλλού Κάτσαρη, Απόστολος Κλειτσιώτης, Πιερρέττα Λορεντζάτου, Ντόλυ Μπουκογιάννη,Michael Pelamidis, Μαρία Πετζετάκη, , Αμαλία Πετσάλη, Μαίρη Σαμόλη, Πολίνα Σαπουνά– Έλλις, Χριστίνα Σούμπλη καιΛίνα Φανουράκη.

A JEWEL MADE IN GREECE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!δημοσίευση από Mary Samoli
1 Ιουλίου στις 10:26 μ.μ.
Συμμετέχοντες εικαστικοί:

Άννα Αμπαριώτου, Κάτια Βαρβάκη, Εριέττα Βορδώνη, Ανδρέας Γεωργιάδης, Μαρία Γιαννακάκη,Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Τάνια Δημητρακοπούλου, Αννίτα Καλημέρη, Σταυρούλα Καζιάλε, Τίνα Καραγεώργη, Μιχάλης Μαδένης, Αλίνα Μάτσα, Στέλλα Μελετοπούλου, Χαρίτων Μπεκιάρης, Γεωργία Μπλιάτσου,Γεύσω Παπαδάκη, Γιώργος Σαλταφέρος, Ζέφη Συρίβλη, Βάσω Τρίγκα & Αθηνά Χατζή.
25 Ιουνίου στις 9:06 π.μ.



Στο πλαίσιο της έκθεσης σχεδιάστηκε και εκδόθηκε λεύκωμα με φωτογραφίες και κείμενα που περιλαμβάνει αναλυτικά την ιστορική αναδρομή καθώς και τις 26 συμμετοχές των καλλιτεχνών.
Tα πιστά αντίγραφα από το Εθνικό Αρχαιολογικό, Νομισματικό και Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο μας είναι ευγενική παραχώρηση από το Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων – ΤΑΠ.

Eπίσης, δημιουργήθηκε από την Μαίρη Σαμόλη ένα συμβολικό στεφάνι από κοσμήματα και των 26 καλλιτεχνών.
I
nfo: “A Jewel Made in Greece Trunk Show” Έκθεση Εικαστικού Κοσμήματος, Grand Resort Lagonissi Grand Resort Lagonissi αίθουσα «DELPHI», από 7 Ιουλίου έως 17 Αυγούστου. Είσοδος ελεύθερη
Διοργάνωση Smart Art Πληροφορίες: 210 7299 550 – 6944 372 111

Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινά 09.00-12.00 - 17.00 – 22.00
Grand Resort: 210 3475518 – 2291076000

Mary Samoli . Η φωτογραφία είναι η μακέτα που έχουν κάνει οι apk για το στήσιμο!!!
8 Ιουνίου στις 8:12 μ.μ. 
Την αρχιτεκτονική μελέτη και τον σχεδιασμό του χώρου της έκθεσης επιμελήθηκε η APK Αrchitects – Aλεξία Αναστασοπούλου και Μαρία Κυριαζή.
Onorable Supporters δημοσίευση από Mary Samoli 8 Ιουνίου στις 4:34 μ.μ. ·


https://www.facebook.com/events/757013470987121/permalink/765685513453250/?comment_id=765716383450163&offset=0&total_comments=1

"We have the pleasure to invite you at the opening of the exhibition A JEWEL MADE IN GREECE in Grand Resort Lagonisi Hotel, on Monday 7th of July at 7 pm in the “DELPHI” Hall.
Mary Samoli

From Monday, July 7th, a large part of the exhibition is moving to the Hotel’s “DELPHI” Hall, setting the participating Museums and contemporary jewelry designers in a creative dialogue amongst them, and additionally inviting visual artists to coexist with them:

Participating Museums:

National Archaeological Museum, Byzantine & Christian Museum, Museum of Cycladic Art, Numismatic Museum of Athens, Museum of Greek Folk Art, Museum Alex Mylona – Macedonian Museum of Contemporary Art and George Zongolopoulos Foundation.

Participating contemporary designers of artistic jewelry:

Anastasopoulou Myrto, Boucoyannis Dolly, Daskalaki Eleni, Fanouraki lina, Karageorgi Tina, Katsari Rallou, Kaziale Stavroula, Kleitsiotis Apostolos, Lorentzatou Pierretta, Pelamidis Michael, Petsali Amalia, Petzetaki Maria, Samoli Mary, Sapouna- Ellis Polina, Soubli Christina, Voutsinas Marios, and Zachariadis Maximos.

are participating in a creative dialogue with wonderful visual artists:




Participating Visual Artists:

Anna Ambariotou , Hariton Bekiaris , Georgia Bliatsou , Tania Dimitrakopoulou ,Andreas Georgiadis , Maria Giannakaki, Leonidas Giannakopoulos , Athena Hatzi , Annita Kalimeri, Tina Karageorgi, Stavroula Kaziale, Michalis Madenis ,Alina Matsa , Stella Meletopoulou ,Gefso Papadaki , Giorgos Saltaferos , Vaso Triga , Katia Varvaki ,Erietta Vordoni , and Zefi Syrivli.
Organization by Mary Samoli.
Curated by Iris Kritikou.
We will be expecting you!!! With new creations, respect and faith in quality, cooperation and our “art”, in a summer mood!!!!" Mary Samoli 25 Ιουνίου στις 12:45 μ.μ.

My.A Jewellery Design new 'Marvel' Arm Bracelet, by Myrto Anastasopoulou δημοσίευση απόMary Samoli 24 Ιουνίου στις 1:58 μ.μ.
By Myrto Anastasopoulou δημοσίευση απόMary Samoli 3 Ιουλίου στις 12:40 π.μ.
Βy Μarios Voutsinas δημοσίευση από Mary Samoli
13 Ιουνίου στις 4:30 μ.μ. 
ήρθε το καλοκαίρι ........δημοσίευση από Marios Voutsinas
17 Ιουνίου στις 11:27 π.μ.
Καλοκαιρινά στολίδια ...δημοσίευση από Marios Voutsinas
18 Ιουνίου στις 1:42 μ.μ.


δημοσίευση απόMarios Voutsinas 26 Ιουνίου στις 7:22 μ.μ.
δημοσίευση απόMarios Voutsinas 2 Ιουλίου στις 8:13 μ.μ.
Όσα φέρνει το κύμα ...δημοσίευση από Marios Voutsinas
24 Ιουνίου στις 12:36 μ.μ.
Η κυρά της Θάλασσας .... δημοσίευση από Marios Voutsinas
23 Ιουνίου στις 7:16 μ.μ.

Βy Ελένη Δασκαλάκη δημοσίευση απόMary Samoli 4 Ιουλίου στις 8:44 μ.μ.

By Zachariadis Maximos δημοσίευση από Mary Samoli 5 Ιουλίου στις 9:58 μ.μ.
Μάξιμος Ζαχαριάδης δημοσίευση από Mary Samoli
7 Ιουνίου στις 8:14 π.μ.


Μάξιμος Ζαχαριάδης δημοσίευση από Mary Samoli 7 Ιουνίου στις 8:15 π.μ. 


By Stavroula Kaziale δημοσίευση από Stavroula Kaziale
16 Ιουνίου στις 12:03 π.μ.

By Stavroula Kaziale δημοσίευση από Mary Samoli 5 Ιουλίου στις 9:32 π.μ.


By Stavroula Kaziale δημοσίευση απόStavroula Kaziale
19 Ιουνίου στις 11:50 π.μ.



By Tina Karageorgi δημοσίευση από Mary Samoli 5 Ιουλίου στις 9:18 π.μ.
By Tina Karageorgi!!! δημοσίευση από Mary Samoli
7 Ιουνίου στις 8:16 π.μ. 
By Rallou Katsari Jewellery Designer δημοσίευση από Rallou Katsari
19 Ιουνίου στις 2:12 μ.μ.
By Rallou Katsari!!! δημοσίευση απόMary Samoli
21 Ιουνίου στις 10:15 π.μ.
By Apostolos!!!!δημοσίευση από Mary Samoli 24 Ιουνίου στις 12:00 π.μ.
By Pierretta Lorentzatou δημοσίευση από Mary Samoli 5 Ιουλίου στις 9:33 π.μ.
ΠΙΕΡΡΕΤΑ ΛΟΡΕΝΤΖΑΤΟΥ δημοσίευση από Mary Samoli
7 Ιουνίου στις 8:40 π.μ.
δημοσίευση απόMary Samoli 4 Ιουλίου στις 8:37 π.μ.
Summertime, and the living is ...easier! δημοσίευση από Mary Samoli
17 Ιουνίου στις 10:07 π.μ.
By Michael Pelamidis   It is not in the stars to hold our destiny but in ourselves. United!
William Shakespeare — μαζί με Michael Pelamidis.δημοσίευση απόSpiros Noulas
1 Ιουλίου στις 8:24 μ.μ. και δημοσίευση από Mary Samoli 6/7/2014
MICHAEL PELAMIDIS δημοσίευση από Mary Samoli
7 Ιουνίου στις 8:27 π.μ.
ΑΜΑΛΙΑ ΠΕΤΣΑΛΗ δημοσίευση από Mary Samoli
7 Ιουνίου στις 8:26 π.μ.
δημοσίευση από Mary Samoli 6/7/2014


ΠΕΤΖΕΤΑΚΗ ΜΑΡΙΑ δημοσίευση από Mary Samoli
7 Ιουνίου στις 8:27 π.μ.



Βy MarySamoli δημοσίευση από Mary Samoli
7 Ιουνίου στις 8:15 π.μ.
— μαζί με A Jewel Made in Greece.


Βy Mary Samoli δημοσίευση από Mary Samoli 2 Ιουλίου στις 9:33 μ.μ. 

ΜΑΙΡΗ ΣΑΜΟΛΗ δημοσίευση από  Mary Samoli
7 Ιουνίου στις 8:49 π.μ.
polina sapouna ellis jewellery collection belvedere hotel Myconos δημοσίευση από Mary Samoli
8 Ιουνίου στις 4:12 μ.μ.
Πολίνα Σαπουνά  Mary Samoli
7 Ιουνίου στις 8:18 π.μ.
http://www.eirinika.gr/gr/blog/top-woman/Polina-Sapouna.asp
Πολίνα Σαπουνά δημοσίευση από Mary Samoli
7 Ιουνίου στις 8:17 π.μ.


Christina Soubli earings 22cts gold with amazonite and bone from the collection "Origins"δημοσίευση από  Mary Samoli 6/7/2014
Christina Soubli earings from the collection "Origins" 22cts gold corals,bone and diamonds!!! δημοσίευση απόMary Samoli 24 Ιουνίου στις 12:31 π.μ.
By Lina Fanouraki!!!!!!!!!!!!!δημοσίευση από Mary Samoli
19 Ιουνίου στις 2:39 μ.μ.


By Lina Fanourakis!!! δημοσίευση από Mary Samoli 5 Ιουλίου στις 1:11 π.μ.


Αληθινή αχινοί επιχαλκωμένοι και αληθινά τιρκουάζ 
Η δουλεία απ'ο το εργαστήριο PHILIPPAKIS ART δημοσίευση απόMarios Voutsinas
25 Ιουνίου στις 10:18 μ.μ.


δημοσίευση από Mary Samoli 2 Ιουλίου στις 3:53 μ.μ.




Mary Samoli
10 Ιουνίου στις 3:44 μ.μ. 

Ευχαριστούμε το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Βυζαντινό Μουσείο, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, το Νομισματικό Μουσείο Αθήνας, το Μουσείο Ελληνικής Λαικής Τέχνης, το Μουσείο Αλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Ιδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου για την τιμή που μας κάνουν, να συμμετάσχουν ξανά στο νέο μας βήμα!!!!!

Ευχαριστούμε πολύ το Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων για την Υποστήριξη και την παραχώρηση των πιστών αντιγράφων από τις Συλλογές των Μουσείων: Εθνικό Αρχαιολογικό - Βυζαντινό-Χριστιανικό & Νομισματικό. Mary Samoli 2 Ιουλίου στις 2:01 μ.μ.
Their participation honors us!!! National Archaeological Museum!! Byzantine & Christian Museum!!!! Museum of Cycladic Art!!! Numismatic Museum of Athens!!!! Museum of Greek Folk Art!!! Museum Alex Mylona – Macedonian Museum of Contemporary Art and George Zongolopoulos Foundation. We are very grateful!!!! Mary Samoli 13 Ιουνίου στις 4:21 μ.μ.