Πέμπτη, 26 Ιουνίου 2014

Thalassa Art Exhibition

Thalassa
Art Exhibition

… Μεταλλικά εξαρτήματα πλοίων που μεταμορφώνονται σε σύγχρονα γλυπτά, γοργόνες που αναζητούν τον Μέγα Αλέξανδρο σε ξύλινα ζωγραφιστά παντζούρια, δελφίνια που κολυμπούν σε θάλασσες από ύφασμα, τρίαινες και θαλασσινά σύμβολα που γίνονται στολίδια για καλοκαιρινά σώματα, καραβάκια και χρωματιστά βότσαλα που διηγούνται αρχαίες ιστορίες…



Έλληνες καλλιτέχνες και δημιουργοί εμπνέονται από την ελληνική θάλασσα, τους μύθους, τα σύμβολα και τις παραδόσεις της. Εκθέτουν τη δουλειά τους στις 27-28-29 Ιουνίου, στο κέντρο της Αθήνας, στον φιλόξενο χώρο του Off White Cafe Bar Gallery, Αιόλου 10, Πλάκα. Θα παρουσιαστούν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, εικαστικό αντικείμενο, κόσμημα και ρούχο.



Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 20:30.


Καλλιτέχνες που συμμετέχουν:
Λιάνα Βαρελά

Ελένη Γεωργάτου

Χαράλαμπος Γκούμας

Νίκος Δέτσης
Ελένη Καραδήμου
Βούλα Καρνάκη

Pemela Design
Μαντλέν Σιράπογλου
Βασιλική Ταμπούρη
Όλγα Χάνουζα
Φρόσω Χατζηαγγελάκη

Διάρκεια Έκθεσης: 27-28-29 Ιουνίου 2014
Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 27 Ιουνίου, 20:30

OFF WHITE cafe bar gallery
Αιόλου 10Α., Πλάκα, Αθήνα, τηλ 211 4087310



Σελίδα Facebook Event:
http://www.facebook.com/events/639087819494367


Επιμέλεια Έκθεσης

«To Taxidi»
http://www.facebook.com/totaxidi.art
http://www.totaxidi.com



Επικοινωνία:
info@totaxidi.com

info@elenikaradimou.com





Πληροφορίες για το OFF WHITE cafe bar gallery

Το OffWhite είναι η υλοποίηση μιας πρωτότυπης ιδέας. Συνδυάσαμε ένα ζεστό χώρο με μια ιδιαίτερη γκαλερί. Στο κέντρο της Αθήνας υπάρχει ένας φιλόξενος χώρος για premium καφέ ή κοκτέιλ που δένει αρμονικά με έναν χώρου όπου Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες, εκφράζονται. Θέλαμε να δούμε την πραγματικότητα με μια διαφορετική ματιά και τα καταφέραμε. Ταξιδέψτε με έργα σημαντικών καλλιτεχνών απολαμβάνοντας ένα ποτήρι κρασί. Το ταξίδι μόλις ξεκίνησε...

OFF WHITE cafe bar gallery
Αιόλου 10Α., Πλάκα, Αθήνα, τηλ 211 4087310, offwhitecafe@gmail.com



Σελίδα Facebook
http://www.facebook.com/pages/OFF-WHITE-cafe-bar-gallery/747333895292662?fref=photo

Τρίτη, 24 Ιουνίου 2014

DESTEFASHIONCOLLECTION: 1 έως 8 στο Μουσείο Μπενάκη





DESTEFASHIONCOLLECTION: 1 έως 8
ΕΩΣ 12/10/2014
ΚΤΗΡΙΟ ΟΔΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

Διάρκεια
26/06/2014 - 12/10/2014 (4-17 Αυγούστου ΚΛΕΙΣΤΑ. Μεταξύ 1- 3 και 18 – 31 Αυγούστου, επισκέψιμη κατόπιν ραντεβού στο τηλ. 210 275 8490) (Εγκαίνια: 25/06/2014, ώρα 20:00)

Χώρος

Αθήνα
Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο Οδού Πειραιώς

Εισιτήρια
€ 6, € 3

Διοργάνωση
Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και Μουσείο Μπενάκη



DESTEFASHIONCOLLECTION: 1 έως 8
Η έκθεση αυτή σηματοδοτεί τη δεύτερη συνεργασία μεταξύ του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ και του Μουσείου Μπενάκη, η οποία ξεκίνησε στις αρχές του 2014. Η σύμπραξη αυτή αποσκοπεί με την παρουσίαση ατομικών και ομαδικών εκθέσεων σύγχρονης τέχνης που θα φιλοξενούνται στα κτήρια του Μουσείου Μπενάκη, στην ανάδειξη νέων, ρηξικέλευθων και πρωτότυπων κατευθύνσεων της σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτικής, στην παρουσίαση νέων καλλιτεχνών και σημαντικών έργων στο ευρύ κοινό, αλλά και στη στοιχειοθέτηση πρωτότυπων επιμελητικών προτάσεων.

Το destefashioncollection είναι ένα πρότζεκτ του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, το οποίο, λειτουργεί ως μέσο διερεύνησης των ορίων ανάμεσα στην τέχνη και τον κόσμο της μόδας και εξελίσσεται αθροιστικά: από το 2007. Κάθε χρόνο ένα καλλιτέχνης καλείται να δημιουργήσει μια ''capsule collection”: να επιλέξει πέντε κομμάτια από τις συλλογές της συγκεκριμένης «σεζόν», εξετάζοντας τις εξελίξεις στο χώρο της διεθνούς μόδας της περιόδου.

Μέχρι στιγμής έχουν συμμετάσχει οι:
Michael Amzalag & Mathias Augustyniak (M/M Paris)- 2007,
Juergen Teller - 2008,
Helmut Lang - 2009,
Patrizia Cavalli - 2010,
Charles Ray - 2011,
Αθηνά Ραχήλ Τσαγκάρη - 2012,
Diller Scofidio +Renfro - 2013,
Μαρία Παπαδημητρίου – 2014.

Η έκθεση DESTEFASHIONCOLLECTION: 1 to 8 συγκεντρώνει το υλικό (τις αρχικές επιλογές και το έργο που προκύπτει από αυτές) των οκτώ πρώτων ετών στην εξέλιξη του πρότζεκτ.
Στόχος της είναι να αντιπαραβάλει τις επιλογές των καλλιτεχνών από τον χώρο της μόδας και τις αναγνώσεις τους, καθώς και να αναδείξει τον τρόπο με τον οποίον συνδέονται ή συνομιλούν μεταξύ τους όλα τα στοιχεία που απαρτίζουν την ευρύτερη “συλλογή”, που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων βιβλία καλλιτεχνών και εκδόσεις δημιουργημένες ειδικά για κάθε μία από τις συμμετοχές.

Πρόκειται για μια έκθεση που δεν εστιάζει αποκλειστικά ούτε στην τέχνη ούτε στη μόδα, αλλά μάλλον στις εντάσεις που αναπτύσσονται ανάμεσα στους δύο κόσμους, τις συγγένειες που τους συνδέουν ή την απόσταση που τους χωρίζει, καθώς και στo πρόβλημα κατανόησης της έννοιας του 'σύγχρονου', όπως αυτή αναδύεται μέσα από τη σχέση τους.

Η έκθεση θα φιλοξενήσει ένα ανεξάρτητο παράλληλο διαδικτυακό πρότζεκτ www.destefashioncollection1to8.gr, το οποίο θα διευρύνει την επιμελητική ατζέντα μέσω της συλλογικής, αυτοσχεδιαστικής συμμετοχής και θα λειτουργεί και στον χώρο της έκθεσης.

Επιμέλεια & σχεδιασμός έκθεσης: Νάντια Αργυροπούλου, Adam Μ. Bandler, Mark Wasiuta.

Η ΕΚΘΕΣΗ θα παραμείνει κλειστή 4 – 17 Αυγούστου.
Μεταξύ 1- 3 και 18 – 31 Αυγούστου, επισκέψιμη κατόπιν ραντεβού (τηλ. 210 275 8490).





Ξεναγήσεις στην έκθεση "DESTEFASHIONCOLLECTION: 1 to 8"
Σάββατο 04/10/2014
ΚΤΗΡΙΟ ΟΔΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

Ξεναγήσεις στην έκθεση "DESTEFASHIONCOLLECTION: 1 to 8"
Οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν από την ιστορικό τέχνης Νάντια Αργυροπούλου, επιμελήτρια της έκθεσης.

Συγκεκριμένα το πρόγραμμα των ξεναγήσεων διαμορφώνεται ως εξής:

Παρασκευή 19/09/2014, ώρα 18:00
Σάββατο 04/10/2014, ώρα 12:00

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις επιβαρύνει το εισιτήριο της έκθεσης κατά € 2 (€ 6, € 3).

Σάββατο, 21 Ιουνίου 2014

ΕΚΘΕΣΗ "Ασκηση του νου μέσω της Τέχνης" με την εικαστικό Αγγελική Τσεβά και την ομάδα της


Έργο της Αγγελικής Τσεβά


Η εικαστική ομάδα του εργαστηρίου της Αγγελικής Τσεβά Αγγελική Τσεβά παρουσιάζει έργα της τελευταίας περιόδου,.Ζωγραφική-Πλαστική γλυπτική-κεραμική.

Συμμετέχουν : Αγοραστάκη Μερόπη, Παπαμιχάλη Άννα,Τσεβά Ευαγγελία,Αλφα Ρούλα,Γκραίβενουκ Ναταλία,Πλάντζα Ιωάννα.

Παράλληλα εκθέτουν έργα τους τιμητικά και μέλη προηγούμενης εικαστικής μας ομάδας:
Σπυρονίκου Μαίρη,Κουρπάτσου Δανάη, Παπαμιχάλη Ζωή, Ελευθερίου Σίσσυ, Λένα Μπλόνσκυ, Λουκά Φιφή.

Eπίσης οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν,τιμούν ιδιαίτερα τον Νικόλαο Αντωνόπουλο- Κεραμίστα,για την συνεργασία και την προσφορά του στην ομάδα.

Εγκαίνια : Σάββατο 21/6/2014 και ώρα 19:30μμ.

-Απονομή διπλωμάτων συμμετεχόντων.

Σας περιμένουν Βασ. Κωνσταντίνου 37 στο Κορωπί  να ζωγραφίσετε να παίξετε με τον πηλό,να πιείτε  ένα κρασί μαζί και να μιλήσετε  για Τέχνη.

ΕΚΘΕΣΗ "Ασκηση του νου μέσω της Τέχνης"

«Μνήμες, Σκέψεις, Όνειρα» της Πόπης Χατζηδάκη με την πρώτη ατομική της έκθεση στη Γλυφάδα


Η εικαστική δημιουργός Πόπη Χατζηδάκη πραγματοποιεί την πρώτη της ατομική έκθεση στο νέο υπέροχο χώρο, του κυρίου Πέτρου Βλαντή, GUEST HALL στη Γλυφάδα - Κύπρου 64 και Λαμπράκη 20, στον α΄όροφο- από την Κυριακή 22 Ιουνίου έως την Τρίτη 24 Ιουνίου 2014.

Η Γραφίστρια – Ζωγράφος επηρεασμένη από μνήμες του τόπου καταγωγής της, την Κάρπαθο, από σκέψεις της και ονειρική διάθεση, δημιουργεί τα τελευταία χρόνια στη Γλυφάδα όπου κατοικεί, και μας παρουσιάζει τα έργα της, με αναφορές και μνήμες δημιουργώντας μια εξαιρετική κατάθεση ψυχής.


 «Μνήμες, Σκέψεις, Όνειρα». Αυτός είναι και ο τίτλος της πρώτης της προσωπικής έκθεσης που εγκαινιάζεται την Κυριακή 22 Ιουνίου και ώρα 20.00μμ.
Πίνακας της Πόπης Χατζηδάκη 


Την έκθεση επιμελείται και θα προλογίσει ο Επίτιμος Πρόεδρος της Π.Ε.Λ.Τ. (Πανελλήνιας Εταιρείας Λόγου και Τέχνης) και εικαστικός κος  Τέλης Λαδογιάννης.

Εδώ σε μια όμορφη βραδιά που την έχουν βάλει στην μέση και αγκαλιάσει εικαστικοί της Π.Ε.Λ.Τ. από αριστερά Γεώργιος Λένης, Πετρούλα Σίνη ( η γράφων), Πόπη Χατζηδάκη, Τέλης Λαδογιάννης, Αναστασία Μαντούδη. Όρθιοι πάνω ο Σταύρος Τζώρτζος και η Έλενα Κατσαντώνη   


 Για την καλλιτέχνιδα θα μιλήσει ο πρόεδρος της Unesco Πειραιώς και Νήσων κ. Ιωάννης Μαρωνίτης.
 Στη  φωτογρ. με τον Ioannis Maronitis / Ιωάννης ΜαρωνίτηςPopi Hatzidakis και  πίσω της πίνακάς της με τον Βαγγέλης Μαρινάκης - Vaggelis Marinakis στην τοποθεσία Μουσείο του Ολυμπιακου - Museum of Olympiacos.

Η έκθεση θα διαρκέσει ως την Τρίτη 24 Ιουνίου 2014.
Πληροφορίες: "Guest Hall", τηλ. 210 8942744


Η Εικαστικός Πόπη Χατζηδάκη επί το έργον !

Η εικαστικός ζωγραφίζει με υλικά που χρησιμοποιούνται στην αγιογραφία, επηρεασμένη από την μαθητεία της δίπλα στον αγιογράφο Γιάννη Παλαμίδη, συνεχίζει δε αυτοδίδακτη, να πειραματίζεται και να ανακαλύπτει τα μονοπάτια της τέχνης…

Ο Ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που έχει μελετήσει την εικαστική εργασία της επισημαίνει για το έργο της:

''H Πόπη Χατζηδάκη κινείτε σε ένα αισθαντικό δρόμο με διαδοχική εναπόθεση της διαρκούς όρασης, με εναλλαγή αντιθέσεων και συναισθημάτων. 
Πίνακας της Πόπης Χατζηδάκη 

Μέσα από την αλληλουχία των καταστάσεων εκπληρώνει τη διεξαγωγή ενός χρωματικού και σχεδιαστικού παιγνιδιού το οποίο εκφράζει με οικείο τρόπο και ύφος.

Πίνακας της Πόπης Χατζηδάκη 
Πίνακας της Πόπης Χατζηδάκη 


Η διήγηση και η περιήγηση της στο τόπο καταγωγής της γίνεται με εσωτερική διαδρομή, με μετρικά και συσχετιστικά πρότυπα, με ασκημένη αντίληψη και ευανάγνωστη διάχυση. 


Η σύλληψη της αγγίζει τη κάθαρση καθώς προβάλει ορατές αποκαλύψεις και ερμηνείες ενώ εμπεριέχει βιωματικές και εμπειρικές αποκλίσεις που εξιχνιάζουν ευρηματικά την εποπτεία της ιδιοτυπίας και της αισθητικής συγκίνησης''
Ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς


Πόπη Χατζηδάκη
Bιογραφικό

Η Εικαστικός Πόπη Χατζηδάκη με πίνακά της 

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά, με καταγωγή από τις Μενετές Καρπάθου . Ζει κι εργάζεται στη Γλυφάδα. 

Σπούδασε  Διακόσμηση-Γραφικές Τέχνες, στην (τότε) ΑΤΕΣ, στην Αθήνα.
Δούλεψε ως  Γραφίστας για 11 χρόνια σε δικό της  Δημιουργικό γραφείο στον Πειραιά.
Μετά από πολλά χρόνια μαθήτευσε Αγιογραφία δίπλα στον Αγιογράφο Γιάννη Παλαμίδη στο «Ανοιχτό Πανεπιστήμιο ΜΚΕ». 


Η Πόπη Χατζηδάκη είναι μέλος του Δ.Σ. της Π.Ε.Λ.Τ. (Πανελλήνιας Εταιρείας Λόγου και Τέχνης), μέλος του Δ.Σ. του Συλλόγου Απανταχού Καρπαθίων, μέλος της Unesco Πειραιώς και Νήσων, της Εταιρείας «Φως Τέχνης Ανεσπερον» και σε άλλες Εικαστικές ομάδες.

 Έχει συμμετάσχει  σε πάνω από είκοσι ομαδικές  Εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.
Πίνακας της Πόπης Χατζηδάκη

Πόπη Χατζηδάκη popixatzi@yahoo.gr 6981991093

Το προφίλ της στο fb : Popi Hatzidakis
Η σελίδα της Bonendis Art by Popi
Το blog της http://bonendisart.blogspot.gr/

Έχει συμμετάσχει στις παρακάτω ομαδικές εκθέσεις:


Φεβρουάριος 2011 «65 χρόνια Θρύλος» » με την Πεφο Εικαστικων στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Νοέμβριος 2011 «Σχήμα και Χρώμα ως Μεσον εκφρασης» Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά.
Νοέμβριος 2011 «Ελια και Λάδι» Δημοτικο Νεοκλασικό κτηριο Κανθαρου Δήμου Πειραιά
Δεκεμβριος 201 «Από τη Γη της Ιωνίας στον Πειραιά» Δημοτικο Νεοκλασικό κτηριο Κανθάρου δημου Πειραιά.
Ιανουάριος 2013 «Οι καλές Τέχνες για τον Ολυμπιακο και τον Πειραια» με την ΠΕΦΟ Εικαστικών στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥ Υπό την Αιγιδα του κ. Ευαγγελου Μαρινάκη
Μαιος 2013 Πολυχωρος τεχνης και πολιτισμου «Πλαταιων 52»
Δεκεμβριος 2013 «Φιλανθρωπικος Ποδοσφαιρικος αγωνας Μητροπολης Γλυφαδας» με την Πεφο Εικαστικων στο Star football Club Βουλα.
Δεκεμβριος 2013 Εργα Εικαστικου Ημερολογιου στην Gallery «Art Kolonaki»
Εργο της  συμπεριλαμβάνεται στο «Εικαστικό Ημερολογιο 2014» της Gallery Art Kolonaki
Δεκεμβριος 2013 «Ομαδικη Εκθεση Συγχρονων Καλιτεχνών» με την Πανελληνιας Εταιρία Πολιτιστικών Εκδηλώσεων «Φως Τεχνης Ανεσπερον» στο Ελληνογαλλικο Συνδεσμο - Πλ. Κολωνακιου
Ιανουάριος 2014 Συμμετοχή στην Εκθεση Εικαστικών των μελών της Π.Ε.Λ.Τ με θεμα τη Ζωη στη Σμύρνη στο Πολιτιστικο Κέντρο Ιλίου "Μελινα Μερκουρη"
Ιούνιος 2014 Συμμετοχή στην Εκθεση Εικαστικών των μελών της Π.Ε.Λ.Τ στο Φλοίσβο



Η πρόσκλησή της από την ίδια : 

Αγαπημένοι μου φίλοι, καλοί μου συνεργάτες και συνάδελφοι

θα είναι χαρα μου και τιμή μου να σας έχω κοντά μου ,

στην πρώτη μου Ατομική Εκθεση Ζωγραφικής 

«Μνήμες, Σκέψεις, Ονειρα»

που θα πραγματοποιηθεί στο νέο υπέροχο χωρο,

GUEST HALL

Στη Γλυφάδα, Κύπρου 64 και Λαμπράκη 20, (στον α΄όροφο)

την Κυριακή 22 Ιουνίου 2014, και ωρα 20.00μμ.




Σας ευχαριστώ

ΠΟΠΗ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ
https://www.facebook.com/events/1440474476204568/1442299882688694/?notif_t=like

fbid=1456576134582733&set=pb.1407278506179163.-2207520000.1403348755.&type=1&theater
http://victorthom.blogspot.gr/2014/06/guest-hall.html?spref=fb
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152504877027859&set=a.10150479260577859.392114.732502858&type=1&theater

Τετάρτη, 18 Ιουνίου 2014

"Με αγάπη + πηλό" έκθεση με έργα κεραμικής και γλυπτικής στη Χρυσή Τομή Κερατέας






"με αγάπη + πηλό" έκθεση με έργα κεραμικής και γλυπτικής

από το 8μηνο σεμινάριο καλλιτεχνικής έκφρασης στο Σύνδεσμο Πνευματικής και Κοινωνικής Δραστηριότητας Κερατέας «ΧΡΥΣΗ ΤΟΜΗ» (Οκτώβριος-Μάιος 2014)

σας περιμένουμε στη Χρυσή Τομή (Λ. Αθηνών - Σουνίου 55, Κεντρική πλατεία Κερατέας) οι δημιουργοί και η εμψυχώτρια Μάχη Δημοπούλου

Εγκαίνια : Παρασκευή 20 Ιουνίου 2014 και ώρα 8 -10μμ

Σάββατο 21/6/2014, Κυριακή 22/6/2014 :
Ώρες 10 – 1 πμ , 8-10 μμ






Γράφει η Πετρούλα Σίνη ( έλαβε μέρος στο 8μηνο σεμινάριο καλλιτεχνικής έκφρασης της Χρυσής Τομής και συμμετέχει στην έκθεση με έργα της )

Κώστας Κοροβίλας, ατομική έκθεση ζωγραφικής του στη γκαλερί Art Kolonaki


Εν όψει των επερχόμενων Μπιενάλε σε Παρίσι, Παλέρμο, Βιέννη και Φλωρεντία όπου έχει προσκληθεί για τους προσεχείς μήνες, ο Κώστας Κοροβίλας εκθέτει τα έργα του στην Art Kolonaki από την Πέμπτη 19.6.14 στις 8 το βράδυ ως την Κυριακή 6.7.14, σε μια προσπάθεια να προσεγγίσει το Ελληνικό φιλότεχνο κοινό.

Ο ίδιος εκθέτει και τις θέσεις του για τη Τέχνη: «Η έμπνευσή μου στη ζωγραφική πηγάζει, κυρίως, από κόσμους πέρα από το γνωστό μας. Από κόσμους ορατούς ή μη ορατούς, αισθητούς από τούς φυσικούς αισθητήρες μας, ή αντιληπτούς από το νου και τη φαντασία. Το διαστημικό υπερπέραν σπινθηροβολεί στη φαντασία μου, αλλά τα έργα μου συνδυάζουν μουσική και ποίηση εκφρασμένη σε χρώματα και σχήματα. Όπως ένας μουσικός συνθέτης συνθέτει μελωδικούς ήχους, εγώ με τη σειρά μου συνθέτω χρώματα και σχήματα. Συχνά τα έργα μου είναι ποιητικές αλληγορίες μεταδίδοντας ένα μήνυμα στο θεατή.

Η Τέχνη, γενικά, είναι μία έκσταση, ένα όχημα που μεταφέρει το δημιουργό σε κόσμους πρωτόγνωρους, ξεδιπλώνοντας περιοχές του Κόσμου μη αντιληπτές από το σύνηθες μάτι και το νου. Ο δημιουργός, Ποιητής, είναι ένας επιστήμονας ο οποίος με τούς ιδιαίτερους αισθητήρες που διαθέτει ερευνά ανακαλύπτοντας το Άγνωστο και το παρουσιάζει μορφοποιημένο σε χρώματα και σχήματα, ή σε λόγο, ή σε ήχους και σε Μουσική.

Γι’ αυτό αποφεύγω να αποκαλώ το ζωγράφο, κυρίως, “καλλιτέχνη”. Για μένα ο ζωγράφος είναι Δημιουργός, Ποιητής. Η δε Ζωγραφική δεν είναι απαραίτητα φτιαγμένη να διασκεδάζει ή να κοσμεί ένα σαλόνι, αλλά σκοπός της είναι να προβληματίζει και να διεγείρει ερωτήματα στον θεατή».

Art Koλonaki
Λυκαβηττού 20, 10673 Athens, Greece



Short CV

Studies: GCEs Central Institute, Bristol, England.
Painting: West of England College of Art
Theatre Design and costume, Old Vic Theatre School, Bristol England.
Philosophy: University College, London.
Worked as Theatre designer, sets and costumes in rep Theatres England and Scotland.
EXHIBITIONS
Participated in following exhibitions:
National Gallery, Athens, 1986.
London Biennale, January 2013
La Galleria, London, Feb. 2013
Arts Museum (Museo d' Arte) Chianciano, Italy, Biennale Sptember 2013
Art Monaco, April 2014
"The Spirit of Art returns to Vienna August 2014, Vienna"
"Art Code Paris" November 2014 Paris.
Various Arts Galleries and Arts Centres Athens.
ARTIST STATEMENT
"My main inspirations in painting come from worlds beyond. Worlds of Cosmos visible or invisible, sensed by our physical senses, or reached by the mind and imagination. Space kindles my imagination, but my paintings comprise music and poetry expressed in colours and shapes. Like a music composer composes melodic sounds, I compose colours and shapes. Often my paintings are poetic allegories delivering a message to the spectator. Art in general, and especially painting as I feel it is an ecstasy, a vehicle carrying the creator into worlds unknown unfolding areas of Cosmos, unseen by the ordinary eye and mind."

ΕΧΟΥΝ ΓΡΑΨΕΙ :
ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΡΟΒΙΛΑΣ
Ένας σπουδαίος ΄Ελληνας ζωγράφος… σκηνογραφος, ενδυματολογος και φιλόσοφος!

Aναδημοσίευση από http://hellasnews-agency.blogspot.gr/2014/06/blog-post_9.html






Ένας σπουδαίος ΄Ελληνας ζωγράφος, ο Κώστας Κοροβίλας ύστερα από πολλές περιπλανήσεις στην Εσπερία (κυρίως στην Γηραιά Αλβιώνα) επέστρεψε στην Ιθάκη του…Δηλαδή στην Κηφισιά, όπου κι έστησε το δικό του εικαστικό στούντιο…

Πολυσχιδής καλλιτεχνική προσωπικότητα ο Κώστας Κοροβίλας δεν είναι μόνο ένας απλός ζωγράφος… Αλλά και σκηνογράφος και σχεδιαστής θεατρικών κοστουμιών με πλούσιο έργο σε θεατρικές σκηνές σε ολόκληρη της Βρετανία. Ακόμη δε έχει σπουδάσει και φιλοσοφία ! έχει συμμετάσχει σχεδόν σε όλες τις σημαντικές εκθέσεις της Ευρώπης με έργα του, καθώς επίσης και στην Εθνική Πινακοθήκη των Αθηνών…
Εν συντομία διαβάστε στην αγγλική το Βιογραφικό και θα αντιληφθείτε τα μεγέθη του.
Kostas Korovilas: Hellenic Nationality.
Studies: GCEs Central Institute, Bristol, England.
Painting: West of England College of Art
Theatre Design and costume, Old Vic Theatre School, Bristol England.

Philosophy: University College, London.
Worked as Theatre designer, sets and costumes in rep Theatres England and Scotland.
Participated in following exhibitions: National Gallery, Athens, 1986.
London Biennale, January 2013
La Galleria, London, Feb. 2013
Arts Museum (Museo d' Arte) Chianciano, Italy, Biennale Sptember 2013
Various Arts Galleries and Arts Centres Athens.
Live, Athens. Occupation, Painting.
email: kostas.korovilas@gmail.com
Tel: 0030- 210 6210141
mob. 0030- 6934439421

Δείτε και μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του που έχει παρουσιάσει στις διάφορες γκαλερί…Είναι φανερό ότι ο κ. Κορόβιλας είναι εραστής της αφηρημένης ζωγραφικής…

Title: Cosmic ejaculation
Acrylic painting on canvas
Dimensions: 110 cm X 130 cm high
Painted April 2014

Title:


"Slaughter House Planet" Oil painting on canvas.
Dimensions: 120 cm X 150 cm high
Painted April 2014
 
ΚΑΙ ΕΞΗΓΕΙ …αγγλιστί για τις εμπνεύσεις του….( Όχι πως ο άνθρωπος δεν μιλάει ελληνικά, αλλά απλά αυτά βρήκαμε εμείς σε ξενόγλωσσα φυλλάδια!

My main inspirations in painting come from worlds beyond. Worlds of Cosmos visible or invisible, sensed by our physical senses, or reached by the mind and imagination. Space kindles my imagination, but my paintings comprise music and poetry expressed in colours and shapes. Like a music composer composes melodic sounds, I compose colours and shapes. Often my paintings are poetic allegories delivering a message to the spectator. Art in general, and especially painting as I feel it is an ecstasy, a vehicle carrying the creator into worlds unknown unfolding areas of Cosmos, unseen by the ordinary eye and mind.

 

Και πιο κάτω δυο χαρακτηριστικές αφίσες από τη συμμετοχή του στην ART MONACO. τον περασμένο Απρίλη δηλαδή…

 
ΚΑΙ ΠΡΟΣΟΧΗ: Μπορειτε να αποθαυμάσετε τα έργα του από 19.6.14 -μερα Πέμπτη όπου θα εκτίθεται στη ΑΡΤ ΓΚΑΛΕΡΥ στο Κολωνάκι (Λυκαβητού 20) Τα εγκαίνια θα γίνουν στις 8 μ.μ.



Μπορεί να βοηθήσει σήμερα η Τέχνη;

Posted on 15/06/2014 by Po
http://roides.wordpress.com/2014/06/15/15june14/#comment-71177


Πολιτικό σχόλιο με αφορμή την Έκθεση Zωγραφικής ενός σχολιαστή μας

Του Αναγνώστη Λασκαράτου

Για το λυτρωτικό και απελευθερωτικό ρόλο της Τέχνης, για τη σχέση της με την πολιτική και με τον καθημερινό άνθρωπο, έχουν γραφεί τόμοι, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι έχουν ειπωθεί τα πάντα γύρω από αυτό. Κάθε εποχή και συγκυρία έχει τα δικά της χαρακτηριστικά και νομίζω πως σήμερα το θέμα απόκτησε για εμάς μια ακόμη πλευρά με αφορμή τον κυβερνητικό ανασχηματισμό, που έδωσε κι αυτός ένα στίγμα της πορείας της κοινωνίας μας, ειδικά μέσω της νέας ηγεσίας του ΥΠΠΟ.

Αμέσως μετά τη μεταπολίτευση η ΝΔ διόρισε τρεις υπουργούς Πολιτισμού τους καθηγητές (οι δυο πρώτοι και Ακαδημαϊκοί) Κ.Τσάτσο, Κ.Τρυπάνη και Δ.Νιάνια. Ασφαλώς, με όλη την εμμονή τους στις παραδόσεις και με τα πραγματικά πολιτικά μεγέθη που κουβαλούσαν στις αποσκευές τους, ήταν τρεις πολύ καλλιεργημένες προσωπικότητες, με λόγο και με άποψη, όχι πρωτοπόροι, αλλά επαρκείς εκπρόσωποι της αξιοπρεπούς συντήρησης της εποχής τους. Σήμερα από το ίδιο κόμμα υπουργός τοποθετήθηκε ένας πολιτευτής άλλου κλίματος και άλλων διαστάσεων και αυτό δεν είναι καθόλου τυχαίο σημείο των καιρών, που δεν μπορούν να προσκομίσουν στο χώρο των ηθών και του πολιτισμού ούτε ψήγματα από το νεωτερικό εγχείρημα που έχει τις απαρχές του στο Διαφωτισμό.

Τι σχέση έχει αυτή η φαινομενικά ξένη, πολιτικής υφής, εισαγωγή με το θέμα μου; Προσωπικά έχω καταλήξει πως η πολιτική και πολιτισμική ξηρασία που μας περιβάλλει είναι ανίκητη στο επίπεδο της κεντρικής δημόσιας ζωής και δε μας απομένει άλλο από τον ειρηνικό και ενθουσιώδη κλεφτοπόλεμο που μπορούν να διεξάγουν εδώ κι εκεί μεμονωμένοι άνθρωποι και ομάδες εναντίον της, ο καθένας με τα όπλα του, σε πολλά επίπεδα. Ένα από αυτά είναι η Τέχνη, που αν είναι πηγαία έκφραση εσωτερικής ανάγκης μπορεί να σταθεί αλώβητη μέσα σε μια γενική έκπτωση. Η Γκουέρνικα αποδεικνύει πως η Ζωγραφική μιλάει χιλιάδες γλώσσες και μπορεί να γίνει ένα ακαταμάχητο όπλο καταδίκης της φασιστικής βίας μια κραυγή διαμαρτυρίας και φρίκης για τους ανθρώπους και για τα πλάσματα της φύσης που κατασπαράχτηκαν από τις δυνάμεις του Κακού την ώρα της μεγάλης σύγκρουσης. Πολλοί μελετητές της ιστορίας και της φιλοσοφίας της Τέχνης και της Επιστήμης, έχουν αναλύσει και τη συμβολή της πρώτης στην ανάπτυξη της δεύτερης, όχι μόνο στα πεδία της έμπνευσης επιστημονικών αρχών και ιδεών αλλά και σε αυτά των πρακτικών εφαρμογών με πιο χειροπιαστά παραδείγματα αυτά των ντα Βίντσι και Ντύρερ (PamelaH. Smith: «The Body of the Artisan. Art and Experience in the Scientific Revolution»-University of Chicago Press, 25.6.2004).

Είναι χιλιοειπωμένο αλλά πολύ εύστοχο και ωραίο το ντοστογιεφσκικό «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο», ακούγεται πια σαν κοινοτοπία, αλλά δεν παύει να είναι ένα μάχιμο και μαχητικό σχόλιο κατά της αισθητικής και ηθικής έκπτωσης που επελαύνει από χίλιους δρόμους καθημερινά με κυριότερο δίαυλο τα τηλεοπτικά μέσα. Στα πλαίσια αυτού του εξελικτικού, καθαρτήριου και συχνά και σωτήριου ρόλου της Τέχνης, ως έκφρασης του Ωραίου που πολεμά κάθε λογής ασχήμια, τοποθετώ και την αφορμή αυτού του άρθρου, την έκθεση του σχολιαστή μας Κώστα Κοροβίλα, ενός ώριμου πια ταξιδιώτη στα πεδία πολλών καλλιτεχνικών εκφράσεων, ο οποίος ‘πολλών δ’ανθρώπων ίδεν άστεακαινόον έγνω’, για την οποία κοινός φίλος με ενημέρωσε και για τον οποίο έχουμε ξαναγράψει εδώ.

Μετά από μια περιήγησή του σε ευρωπαϊκές Βiennale (Λονδίνο, Τσιαντσιάνο, Μονακό ο και φιλόσοφος, σκηνογράφος, ενδυματολόγος, με σπουδές (‘West of England College of Art’, Theatre Design and costume-‘Old Vic Theatre School, Bristol England. Philosophy: University College, London) και με παλαιότερο καλλιτεχνικό παρελθόν στην Αγγλία Κώστας Κοροβίλας, και εν όψει επερχόμενων Μπιενάλε σε Παρίσι, Παλέρμο, Βιέννη και Φλωρεντία όπου έχει προσκληθεί για τους προσεχείς μήνες, εκθέτει στην ‘Art KolonakiGallery’ (Λυκαβητού 20) από την Πέμπτη 19.6.14 στις 8 το βράδυ που θα γίνουν τα εγκαίνια. Ο ίδιος εκθέτει και τις θέσεις του για τη Τέχνη: «Η έμπνευσή μου στη ζωγραφική πηγάζει, κυρίως, από κόσμους πέρα από το γνωστό μας. Από κόσμους ορατούς ή μη ορατούς, αισθητούς από τούς φυσικούς αισθητήρες μας, ή αντιληπτούς από το νου και τη φαντασία. Το διαστημικό υπερπέραν σπινθηροβολεί στη φαντασία μου, αλλά τα έργα μου συνδυάζουν μουσική και ποίηση εκφρασμένη σε χρώματα και σχήματα. Όπως ένας μουσικός συνθέτης συνθέτει μελωδικούς ήχους, εγώ με τη σειρά μου συνθέτω χρώματα και σχήματα. Συχνά τα έργα μου είναι ποιητικές αλληγορίες μεταδίδοντας ένα μήνυμα στο θεατή. Η Τέχνη, γενικά, είναι μία έκσταση, ένα όχημα που μεταφέρει το δημιουργό σε κόσμους πρωτόγνωρους, ξεδιπλώνοντας περιοχές του Κόσμου μη αντιληπτές από το σύνηθες μάτι και το νου. Ο δημιουργός, Ποιητής, είναι ένας επιστήμονας ο οποίος με τούς ιδιαίτερους αισθητήρες που διαθέτει ερευνά ανακαλύπτοντας το Άγνωστο και το παρουσιάζει μορφοποιημένο σε χρώματα και σχήματα, ή σε λόγο, ή σε ήχους και σε Μουσική. Γι’ αυτό αποφεύγω να αποκαλώ το ζωγράφο, κυρίως, “καλλιτέχνη”. Για μένα ο ζωγράφος είναι Δημιουργός, Ποιητής. Η δε Ζωγραφική δεν είναι απαραίτητα φτιαγμένη να διασκεδάζει ή να κοσμεί ένα σαλόνι, αλλά σκοπός της είναι να προβληματίζει και να διεγείρει ερωτήματα στον θεατή».

Καλή τύχη λοιπόν στο Ζωγράφο-Ποιητή και Φιλόσοφο και όπως μαθαίνω και μαχητικό φιλόζωο, γιατί κάθε έργο Τέχνης και κάθε πολιτιστικό γεγονός αποτελούν πραγματική Αντίσταση, αντιπολίτευση, μαγικό ελιξίριο και γιατρικό αντίδοτο στην όλο και μεγαλύτερη ασχήμια και παρακμή που μας περιβάλλει, αφού αθόρυβα και καίρια, ερήμην των οπισθοδρομικών πολιτικών ρευμάτων, αλλάζουν συνειδήσεις και αισθητική σε κάποιο σημαντικό κομμάτι της κοινωνίας, το οποίο με τη σειρά του μπορεί να φέρει την ελπίδα του ορθολογικού εκσυγχρονισμού και την προοπτική της καθολικής χειραφέτησης σε ευρύτερους περίγυρους.

ΥΓ

Από το‘Studio of the Arts Art Gallery’ του καλλιτέχνη


Παρασκευή, 13 Ιουνίου 2014

Νικηφόρος Λύτρας, γεννήθηκε στο Πύργο της Τήνου το 1832 και πέθανε στην Αθήνα στις 13 Ιουνίου το 1904






Νικηφόρος Λύτρας, Αναμονή ή Προσμονή. 1895-1900. Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών. http://www.nationalgallery.gr/site/content.php?sel=247&artwork_id=64199






Νικηφόρος Λύτρας, Το φίλημα. Πριν το 1878. Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών. http://www.nationalgallery.gr/site/content.php?sel=247&artwork_id=60624





Ο Νικηφόρος Λύτρας, γεννήθηκε στο Πύργο της Τήνου το 1832 και πέθανε στην Αθήνα στις 13 Ιουνίου το 1904, ήταν ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες ζωγράφους και δασκάλους της ζωγραφικής κατά τον 19ο αιώνα.

Σπούδασε ζωγραφική στο Σχολείο των Τεχνών (1850-1856), με δασκάλους τους αδελφούς Φίλιππο και Γεώργιο Μαργαρίτη, το μοναχό Αγαθάγγελο Τριανταφύλλου, τον Raffaello Ceccoli και τον Λουδοβίκο Θείρσιο, τον οποίο μάλιστα βοήθησε στην αγιογράφηση της Ρωσικής Εκκλησίας στην Αθήνα (1853-1855). Το 1860 και αφού δίδαξε δύο χρόνια (1856-1858) Στοιχειώδη Γραφική στο Σχολείο των Τεχνών, έφυγε για το Μόναχο, όπου, με υποτροφία της ελληνικής κυβέρνησης αρχικά και την υποστήριξη του βαρώνου Σίμωνα Σίνα στη συνέχεια, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, με βασικότερο δάσκαλο τον Karl von Piloty. Το 1865 επέστρεψε στην Αθήνα και τον επόμενο χρόνο διορίστηκε καθηγητής ζωγραφικής στο Πολυτεχνείο, παραμένοντας στη θέση αυτή μέχρι το θάνατό του. Υπήρξε στενός φίλος του Νικολάου Γύζη, με τον οποίο επισκέφθηκε τη Μικρά Ασία το 1873, το Μόναχο το 1874, παραμένοντας ως το 1875, και το Παρίσι το 1876, ενώ το 1879 ταξίδεψε στην Αίγυπτο.


Το 1855, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, έλαβε μέρος στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, στην οποία συμμετείχε επίσης το 1867, το 1878, το 1889 και το 1900, κερδίζοντας στις δύο τελευταίες το χάλκινο μετάλλιο, ενώ το 1873 έλαβε μέρος στην Παγκόσμια Έκθεση της Βιέννης. Παράλληλα ανέπτυξε πλούσια δραστηριότητα και στην Ελλάδα, συμμετέχοντας το 1881 στην έκθεση της Οικίας Μελά, το 1888 στην Πανελλήνια του Ζαππείου, το 1896 στην Πανελλήνια που οργανώθηκε στο πλαίσιο των Ολυμπιακών Αγώνων, σε εκθέσεις του Παρνασσού κ.ά. Μετά το θάνατό του έργα του παρουσιάστηκαν σε διάφορες διοργανώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως η έκθεση "Η σχολή του Piloty 1858-1886", που έγινε το 1909 στη γκαλερί Heinemann στο Μόναχο και η Διεθνής Έκθεση της Ρώμης το 1911. Το 1933 εξάλλου, η Σχολή Καλών Τεχνών οργάνωσε μεγάλη αναδρομική παρουσίαση του έργου του.


Ο Νικηφόρος Λύτρας υπήρξε από τους βασικότερους εκπροσώπους της Σχολής του Μονάχου, θεωρείται δε πατέρας της νεοελληνικής ζωγραφικής. Αν και είχε γνωρίσει τον ιμπρεσιονισμό, παρέμεινε πιστός στην ακαδημαϊκή παράδοση και ασχολήθηκε με όλες σχεδόν τις θεματογραφικές περιοχές: προσωπογραφίες, νεκρές φύσεις, ιστορικές σκηνές και μυθολογικά θέματα. Το σημαντικότερο όμως μέρος του έργου του αποτέλεσαν οι ηθογραφικές παραστάσεις, τις οποίες εκείνος ουσιαστικά εισήγαγε στην ελληνική ζωγραφική και περιλαμβάνουν σκηνές από την ελληνική επαρχία και τον αστικό χώρο, την ελληνική οικογένεια και τον κόσμο του παιδιού, αλλά και θέματα από την Ανατολή. Ανανεωτής θεωρείται και στον τομέα της προσωπογραφίας, όπου είναι εμφανής η προσπάθεια ψυχολογικής διείσδυσης στην προσωπικότητα του εικονιζομένου. Εξαιρετικά σημαντική υπήρξε επίσης η διδακτική του προσφορά, επηρεάζοντας αποφασιστικά τις επόμενες γενιές με τη σαραντάχρονη σχεδόν διδασκαλία του στο Σχολείο των Τεχνών, στη διάρκεια της οποίας κατέβαλε μεγάλες προσπάθειες για την αναβάθμιση των σπουδών και την αναδιοργάνωση του καλλιτεχνικού τμήματος.

Αναδρομική ατομική έκθεση της Μαρίας Αποστόλου- ζωγράφος με το στόμα- στο Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου - αίθουσα Μηχανουργείου



H Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής ΙΡΙΣ, σας προσκαλεί στην αναδρομική έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Αποστόλου που διοργανώνει από τις 14 εως τις 24 Ιουνίου στο Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου στην αίθουσα του Μηχανουργείου (πρώην Γαλλική Εταιρία)

Ώρες λειτουργίας 20:00 -22:00 μ.μ.

Εγκαίνια Σάββατο 14 Ιουνίου 2014 ώρα 21:00 μ.μ.

Υπό την αιγίδα του Δήμου Λαυρεωτικής



Πίνακας (Με στόμα και πόδια!!!!) της Επίτιμης Προέδρου Μαρίας Αποστόλου της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής ΙΡΙΣ φωτογραφία από τα εγκαίνια της έκθεση "Κερατέα και φύση" στο ΚΑΠΗ Κερατέας 31 Μαΐου 2014




Από αριστερά η ζωγράφος Μαρία Αποστόλου, η κυρία που την φροντίζει Nansy Georgieva, η γράφων Πετρούλα Σίνη και η εικαστικός Πασχαλία Μακαρώνη ων φωτογραφία (της ζωγράφου φωτογράφου Ρένας Λιούμη) από τα εγκαίνια της έκθεση της Ένωσης 
Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής ΙΡΙΣ "Κερατέα και φύση" στο ΚΑΠΗ Κερατέας 31 Μαΐου 2014



Η ζωγράφος και πρόεδρος της Ένωσης 
Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής ΙΡΙΣ Μαρία Αποστόλου ων φωτογραφία (της ζωγράφου φωτογράφου Ρένας Λιούμη) από τα εγκαίνια της έκθεση "Κερατέα και φύση" στο ΚΑΠΗ Κερατέας 31 Μαΐου 2014










Μαρία Αποστόλου

Βιογραφικό

Γεννήθηκε μεγάλωσε και ζει στο Λαύριο. Ζωγράφιζε με το χέρι αλλά στην πορεία λόγω κινητικών δυσκολιών παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής με το στόμα. Από το 1996 είναι μέλος της Διεθνούς Ένωσης καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν με το στόμα και το πόδι. Τα έργα της κυκλοφορούν μέσω (VDMFK) τυπωμένα σε κάρτες και ημερολόγια.






Είναι ιδρυτικό μέλος της ιδέας " Το Μέλαθρον της Υπέρβασης" στο Δήμο Αρχαίας Ολυμπίας και ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής " Ίρις " και πρόεδρος αυτής.

Συμμετέχει ενεργά στα πολιτιστικά δρώμενα του Λαυρίου από το 1980.

Υποψήφια δημοτική σύμβουλος στις εκλογές του 2002. Μέλος τους Δ.Σ. του Πολιτιστικού Κέντρου του Δήμου Λαυρίου.

Στους Παραολυμπιακούς Αγώνες άναψε το βωμό στην πόλη του Λαυρίου.

Η δουλειά της παρουσιάζεται από το 1980 έως σήμερα σε πολλά μέρη της Ελλάδος.




- Στο Δήμο Λαυρίου, στα πλαίσια πολιτιστικών εκδηλώσεων.

- Στο Πολιτιστικό Κέντρο " Μελίνας Μερκούρη " στην Αθήνα.

- Στο Δήμο Ηρακλείου Αθήνας.

- Στο Ελληνικό Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Κορωπίου.

- Στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Κορίνθου με ατομική έκθεση.

- Στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Πάτρας.

- Στο Μετρό και στο Μέγαρο Μουσικής στα πλαίσια "Αθήνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2003"

- Στο Δήμο Αρχαίας Ολυμπίας στην τελετή αφής της Ολυμπιακής φλόγας όπου της παραδόθηκε το κλειδί της πόλης κι έγινε τιμητικά δημότης της Αρχαίας Ολυμπίας.

- Στο Λύκειο Κρανιδίου.

- Επίσης έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολλές τηλεοπτικές εκπομπές σε εφημερίδες, περιοδικά και σε σχολές (Αρσάκειο κ.αλ.) όπου έλαβε θερμή υποδοχή και μεγάλο ενθουσιασμό από τους μαθητές.




Αγαπημένα της θέματα τα τοπία, παλαιά κτίρια, λουλούδια και καθημερινές ανθρώπινες στιγμές.







Ακολουθεί αναδημοσίευση άρθρου από το Ριζοσπάστη με τίτλο "Αξιοπρέπεια, όχι ελεημοσύνη" με ημερομηνία 12/1/1995 *http://www1.rizospastis.gr/storyPlain.do?id=3685288
Από το 1955, όταν ιδρύθηκε η "Διεθνής Ενωση Καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν με το στόμα και το
πόδι", ως σήμερα, οι ανάπηροι ζωγράφοι 45 χωρών του κόσμου ζουν από τα έργα τους μια ζωή
δημιουργική και χρήσιμη "Αυτοσυντήρηση με αξιοπρέπεια, όχι ελεημοσύνη". Αυτός είναι ο σκοπός και ο στόχος της "Διεθνούς Ενωσης Καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν με το στόμα και το πόδι". Μια Ενωση, που δημιουργήθηκε πριν από 40 χρόνια, το 1955, από τον Ελβετό ζωγράφο Ερικ Στέκμαν, ο οποίος σκέφτηκε να συσπειρώσει μια ομάδα ανάπηρων καλλιτεχνών, οι οποίοι μέσα από τα έργα τους κατάφερναν να είναι οικονομικά ανεξάρτητοι. Η Ενωση αυτή ανήκε και ανήκει αποκλειστικά σε άτομα με σοβαρή αναπηρία, σε άτομα που δεν μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα χέρια τους και έχουν μάθει να κρατούν το πινέλο με το στόμα ή το πόδι.
Σήμερα η Διεθνής Ενωση αντιπροσωπεύεται σε 45 χώρες του κόσμου, αριθμεί περισσότερα από 500 μέλη και έχει την έδρα της στο ανεξάρτητο κρατίδιο Λιχτενστάιν. Εκεί διαλέγονται τα καλύτερα έργα των μελών της Ενωσης - 300 έργα κάθε χρόνο - και αναπαράγονται σε κάρτες και ημερολόγια. Στην Ελλάδα αντιπροσωπεία της Διεθνούς Ενωσης δημιουργήθηκε στη Χαλκίδα πριν από 29 χρόνια, ενώ σήμερα έχει την έδρα της στους Αμπελόκηπους (Κυρίλλου Λουκάρεως 31). Ο Τριαντάφυλλος Ηλιάδης και ο Ηλίας Ραυτόπουλος είναι οι μοναδικοί ** Ελληνες ανάπηροι καλλιτέχνες, που είναι μέλη της Ενωσης και ζωγραφίζουν κρατώντας το πινέλο με το στόμα. Με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, ζωγραφίζει και ο Κύπριος Κυριάκος Κυριακού, ο οποίος είναι επίσης μέλος της Ενωσης.
"Σκοπός της ελληνικής αντιπροσωπείας είναι να βρει περισσότερους Ελληνες, ανθρώπους που έχουν αναπηρία στα χέρια και με τη στήριξη και τη βοήθειά μας θα μπορέσουν σιγά σιγά ν' αρχίσουν να ζωγραφίζουν. Αυτό βέβαια δεν είναι εύκολο, χρειάζεται μεγάλη δύναμη και προσπάθεια από όλους μας. Ηδη μας έχουν πλησιάσει δύο άτομα, ο ένας μάλιστα βρίσκεται μετά από μεγάλη προσπάθεια στο στάδιο να μπορεί να γράφει, κρατώντας το πινέλο με το στόμα, το όνομά του", μας είπε η Κλαίρη Βαϊβά, που εργάζεται στην ελληνική αντιπροσωπεία της Ενωσης


* και ** Η δημοσίευση του άρθρου έγινε 12/1/1995 δεν είναι πλέον οι μοναδικοί Έλληνες ανάπηροι καλλιτέχνες οι κύριοι Τρ. Ηλιάδης και Ηλ. Ραυτόπουλος αλλά από το 1996 εγγράφηκε και η κυρία Αποστόλου Μαρία, καθώς μου είπε, στην ένωσή τους.






Κυριακή, 8 Ιουνίου 2014

H ζωγράφος Gilda Frumkin και η έκθεση μαθητριών της στην Πνευματική Εστία Βούλας 6-8/6/2014


Γράφει η Πετρούλα Σίνη



Με το παρόν, θα ήθελα να μοιραστώ μαζί σας το πόσο ευτυχής και τυχερή στάθηκα γνωρίζοντας τις 7/6/2014 την Gilda Frumkin ως ζωγράφο, μέσα από τα έργα των υπέροχων επίσης μαθητριών της, επισκεπτόμενη την έκθεσή τους στην Πνευματική Εστία Βούλας.

Ευχαριστώ γι'αυτό τη φίλη μου Έφη Φ. (δεν επιθυμεί να γίνει γνωστό το όνομά της μια και δουλεύει στο δημόσιο ) που συμμετέχει στην έκθεση όπου και με πήγε. Δεν έβγαλα δυστυχώς φωτογραφίες της έκθεσης γιατί είχα ξεχάσει το κινητό μου αλλά αναμένω να μου στείλουν με μέιλ γιατί δεν μπαίνουν στο ίντερνετ οι φίλες μου. Είναι στο fb με το προφίλ της, μπορείτε να δείτε εδώ η Gilda Frumkin. Που όμως κι εκείνη δεν ανέβασε φωτογραφίες γιατί η έκθεση έχει φωτογραφηθεί από φωτογράφο όπου και θα δημιουργήσουν με αυτές κατάλογο. Θα δούμε άρα και τυπωμένη την έκθεση.

Χθες λοιπόν έγραψα και στην αρχή ότι στάθηκα τυχερή να γευτώ αυτή την πανδαισία χρωμάτων, σε πίνακες μιας έκθεσης ζωγραφικής φοβερά ταλαντούχων ή που η δασκάλά τους συντελεί σε αυτό, 27 κυριών κυρίως από την Βούλα σε αυτό τον παράδεισο-δασάκι που περιβάλει την Πνευματική Εστία τους.

Αυτό που με εντυπωσίασε κατά την ταπεινή μου γνώμη γιατί δεν είμαι κριτικός ούτε ζωγράφος για να κρίνω -υπ'όψιν- είναι ότι χρησιμοποιούν μόνο λάδια και παίζοντας μόνο με τα τρία βασικά που όμως σου αφήνουν μια αίσθηση αέρινου ζωντανού που σου μιλά σε μια πρωτοτυπία πληθώρας θεμάτων που διαπραγματεύονται ! Στέκονται δε με τόση λεπτομέρεια στην αποτύπωση των ανθρώπινων σωμάτων... χέρια και πόδια που φτάνουν την τελειότητα στη σχεδίαση και είναι απίστευτη η πλαστικότητά τους καθώς επίσης εντύπωση μου έκανε η αποτύπωση του άσπρου χωρίς να έχει ως φόντο ψυχρά χρώματα που ωστόσο τέλεια αποδίδεται από όλες τις καλλιτέχνιδες. Ήτοι το πόσο άψογα δημιούργησαν άσπρα άλογα όπως η Ντίνα Βρεσκούκη, χωρίς φόντο το μαύρο ή σκούρα χρώματα για να το αναδείξουν. Τα μάτια από το νεγράκι της Βρεσκούκη Ντίνας είχαν την γυαλάδα που θα είχε αν το έβλεπα ζωντανό δίνοντας την υγρότητά τους σε φοβερή απόδοση. Η μαυροδάφνη της Ουρανίας(συγγνώμη που δεν θυμάμαι το επίθετό της) όπως είπε και η Έφη Φ. ήταν σαν να είχε την σκόνη πάνω και σε κάνει να θέλεις να αρπάξεις το τσαμπί σταφύλι να το πλύνεις και να το βάλεις το στόμα σου με λαχτάρα. Το ρόπτρο της που ο πίνακας συνεχίζεται στο ξύλινο καδράρισμα του έργου - χαρακτηριστικό γνώρισμα να το χρησιμοποιεί κι αυτό ως καμβά η Gilda Frumkin που μαθαίνει και στις μαθήτριές της!!!! - σου αφήνει την εντύπωση ότι πρόκειται για την πραγματική πόρτα με τις ρωγμές του ξύλου της. Η φίλη μου δε Έφη Φ. παρ'όλο που ασχολείται μόνο ένα χρόνο έχει δημιουργήσει πίνακες πολλών αξιώσεων.






Πίνακας της Έφης Φ. που όμως δεν διακρίνεται σωστά είναι φωτογραφημένος από το κινητό μου κι όχι με σωστό φωτισμό

Ο απίστευτα όμορφος φάρος της μέσα στην εκπληκτική φουρτουνιασμένη θάλασσα. Τα σκαλοπάτια της με τις σκιάσεις τους που νομίζεις θα τα κατέβεις και δίπλα το μπλε της θάλασσας να σε ταξιδεύει στο θέμα της Σαντορίνη. Τα επίσης άψογα σκαλοπάτια της και οι απρόβλεπτες αποδόσεις του άσπρου με τις φωτοσκιάσεις του πίνακα με τα σπίτια στην Πλάκα.

Κρίμα που δεν μπορώ να παρευρεθώ ξανά σήμερα το απόγευμα κατά την τελετή λήξης- που αναμένεται να έχει εορταστική χροιά- του τριημέρου κατάθεσης ψυχής τους. Η αγαπημένη μου φίλη και κάτοικος Κερατέας Έφη Φ. θα ξαναπαίξει το μονόπρακτο Ψεύτρα του Κοκτώ-προς τιμήν κι ύστερα από παρότρυνση της εξαιρετικής δασκάλας της- που έπαιξε στη Χρυσή Τομή Κερατέας για την ημέρα θεάτρου κι όπου εκεί μου πρωτογνώρισε τη Gilda Frumkin. Δεν ξέρω αν γνωρίζει ότι έχει και τα γενέθλιά της 8/6 . Χρόνια πολλά στην Gilda Frumkin όμορφα και ρομαντικά πλασμένα ... Μέσα από τα υπέροχα μάτια μιας δημιουργού που από 6 χρονων ζωγραφίζει! Από τις εικόνες της που βλέπει μέσα από το διαμερισματάκι της στη Βούλα.... τη θάλασσα τις λεμονιές και πορτοκαλιές όπου και εμπνέεται αλλά και διδάσκει το πως να βλέπουν και να αποτυπώνουν ότι βλέπουν κι άλλοι.

Η επιμέλεια της έκθεσης έγινε από διακοσμήτρια φίλη της Γκίλντα Φρούμκιν. (Υποθέτω ότι ανήκει στην ομάδα TRIIS interior architecture and design που έχει μελετήσει και επιμεληθεί και ατομικές της εκθέσεις. Δεν ζήτησα λεπτομέρειες όταν μου το είπαν... θα συμπληρώσω το άρθρο μου με ονόματα των συμμετεχόντων καθώς και με φωτογραφίες προσεχώς. )


"

Η Γκίλντα Φρούμκιν Βασιλειάδη άρχισε από πολύ μικρή να ζωγραφίζει, επιδεικνύοντας ιδιαίτερη έφεση, αισθαντικότητα και δεξιότητα στην χρήση χρωμάτων και μορφών μέσα από διάφορα υλικά. Το ιδιαίτερο γνώρισμα της Γκίλντα ήταν από τότε η οξύτατη παρατηρητικότητά της και η συνεχής επιθυμία της να ζωγραφίζει εκ του φυσικού. Τα πρώτα της έργα ξεχωρίζουν ήδη για το επιμελημένο τους σχέδιο και τις συvθετικές τους αρετές.

Η Γκίλντα Φρούμκιν εστιάζει την προσοχή της στην ρεαλιστική απόδοση των θεμάτων που επιλέγει, τα οποία προέρχονται από παρατηρήσεις της του κόσμου της θάλασσας και των παρόχθιων περιοχών της, καθώς και από υπαίθρια τοπία αστικών ή ημιαστικών περιοχών στις οποίες εμφανίζεται η φύση να συντροφεύει ανθρώπινες ενασχολήσεις μέσα από μια καθημερινότητα γεμάτη νοσταλγία, επιθυμίες ζωής και λυρισμό.

Συνήθως ζωγραφίζει με "πλαίσιο μέσα στο πλαίσιο" τα θέματά της, αξιoπoιώvτας παραλλήλως την φυσική και τεχνητή σκιά, ως διαλεκτική αντιπαράθεση και αλληλοπεριχωρητικό πλέγμα χρωματικών τόνων.

Η ζωγράφος εξεικονίζει μορφές αποδίδοντας στην υφή των έργων της ενάργεια, σαφήνεια, απτότητα και μια θάλλουσα περιστοχαστική έως ονειρική ατμόσφαιρα. Επικεντρώνεται στις λεπτομέρειες, τις οποίες μεγεθύνει ή τις απομονώνει, επενδύοντάς τις με νότες ελεγείας που μεταδίδουν στον θεατή την διάθεση προσήλωσης και ταυτοχρόνως ενατένισης.

Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη ζωγράφο, που διακρίνεται για το πάθος, την διάθεση εξερεύνησης και μια ποιητική δική της ματιά, η οποία της επιτρέπει να αποκαθηλώνει τα ρεαλιστικά ―κατά τα άλλα― θέματά της από το συγκεκριμένο, καθώς ο τρόπος διαπραγμάτευσής τους αποπνευματώνει τον εικαστικά προσομοιωτικό τους αντικειμενισμό."

Αθηνά Σχινά

Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών

Πηγή από το blog της Γκίλντα Φρούμκιν που μπορείτε να δείτε εδώ : http://www.gilda-art.gr/ καθώς επίσης δημοσιεύθηκε στο culture now για την επικείμενη ατομική της έκθεση τις 1/11/2009

http://www.culturenow.gr/6173/anthrwpino-perasma-tis-gilda-frumkin
Gilda Frumkin

Η Gilda γεννήθηκε το 1957 στην Τουρκία. Το πάθος για τη ζωγραφική ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία. Είναι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. Δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος για να αναγνωριστεί το έργο της στην Ελλάδα. Από το 1996 μέχρι σήμερα έχει οργανώσει 11 ατομικές εκθέσεις.

Άρχισε να διδάσκει την τέχνη της από το 1996, και αποτελεί πλέον αναπόσπαστο μέρος της του Πολιτιστικού Κέντρου της Βούλας στην Ελλάδα. Από το 2002 είναι ενεργό μέλος της International Association of Art.

Η Gilda εμπνέεται όπως έγραψα και παραπάνω από τη θάλασσα όπου τα έργα της τείνουν να περιστρέφονται γύρω από αυτή την μεγάλη λατρεία της....


Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin


Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin


Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin



Πίνακας της ζωγράφου Gilda Frumkin


Της αρέσει επίσης να πειραματίζεται με διαφορετικούς καμβάδες, όπως το ξύλο. Τα έργα της επίσης ποικίλλουν σε μέγεθος από μικρά έως να φτάνουν σε διάσταση μια μεγάλη διαφημιστική πινακίδα ή τοιχογραφία. Είναι γνωστή σε όλη την Ελλάδα για λεπτό και ευαίσθητο έργο της.

https://gildafrumkin.see.me/atts2012

http://www.3dvas.com/galleries/profile/artists/artistProfile.php?username=GILDA

Βιογραφικό






Ατομικές Εκθέσεις

1996 στο Πνευματικό Κέντρο Π. Φαλήρου.

1997 στην Πνευματική Εστία Βούλας.

1998 στην DOMINGO Gallery της Μυκόνου.

2001 στην BELLINI Gallery της Γλυφάδας.

2001 στην Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου.

2002 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς.

2004 στην Gallery ΚΙΒΩΤΟΣ στην Αθήνα.

2004 στο Πνευματικό κέντρο "Λαϊκή Αγορά" Πρέβεζας.

2006 στον πολυχώρο "ΑΘΗΝΑΪΣ"

2009 στο ARION ASTIR PALACE


Ομαδικές Εκθέσεις

Από το 1998 έως και το 2002, σε όλες τις ετήσιες Ομαδικές εκθέσεις της Πνευματικής Εστίας Βούλας.

1999, Αττική έκθεση Ζωγραφικής, Γλυπτικής, Χαρακτικής, της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ανατολικής Αττικής.

Από το 1999 έως και το 2003 στις ετήσιες ομαδικές εκθέσεις της πολιτιστικής ομάδας του Ναυτικού ομίλου Βουλιαγμένης.

2000 στο Κέντρο Τέχνης Θάνου Τράγκα, στην έκθεση "Εαρινή Δέηση".

2002-2003 στην gallery Ζολώτα Βούλας.

2004 Astir of Paros, gallery Κιβωτός.

2004 Peace and friendship ARTOWER (09 Αυγούστου)

2003-2004 στο ART CITY

2004 Δημαρχείο Βουλιαγμένης

2004 Ζάππειο Μέγαρο

2006, OMMA Art Festival, Χανιά

2006 στην έκθεση του ομίλου ROTARACT Βουλιαγμένης

2007 στο Πνευματικό Κέντρο Αθηνών, στην έκθεση "Φύση και Άνθρωπος"

2007 στη Μπιενάλε της Φλωρεντίας (1-10 Δεκεμβρίου 2007)

2011 στη 1η Μπιενάλε της Σμύρνης


Από το 1996 έχει οργανώσει και διδάσκει ζωγραφική στην ομάδα ενηλίκων της Πνευματικής Εστίας Βούλας.

Μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος.


Από το μπλογκ της ζωγράφου το ως άνω βιογραφικό, στο οποίο μπορείτε να δείτε περισσότερα έργα της http://www.gilda-art.gr/el/ta-erga.html

Καθώς και να επισκεφτείτε νοερά το εργαστήρι της http://www.gilda-art.gr/el/component/content/article/37-photostills/64-atelier.html