Παρασκευή, 30 Μαΐου 2014

«Κερατέα και φύση» έκθεση Ζωγραφικής των μελών της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής «Ίρις»


Η Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών Λαυρεωτικής
 «Ίρις» σας προσκαλεί στην έκθεση 
Ζωγραφικής των μελών της που 
θα πραγματοποιηθεί 
στην Κερατέα στην αίθουσα του Κ.Α.Π.Η. 
από 31/5 έως και 3/6/2014
με θέμα «Κερατέα και φύση».
Εγκαίνια Σάββατο με σχετική ομιλία.

ώρες λειτουργίας :
19:00 – 21:00

υπό την αιγίδα 
Ν.Π.Δ.Δ. Κέφαλος

Τρίτη, 27 Μαΐου 2014

Ελένη Δερβίσογλου ΟΙ ΚΟΡΜΟΙ ΚΑΙ ΤΟ ΚΟΡΜΙ ΤΗΣ ΖΩΝΤΑΝΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ


Ελένη Δερβίσογλου ερωτικό (λιθογραφία κολλάζ)


Ελένη Δερβίσογλου
ΟΙ ΚΟΡΜΟΙ ΚΑΙ ΤΟ ΚΟΡΜΙ

ΤΗΣ ΖΩΝΤΑΝΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ


Εγκαίνια: Τετάρτη 28 Μαΐου 2014, 20:00

Διάρκεια: 28 Μαΐου – 25 Ιουνίου 2014

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Ελένης Δερβίσογλου με τίτλο «Οι κορμοί και το κορμί της ζωντανής ζωγραφικής».

Ελένη Δερβίσογλου (ξυλογραφία, 70x50cm)



Ο πολιτισμολόγος – δημοσιογράφος Νίκος Μαστροπαύλος γράφει σχετικά με τη δουλειά της Ελένης Δερβίσογλου.
«Τα μικρά κοιτάσματα της φύσης, οι πέτρες, τα φύλλα, είναι τα οχήματα που μεταφέρουν τον θεατή στη χώρα του μύθου. Και οι κορμοί, κυρίως αυτοί. Οι κορμοί που πληγώνουμε με τη φωτιά, το τσεκούρι, τη μοναξιά, αλλά που κρύβουν στις κοιλότητές τους τη διάθεση της φύσης να πετάξει ένα δροσερό κλαδάκι. Οι κορμοί που μοιάζουν με κούρους, με κορμιά που αγκαλιάζονται, περπατούν δίπλα – δίπλα ή γέρνουν μόνοι τους ή γερνούν χαραγμένοι από τις βαθιές ρυτίδες τους.



Ούτως ή άλλως οι πινελιές της Ελένης Δερβίσογλου είναι σαν μαχαιριές. Ήταν αναμενόμενη η επόμενη κίνησή της να μην αφήνει σε ησυχία τα έργα της, κεντώντας τα με κοπίδι ή καλέμι. Η ζωγραφική περπάτησε μέσα στη μνημειακή αγιογραφία και οι δυο αντάμα εισχώρησαν στη χαρακτική. «Ενας παλμός είναι» λέει. Μόνο που εδώ ο παλμός της εικαστικής έκφρασης ακούγεται πιο καθαρά. Η γλώσσα των κορμών είναι πιο καθαρή και ακούγεται πιο δυνατά το τραγούδι της ζωής που τραγουδούν με τη συνοδεία του αγέρα. Μέχρι που ένα κομμάτι του φλοιού τους γίνεται η μήτρα από την οποία θα τυπωθεί μια καθοριστική κόκκινη πινελιά, ένα μαντίλι που ανεμίζει τον αποχαιρετισμό σε
ένα κύκλο δουλειάς και δίνει το σύνθημα της έναρξης ενός νέου.»
Ελένη Δερβίσογλου Χωρίς Τίτλο #34 (μεικτή τεχνική, 120x180cm)



Η ίδια η καλλιτέχνης μας λέει: «Ήρθε η στιγμή, ίσως για πρώτη φορά τόσο δυναμικά, που ένιωσα την ανάγκη να βιώσω τη ζωή μου, να την κάνω πιο όμορφη, μέσα από την εικαστική έκφραση.

Μνήμες ξεπήδησαν από το παρελθόν, που συντηρώ μέχρι τώρα, ατέλειωτοι περίπατοι στη φύση, παιχνίδια με τα δέντρα, αγγίσματα στις ρίζες και τις πέτρες που κείτονταν κοντά τους, συνομιλίες κι ονειρικές μορφοποιήσεις. Άρχισα να σχεδιάζω όλα αυτά που με γέμιζαν συγκίνηση, πόνο, έξαρση, παρασυρμένη στον κόσμο τους. Κι όσο προχωρούσα, η επικοινωνία ολοκληρωνόταν. Σχήματα, τομές, χαραματιές, φιγούρες, ανθρώπινες μορφές, κορμιά που δήλωναν ανάγκες βαθιές, καλέσματα, κραυγές, λαχτάρες, επιθυμίες ταύτισης, έρωτες. Δεν ξέρω πού θα με πάει η μαγευτική αυτή διαδρομή, όμως συνεχίζω…»



Η Ελένη Δερβίσογλου γεννήθηκε στις Σέρρες. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών ζωγραφική με δάσκαλο τον Τ. Πατρασκίδη, Παράλληλα ασχολήθηκε ιδιαίτερα με την αγιογραφία και το ψηφιδωτό. και χαρακτική στο εργαστήριο του Μ. Αρφαρά. Είναι υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Είναι βασικό ιδρυτικό στέλεχος της Σχολής Αγιογραφίας της Μητροπόλεως Πειραιώς.

Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει συνεργαστεί στην αγιογράφηση πολλών Ιερών Ναών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της καθώς και φορητές εικόνες της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Αγγλία, Γερμανία, Γαλλία, Αμερική, Ιαπωνία, Πολωνία, Βουλγαρία, Ρωσία, Τουρκία και αλλού. Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου.



Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 28 Μαΐου 2014, 20:00



Διάρκεια Έκθεσης: 28 Μαΐου – 25 Ιουνίου 2014

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 15:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού



Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

info@technohoros.org



Οι κορμοί και το κορμί της ζωντανής ζωγραφικής



Η βιωμένη ζωγραφική πάλλεται σαν καρδιά. Είναι αποκαλυπτική η εικαστική έκφραση της Ελένης Δερβίσογλου, οι αγιογραφίες της, οι ζωγραφιές της, τα χαρακτικά της, οι ξυλογραφίες, οι λιθογραφίες, οι χαλκογραφίες. Το ομολογεί και η ίδια απερίφραστα: Ήλθαν πολύ σκληρές ημέρες και εγώ βρήκα τον τρόπο να υπάρχω μέσα από την εικαστική έκφραση. Λέει επίσης ότι τα πιο δυνατά έργα της δεν έγιναν στο ατελιέ της, αλλά στην κουζίνα του σπιτιού της, μέσα στην καθημερινότητα. Μια ξυλογραφία, η «Αποσύνθεση», εναντίον ενός δράματος. Τι πιο αποτελεσματικά σίγουρο όπλο…



Όμως η διαδρομή της Ελένης Δερβίσογλου στη ζωγραφική ξεκίνησε από οικείο για τα γυναικεία στερεότυπα χώρο, αλλά το συγκλονιστικό το αισθάνθηκε πάνω στη σκαλωσιά, με μεγαλύτερη σιγουριά, ασφάλεια και ανάβαση, πολύ κοντά στους ουράνιους θόλους, γύρω από την Πλατυτέρα, παρά κάτω στον γυναικωνίτη στο επίπεδο της γης. Και το βλέμμα του Αβραάμ δεν ήταν προς το παρελθόν, αλλά προς το μέλλον: «Για ποια μοντέρνα ζωγραφική μιλάμε, για ποια αφαίρεση; Μια επίσκεψη να κάνει κανείς στην Αγία Σοφία στη Θεσσαλονίκη, πάει τελείωσε. Η γνώση της βυζαντινής τέχνης είναι κάτι το φοβερό».



«Το όνειρο ήταν ωραίο όσο κράτησε. Η ομορφιά της αλήθειας ήλθε να με προσγειώσει. Πετώ τα δεκανίκια της φαντασίωσης, με αυτά δεν μπορώ να πάω πουθενά». Κι η Ελένη Δερβίσογλου ήθελε διακαώς να πάει παρακάτω, πάντα θέλει να πηγαίνει παρακάτω. Έτσι τα βήματα στη σκαλωσιά στάθηκαν απέναντι στο καβαλέτο και η μνημειακή αγιογραφία άρχισε να εισχωρεί στο τελάρο και να μην το αφήνει στιγμή ήσυχο. Η δημιουργός βασανίζει το τελάρο με έργα διαδοχικά, το ένα μέσα στο άλλο. Και να που αναδύονται αμφιλεγόμενα για τον θεατή σχήματα που είναι στη δική του ματιά πως θα τα δει. Αυτή πιστεύουμε ότι είναι και η ουσία της ζωγραφικής. Να έχει το κάθε έργο διαφορετικές αναγνώσεις. Αν έχει μια τότε δεν είναι ζωντανό, είναι απολίθωμα. Και η Ελένη Δερβίσογλου είναι ευτυχισμένη όταν δίνει στον καθένα την ευκαιρία να δημιουργήσει το μύθο του.



Τα μικρά κοιτάσματα της φύσης, οι πέτρες, τα φύλλα, είναι τα οχήματα που μεταφέρουν τον θεατή στη χώρα του μύθου. Και οι κορμοί, κυρίως αυτοί. Οι κορμοί που πληγώνουμε με τη φωτιά, το τσεκούρι, τη μοναξιά, αλλά που κρύβουν στις κοιλότητές τους τη διάθεση της φύσης να πετάξει ένα δροσερό κλαδάκι. Οι κορμοί που μοιάζουν με κούρους, με κορμιά που αγκαλιάζονται, περπατούν δίπλα – δίπλα ή γέρνουν μόνοι τους ή γερνούν χαραγμένοι από τις βαθιές ρυτίδες τους.



Ούτως ή άλλως οι πινελιές της Ελένης Δερβίσογλου είναι σαν μαχαιριές. Ήταν αναμενόμενη η επόμενη κίνησή της να μην αφήνει σε ησυχία τα έργα της, κεντώντας τα με κοπίδι ή καλέμι. Η ζωγραφική περπάτησε μέσα στη μνημειακή αγιογραφία και οι δυο αντάμα εισχώρησαν στη χαρακτική. «Ενας παλμός είναι» λέει. Μόνο που εδώ ο παλμός της εικαστικής έκφρασης ακούγεται πιο καθαρά. Η γλώσσα των κορμών είναι πιο καθαρή και ακούγεται πιο δυνατά το τραγούδι της ζωής που τραγουδούν με τη συνοδεία του αγέρα. Μέχρι που ένα κομμάτι του φλοιού τους γίνεται η μήτρα από την οποία θα τυπωθεί μια καθοριστική κόκκινη πινελιά, ένα μαντίλι που ανεμίζει τον αποχαιρετισμό σε ένα κύκλο δουλειάς και δίνει το σύνθημα της έναρξης ενός νέου.



ΔΕΡΒΙΣΟΓΛΟΥ ΕΛΕΝΗ

ΖΩΓΡΑΦΟΣ-ΧΑΡΑΚΤΡΙΑ

ΑΓΙΟΓΡΑΦΟΣ


Γεννήθηκε στις Σέρρες.
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών:

Ζωγραφική (Α’ πτυχείο, Άριστα) με τον κο Πατρασκίδη, Αγιογραφία με τον κο Ξινόπουλο, Ψηφιδωτό με τον κο Βαλαβανίδη. Χαρακτική (Β’ πτυχίο, Άριστα) με τον κο Καζάκο και τον κο Αρφαρά.
Υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών.
Πρώτο βραβείο αποφοίτων της ΑΣΚΤ.
Βασικό ιδρυτικό στέλεχος της Σχολής Αγιογραφίας της Μητροπόλεως Πειραιώς.

Συμμετοχή στις ακόλουθες ομαδικές εκθέσεις με έγκριση του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου Αθηνών, στο οποίο και ανήκει: Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών, 1998˙ Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, 1999˙ «Πρόσωπο με Πρόσωπο», Κωνσταντινούπολη, 2000˙ Πανελλήνια Έκθεση Εικαστικών Τεχνών «Τεχνόπολις», Γκάζι, 2001˙ Ελληνική Πρεσβεία, Μόσχα, 2002˙ «Ολυμπιάδα 2004», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Σταυρούπολης, Θεσσαλονίκη, 2003˙ Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Γ. Καρύδη Δήμου Φιλοθέης, 2004˙ Πανόραμα Ελληνικής Χαρακτικής, 2008˙ Σπίτι της Κύπρου, 2009˙ «Η Ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη», Γκάζι 2009˙ Γκαλερί της Έρσης, 2010˙ Γκαλερί «Γαία», 2010˙ Έκθεση Χαρακτικής, αιθ. Ν. Κεσανλής (ΑΣΚΤ) 2013˙ Έκθεση Εικαστικών Τεχνών τού ΕΕΤΕ, Σανγκάη 2013.

Έργα της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Συνεργάζεται με τον κο Γιωτάκη στην αγιογράφηση των Ιερών Ναών: Αγίας Κυριακής, Παλαιό Φάληρο˙ Αγίων Αναργύρων, Νέα Σμύρνη˙ Αγίων Πάντων, Σαντορίνη˙ Αγίων Κωνσταντίνου και Ελένης, Κορώνη˙ Αγίου Γεωργίου, Κορώνη˙ Αγίων Αναργύρων, Τζάνειο (Αθήνα)˙ Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, Λυών (Γαλλία)˙ Μεταμορφώσεως του Σωτήρος, Ζαρούχλα˙ Ευαγγελισμός της Θεοτόκου, Ζάρακες˙ Άγιος Δημήτριος, Ακράτα˙ Άγιος Παύλος ο Νέος, Σοπωτό Καλαβρύτων˙ Ταξιάρχες, Ιερά Μονή Ταξιαρχών Επιδαύρου˙ Παναγία Γοργοϋπήκοος, Ιερά Μονή Ταξιαρχών Επιδαύρου.

Φορητές εικόνες της υπάρχουν σε πολλές και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Δευτέρα, 19 Μαΐου 2014

Teodosio Sectio Aurea

Teodosio Sectio Aurea Handmade sheet metal face...Εργο τέχνης φτιαγμένο από λαμαρίνα


Ο Ελληνας εικαστικός που διαπρέπει στο εξωτερικό -Μετατρέπει «σκουπίδια» σε 3D αριστουργήματα 
Η σελίδα του στο fb 
https://www.facebook.com/pages/Teodosio-Sectio-Aurea/1402783846606319



Ονομάζεται Teodosio Sectio Aurea, και τα μέσα του εξωτερικού τον παρουσιάζουν ως έναν Ελληνα ταλαντούχο και ξεχωριστό καλλιτέχνη που ζει στην Αθήνα. Ο Aurea δημιουργεί πρωτότυπα έργα τέχνης, παίζοντας με μαεστρία με τις σκιές και τις 3D συνθέσεις.
Teodosio Sectio Aurea



Ο καλλιτέχνης μετατρέπει μια άμορφη και αφηρημένη μάζα από μέταλλο και σύρμα σε ζωγραφιά που απεικονίζεται ως σκιά στον τοίχο.
Teodosio Sectio Aurea the art of shadow...Akina (spring flower)...using as "paint" the shadows casted by the branches...the impressive blossomed flowers..and the trees' trunk...
Εκτός από τις δικές του συνθέσεις, η συλλογή του περιλαμβάνει και μια σειρά από εικόνες που έχουν αναδημιουργηθεί από τα γνωστά αριστουργήματα των Πικάσο, Ντα Βίντσι και Μικελάντζελο.




Teodosio Sectio Aurea
































Πηγές: 

Πέμπτη, 15 Μαΐου 2014

Ο διάσημος Ελβετός σουρεαλιστής εικαστικός H.R. Giger έφυγε από τη ζωή





LI II GICLE'E
Αυτό το όμορφο και ίσως το μεγαλύτερο αριστούργημα του Giger είναι δημιουργημένο στις τεράστιες διαστάσεις 61 "x 43" (153 εκατοστά x 108 εκατοστά) και είναι τυπωμένο σε πολύ βαρύ Arches τύπου αρχειακού υλικού. Κάθε ένα είναι προσωπικά αριθμημένο και υπογεγραμμένο από τον HR Giger. Li II έχει εμφανιστεί σε πολλά από τα δημοφιλή βιβλία τέχνης του Giger, και έχει γίνει μια εικόνα εικόνα σύμβολο της μεγάλης μαεστρία του. Ένα must για κάθε σοβαρό συλλέκτη τέχνης του Giger , ή της φανταστικής τέχνης γενικότερα.


Ο διάσημος Ελβετός σουρεαλιστής εικαστικός εξέπνευσε μετά από τραύματα που υπέστη από πτώση όπως μετέδωσε η ελβετική τηλεόραση. Ο Giger είχε γίνει διάσημος ως ο καλλιτέχνης που έφτιαξε το περίφημο Alien της ομώνυμης ταινίας .



HR Giger ALIEN ΕΚΘΕΣΗ
25 "x 31" αφίσα Τυπωμένο σε χοντρό οξύ χωρίς κάλυμμα Εντυπωσιακή εικόνα στη μνήμη ALIEN σχεδιασμός του Giger. Αυτή η αφίσα γράφει ότι είναι από την έκθεση World Expo του 1992 στη Σεβίλλη , όπου η αρχική ζωγραφική ήταν στην έκθεση της ελβετικής Pavillion.


Ήταν ζωγράφος και γλύπτης αλλά του άρεσε να φτιάχνει και έπιπλα. Το έργο του άνηκε στα κινήματα του σουρεαλισμού και του φανταστικού ρεαλισμού. Ήταν σκοτεινό και γεμάτο εφιαλτικές εικόνες σαν να ήταν βγαλμένες από τον κόσμο του HP Lovecraft, τα τέρατα που δεν μπορούσε να περιγράψει. Magnify Image







Δείτε ένα ντοκιμαντέρ που αποκαλύπτει τοπ πολύπλευρο ταλέντο και το τεράστιο, αλλόκοσμο έργο του σε όλο του το μεγαλείο.



Ο βραβευμένος με Όσκαρ (ALIEN) Ελβετός καλλιτέχνης και σχεδιαστής

HR Giger γεννήθηκε στη μικρή πόλη του Chur, Ελβετία, τον Φεβρουάριο του 1940. Ο Giger μεγάλωσε σε ένα μάλλον φυσιολογικό, μεσαίας τάξης οικογενειακό περιβάλλον. Ο πατέρας του ήταν ο τοπικός φαρμακοποιός. Όταν ήταν αρκετά νεαρός ο πατέρας του, έλαβε ένα ανθρώπινο κρανίο για να προωθηθεί μια φαρμακευτική εταιρεία, και ο νεαρός Hansruedi μαγεύτηκε.

Από κει και πέρα του αναπτύχθηκε μια γοητεία με όλα τα σκοτεινά και περίεργα πράγματα , και αργότερα βρήκε την έμπνευση από έργα του Salvador Dali και τον Jean Cocteau μέσα από χαρακτηριστικές καρτ ποστάλ και φωτογραφίες περιοδικών. Η μητέρα του Giger Melli ήταν μια μεγάλη ενθάρρυνση για τον ίδιο, όμως δεν καταλάβαινε πάντα το τι παράξενο γοήτευε το νεαρό γιο της. Ως προ-έφηβος, ο Giger προσκαλούσε τους φίλους της γειτονιάς για να παρακολουθήσουν την παρουσίαση του με βόλτες στο «Τρένο Φάντασμα», και άλλες σκοτεινές φανταστικές απεικονίσεις.

Μετά από το γυμνάσιο πήγε να σπουδάσει αρχιτεκτονική και το βιομηχανικό σχέδιο στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ζυρίχης. Σύντομα επεκτείνοντας το δίκτυο φίλων του άρχισε η δημιουργική του κατάρτιση συμμετέχοντας σε διάφορες πτυχές των τεχνών.

Το 1966 ο Giger ξεκίνησε να εργάζεται ως σχεδιαστής εσωτερικών χώρων, και την ίδια στιγμή, ολοκλήρωσε κάποια πρώτα έργα ζωγραφικής. Το 1968 άρχισε να εργάζεται αποκλειστικά ως καλλιτέχνης, καθώς και σκηνοθέτης. Οι πρώτες αφίσες του δημοσιεύθηκαν το 1969, και είχε επίσης μερικές από τις πρώτες εκθέσεις του έξω από τη Ζυρίχη.

Την επόμενη δεκαετία ξεκινά τη χρήση του αερογράφου όπου τα έργα του αντικατοπτρίζουν μια μοναδική απόκοσμη ποιότητα. Καθώς μεγάλωνε θεωρείτο ο κορυφαίος καλλιτέχνης airbrush στον κόσμο και απέδειξε ότι η λεπτή τέχνη θα μπορούσε να παραχθεί μέσω της συσκευής. Τα μεγάλα σχήματα των πινάκων του δεν αποκλείουν την σχολαστικότητα του σε ένα μείγμα ερωτικού μυστηρίου και απόκοσμης κομψότητας.

Το 1978 άρχισε να δουλεύει για την ταινία ALIEN, όπου τα περισσότερα πλάσματα και σύνολα κατέληξαν σε γλυπτική. Το 1980 απονεμήθηκε στον καλλιτέχνη το Όσκαρ για το εκπληκτικό έργο του σχετικά με την κλασική ταινία. Πρόσφατα, παρείχε τα σχέδια για τον ΠΡΟΜΗΘΕΑ του Ridley Scott.


Ο Giger επίσης άρχισε την εργασία για το HR Giger Museum στη μέση της δεκαετίας του 1990 και αυτό συνεχίστηκε μέχρι το θάνατό του, όπως το μεσαιωνικό κάστρο στην γραβιέρα, Ελβετία επεκτείνεται συνεχώς. Το μουσείο στεγάζει την προσωπική του συλλογή έργων τέχνης από όλο τον κόσμο, καθώς και μια σημαντική συλλογή από τους δικούς τους πίνακες και γλυπτά.





James Cowan και HR Giger

HR Giger

Μπορεί να σας αρέσει  επίσης:  Beksinsk i    Zawadzki

ΕΠΙΣΗΜΕΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ Giger




ΒΙΒΛΙΑ

Είδος Σχεδιασμός
Είδη Σχεδιασμός

Παραγγελία για $ 29.50
Είδος Design Ltd Edn
Είδος Design Ltd Edn

Παραγγελία για $ 275.00
Giger του Necronomicon I & II Ltd
Giger του Necronomicon I & II Ltd
Necronomicon I και II σε ένα τόμο S / N. Giger του τίτλου για $ 1,550.00
Εμβιομηχανική Ltd Edn
Εμβιομηχανική Ltd Edn

Παραγγελία για $ 395.00
Αναδρομικός
Αναδρομική

παραγγελία για $ 19.95
Alien Giger του
Alien Giger του

τίτλου για $ 24.95
Εμβιομηχανική
Εμβιομηχανική

Παρακαλείσθε να ρωτήσετε για τιμή
Necronomicon II
Necronomicon II

στοιχείο Back-Για $ 69.95
Δεν υπάρχει απόθεμα
Necronomicon
Necronomicon

Παρακαλείσθε να ρωτήσετε για τιμή
Film Design Ltd Edn
Film Design Ltd Edn

Παραγγελία για $ 1,200.00


Πηγές:
http://wwww.hrgigermuseum.com
www.giger.com

www.hrgiger.com

www.baranyartists.com

www.hrgigeragent.com

www.littlegiger.com


ww.lifo.gr/now/culture/46999


http://greekartnews.wordpress.com/2014/05/13/% CF% 80% CE% AD% CE% B8% CE% B1% CE% BD% CE% B5-% CE% BF-hr-Giger /

Τετάρτη, 14 Μαΐου 2014

Sandi Nikolareas «Άγγελοι & Αρχάγγελοι»


Η Gallery Δεληολάνης στις 14 Μαΐου ημέρα Τετάρτη και ώρα 20:00 έχει την τιμή να παρουσιάσει στο φιλότεχνο κοινό το έργο ενός από τους σημαντικότερους κολορίστες της Ελλάδας, του Σάντι Νικολαρέα περισσότερο γνωστού για την εικονογράφηση της «Αποκάλυψης του Ιωάννου» που έφερε διεθνείς διακρίσεις στην χώρα μας.
Η έκθεση φέρει τον τίτλο «Άγγελοι & Αρχάγγελοι».


Sandi Nikolareas 

Sandi Nikolareas 

Sandi Nikolareas 

 Πρόκειται για 30 μεγάλα έργα με θέμα τους Αγγέλους ζωγραφισμένους με τον ιδιαίτερο τρόπο του καλλιτέχνη.
 Το έργο του ζωγράφου θα προσεγγίσει θεωρητικά ο έγκριτος ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς. 
Χαιρετισμό θα απευθύνει η Πρόεδρος της UNESCO κα. Νίνα Διακοβασίλη. 


"Και η εκπληξη της βραδιας ...κατευθειαν απο το Παρισι ο Lelos Constantin σπουδαιος jaz Σαξοφωνιστας με τους φιλους μουσικους του θα μας ταξιδεψει στον υπεροχο κοσμο της jaz!! Η 14/5/2014  θελω να πιστευω πως θα ειναι μια εξαιρετικη βραδια για ολους μας..στου Δεληολανη Συγγρου 100 σταση Φιξ 20:00μμ "  Sandi Nikolareas

Δεληολάνης (Official)
Συγγρού 100, 11741 Athens, Greece

Κι ας γνωρίσουμε λίγο τον ζωγράφο και συγγραφέα   Sandi Nikolareas μέσα από την παρακολούθησή μου και για όσα έτυχαν στην αντίληψή μου για το λίγο χρονικό διάστημα που είμαστε φίλοι στο fb :

Δείτε έργα και τον ζωγράφο στο βίντεο που ακολουθεί 
Εξαιρετικό επίσης το εικονικό μουσείο του Sandi που δημιουργήθηκε από τον Χαράλαμπο Γαλανόπουλο, απολαύστε το :


sandi επιμέλεια harry7



Εξερευνήστε


5 αντικείμενα στην οθόνη [προβολή όλων]



Δωμάτια sandi του αγγέλους , sandi


Όπως γράφει στο πρόλογο του βιβλίου του ο Sandi Nikolareas
“Όσκαρ Ουάιλντ – Οι τελευταίες ημέρες στο Παρίσι”
"Σε όσους δεν έχουν πάψει
να ονειρεύονται και αναζητούν την οµορφιά στο
οτιδήποτε… "
Διαβάστε το στα Λογοτεχνικά Αναλόγια που το αναδημοσιεύω με ευγενική του χορηγία για εμάς
http://poihtikakailogotexnikaanalogia.blogspot.gr/2014/05/sandi-nikolareas-oscar-wilde-last-days.html


Sandi Nikolareasδημοσίευσε στο‎ ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ
24/2/2014 για την βράβευση του http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/2014/02/kai-toy.html

Η χαρά που νοιώθω για την βράβευση του φίλου μου Λεόντιου Πετμεζά είναι τόση σαν να πήρα το βραβείο εγώ και αυτό γιατί ο Λεόντιος το αξίζει με το παραπάνω. Ο Λεόντιος είναι ο σπουδαιότερος τεχνοκριτικός της Ελλάδος με πολυγραφότατο έργο που έχει αναλύσει και περιγράψει ότι πιο ενδιαφέρον κινείτε στα γράμματα και τις τέχνες τα τελευταία 20 χρόνια. Μετά από μια Ρογκάν και ένα Στεφανίδη ο Λεόντιος είναι ότι πιο φρέσκο και δροσερό κυκλοφορεί αντάξιο και ίσως καλύτερο της απερχόμενης γενιάς τεχνοκριτικών γιατί μεταξύ άλλων ο Πετμεζας έχει και ένα ανυπέρβλητο συστατικό, πιο είναι αυτό? Μα φυσικά η ευγένεια και η αριστοκρατική φυσιογνωμία του.
Ο Πετμεζάς δεν είναι όμως μόνο τεχνοκριτικός, είναι και δημοσιογράφος, ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας με πλούσιο έργο και άφταστο ταλέντο, ο ίδιος είναι μετριόφρων να τα αναφέρει για αυτό το κάνω εγώ. Φέτος θα έχετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε το δράμα που γράφουμε μαζί για τον ‘Οσκαρ Ουάιλντ και θα κρίνετε το μέγεθος του πνεύματος και της ευγένειας του. Λεόντιε δεν έχω λόγια να σου εκφράσω ποσό ευτυχισμένος είμαι που σου απονεμήθηκε αυτό το βραβείο, μπράβο!!!!

Όπου τις 14/5/2014 θα μιλήσει για το έργο του Sandi Nikolareas o κριτικός τέχνης ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ

Τις 21/12/2013 ο ζωγράφος και συγγραφέας Sandi Nikolareas έδωσε διάλεξη στο ξενοδοχείο The Athens HILTON, με θέμα:
« Όλη η αλήθεια σχετικά με τις βασιλικές ταφές στην Βεργίνα»

Σάββατο, 10 Μαΐου 2014

Έκθεση Ζωγραφικής του Γιάννη Νίκου






Έκθεση Ζωγραφικής του Γιάννη Νίκου



Τη Δευτέρα 12 Μαϊου 2014 και στις 8:30 μ.μ., το Da Vinci Club εγκαινιάζει την ατομική έκθεση του διακεκριμένου ζωγράφου Γιάννη Νίκου με τίτλο «Ιστορία & Φαντασία με Χρώμα». Την έκθεση, θα προλογίσει ο διαπρεπής δημοσιογράφος Ροδόλφος Μορώνης, Πρόεδρος του Ινστιτούτου Οπτικοακουστικών Μέσων και πρώην Δ/ντης της ΕΡΤ.



Στους, ειδικά για την περίσταση αυτή, διαμορφωμένους χώρους του Da Vinci Club, θα εκτεθούν 40 περίπου ελαιογραφίες από όλες σχεδόν τις θεματικές ενότητες, του γνωστού εξάλλου για την ευρύτατη θεματολογία του, ζωγράφου. Θα υπάρχουν έργα από τον “Κόσμο των Αγγέλων”, τον “Ρομαντικό κύκλο”, τον “Βιβλικό”, τον “Μοντέρνο”, τον “Mυθολογικό” και τέλος τον “Ιστορικό Κύκλο” του καλλιτέχνη.



Ο Γιάννης Νίκου, από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του “μαγικού ρεαλισμού”, είναι επίσης γνωστός και για τη μοναδική για σύγχρονο ζωγράφο δημιουργία του, στον τομέα της Μυθολογίας και της Ιστορίας. Παράλληλα με το έργο του στο χώρο της ζωγραφικής του “Φανταστικού”, έχει δημιουργήσει σειρά έργων με θέματα από την Ιλιάδα, τους Θεούς και Ήρωες της Μυθολογίας μας και έχει απεικονίσει σε επικές συνθέσεις, ιστορικά γεγονότα όπως, “Ο Μέγας Αλέξανδρος στα Γαυγάμηλα” (550 x 240 cm), “Η Άλωση της Κωνσταντινουπόλεως” (550 x 240 cm), “Η Τριλογία του Κωνσταντίνου Παλαιολόγου” (700 x 200 cm), καθώς και έργα από το ΄21 και τη σύγχρονη Ιστορία.



Στην έκθεσή μας στο Da Vinci, θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε σειρά έργων από τον Ιστορικό και Μυθολογικό κύκλο του ζωγράφου, όπως και έργα φυσικά που ανήκουν στον “Μαγικό Ρεαλισμό”.



Τελευταία μεγάλη παρουσίαση του έργου του Γιάννη Νίκου στην Αθήνα, ήταν η τιμητική του έκθεση το 2009, υπό την αιγίδα του πρώην Δημάρχου Αθηναίων, κ. Νικήτα Κακλαμάνη, στην “Τεχνόπολις”, στο Γκάζι.



Η έκθεση στο Da Vinci Club, θα διαρκέσει μέχρι και τις 30 Μαϊου.



Ο Γιάννης Νίκου για το έργο του:



.. Συνειδητοποιημένα, κατέληξα σ’ έναν οργανωμένο συμβολισμό και φεύγοντας απ’ τον καθαυτό «σουρεαλισμό» πέρασα στον «μαγικό ρεαλισμό». Είμαι συμβολιστής φύσει και θέσει. Τα μεγάλα κείμενα της ανθρωπότητας ( Μυθολογία, Βίβλος, Αποκάλυψη, Βέδδες…), ήταν συμβολικά και λειτούργησαν μέσ’ απ’ την παραβολή. Το ίδιο πιστεύω και για την εικόνα…



Τη ζωγραφική μου, τη βλέπω περισσότερο σαν ένα θέατρο του παραλόγου… Κινείται και συνδέει με αόρατα νήματα, τον κόσμο του πεπερασμένου με το υπερβατικό, το μικρόκοσμο με το μεγάκοσμο. Σ’ αυτό το χώρο οσμίζομαι, ανιχνεύω και ενεργώ, σκηνοθετώντας την παράστασή μου, που πρέπει να’ ναι ολοκληρωμένη: με τους υποκριτές, το μύθο και το σκηνικό της…



Θέλω τον θεατή να βρίσκεται μέσα στο έργο μου, να συμμετέχει στα δρώμενα κατά τα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας και όχι απλά να χαζεύει το έργο λόγω επιτυχημένης παράθεσης σχημάτων και χρωμάτων. Πετυχαίνοντας αυτή την ποιότητα συγκίνησης του θεατή, έχω πετύχει τον σκοπό μου…



Σύντομο Βιογραφικό σημείωμα:



Ο Γιάννης Νίκου, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου σπούδασε ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, από το 1965 ως το 1970, με δασκάλους τους Γ. Μαυροειδή, Ν. Νικολάου, και Γ. Μόραλη στη ζωγραφική και την Έλλη Βοίλα στο ψηφιδωτό. Συνηθίζει να εκφράζεται μέσα από μεγάλων, επικών διαστάσεων έργα, πράγμα που αποτελεί ένα ακόμα στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.



Έχει παρουσιάσει ως τώρα το έργο του σε πολλές ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσ/νίκη, Βρυξέλλες, Μιλάνο, Μπρέσια, Γένοβα, Ρώμη, Τορόντο. Συμμετείχε επίσης σε ομαδικές στην Βασιλεία, Παρίσι, Σπολέτο, Τόντι, Ρώμη, Τορίνο, Σαβόνα, Μάλτα, Ν.Υόρκη, Τορόντο, Αμβέρσα, Λευκωσία κ.α. Κατά την μακρόχρονη εικαστική του πορεία, έχει τιμηθεί με διακρίσεις και βραβεία σε Ελλάδα και Εξωτερικό, ενώ εκτενείς αναλύσεις και αναφορές για το έργο του γίνονται σε λεξικά και βιβλία Τέχνης. Πίνακές του υπάρχουν σε Μουσεία και ιδιωτικές συλλογές , εντός και εκτός Ελλάδος.



Περισσότερες πληροφορίες για τον Γιάννη Νίκου και την καριέρα του σε Ελλάδα και Εξωτερικό, καθώς και για το έργο του, θα βρείτε και στο www.iannisnikou.gr.








































































Χορηγός






http://www.davinciclub.gr/events/ekthesi-zografikis.html