Παρασκευή 28 Μαρτίου 2014

Akanthos, ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ 1980 - 2013








29 Μαρτίου - 16 Απριλίου, GALLERY δημιουργών


Akanthos, ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ 1980 - 2013


Ζωγραφικές συνθέσεις του Άκανθου από το 1980 μέχρι το 2014 παρουσιάζει η “Γκαλερί Δημιουργών” στη Νέα Κηφισιά, από τις 29 Μαρτίου μέχρι 16 Απριλίου.

Η Εγκατάσταση επιχειρεί να δημιουργήσει μια εικόνα για το μέχρι τώρα έργου του Εικαστικού δημιουργού ο οποίος εκθέτει σπάνια, από την πρώιμη περίοδο μέχρι σήμερα.

Συνθέσεις φτιαγμένες στο Αττικό φως ή στο φως του Παρισιού, στο Μεσογειακό φως της Κρήτης και της Δωδώνης απ΄ όπου έλκει την καταγωγή του.“…τοπία υπό το Ελληνικό φως, πρόσωπα ανασυρμένα από τραγωδίες, δίχως παρελθόν και μέλλον, νεκρές φύσεις, όλα υπό το πρίσμα μιας βαθιάς μαθητείας στην Ευρωπαϊκή ζωγραφική. Στο Μεσογειακό εξπρεσιονισμό του Άκανθου είναι σημαντικό το φως μέσα στο και με το οποίο τοποθετεί την πλαστική αντίληψη των αντικειμένων και των προσώπων….”

“…Δεν κάνει τίποτα άλλο παρά να ανακαλύπτει και να μετουσιώνει στιγμές του χαοτικού στοιχείου σε κόσμο”, παρατηρεί ο Κριτικός Κώστας Παπαθανασίου.


Η “Γκαλερί Δημιουργών” βρίσκεται στη Νέα Κηφισιά στην οδό Xελιδονούς 28 και η εγκατάσταση θα λειτουργεί από Δευτέρα μέχρι Σάββατο 10 – 2.00μ.μ καθώς και Δευτέρα – Τετάρτη και Παρασκευή απόγευμα από τις 6.00μ.μ μέχρι και τις 8.30μ.μ

Περισσότερα για την γκαλερί :

https://www.facebook.com/galeriedimioyrgon
http://galeriedimiourgon.gr/site1/


Στο χώρο της εγκατάστασης θα προβάλλεται η ταινία του Γιάννη Καραμπίνη


"Akanthos Οιδίπους επι πουθενά"


"Άκανθος,Οιδίπους επί πουθενά" (trailer) σκην. Γ.Καραμπίνης

http://youtu.be/ijbyqDw760A



Δείτε τη ταινία ολόκληρη όσοι έχετε facebook από δημόσιες αναρτήσεις του ίδιου του Γιάννη Καραμπίνη

Akanthos – Οιδίπους επί πουθενά (Part I)

Akanthos – Οιδίπους επί πουθενά (Part ΙΙ)

Ελάχιστα θα βρείτε για τον Άκανθο στον ίντερνετ ως προς την έκθεση των έργων του λόγω της ηθελημένης αποστασιοποίησής του μια και σπάνια πραγματοποιεί "εγκατάσταση", δική του η λέξη...

Η προηγούμενη παρουσίασή του πραγματοποιήθηκε τις 15 έως 28 Σεπτεμβρίου 2013 όπου ο Άκανθος εγκατέστησε τα έργα ζωγραφικής του των 10 τελευταίων χρόνων στο χώρο του γνωστού Orfeu Negro στον Κεραμεικό.

Είκοσι πέντε έργα διαμόρφωσαν τον εσωτερικό και επηρέασαν τον υπαίθριο χώρο του Negro και την αρχαία περιοχή του Κεραμεικού, υπό τους ήχους των μουσικών επιλογών του εικαστικού.

http://youtu.be/Z_VCxzSut2Y

Από το δίφυλλο κατάλογο της Έκθεσης


“LE TABLEAU EST UN MONDE CLOS” Ο ΠΙΝΑΚΑΣ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑΣ ΟΛΟΚΛΗΡΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΕΛΕΓΕ Ο BONNARD

ΤΟ ΕΡΓΟ ΦΕΡΕΙ ΟΛΗ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ,ΟΤΑΝ ΦΥΣΙΚΑ ΕΙΝΑΙ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΟΧΙ ΜΕΣΟ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ!

Η ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΔΕΝ ΕΞΕΛΙΣΕΤΑΙ ΔΙΑΦΟΡΟΠΟΙΗΤΑΙ ΑΠΛΩΣ ΕΞ ΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΟΤΙ ΕΡΓΑ ΠΟΥ ΕΓΙΝΑΝ ΧΙΛΙΑΔΕΣ ΧΡΟΝΙΑ ΠΡΙΝ ΕΞΑΚΟΛΟΥΘΟΥΝ ΝΑ ΜΑΣ ΑΠΑΣΧΟΛΟΥΝ, ΣΕ ΑΝΤΙΘΕΣΗ ΜΕ ΤΙΣ ΘΕΩΡΙΕΣ ΤΗΣ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΠΟΥ ΚΑΠΟΙΑ ΣΤΙΓΜΗ ΞΕΠΕΡΝΙΟΥΝΤAI Η ΕΞΕΛΙΞΗ ΑΦΟΡΑ ΜΟΝΟ ΤΙΣ ΕΠΙΣΤΗΜΕΣ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ.

Η ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΣΥΧΝΑ ΕΠΙΔIΔΟΝΤΑΙ ΣΕ ΜΙΑ ΦΡΕΝΗΡΗ ΜΑΝΙΑ ΧΡΗΣΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΥΛΙΚΩΝ ΚΑΙ ΜΕΣΩΝ ΜΕ ΣΚΟΠΟ ΝΑ ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΟΥΝ ΤΗΝ AΤΟΜΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΝ ΙΔΙΑΙΤΕΡΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΤΟΝ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟ ΤΟΥΣ

ΑΔΙΑΦΟΡΩΝΤΑΣ ΓΙΑ ΤΟ ΟΥΣΙΩΔΕΣ ΜΕΡΟΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΗΝ ΣΥΝΘΕΣΗ! ΤΟ ΕΡΓΟ ΟΦΕΙΛΕΙ ΝΑ ΖΕΙ ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ ΣΗΜΕΡΑ ΚΑΙ ΣΤΟ ΠΑΝΤΟΥ ΑΝ ΔΕΝ ΤΟ ΚΑΤΑΦΕΡΕΙ ΑΥΤΟ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΟΤΙ ΣΤΕΡΕΙΤΑΙ ΤΗΣ ΒΑΣΙΚΗΣ ΤΟΥ ΑΞΙΑΣ ΑΚΟΜΑ ΤΟ ΙΔΙΩΜΑ ΠΟΥ ΚΛΕΙΝΕΤΑΙ ΣΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΤΟΥ ΚΙΝΔΥΝΕΥΕΙ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΑΚΑΤΑΝΟΗΤΟ Η ΣΤΗ ΧΕΙΡΟΤΕΡΗ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΜΑΝΙΕΡΙΣΜΟΣ

Η ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΜΙΑ ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΔΙΑΣΤΑΣΗ ΕΝΑΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΠΟΥ ΔΙΔΕΙ ΠΑΙΔΕΙΑ ΑΛΛΑ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΣΤΙΓΜΗ ΚΑΙ Η ΑΜΦΙΣΒΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΠΟΥ ΕΓΙΝΕ ΕΠΙΤΡΕΠΤΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΛΟΓΙΚΗ ΕΝΑ ΠΡΑΓΜΑ ΠΟΥ ΕΠΙΝΟΗΣΑΝ ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ

Σ 'ΑΥΤΗ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ Μ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΤΟ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟ ΣΤΟΙΧΕΙΟ Η ΠΑΡΟΥΣΙΑ ΤΟΥ ΜΕ ΟΠΟΙΟ ΠΛΑΣΤΙΚΟ ΤΡΟΠΟ ΚΑΤΑΦΕΡΝΩ ΝΑ ΕΠΙΝΟΩ ΘΥΜΟΥΜΕΝΟΣ ΠΑΝΤΑ ΤΟΝ COURBET

ΠΟΥ ΕΛΕΓΕ: Η ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΣΥΓΚΙΝΕΙ ΜΕ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΠΑΝΤΑ Πρέπει να είσαι ΠΟΛΥ αυστηρός στην κρίση σου και ν' αποφασίσεις τι πρέπει να κρατήσεις

Εγώ είμαι ζωγράφος το να δημιουργείς απαιτεί μοναξιά ΜΙΑ ΜΟΝΑΞΙΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΥΠΟΨΙΑΖΕΤΑΙ ΚΑΝΕΙΣ όπως έλεγε η Yousrsenar


Τα δ' άλλα εν Άδου τις κάτω μυθήσομαι


ΑΚΑΝΘΟΣ

(Άνοιξη 2014 χρονια συν 400 περίπου μετά από την περίοδο της Δημοκρατίας

Και τις μεγάλες επινοήσεις των Ελλήνων)

Στο κέντρο της ΑΘΗΝΑΣ


Άκανθος

Άνοιξη στην Αθήνα που ξέρω





Άκανθος: μια σύντομη αυτοβιογραφία (αντί βιογραφικού σημειώματος)

Ο Άκανθος κατάγεται από τη Δωδώνη.

Είναι χαμαιεύνης και ανιπτόπους για να μπορεί να δει.


Σπουδάζει το ανθρώπινο δράμα με όποιον τρόπο βρει.
Ακολούθησε τα βήματα του λευκού ταύρου που έκλεψε την Ευρώπη.

Συχνά “έχασε” το χρόνο του σε σαχλαμάρες,
"έβαψε τοίχους με μικρά πινέλα", άκουσε και είπε διάφορες
ανοησίες, πήρε μια κατά κύριο λόγο άχρηστη παιδεία
από τους οργανωμένους χώρους,
σχολεία, σχολές, κλπ,
 την οποία, άλλοτε
διαισθητικά, άλλοτε
έλλογα, προσπάθησε να αποφύγει αναλαμβάνοντας ο ίδιος

κατά κάποιον τρόπο τη διεύθυνση της σπουδής του.

Μεγάλες αξίες σ’ αυτήν τη διαδρομή:

η παρατήρηση της Ευρωπαϊκής ζωγραφικής,
η Ελληνική πλαστική,

η ποίηση που αργότερα την είπαν φιλοσοφία,
η μεγάλη παράδοση της Μεσογείου,
οι τέχνες της Ανατολής, της Αφρικής.

Οι φίλοι που ανοίξαμε διάλογο.
Οι Επιστήμες της Τέχνης του Ανθρώπου...


Η Τέχνη που δεν ξέρουμε τι είναι 
για.... να δούμε

To προφίλ του στο facebook : Akanthos Ak

Επισκεφτείτε το blog του ΑΚΑΝΘΟΥ στη σελίδα με τα έργα του : http://www.akanthosnet.com/#!the-pantings/catr

http://akanthos.wix.com/akanthoss#!-2

http://www.akanthosnet.com/#!painting/cnaq

Διαβάστε σε προηγούμενο άρθρο μου για την Παρουσίαση της ποιητικής συλλογής του ΑΚΑΝΘΟΥ 'ΤΥΧΗ ΚΑΙ ΑΝΑΓΚΗ" : http://tehneskaigrammata.blogspot.gr/2013/12/blog-post_2881.html


Ο Άκανθος και τα κοσμήματα


Η σελίδα του στο facebook : Akanthos-jewellery

Από τον κατάλογο της εγκατάστασης κοσμημάτων "ΚΑΟΣΜΟΣ" στο Ιωνικό κέντρο, Μάρτιος 2013

Κείμενο του Κώστα Παπαθανασίου,ποιητή και κριτικού

Ανέσυρα ένα βιβλίο απ’ τα σκουπίδια λίγο πριν η βροχή ξεκινήσει. Μιλούσε για τους μεγάλους μαστόρους των κοσμημάτων που χάθηκαν. Απ’ τους ανώνυμους τεχνίτες της Αρχαίας Ελλάδας που σφυρηλατούσαν με οίστρο τις περιπέτειες των θεών στα φύλλα των μετάλλων ως την εποχή της Φλωρεντίας των Μεδίκων και τον ξακουστό Μπεμβενούτο Τσελίνι που περίδενε τους λεπτούς λαιμούς των Κυριών με το πιο περίτεχνα περιδέραια.

Όμως η εξαγορά των θεών απόβαινε πάντοτε μοιραία και ο νεκρός γιος καλυμμένος με χρυσάφι στριφογυρνούσε ανήσυχος. Ο καταραμένος χρυσός του Ρήνου και το ανάθεμα του θεού Λόκι.

«Έδωσες δώρα πολλά

Δεν ήσαν δώρα αγάπης

Μήτε και βγαίναν από γενναιόδωρη καρδιά»


Ύστερα η εποχή των Δώρων έσβησε κι έμειναν μόνο σπασμένοι κίονες με την μαυρισμένη άκανθα στο λαιμό τους. Τα περιαυγή περιδέραια κλεισμένα σε μπαούλα ή κλειδωμένα στα μουσεία των νεκρών. Σ’ ένα βλεδυρό χρυσαίον κάπου στη Γερανίου κάποιος ανασύρει εκείνη την ξεχασμένη τέχνη της ομορφιάς και της εξαγοράς. Σφυρηλατεί τη δυστυχία του Άστεως φτιάχνοντας δώρα-δηλητήρια. Περιδρύπτει τα μέταλλα, τα τσαλακώνει, τα πονάει περνώντας τα από χρυσά νήματα. Είναι η μελαγχολία της ομορφιάς που ξεγελάει τη σάρκα. Στους μακριούς λαιμούς των ανθισμένων κοριτσιών υπάρχει μια υπόσχεση ευτυχίας.


Τι κι αν έρχεσαι απ’ τον Παράδεισο

ή την Κόλαση, δεν έχει σημασία

ω Ομορφιά!

Tο blog του με τα κοσμήματά του http://www.akanthos-jewellery.com/

Τα κοσμήματα είναι μοναδικά κομμάτια σχεδιασμένα και κατασκευασμένα από τον Άκανθο ​υλικά: μπρούντζος επιχρυσωμένος,ή επαργυρωμένος, αλπακάς, και ημιπολύτιμοι λίθοι.


Αφήνοντας επιτηδευμένα ακατέργαστες επιφάνειες, επιτρέποντας στο υλικό να αναδειχτεί και στο δημιούργημα να αποκτήσει το δικό του ιδιαίτερο χαρακτήρα, ο Άκανθος αναγάγει τη δική του τέχνη του κοσμήματος σε έναν διάλογο ανάμεσα στο αρχέγονο, το κοσμικό και το μυστηριακό.





"Ευχαριστώ τον Άκαθνο για την τιμητική προσωπική πρόσκληση κι εύχομαι κάθε επιτυχία!" Πετρούλα Σίνη

Κυριακή 16 Μαρτίου 2014

περι-δια βάζοντας




  περι-δια βάζοντας
Αλέξης Ακριθάκης, Γιάννης Γαΐτης , Μάριος Ελευθεριάδης, Ελένη Θεοφυλάκτου, Βλάσης Κανιάρης, Χριστίνα Μήτρεντσε, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Τσαρούχης, Έλλη Χρυσίδου

Tα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν τις 13.03.2014 η έκθεση θα διαρκέσει έως 12.04.2014

Η γκαλερί Λόλα Νικολάου επέλεξε μοναδικά έργα τεσσάρων εμβληματικών καλλιτεχνών από την ιστορική ελληνική πρωτοπορία, των Γιάννη Τσαρούχη, Γιάννη Γαΐτη , Βλάση Κανιάρη, Αλέξη Ακριθάκη, της φιλοξενούμενης Ελένης Θεοφυλάκτου, καθώς και τεσσάρων σύγχρονων εικαστικών δημιουργών από τους σταθερούς και συνεργαζόμενους καλλιτέχνες της γκαλερί, της Λήδας Παπακωνσταντίνου, της Έλλης Χρυσίδου, της Χριστίνας Μήτρεντσε και του Μάριου Ελευθεριάδη.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με γνώμονα την ποιότητα, που έχει στόχο να δημιουργήσει δυναμικούς διαλόγους ανάμεσα σε έργα που αν και διατηρούν την αυτονομία της ταυτότητάς τους, ή είναι ενδεικτικά των υπογραφών τους, παρουσιάζουν κοινά στοιχεία επινοητικότητας.


ώρες λειτουργίας :Τρ, Πε, Πα…12.00 -20.00 / Τε, Σα….12.00 – 15.


LOLA NIKOLAOU_ART GALLERY
52 tsimiski street, Thessaloníki


Δείτε φωτογραφίες της έκθεσης από τη Λόλα Νικολάου: 
Έργο του Αλέξη Ακριθάκη
Έργο του Γιάννη Γαΐτη
Έργα του Μάριου Ελευθεριάδη


Έργο της Ελένης Θεοφυλάκτου
Έργα της Ελένης Θεοφυλάκτου

Έργο του Βλάση Κανιάρη
Έργο της Χριστίνας Μήτρεντσε
Έργο της Λήδας Παπακωνσταντίνου

Έργα της Λήδας Παπακωνσταντίνου
Έργο του Γιάννη Τσαρούχη

Έργο της Έλλης Χρυσίδου
Έργα της Έλλης Χρυσίδου
Γιάννης Τσαρούχης, Αλέξης Ακριθάκης, Μάριος Ελευθεριάδης
περι-δια-βάζοντας, έως 12.04.2014
Χριστίνα Μήτρεντσε, Γιάννης Τσαρούχης



Αλέξης Ακριθάκης, Μάριος Ελευθεριάδης


https://www.facebook.com/lola.nikolaouc/media_set?set=a.540041762761344.1073741841.100002665740135&type=1

Τετάρτη 12 Μαρτίου 2014

Στέργιος Στάμος: Εγκατάσταση "In my country" στη Γκαλερί Μέδουσα




“IN MY COUNTRY”

Στέργιος Στάμος

13 Μαρτίου – 26 Απριλίου 2014

Την Πέμπτη 13 Μαρτίου στις 8 το βράδυ η Μαρία Δημητριάδη θα παρουσιάσει την καινούργια δουλειά του Στέργιου Στάμου.
Η νέα έκθεση του Στέργιου Στάμου ανατέμνει την Ελλάδα της Κρίσης


“Στην καινούργιά του έκθεση ο Στέργιος Στάμος προχωράει τους προβληματισμούς της προηγούμενης, πάνω στο φαινόμενο της μετανάστευσης, ενώ παράλληλα εμπλουτίζει τις αναφορές του σχετικά με την Ελλάδα της Κρίσης, σε μια εποχή όπου το ένα μνημόνιο διαδέχεται το άλλο. 

Ειδικά το θέμα της Μετανάστευσης είναι κάτι το οποίο ο καλλιτέχνης έχει διερευνήσει επίμονα. Όπως στην έκθεση Αναγραφές του 2009 είχε ασχοληθεί με το θέμα των θρησκειών (Ισλάμ, Χριστιανισμός) ή στην έκθεση Inside Out του 2008 με την κατοίκηση, έτσι κι εδώ ο Στάμος αποδεικνύει ότι ένας από τους (ελάχιστους) έλληνες εικαστικούς οι οποίοι παρατηρούν τον κόσμο γύρω τους και όχι τα περιοδικά του συρμού από το Λονδίνο. 

Ο Στάμος στήνει μια εγκατάσταση με πέντε τετράγωνες πλάκες πάνω στις οποίες τρέχουν τα ονόματα εκατοντάδων μεταναστών με τραγικές ιστορίες όπου απίστευτες συνθήκες μετακίνησης, εκμετάλλευση από επιτήδειους ή απάνθρωπες συνθήκες κράτησης.



 Σε άλλα έργα ανατέμνει τη χώρα-ασθενή που “θεραπεύεται” από τους ορούς του Μνημονίου. Η εγκατάσταση είναι παγερή. Στα έργα του Στάμου ανακαλύπτουμε τον εξπρεσιονισμό, την arte povera, την εννοιακή τέχνη. Σε όλα αυτά όμως ο καλλιτέχνης προσθέτει μια επιπλέον πολιτική διάσταση. 


Σε μια έντονα ταραγμένη εποχή ο Στέργιος Στάμος σκύβει πάνω σε προβλήματα που απασχολούν ελάχιστους σ’ αυτή τη χώρα -τουλάχιστον στο χώρο των εικαστικών. Τα έργα του έχουν κάτι το μνημειακό χωρίς να τα χαρακτηρίζει τίποτα βαρύγδουπο. Το κείμενο, ο λόγος, στοιχείο κομβικό στη δουλειά του σχετίζεται δομικά με μια πολιτική αγωνία που τον διακατέχει και τον οδηγεί να χρησιμοποιεί κάθε υλικό που κρίνει κατάλληλο, από την Πολιτεία του Πλάτωνα -το σημείο που ζητά από τον πολιτικό άνδρα να είναι και φιλόσοφος- έως το κείμενο του 2ου Μνημονίου. Μια πολιτική ενότητα, τραυματικά επίκαιρη για τους καιρούς που διανύουμε…”
Θανάσης Μουτσόπουλος



Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 12:00 – 21:30 & Σάββατο 11:00 – 16:00






Στέργιος Στάμος





Ο Στέργιος Στάμος γεννήθηκε στην Κρανιά Γρεβενών το 1964 Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης
(εργαστήριο Β. Δημητρέα) 1984-1989.
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
1995 Αίθουσα Τέχνης Σκορπιός – Τρίκαλα (κατάλογος)
1995 BOSCH Galerie – Αθήνα
1997 Αγκάθι – Αθήνα (κατ.)
1998 Οpus 39 – Λευκωσία
1998 Ζήνα Αθανασιάδου – Θεσσαλονίκη (κατ.)
1999 Οpus 39 – Λευκωσία (κατ.)
2000 Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι.Κατσίγρα (κατ.)
2001 Μέδουσα – Αθήνα (κατ.)
2002 Οpus 39 – Λευκωσία (κατ.)
2003 Ζήνα Αθανασιάδου – Θεσσαλονίκη (κατ.)
2004 Μέδουσα – Αθήνα (κατ.)
2006 Ρολόγι-Φρούριο- Τρίκαλα (κατ.)
2008 Ζήνα Αθανασιάδου – Θεσσαλονίκη (κατ.)
2009 Μέδουσα – Αθήνα (κατ.)
2010 Μέδουσα-Fotis art cafe – Πάρος


ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
1994 Γαία Αφροδίτη-Λευκωσία
1995 Ευρωπαϊκός πολιτιστικός μήνας –Opus 39 -Λευκωσία
1995 Περί Κύπρου- Σπίτι της Κύπρου – Αθήνα
1996 Triennale Sofia ’96 – Σόφια
1996 Δρομολόγιο 1 – Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης – Λάρισα, Eικαστικό Κέντρο G.De Chirico – Βόλος (επιμέλεια Α.Σχινά)
1997 Πολιτιστική πρωτεύουσα Ευρώπης’97 – Μήκος κύματος – Ζήνα Αθανασιάδου – Θεσσαλονίκη (επιμ.Α.Σχινά)1997 20 χρόνια Π.Π.Κ – Γκάζι – Αθήνα
1998 Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη,συλλογή Λ.Μπέλτσιου – Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης – Λάρισα (επιμ. Ν.Ρογκάν)
1998 Πρόσωπο με Πρόσωπο – Μ.Μερκούρη (Ε.Ε.Τ.Ε.)- Αθήνα
1999 Cheap Art – Επίκεντρο – Αθήνα
2000 1ο Πανελλήνιο Εικαστικό Συμπόσιο – Σαμοθράκη
2000 Με αγάπη στα παιδιά – Μέδουσα – Αθήνα
2000 Αrt Athina 8 – Ζήνα Αθανασιάδου – Αθήνα
2001 Δρομολόγιο V Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης – Λάρισα (επιμ. Μ.Μαυρομάτης)
2002 1η Διαβαλκανική έκθεση μινιατούρας – Αποθήκη Β – Λιμάνι Θες/νίκης
2003 Culture 2000, Northwest Passages – Κουρσούμ τζαμί – Τρίκαλα (επιμ. Μ.Αθανασιάδου), Villa Schneider – Biella – Ιταλία, Convent of Sant Agousti – Βαρκελώνη – Ισπανία, Centre Culturel de Mouscron – Βέλγιο
2003 322+1 Καλλιτέχνες – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Θεσ|νίκη
2003 Γραφειοκρατία – Υπουργείο Εσωτερικών – Αθήνα (επιμ. Ο.Μηλιαρέση)
2004 Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Καλαμπάκας, Συλλογή Λ.Μπέλτσιου – (επιμ.Ν.Ζαχαρόπουλος)
2004 Art Athina 11 – Μέδουσα – Αθήνα
2004 Αγώνων Πόλις – Τεχνόπολις – Αθήνα (επιμ.Α.Σχινά)
2004 Σύγχρονη Τέχνη , Περίπατος στις Γκαλερί – Μέδουσα – Αθήνα (Οργανωτική επιτροπή Ολυμπιακών Αγώνων 2004 – Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης)
2005 Αναδύσεις-Πραγματικότητες – Μέδουσα – Αθήνα (επιμ. Λ.Τσίκουτα)
2005 Βirdnvest – Chateau de Rullingen – Βέλγιο (επιμ. Jo Dilo)
2005 Tα σπέρματα του μέλλοντος – Αποθήκη BEIZING – Πεκίνο (οργάνωση Ε.Ο.Τ.)
2005 Φωτοκύματα- Kalfayan Galleries- Αθήνα (επιμ.Β.Πολίτη)
2005 St-art 10- Στρασβούργο
2006 Art Karlsruhe 3 – Καρλσρούη
2006 Χώρος Τέχνης Αποθήκη –Παροικιά, Πάρος (σε συνεργασία με την αίθουσα τέχνης Μέδουσα)
2006 Στην εξοχή…- Συλλογή Μπέλτσιου- Πολυχώρος «Μύλος Ματσόπουλου»-Τρίκαλα (επιμ. Σ.Μπαχτετζής)
2009 Art Athina 09 – Μέδουσα – Αθήνα
2009 2η Biennale της Αθήνας – Μεταβάσεις – Μέδουσα – Αθήνα (επ.Μ.Παπαδοπούλου)
2010 Αrt Athina 2010- Mέδουσα- Αθήνα
2010 Γλυπτά στον κήπο – Βοτανόκηπος – Κεφαλονιά ( επ. Μ. Παπαδοπούλου)
2011 Art Athina 2011- Zήνα Αθανασιάδου – Αθήνα


ΒΡΑΒΕΙΑ – ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ
1995 Βραβείο συμμετοχής της BOSCH Galerie
2003 Α`Βραβείο της κριτικής επιτροπής της έκθεσης NORTHWEST PASSAGES και εκπροσώπηση της Ελλάδας σε Ιταλία, Ισπανία, Βέλγιο.
2003 Β`Βραβείο του καλλιτεχνικού διαγωνισμού για εικαστική παρέμβαση στην είσοδο του σταθμού Πευκακίων (ΗΣΑΠ)


Έργα του βρίσκονται στην Πινακοθήκη Εμφιεντζόγλου, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Συλλογή Λ.Μπέλτσιου, στο Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης τέχνης Λάρισας, στη Συλλογή BOSCH, στην Πινακοθήκη Κομοτηνής, στην είσοδο του θεάτρου Πάρκου στη Νάουσα της Πάρου και σε ιδιωτικές συλλογές.

"Χωρίς τίτλο", 2009, μικτή τεχνική, 150 x 150 εκ.
1/9

"Aπειλή", 2008, μικτή τεχνική, 150 x 150 εκ.
2/9

"Χωρίς τίτλο", 2008- 2010, μικτή τεχνική, 220 x 170 εκ.
3/9

"Χωρίς τίτλο", 2008- 2010, μικτή τεχνική, 80 x 80 εκ.
4/9

"Παγκάκι", 2010, αλουμίνιο, γραφή Η/Υ, νέον, 88 x167 x 77 εκ. Kείμενο από το Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ
5/9

"Χωρίς τίτλο", 2008, αλουμίνιο, γραφή σε Η/Υ, λάμπες φθορίου, φιάλες ορρών, σίδερο, ρόδες, 201,5 χ 101 χ 78 εκ., κείμενο Ιαπωνικά Haiku
6/9

"Χωρίς τίτλο",2005- 2010, μικτή τεχνική, 150 x 300 εκ.
7/9

"Χωρίς τίτλο",2005, μικτή τεχνική, 120 x 100 x 8 εκ.
8/9

“Οδύσσεια”, 2006-2007, μικτή τεχνική, 220 χ 110 χ 95 εκ.
9/9



http://www.medusaartgallery.com/current-exhibition/

Τρίτη 11 Μαρτίου 2014

''Ταξιδεύοντας με δύο πινέλα" αναδρομική έκθεση του Νίκου Ζάρρα



Ένα νέο σημαντικό δρώμενο τέχνης και πολιτισμού θα παρουσιαστεί από τις 12 έως τις 22 Μαρτίου 2014 στη gallery Deliolanis του καταστήματος Δεληολάνης, Συγγρού 100.
Πρόκειται για την αναδρομική έκθεση του διακεκριμένου καλλιτέχνη Νίκου Ζάρρα που τα τελευταία χρόνια ζει, δημιουργεί και διδάσκει τη εικαστική τέχνη στη Λουζάκα της Ζάμπια.

Η έκθεση ''Ταξιδεύοντας με δύο πινέλα'' δημιουργήθηκε με την αμέριστη αρωγή του Ιδρύματος ΄΄Το Σπίτι του Ηθοποιού'' και με το προσωπικό ενδιαφέρον της προέδρου του Ιδρύματος Άννας Φόνσου.
Την βραδιά των εγκαινίων την Τετάρτη 12 Μαρτίου στις 8.00 μμ για τον καλλιτέχνη θα μιλήσει η Άννα Φόνσου και ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς θα προσεγγίσει θεωρητικά το έργο του δημιουργού.

 Θα ακολουθήσει δεξίωση.
Ο Νίκος Ζάρρας έχει πραγματοποιήσει μεγάλο αριθμό εκθέσεων στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό και έχει λάβει ιδιαίτερα εγκωμιαστικές κριτικές για την εικαστική εργασία του από επιφανείς κριτικούς τέχνης και βραβεύσεις σε όλη τη διάρκεια της ενδιαφέρουσας καριέρας του.
Σημαντική στιγμή γι αυτόν ήταν η παρουσίαση αντιπροσωπευτικών έργων του πριν χρόνια στις εκθέσεις του εικαστικού θεσμού '' Τέχνης Φλόγα'' που τελούσε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και άλλων υπουργείων όπου είχε επιλεγεί ως εξαιρετικό ταλέντο από την επιτροπή που είχε συγκροτήσει ο επιστημονικός σύμβουλος και επιμελητής των εκθέσεων του θεσμού Λεόντιος Πετμεζάς.
Η τέχνη του Νίκου Ζάρρα βασίζεται στο χρωματικό πλούτο που δένει σε μια επεξεργασία με την απόλυτη σχεδιαστική διατύπωση.Οι πίνακες του ενέχουν στοιχεία από τη πρωτογενή οπτική απόλαυση που στη συνέχεια γίνεται αναλυτική διαδικασία με δυναμική όψη.Το διάκοσμο και η ναιφ αποκάλυψη στους πίνακες του ανιχνεύουν με εσωτερικότητα μια καταγραφή απόψεων ,θέσεων και εικόνων του δημιουργού.Το αποτέλεσμα της καταγραφής που επιτελεί προβάλει τη ψυχική διάθεση απέναντι σε ότι ζει. σε ότι τον συγκινεί και σε ότι μένει ανεξίτηλο στη μνήμη του.........

Πηγή : http://victorthom.blogspot.gr/2014/03/blog-post_7.html?spref=fb

Σάββατο 1 Μαρτίου 2014

Από τη Σύρο στο Τολέδο η «Κοίμηση της Θεοτόκου» του Θεοτοκόπουλου



Η «Κοίμηση της Θεοτόκου» θα «ταξιδέψει» από τη Σύρο στο Τολέδο
Το έργο του Ελ Γκρέκο θα συμπεριληφθεί στην έκθεση «Ο Έλληνας του Τολέδο»

Η «Κοίμηση της Θεοτόκου», νεανικό έργο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου, που κοσμεί την ομώνυμη εκκλησία στην Ερμούπολη της Σύρου, θα «ταξιδέψει» στο Τολέδο της Ισπανίας. Το έργο θα συμπεριληφθεί στην περιοδική έκθεση με τίτλο «Ο Έλληνας του Τολέδο» («The Greek of Toledo»).

Η εικόνα, ωστόσο, δεν θα λείψει από τη Σύρο κατά τη διάρκεια του Πάσχα, που φέτος θα εορταστεί στις 20 Απριλίου, καθώς θα παραμείνει στην ισπανική πόλη για περίπου έναν μήνα, δηλαδή έως τις 14 Απριλίου. Αυτή ήταν και η επιθυμία της Μητρόπολης της Σύρου, με την οποία συμφώνησαν οι διοργανωτές. Η εικόνα θα ταξιδέψει με χειραποσκευή, ενώ στο Τολέδο θα φιλοξενηθεί σε ειδική προθήκη, με κατάλληλο μικροκλίμα, που θα της εξασφαλίζει τις κατάλληλες συνθήκες διατήρησης.






Το έργο «Στέψη της Θεοτόκου» (1570) από το Κοινωφελές Ίδρυμα «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης».Η συγκεκριμένη εικόνα είναι ένα από τα πρώιμα έργα του Ελ Γκρέκο, που δημιούργησε μεταξύ του 1562 και του 1564, όταν ακόμα βρισκόταν στην Κρήτη. Η πραγματική ταυτότητα του έργου αποκαλύφθηκε μόλις το 1983 από τον αρχαιολόγο του ΥΠΠΟ, Γιώργο Μαστορόπουλο, ο οποίος ανακάλυψε την υπογραφή «Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ο δείξας» στην εικόνα.




Η έκθεση, στο πλαίσιο του έτους Ελ Γκρέκο, όπως κηρύχθηκε το 2014 από Ισπανία και Ελλάδα, γίνεται με αφορμή τα 400 χρόνια από το θάνατο του Γκρέκο (συμπληρώνονται στις 7 Απριλίου), του μεγάλου κρητικού ζωγράφου που θεωρείται πρόδρομος της μοντέρνας τέχνης, μολονότι έμεινε παραγνωρισμένος επί τρεις αιώνες. Για την έκθεση «The Greek of Toledo», που θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Santa Cruz, θα συγκεντρωθούν συνολικά 75 έργα από σημαντικά Μουσεία του κόσμου, όπως το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, η Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον και το Μουσείο Πράδο.






«Η Προσκύνηση των Μάγων» (1560-67).Οι επισκέπτες της ισπανικής πόλης, στο πλαίσιο της έκθεσης, θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν έργα τού Δομήνικου Θεοτοκόπουλου και σε άλλους χώρους του Τολέδο, πλην του Μουσείου, γνωστούς και ως «Χώροι Ελ Γκρέκο», όπου ο ζωγράφος φιλοτέχνησε έργα του, όπως το Σκευοφυλάκιο του Καθεδρικού Ναού του Τολέδο, το παρεκκλήσι του Σαν Χοσέ, το μοναστήρι του Σάντο Ντομίνγκο ελ Αντίγκουο, η εκκλησία του Σάντο Τομέ και το νοσοκομείο Ταβέρα.



Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος γεννήθηκε στην Κρήτη το 1541 και εγκαταστάθηκε στο Τολέδο αφού προηγουμένως μαθήτευσε δίπλα σε μεγάλους ιταλούς ζωγράφους, όπως ο Τιτσιάνο. Από το εργαστήρι του στο Τολέδο φιλοτέχνησε αμέτρητα πορτρέτα ισπανών ευγενών αλλά και σημαντικά θρησκευτικά έργα, όπως αυτά που κοσμούν τον Καθεδρικό της πόλης. Πέθανε στο Τολέδο στις 7 Απριλίου 1614 και μετά τον θάνατό του το έργο του αγνοήθηκε.

Διαβάστε επίσης  :
Μεγάλη έκθεση για τον Ελ Γκρέκο, στο Τολέδο

Οι Ισπανοί τιμούν τον Ελ Γκρέκο
Πηγή :
 http://www.naftemporiki.gr/story/771245